COMPARTIR NO ES DELITO

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jueves, diciembre 14, 2017

MARIA ELENA WALSH - CUENTOPOS (1968)


CONTENIDO:

DON FRESQUETE
HISTORIA DE UNA PRINCESA
LA PLAPLA
MARTIN EL PESCADOR Y EL DELFIN DOMADOR

(Buenos Aires, 1930) Poeta y compositora argentina que renovó el modo de abordar la literatura infantil en lengua castellana y cambió sus parámetros, despojándola de un propósito didáctico. Luego de una recordada experiencia televisiva a finales de la década de 1950, en la que dio a conocer sus personajes Doña Disparate y Bambuco, estrenaría en Buenos Aires el espectáculo para chicos Canciones para mirar, compuesto por una serie de canciones, poemas y cuentos breves que luego fue publicando tanto en libros -Tutú Marambá(1960), El reino del revés (1965), Zoo loco (1965), Dailan Kifki (1966), Cuentopos del Gulubú (1966) y Versos tradicionales para cebollitas(1967)- como en discos: Canciones para mirar (1963), Canciones para mí (1963), En el país de Nomeacuerdo (1967), Juguemos en el mundo(1968) y Cuentopos (1968), entre otros. La pintora Norah Borges, hermana del afamado escritor Jorge Luis Borges, ilustró alguno de sus libros. La obra para chicos de Walsh, basada en las nursery rhymes inglesas, pero también en las coplas españolas, en la utilización de la rima como juego y en el disparate conceptual, se encuentra en la base de la formación intelectual, cultural y afectiva de por lo menos cuatro generaciones de argentinos. Sin duda, buena parte del enorme prestigio intelectual y moral que ha llegado a tener María Elena Walsh debe su origen a esta magnífica obra para chicos, que pertenece ya a la categoría de clásico indiscutible de la cultura argentina.




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sábado, diciembre 09, 2017

LOS WAWANCO - SIEMPRE MAS (1974)


CONTENIDO:

BORRACHO Y CONTENTO
CUMBIA EN LA ARENA
DOS MARIDOS
ECHA PA LANTE CAROLINA
EL NIÑO ESTA CON NOSOTROS
ESTAMPA DE MAR Y RIO
MAREMARE
MENSAJE DE MI COLOMBIA
MI COMPADRE ZORBA
TENGO UNA LAGRIMA EN LA VOZ
TODO SE VUELVE CANDELA
YO NO SE DECIR ADIOS


Los Wawancó es una banda multinacional de Música tropical. Considerada la banda fundacional de la Cumbia. Formada en La Plata, Argentina, con músicos de diversas nacionalidades como Chile, Costa Rica, Perú, y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría un integrante de nacionalidad argentina. Su nombre deriva del término "guaguancó" que hace referencia a un ritmo musical cubano de fines del siglo XIX (coincidente con el momento de la abolición de la esclavitud en esa isla). Algunos sostienen que su significado representa al carnaval. Los Wawancó son un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Chile, Perú, Argentina, Colombia y México. Fueron muy influyentes en la Cumbia argentina, Cumbia chilena, Cumbia peruana, etc. Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia colombiana, merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato, merengue dominicano y bolero, entre otros. Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos tropicales en el escenario argentino y las famosas interpretaciones de «El conductor», «Un sombrero 'e paja», «Cumbia que te vas de ronda», «Atrévete a mirarme de frente», «La pollera colorá», «Villa cariño», «El pescador», «El palomo y la paloma», «Pajarito mañanero», «El gavilán», «Tiburón a la vista», «¿Qué le pasa a mi camión?», etc. Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde se unirían Lil Monet, Marfil y el marplatense José Oscar «Taco» Morales. Éstas fueron grabadas por ellos durante las décadas de los '60 hasta los '80 inclusive y fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema «Villa Cariño», compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz. La misma canción inspiro el nombre de la banda chilena de música tropical, Villa Cariño. Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la primera etapa de este conjunto tropical en el año 1955. Estudiante de medicina por aquellos años, formó parte del grupo junto a Mario Castellón, Rafael Aedo Salcedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría el pianista Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.


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viernes, diciembre 08, 2017

QUILAPAYUN - POR VIETNAM (1968)


CONTENIDO:

CANCION FUNEBRE PARA EL CHE GUEVARA
CANTO A LA PAMPA
CUECA DE JOAQUIN MURIETA
EL TURURURURU
HIMNO DE LAS JUVENTUDES DEL MUNDO
LA BOLA
LA ZAMBA DEL GRIEGO
LOS PUEBLOS AMERICANOS
MAMMA MIA DAMI CENTO LIRE
POR VIETNAM
QUE DIRA EL SANTO PADRE
QUE LA TORTILLA SE VUELVA


Quilapayún (del mapundungun kila, 'tres', y payún, 'barbas') es una banda chilena de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. En 1970 graban la "Cantata Santa María de Iquique” de Luis Advis, que se vuelve una obra esencial de la música chilena y modelo para trabajos del mismo tipo que se realizaron en Hispanoamérica. Durante el gobierno de Salvador Allende son nombrados embajadores culturales, realizando giras por Europa y obteniendo un gran éxito en Argentina y Uruguay. En esa época alternan canciones y obras de apoyo decidido a la causa de la Unidad Popular y de ataque a los sectores conservadores con trabajos como «Quilapayún 5», donde esbozan nuevos caminos creativos, marcados por el ingreso de su director, Eduardo Carrasco, al conservatorio. Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, donde generan un escándalo de tales proporciones entre sus adherentes y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. X Vietnam (también conocido como X-Vietnam o Por Vietnam) es el tercer álbum de la banda chilena Quilapayún, publicado en 1968. Su dirección musical estuvo a cargo del cantautor Víctor Jara, y fue el primer álbum que publicó el sello DICAP


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martes, diciembre 05, 2017

JORGE CAFRUNE (1972) SIMPLE


CONTENIDO:

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO
ZAMBA ADENTRO

Jorge Antonio Cafrune (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 - Benavidez, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978), apodado "el Turco", fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa. Padre de Yamila Cafrune, Victoria Cafrune, Zorayda Delfina Cafrune, Eva Encarnación Cafrune, Facundo Cafrune y Macarena Cafrune. Nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, cerca de Perico del Carmen (provincia de Jujuy). Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó con toda su familia a Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo: Las Voces del Huayra. Con esta formación grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a la disolución del grupo. Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo, "Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón. Luego de esa presentación, Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta nueva etapa debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la Capital argentina, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. En el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental. En 1962 regresa a Capital y contacta a Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería probar suerte en el Festival de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudad cordobesa y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1963, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa.


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domingo, diciembre 03, 2017

SAMBA & PAGODE VOLUMEN 4 (1994) CASSETTE


CONTENIDO:

BEZERRA DA SILVA - OVER DOSE DE COCADA
DICRO - O BINGO
EROS FIDELIS - E HOJE
GERSON E ROMARIO - ROMARIO BOLA DE OURO
GINGA PURA - CASTELO DE EMOCAO
GRUPO RACA - TA LEGAL
GRUPO TEMPERO - SEXO FALADO
JAIR RODRIGUES - TRAVADO DA SILVA
NEGRITUDE JR - CONTO DA FADAS
RACA NEGRA - QUANDO TE ENCONTREI
RAZAO BRASILEIRA - EU MENTI
SO PRETO SEM PRECONCEITO - QUEM TA DURO REZA PARA CHOVER
WANDER PIRES - CELULAR
ZECA PAGODINHO - CABELO NO PAO CARECA

José Bezerra da Silva (Recife, 23 de febrero de 1927 - Río de Janeiro, 17 de enero de 2005) fue un cantante, compositor, guitarrista, percusionista e intérprete brasileño de géneros musicales de coco y la samba, sobre todo partido-alto. En un primer momento, se dedicó principalmente a la de coco para convertirse en uno de los principales exponentes de la samba en los años siguientes. A través de la samba, cantó acerca de los problemas sociales que se encuentran dentro de las comunidades, presentando el borde de la marginación y de la industria de la música. Él estudió guitarra clásica durante ocho años y otros ocho años dedicado a jugar en la orquesta de la Red Globo, uno de los pocos partideiros para leer partituras. Grabó su primer single en 1969 y el primer álbum en 1975, un total de 28 discos editados a lo largo de su carrera que en su conjunto han vendido más de 3 millones de copias. Ganado de 11 discos de oro, tres de platino y una doble platino. A pesar de ser uno de los artistas más populares de Brasil, fue un artista ignorado en gran medida por la "corriente principal".


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viernes, diciembre 01, 2017

NEY MATOGROSSO (1981)


CONTENIDO:

AMOR OBJETO
DE MARTE
DEIXA A MENINA
ESPINHA DE BACALHAO
FOLIA DO MATAGAL
HOMEM COM H
MATA VIRGEM
VIAJANTE
VIDA VIDA


Ney de Souza Pereira, conocido como Ney Matogrosso, (Bela Vista, 1 de agosto de 1941) es un cantante brasileño. Aunque el Matogrosso, que adoptó como nombre artístico en 1971 cuando llegó a São Paulo, coincide con el de su estado natal (Mato Grosso del Sur), en realidad lo rescató de su familia, ya que era el apellido de su abuela materna. Hijo del militar de carrera Antônio Matogrosso Pereira, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasília, invitado por su primo. Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial. Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor. Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la confección y venta de piezas de artesanía en cuero. Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie. En este período, vivió entre Río de Janeiro, São Paulo y Brasília, hasta que conoció a João Ricardo; João buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el cantante del grupo Secos e Molhados. Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda causo en todo el país. En 1975 lanzó su primer disco solista, llamado "Água do Céu-Pássaro". El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca. Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. En la banda que lo acompañó en este álbum, además de destacados músicos brasileños como el trompetista Marcio Montarroyos, participó el guitarrista argentino Claudio Gabis. En 1976 vino el reconocimiento con el disco "Bandido". La canción "Bandido Corazón", compuesta por Rita Lee se volvió un gran éxito en la voz de Ney. Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil. Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, siendo amenazado varias veces por el régimen militar. En ese período Ney lanzó algunos de sus mayores éxitos: "Homem com H", "Calúnias", "Bandoleiro", "Espinha de bacalhau" (con Gal Costa), "Retrato Marron", entre otros. Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase: con el LP "Pescador de Pérolas", él muestra una faceta más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir saco y corbata y atrae un nuevo público. A partir de ahí, Ney se consagró como uno de los mejores intérpretes de la MPB y también el más versátil. Durante la década de los 90 tocó con Rafael Rabelo, grabó un CD con canciones de Ángela María, grabó un CD solista con temas de Chico Buarque (el elogiadísimo CD "Um Brasileiro), grabó canciones de Cartola, y realizó una antología de sambas de los años 20 y 30. En 2004 volvió a los medios con el proyecto "Vagabundo", en el que canta con el grupo carioca "Pedro Luís e a Parede" La gran marca de Ney es su voz aguda y sus interpretaciones marcantes, además de un fuerte apego a la sensualidad en escena. Ney mantiene, en el Estado de Río de Janeiro, un área de preservación ambiental para los monos leones dorados, especie que llegó a estar en peligro de extinción.


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sábado, noviembre 25, 2017

LOS TECHOS DE CARTON - CANTO POPULAR LATINOAMERICANO (1984)


CONTENIDO:

ALVARO & MAURICIO - 21 AÑOS
ALVARO & MAURICIO - EL INVENTOR
CORO UPSALA - BERIMBAU
CORO UPSALA - CHICALANGA
DUO AYMARA - MIRANDO Y CANTANDO
DUO AYMARA - SEIS FIGURAO
HERMANOS BRAVO - A MI GENTE
MARCEL CHAVES - BOROCOTO
MARCEL CHAVES - LOS TECHOS DE CARTON
RICARDO LATTARO - CANDOMBE DEL OLVIDO
ROBERTO DARVIN - EL CANOERO
TOTEM - PALERMO


Ely Rafael Primera Rosell, mejor conocido como, “El Grande” Ali Primera, fue un cantautor, músico, poeta y activista político venezolano que nació en Coro, Falcón, Venezuela, el 31 de octubre de 1941, y falleció en Caracas el 16 de febrero de 1985. También es conocido por su apodo artístico “El Cantor del Pueblo Venezolano”. Ali Primera realizó 18 producciones discográficas, entre 1969 y 1985, que lo convirtieron en un bastión de lucha popular. Entre sus principales temas musicales destacan: Techos de Cartón, La patria es el hombre, Mamá Pancha, Abrebrecha y Canción para los valientes. Su estilo musical fue la música popular, folclórica y sobretodo la canción protesta. Aún cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta, que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo a los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en denominaría siempre Canción Necesaria. Durante su vida, la radio y la televisión vetaron sus composiciones, debido a la guerra lirica que representaban para el Gobierno Nacional Venezolano de la época.


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jueves, noviembre 23, 2017

DANIEL MAGAL (1978) SIMPLE


CONTENIDO:

AY QUE LINDO ES QUERERTE
DE TANTO MIRAR TUS OJOS

Daniel Magal cantante argentido nacido en ledesma, unos de los grandes de la cancion romantica sus letras llegaban a lo profundo del corazon. Este señor es otro de los grandes cantantes de la musica romantica nacido en Ledesma, lugar en el que nació un 23 de enero, en el año 1977 tiene la posibilidad de grabar como solista, lo tan ansiado, CBS fue la compañía que le dá el aval para grabar los cuatro primeros temas con tan solo ocho músicos, que luego fueron mas de treinta. Esas canciones fueron Cara de Gitana – Donde andarás amor – Esa canción que dejó de cantar y Fue mas fácil despedirme que olvidarte.


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viernes, noviembre 17, 2017

TAMBORES CALIENTES VOLUMEN 9 (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

BUDARE Y LEÑA - TREMENDO TRABUCO
GRUPO GUACAL - EL SERENO
GRUPO GUACAL - LLORA NEGRITO
GRUPO GUACAL - PALO E GUAYACAN
GRUPO GUACAL - ROMAN
GRUPO MAKUAYA - LLEGARON LAS ESTRELLAS
GRUPO MAKUAYA - YO QUIERO UN TAMBOR COCO
GRUPO POR VENEZUELA - PAN PANADERO
GRUPO SAN MILLAN - BUENO BUENO
GRUPO SAN MILLAN - SACALE HUMO


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sábado, noviembre 11, 2017

MOCEDADES - LA OTRA ESPAÑA (1975)


CONTENIDO:

CHARANGO
DIERON LAS DOCE (BASADO EN EL 2º TIEMPO DE LA VII SINFONIA) (DEDICADO A LUDWIG VAN BEETHOVEN)
DONDE HABRAN IDO
EL AFILADOR
GOIZALDEAN
LA OTRA ESPAÑA
LA VIAJERITA
MARINERO DE AGUA DULCE
QUE PASARA MAÑANA
QUIEN ES EL


La otra España es el sexto álbum, grabado en 1975, del grupo vocal español Mocedades. El primer sencillo publicado fue "La otra España", himno a los emigrantes españoles en América. Es el primer disco donde vuelven a incluir canciones en euskera desde 1972, con "Goizaldean" (Canto al amanecer). De este disco han perdurado en su repertorio de conciertos "Charango" y "La otra España". La música del tema "Dieron las doce" está tomada de la 7ª Sinfonía de Beethoven, que se volvería a utilizar en el disco "La música" de 1983 para el tema "Cuando tú nazcas" con nueva letra y arreglos.


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martes, noviembre 07, 2017

MANOLO OTERO - NOCTURNO (1978)


CONTENIDO:

EL AMOR FUE BUENO CONMIGO
ES BELLISIMA
FUE PORQUE LLOVÍA
MARIA NO MAS MARIA NINGUEM
PODRIAMOS VOLVER
SIGO MI CAMINO
SIN TI
SOY UN EXTRAÑO
TE HICISTE QUERER TANTO
Y SERA CAPAZ

Manuel "Manolo" Otero Aparicio (Madrid, 25 de junio de 1942 - São Paulo, 1 de junio de 2011) fue un cantante y actor español. Hijo de un cantante de ópera y zarzuela y de una madre actriz, hereda las influencias artísticas de sus progenitores. Manolo Otero era licenciado en Filosofía y Letras. Se casó en 1973, con la destacada actriz y vedette María José Cantudo, con quien tuvo un hijo llamado Manuel. Se separaron en 1978. Se dio a conocer en el año 1975 con su primer álbum titulado Qué de hacer para olvidarte. Entre sus canciones más conocidas se encuentran la música que da nombre al disco, Todo el tiempo del mundo, María no más, Vuelvo a ti, Hola amor mío, Te he querido tanto, Bella mujer, entre otras, todas ellas producidas discográficamente por Ramón Arcusa. Participó en las películas Juicio de faldas y Canción del Buen Amor II. Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Información y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años (repartos, obras, escenografías...). En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía títulos como Tartufo de Molière, La molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz. En 1985, además colaboró con su entonces ya ex esposa en el montaje por Fernando García de la Vega de la revista Doña Mariquita de mi corazón. Se radicó en Brasil desde 1991. Falleció el 1 de junio de 2011 en São Paulo, Brasil, a los 68 años de edad víctima de un cáncer hepático.



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sábado, noviembre 04, 2017

LOS GRADUADOS - LA QUIERO A MORIR (1990)


CONTENIDO:

FUISTE MIA
LA QUIERO A MORIR
ME QUEDO CON MI LIBERTAD
MUÑEQUITA
OLVIDAME SI PUEDES
PERDIDO POR TI
POR QUE SERA
POR RETENERTE
QUISIERA OLVIDARME DE TI
TRES RAZAS



Banda de mùsica tropical, estilo charanga, con 32 años de trayectoria.
Debutaron el 17 de Junio de 1978 en el Club Español de Pando
Club de Bochas Los 33, y Club Industria.
A partir de ese momento y hasta la fecha han transitado por todas las salas bailables y distintos escenarios del pais y lo siguen haciendo.
Poseedores de un estilo propio que tuvo influencias de la autèntica cumbia colombiana, matizado con un “estilo Wawancò” que cultivaron desde el año 1980, año en que “la voz mayor de la cumbia, el colombiano Hernàn Rojas comenzò a formar parte del grupo incorporàndose a la banda un mes por año – el mes de carnaval –
consecutivamente todos los años hasta el año 1997.
Junto a Hernàn editaron 5 discos, siendo el principal “Agüita ‘e coco”,
con el cual lograron el Disco de Oro y Platino.
Del 97 al 2000, todo el grupo pasò a integrar la archifamosa banda “LOS WAWANCO”, contratados por Mario Castellòn.
y ocasionalmente tambièn se incorporaba Hernàn Rojas.
Con dicha banda recorrieron la Argentina de punta a punta
con presentaciones en Festivales, Fiestas y todo tipo de eventos.
Tambièn editaron un disco.
A partir de del 2001, LOS GRADUADOS volvieron al paìs y retomaron el mercado uruguayo.
GANADORES DE 3 DISCOS DE ORO, “Pagaràs” “Flor de un dìa” y “Agüita ‘e coco”.
Ademàs, “A navegar”, tambièn alcanzò la cifra para disco de oro,
aunque no en el plazo que se establecìa para lograrlo.


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miércoles, noviembre 01, 2017

LA COMPAÑIA (1971) SIMPLE


CONTENIDO:

DICHOSO AQUEL QUE TIENE LA CASA A FLOTE
EL SOLDADITO

La Compañía fue un grupo musical español con influencias folk y de canción tradicional española. El grupo fue creado por el productor Rafael Pérez Botija con la intención de introducir en el mercado una banda que versionara piezas de Zarzuela con ritmos modernos. Para ello fichó, entre otros, a antiguos miembros de grupos como Los Pasos, Los Sonor o Aguaviva hasta reunir una formación con ocho miembros. En 1971 salía a la luz su primer single, El soldadito, versión pop de una pieza de la Zarzuela Luisa Fernanda y que en pocas semanas se alza a los primeros puestos de las listas de ventas. Pocos meses después editan el LP Reestreno, con arreglos de Pérez Botija y Juan Carlos Calderón, que retomaba y actualizaba fragmentos de la mencionada Luisa Fernanda, La tabernera del puerto, Doña Francisquita o La canción del olvido, y un segundo single, "El firulí". Un año más tarde graban el sencillo Lección 20, acompañado en la cara B por Tema para Ana, en homenaje a la componente Ana María Fernández, fallecida ese mismo 1972 en accidente de tráfico. Su siguiente álbum, La Compañía, incluía algunos temas lanzados en el anterior LP y el single "Gitano" (canción compuesta por el exitoso tándem Herrero-Armenteros), que volvió a auparlos a los primeros puestos de las listas. En 1974 editarían sus dos últimos singles: Cuando vuelvas a tu tierra y Adiós Jamaica, siendo ya un sexteto. Dos años después se publicaba La aventura. Ninguno de ellos tuvo especial repercusión lo que precipitó la desaparición del grupo, que pocos meses después renacería bajo el nombre de La Pequeña Compañía.


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domingo, octubre 29, 2017

ANNETTE - VOYAGE VOYAGE (1988) CASSETTE


CONTENIDO:

VOYAGE VOYAGE (ESPAÑOL)
VOYAGE VOYAGE (FRANCES)



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viernes, octubre 27, 2017

DANIEL MAGAL CON ARMANDO PATRONO Y SU ORQUESTA (1978)


CONTENIDO:

AY QUE LINDO ES QUERERTE
DE TANTO MIRAR TUS OJOS
DIME DIME DONDE VAS
EL HOMBRE DEL FRACK
EL LIBRO DE MI VIDA ES UNA NOCHE
EL MAESTRO DEL AMOR
ENTRE MIL PALABRAS DE LA GENTE
ESTA NOCHE SERA
NO ERES MAS QUE UNA HECHICERA
PASION Y PECADO


Nació un 23 de enero de principio de la década del cuarenta en San Salvador de Jujuy, Ledesma, Argentina, Desde muy chico se sintió identificado por la música, fue boy scout, e integro grupos musicales, en su adolescencia como muchos de los jóvenes del interior del país que soñaban con llegar algún día a ser famosos. Ya en el colegio aprendió a tocar la guitarra y durante su adolescencia integró diferentes grupos y estudió en el Conservatorio. Compuso sus primeros temas con bombos, guitarras y voces y a mediados de los 70, una vez cumplido el servicio militar, es cuando da comienzo su carrera en Buenos Aires. En un principio, cantaba en cafés de la capital argentina y, pasado un tiempo, entró en el grupo Guatambó, con el que registró canciones populares argentinas. Empezó siendo teclista, luego guitarrista y finalmente fue co-autor de varios temas de la formación. Paralelamente componía para otros artistas.
Su carrera musical ha estado marcada por la canción “Cara de gitana”, el single con el que debutó en solitario en 1977. Fue un éxito irrepetible para el artista (“la gente identifica más la canción que mi nombre”), alcanzó tal dimensión que trascendió fronteras, se grabó en cinco idiomas y hubo en torno a medio centenar de versiones. Sus ventas superaron el millón de copias. Aunque Daniel Magal siguió trabajando en la música y “Cara de gitana” fue solo el comienzo de su carrera, no pudo igualar el éxito conseguido con su debut. Después de 10 años en Buenos Aires, estuvo un año viviendo en México y durante otra temporada se instaló en Estados Unidos. Tuvo que regresar a Jujuy por motivos familiares y durante un tiempo dejó de grabar y de aparecer en los medios. Posteriormente, volvió a grabar y a producir discos y llegaron “Fuera de juego” (2011) o “Es mucho mejor” (2012).


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martes, octubre 24, 2017

TOMMY ROE'S - GREATEST HITS (1973)


CONTENIDO:

CAROL
DIZZY
HEATHER HONEY
HOORAY FOR HAZEL
IT'S NOW WINTER'S DAY
JACK AND JILL
 JAM UP AND JELLY TIGHT
MELANCHOLY MOOD
PARTY GIRL
SHEILA
SUSIE DARLING
SWEET PEA
THE FOLK SINGER


Uno de los solistas de mayor éxito dentro del bubblegum americano. Tommy Roe nació el 9 de mayo de 1942 en Atlanta y comenzó desde muy joven a componer y cantar en grupos de instituto, entre ellos The Satins. Muy influenciado por Buddy Holly, modeló su primera composición de renombre bajo la sonoridad de éste, logrando un gran éxito en 1962 con la estupenda “Sheila”, contagioso tema que llegó al número 1 en los Estados Unidos y ocupó altos puestos en todo el mundo. Esta canción había sido compuesto previamente por Roe en 1960 cuando el cantante era el líder de los Satins. La balada “Susie Darlin'”, también influenciada por Holly, fue su segundo single y aunque no pudo alcanzar el éxito precedente consiguió de nuevo entrar en listas (número 35). Mayor éxito tuvo “Everybody”, sencillo del año 63 que alcanzó el puesto número 3 en los Estados Unidos. Otro tema, llamado “The Folk Singer”, cosechó mejores resultados en Gran Bretaña que en su país natal, provocando la marcha de Tommy a tierras británicas. Pasado el ecuador del decenio adoptó principalmente la música bubblegum y consiguió grandes éxitos como la cómica “Sweet Pea” (número 8) o “Hooray for Hazel” (número 6), ambas canciones del año 66. Más tarde publicó el álbum sunshine pop “Phantasy” (1967). Tras la balada “It’s Now Winters Day” (número 23), incluida en el LP homónimo de 1967 producido por Curt Boettcher, Tommy Roe grabó en 1969 algunas de sus mejores piezas que le supusieron magníficos beneficios comerciales. Tanto “Dizzy” (una gran canción bubblegum que llegó al número 1 en los Estados Unidos y en Gran Bretaña) como “Heather Honey” (número 29) o la refrescante “Jam up and Jelly Tight” (número 8) es de lo mejor que ha publicado este estimable cantante y compositor que con el cambio de década menguó en popularidad y éxito.


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sábado, octubre 21, 2017

JUAN RAMON (1973) SIMPLE


CONTENIDO:

ATA UNA CINTA AMARILLA AL VIEJO ROBLE
UNA CARITA ENAMORADA

Juan Ramón (nacido Ellery Guy Rech, Cañada de Gómez, 13 de enero de 1940) es un cantante argentino. Nació el 13 de enero de 1940 en la localidad santafesina de Cañada de Gómez, hijo del italiano Juan Rech, oriundo de Mell Beluno, Venecia, y de la campanense Magdalena Peretto. Sus inicios en la música se dieron a comienzos de los años 60 con canciones que ya eran éxitos en Europa y Estados Unidos. El éxito golpeó a su puerta cuando se unió al productor Ben Molar, para realizar sus primeras composiciones. En 1961 se registra su primer LP para el sello discográfico Disc Jockey, al cual le sucederían varios más con el acompañamiento de la orquesta de Horacio Malvicino. El mayor éxito lo obtuvo en los años 60, interpretando a menudo "hits" de la canción italiana y francesa para la casa RCA Victor, y es allí en la cúspide de su resonancia que comienza a usar el sobrenombre Juan "Corazón" Ramón, por el tono de su música romántica, aunque ha incursionado también en el tango y la música tropical, a partir de los años 80. En 1970 se presentó en Panamá, donde tuvo tanto éxito que se afincó allí durante un tiempo, obteniendo gratificantes resultados de su estadía. Lo mismo sucedió en Colombia. En el año 1977 y hasta 1983 Juan Ramón se radica en Perú, y es allí donde conoce a quien es su actual esposa. A mediados de 1983 regresa a la Argentina, contratado por Mario Kaminsky, productor de Microfón Argentina SA (MICSA), editando una decena de LPs entre 1983 y 1988. Pronto volvería a cosechar excelentes ventas en su país, con nuevas actuaciones en televisión, y llenaría el Teatro Astros, de la calle Corrientes, en una serie de shows con gran suceso de público. A fines de 1988, se desvincula de Microfón, para pasar a grabar para otras compañías discográficas, incursionando en la música tropical y a partir de la década de 1990, sus discos irán del estilo melódico al pop y del cuarteto a la cumbia, siempre con el apoyo y la aceptación de su público. A lo largo de su carrera Juan Ramón recorrió diversos ritmos y melodías, sin olvidar el tango, grabando más de 1.300 canciones, algunas de las cuales, aún son inéditas en la Argentina. Del mismo modo recibió numerosos premios y reconocimientos, y continuó realizando giras por el exterior, especialmente Latinoamérica e incluso Estados Unidos, donde todos los años realiza el recital del "Día de San Valentín" en Nueva York. El 2010 lo encontró festejando sus 50 años con la música, y recorriendo Argentina con sus shows, presentaciones en radios y emisoras de TV.


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