COMPARTIR NO ES DELITO

COMPARTIR NO ES DELITO

miércoles, mayo 24, 2017

RAMONA GALARZA (1963) SIMPLE


CONTENIDO:

CABELLERA BLANCA
REGALITO

Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1940) es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña, como "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", y su versión en guaraní de "Kilómetro 11", entre otras.
Ramona Galarza nació en la ciudad de Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo la dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folclore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital. Yo llegué en un momento en que el folclore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento. Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.
En 1985 y 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de folklore de la última década en Argentina.


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domingo, mayo 21, 2017

CARLOS CARDEL - RECOPILACION (1979) CASSETTE


CONTENIDO:

CAMINITO
EL SOL DEL 25
GUITARRA MIA
LA CUMPARSITA
LA MARIPOSA
LA TROPILLA
LA ULTIMA COPA
LA YEGUECITA
MANO A MANO
MI NOCHE TRISTE
POBRE GALLO BATARAZ
SIGA EL CORSO
SILBANDO
PALABRAS DE CATULO CASTILLO
PALABRAS DE FRANCISCO CANARO
PALABRAS DE JOSE RAZZANO


Erase 1917 cuando Carlitos Gardel y José Razzano deciden cruzar la Cordillera de los Andes en busca de nuevos horizontes para su porvenir musical, más precisamente a tierra chilena. 
Chile en esa época un lugar de tonadas, payas y cuecas... Fue entonces una cueca, esta cueca, la que causó tanto gusto en "El Morocho" que en 1919 decide grabarla en compañía de su amigo "El Oriental" ...
El disco que salió al público en el año 1919, tiene inscrito por enclasamiento musical en su apartado informativo, la denominación de "cueca". La obra en sí puede que guarde características de zamba o propiamente sea una tonada. Así, puede que haya sido una equivocación el que se le denominara "cueca", en vez de "tonada", pero ya que ni Gardel o Razzano hacen una explícita y pública declaración de la equivocación, mantendré su denominación de origen. 
A saber, posteriormente en 1959, Razzano emite un disco que compila la obra "La Yegüecita". Como argumento de la conciencia de causa, el disco reeditado del original, tiene ahora en su apartado informativo por enclasamiento musical, la denominación de "tonada".



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jueves, mayo 18, 2017

ZOCALO - QUE TE APROVECHE (1971)


CONTENIDO:

AYUDEME A ENCONTRARLA
GRECIA
NO NO PREGUNTES
NO SE OLVIDARA
OH MI BEATRIZ
PIENSALO
QUE TE APROVECHE
SIEMPRE DISPUESTA
SOL VEN A PARAR LA LLUVIA
TOMALA O DEJALA
VEN VEN BEA
YA NO ME MOLESTA TU PRESENCIA

Para hablar de ZÓCALO tenemos que hablar obligatoriamente de su historia. Todo empieza con la banda LOS SANTOS (1965-69) formada por: Ángel Armagno (Voz), Raúl 'Polo' Vidart (Guitarra y Voz - no confundir con Polo de Los Mockers) Jaime Durán (1º guitarra y voz), Bocha Bordoni (Batería), Jorge Epinguert (Bajo), que hacían básicamente covers de BEATLES, y según cuentan anécdotas de aquellos años, LOS SANTOS eran la banda que mejor interpretaba a los 4 de Liverpool en ese entonces. El año 67 trae consigo un cambio en la formación de la banda: Ángel pasa a cantar y tocar el bajo, ingresa Antonio Pantolios en 1º guitarra, e ingresa en la batería Julio Yafigliola. Este año es muy importante por que se afirma la dupla Armagno-Vidart que va a ser la maquina de hacer canciones. LOS SANTOS dejan ese nombre en el '69 para pasar a llamarse INDUSTRIA URUGUAYA (1969-70). (Ya estaban los 70s cuando todas las bandas hacían composiciones suyas y cantaban en español). Con este nuevo nombre ganan el 'Festival Internacional de la Canción Beat en Piriapolis' con el tema propio 'Ayúdame a encontrarla'. De premio se van a tocar a Mar del Plata (Argentina) y a la vuelta a Uruguay el sello ECO los invita a participar de la 'ensalada' de artistas nacionales (que lleva su nombre...) INDUSTRIA URUGUAYA Vol.1, para el cual graban dos temas propios: 'Ayúdame a encontrarla' y 'Mi tristeza' (un tema de Pantolios que refleja toda su admiración por EL KINTO). Cambian nuevamente su nombre a SOCIEDAD ANONIMA, conservando su integración, pero no durara mucho tiempo hasta que en ese mismo año, ingrese Pedro Peradoto en Teclados y Rodolfo 'Rolo' Rodríguez en Batería para finalmente llamarse ZÓCALO. El grupo intenta la misma estrategia que LIMONADA había llevado un año antes: en total anonimato graban un LP y preparan un importante plan de difusión. Para grabar el disco fueron a los magníficos estudios ION de Argentina, a cargo de Carlos Píriz (famoso por grabar a personajes como Mateo o hacer las mezclas de las cintas de EL KINTO, entre otras tantas bandas) a mediados del 71.
Acá se empieza a complicar... Todo viene divino hasta que hacen el master para mandar a prensar el Long Play... mandaron a la fabrica el master en MONO!!! y el disco fue grabado en ESTEREO!!! UN DESASTRE!!!
Con el disco en la mano y la desilusión por parte de los músicos por el desastre que los aquejaba presentan el disco, las críticas son magnificas: la banda suena mejor en vivo que en el disco. Y en parte eso empieza a fracturar la relación entre los integrantes. Tan así que Antonio Pantolio decide abandonar el grupo, esto trae una consecuencia nefasta ya que Pantolios es el 'mediador' de las constantes peleas entre Ángel y Polo. Ya sin Pantolios en la banda, llega Eduardo Lanza (tecladista) y con esto la banda una vez mas cambia su nombre a CORPUS, uno de los conjuntos más comerciales (y de renombre) de la 'Porteñada' del '72, famosos por su tema 'Mamá-Papá', éxito en las ensaladas de VOLTOPS. De todas formas CORPUS desaparece.
Por suerte en el 2006 el sello SONDOR, el sello por excelencia de la música Uruguaya por mas de 70 años re-edito en formato CD aquellas cintas en ESTEREO que habían sido guardadas en las bodegas del sello DE LA PLANTA, y como SONDOR compro los catálogos de sellos como ECO, DE LA PLANTA, MACONDO, CLAVE las cintas fueron a parara a los armarios de SONDOR.
Formación:
ANGEL ARMAGNO: 1ª VOZ Y BAJO
POLO BIDART: 2ª VOZ Y GUITARRA
PEDRO PERADOTO: TECLADOS Y COROS
ANTONIO PANTOLIOS: 1ª GUITARRA Y COROS
ROLO RODRIGUEZ: BATERIA Y COROS
MUSICO INVITADO: MIGUEL 'MAMUT' LIVICHICH: TUMBADORAS



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domingo, mayo 14, 2017

TORMENTA (1974)


CONTENIDO:

AMOR MIO SOY UN BARCO SIN DESTINO
AYUDAME AMOR
BRINDO POR TI Y POR MI
ERA DIFERENTE
NO SERAS MAS UN SOLITARIO
NO SERE MAS TU DULCE NIÑA
PEQUEÑO AMOR TE LLEVO SIEMPRE EN MI
QUE TRISTE DESPEDIR UN TREN
VOLVERE A BUENOS AIRES EN PRIMAVERA

Liliana Esther Maturano conocida artísticamente como Tormenta (Buenos Aires, 15 de diciembre de 1952), es una cantante y compositora argentina, quien comenzó a escribir canciones desde los 16 años, y que ha realizado giras a nivel internacional.
Tormenta nació en el porteño barrio de Mataderos, el 15 de diciembre de 1952. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre, Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose campeón de peso mediopesado latinoamericano.
Desde niña a Liliana le gustaba cantar y componer canciones, pero no imaginaba una carrera profesional. Mientras crecía y estudiaba, la atracción por la música, hacía que tocara la guitarra o el piano como una disciplina.
En el año 1974 aparece el álbum Tormenta, y luego de varias postergaciones por obligaciones laborales, a mediados de año, viaja a Europa con Mariano Barabino y canta en París donde interpreta “Pequeño amor te llevo siempre en mí”.



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sábado, mayo 13, 2017

CUMANACAO - LA BANDA DE COLECCION (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR COMPRADO (ROLANDO PAZ)
ASI SON (CHITO FUENTES)
EL MIL AMORES (CHITO FUENTES)
ESTA VEZ (CHITO FUENTES)
MASCARADA (CHITO FUENTES)
NADIE SE MUERE DE AMOR (ROLANDO PAZ)
PONIENDO EL GRITO EN EL CIELO (CHITO FUENTES)
POR MENTIROSA (ROLANDO PAZ)
PROMESAS (CHITO FUENTES)
TUMBA Y QUINTO (ROLANDO PAZ)


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jueves, mayo 11, 2017

ALDO & DANIEL (1970) SIMPLE


CONTENIDO:

LA NIÑA EN LA RUECA
LIMPIO LIMPIO

Aldo y Daniel fue un dúo de música uruguayo integrado por Aldo Fantauzzi y Daniel Olveira.
Dedicados principalmente a la música pop el dúo comenzó su actividad a fines de la década de 1960. Un antecedente directo a su creación fue la actividad entre 1965 y 1967 del grupo "The Challengers", cuya formación había sido Olveira (voz y guitarra), Fantauzzi (2ª guitarra y segunda voz), Alvaro Gastelú (batería), Jose María "Josema" Gurascier (bajo) y César Jover (1ª guitarra).
En 1969 editan un simple con el sello RCA Victor, en el cual incluyeron los temas "Golondrina" y "La lluvia me hace llorar". En 1970 editan otro álbum simple en el cual contaron con el acompañamiento musical de Julio Frade y que contuvo los temas "Limpio, limpio" y "La niña en la rueca". Antes de que culminara ese año lanzan su tercer disco simple y su único larga duración titulado "Cantares del desierto" esta vez para el sello Sondor. En el mismo se desmarcan en parte del movimiento de canto popular que existía en ese momento con las palabras:No, no somos cantantes de protesta. Creemos si que nuestros temas contienen un mensaje humano
Poco tiempo después el dúo se separaría y Fantauzzi continuaría su carrera en solitario con un repertorio que a diferencia de "Aldo y Daniel" tenía una marcada crítica social. En 1973 editó su único disco solista titulado "Agridulce" para el sello De la Planta.


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lunes, mayo 08, 2017

LOLITA TORRES - LOS SUCESOS DE LOLITA TORRES (1966) CASSETTE


CONTENIDO:

CHARRA DE SALAMANCA
CHULONA
COIMBRA DIVINA
DULCE CATALUÑA
EL GITANO JESUS
LA NIÑA DE FUEGO
LOS CHURUMBELES
LOS SIETE PEÑASCOS
MURCIA JARDIN DE ESPAÑA
NO ME MIRES MAS
SEVILLA TIERRA DE AMORES
SI VAS A CALATAYUD
TE LO JURO YO


Lolita Torres (Avellaneda, 26 de marzo de 1930 – Ciudad de Buenos Aires, 14 de septiembre de 2002) es el seudónimo de Beatriz Mariana Torres Iriarte, cantante y actriz argentina. Durante su carrera artística de cincuenta años, incursionó en cine, radio, teatro y televisión. Se presentó en Rusia, España y demás países de América Latina, Asia y Europa; filmó casi veinte películas, de entre las cuales se destacan La danza de la fortuna (1944), Ritmo, sal y pimienta (1951), La mejor del colegio (1953) o Cuarenta años de novios (1963). Madre del cantautor y actor Diego Torres, y abuela de la actriz y cantante Ángela Torres; se retiró del espectáculo en la década de 1990 por problemas de salud y un mes antes de su muerte, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Como cantante, Torres interpretó, por lo general, un repertorio principalmente compuesto por temas musicales españoles, de entre los que se destacan: «Cielo andaluz», «Ojos verdes», «La bien paga», «Dulce Cataluña», «No me mires más», «Te lo juro yo», «Si vas a Calatayud», «Martirio», «Mala entraña», «Coimbra divina» o «Sevillanas del Espartero». Sobre sus interpretaciones, Miguel de Molina comentó: «Transmitía; impuso un estilo, nadie pensaba en su voz cascadita.» Durante toda su carrera musical, brindó reediciones de «Caminito» y cantó composiciones de autores como Ariel Ramírez, Eladia Blázquez, Silvio Rodríguez, Waldo de los Ríos, Charly García y Víctor Heredia, entre otros. A su vez, ofreció melodías criollas de Polo Giménez y de músicos internacionales, como Sting, cuyo tema «Fragilidad» fue interpretado por Torres. Entre otras tonadas representadas por Torres se hallan «Música en la noche» (de El fantasma de la ópera) o «Memory» (de Cats). Durante sus últimas décadas solía presentarse con Ariel Ramírez y el pianista Oscar Cardozo Ocampo. Ya en los años 1970, decidió cambiar su repertorio centrándose en el tango, uno de sus géneros preferidos; así, versionó algunos temas clásicos como «El día que me quieras», de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y «Milonga sentimental». El escritor Roberto Blanco Pazos la definió como la «Reina absoluta del género español.»



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viernes, mayo 05, 2017

BEE GEES - HORIZONTAL (1968)


CONTENIDO:

WORLD
AND THE SUN WILL SHINE
BIRDIE TOLD ME
DAY TIME GIRL
HARRY BRAFF
HORIZONTAL
JUMBO
LEMONS NEVER FORGET
REALLY AND SINCERELY
SINKING SHIPS
THE CHANGE IS MADE
THE EARNEST OF BEING GEORGE
THE SINGER SANG HIS SONG
WITH THE SUN IN MY EYES

Horizontal es el cuarto álbum de la banda británica de rock Bee Gees. Fue lanzado al mercado en enero de 1968 e incluía los exitosos singles internacionales y «World».
Otros temas que se incluyen son «And the Sun Will Shine», una balada de amor por Robin llena de psicodélicas referencias a trenes pasando y una orquesta pastoral de fondo conducida por Bill Shepherd. Dos otros tracks donde Robin canta son: "Harry Braff" Una historia acerca de un conductor de carreras que recuerda a The Beatles o The Kinks y la conmovedora «Really and Sincerely», que documenta las emociones que Robin sintió al ser sobreviviente del accidente de Hither Green mientras el álbum se estaba haciendo.
La psicodelia también abunda en el tema "Lemons Never Forget" que sin la familiar guitarra principal de Vince Melouney así también como el piano y el Bajo de Maurice Gibb, muestra un lado desconocido y raro de los principios de los Bee Gees.
El 5 de febrero de 2007, Reprise Records relanzó Horizontal con ambos mixes de temas estéreo y mono en un disco y un disco bonus de canciones nunca antes lanzadas, temas que no son del álbum e interpretaciones alternativas.




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jueves, mayo 04, 2017

LOS MAS GRANDES EXITOS DE ROBERTO CARLOS VOLUMEN 2 (EN CASTELLANO) (1973)


CONTENIDO:

AHORA YO SE
DETALLES
LA DISTANCIA
LA ENAMORADA
LA MONTAÑA
LAS FLORES DEL JARDIN DE NUESTRA CASA
POR AMOR
QUE SERA DE TI
 TE DIJE ADIOS
TRAUMAS
USTED YA ME OLVIDO

La década de 1970 marcó el final de la «Jovem Guarda» y reforzó el prestigio de Roberto Carlos como artista romántico en Brasil y en el extranjero (EE. UU., Europa y América Latina); el artista brasileño que vendía más discos en el país. Varias de sus canciones fueron grabadas por artistas como Julio Iglesias, Caravelli y Ray Conniff. En 1970, Roberto hizo una exitosa serie de conciertos en Canecão; el álbum se lanzó al año y trajo éxitos como Hannah y Jesucristo, canción que también marcó su acercamiento a la religión. Al año siguiente, se estrenó Roberto Carlos, 300 kilómetros por hora, su última película y un gran éxito a nacional. También en 1971 salió el álbum "Roberto Carlos", disco que contó con los éxitos Detalles, Amada amante, Todos son sordos, Por debajo de los rizos de su pelo (homenaje a Caetano Veloso) y Dos Dos (de C. Veloso). De Roberto Carlos (1972), resonaron The Mountain y Cuando los niños dejan las fiestas, y ese fue el primer l.p. en alcanzar el hito de un millón de copias vendidas. El álbum Roberto Carlos (1973) trajo los éxitos Rutina y Propuesta. El 24 de diciembre de 1974, Globo transmitió un especial del cantante, y obtuvo enormes niveles de audiencia. A partir de ese año, el programa se emitía cada fin de año. En 1975 el gran éxito fue Más allá del horizonte. Al año siguiente, el cantante grababa un l.p. nuevo en los estudios de CBS en Nueva York; el álbum presentó las canciones de Ilegal, inmoral o engorda y Los botones. En 1977 Roberto Carlos grabó Demasiado romántica (Caetano Veloso) y Ride, lanzó el álbum de Navidad y alcanzó los primeros lugares en las listas de éxitos. Al año siguiente, lanzó Roberto Carlos (1978), el álbum con los famosos temas Desayuno, Fuerza extraña (Caetano Veloso) y Lady Laura, que le dedicó a su madre. El álbum vendió 1 500 000 copias. Además todos los álbumes vendieron más de un millón de copias al año.
Los espectáculos favorecieron también a Roberto Carlos: En 1978, el cantante recorrió el país durante seis meses, siempre lleno de público. Cuando visitó México en 1979, el Papa Juan Pablo II fue recibido con la canción Amigo, cantado por un coro de niños. El evento se transmitió en vivo para cientos de millones de personas en todo el mundo. Roberto también participó en apoyo del Año Internacional del Niño de la ONU.



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lunes, mayo 01, 2017

LA BANDA (1979)


CONTENIDO:

CANDOMBE LLAMADA
CONSTELACION
LA MUSICA ES MI AMOR
MALISIMO
MAMA RELOJ
MONTEVIDEO
MUY LEJOS TE VAS
ROCK DE LA CALLE

La Banda es un álbum de estudio del músico uruguayo Rubén Rada y único lanzamiento junto a su agrupación llamada La Banda, primer grupo liderado por Rubén Rada al arribar en Argentina y que le sirvió de plataforma para su lanzamiento solista. Fue lanzado en 1979 por el sello discográfico Sazam Records. El LP fue recibido con muy buenas críticas y lo presentaron en 1980 en el Teatro Alvear, con Víctor Duca en reemplazo de Izaguirre. A fines de ese año el grupo se disolvió ante el ofrecimiento de la discográfica a Rada para continuar como solista.1 El álbum fue lanzado tanto en vinilo como en casete pero nunca tuvo una edición en CD, por lo cual es muy difícil de conseguir hoy en día.


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viernes, abril 28, 2017

APOCALYPSIS (1970) SIMPLE


CONTENIDO:

BABY I HAVE NEWS FOR YOU
WHEN I'M DEAD AND GONE

No tengo datos de este Grupo, solo que eran Argentinos, si algún amigo puede aportar, muchas gracias

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jueves, marzo 30, 2017

ANTILLANO - CANTA Y BAILA (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

AMAME (MIGUEL ANGEL TUBIN)
BANDOLERA (MIGUEL ANGEL TUBIN)
CAROLINA (KEKE GALAN)
CASANOVA (JUAN ANGEL SANCHEZ)
CONVIERTETE EN MUJER (DANILO ETCHECOPAR)
DESEO MAS (MIGUEL ANGEL TUBIN)
ENTRETENME (ALVARO TITO)
ME SIENTO SOLO (ALVARO TITO)
MENTIRAS (DANILO ETCHECOPAR)
NO TE OLVIDARE (ALVARO TITO)
UN ARTISTA FAMOSO (KEKE GALAN)





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miércoles, marzo 22, 2017

RODOLFO LESICA - VAMOS ROLO TODAVIA (1981) CASSETTE


CONTENIDO:

COBARDIA
CUANDO ERA MIA MI VIEJA
DE PURO CURDA
EL ULTIMO MILAGRO
LLAMAME AMOR MIO
MI MUÑECO
PAPA VECINO DE ESTRELLAS
PASIONAL
SAN JOSE DE FLORES
TORMENTA
Y ME HICE VIEJO
Y VOLVAMOS A QUERERNOS


Rodolfo Lesica, Rodolfo Alberti o Rodolfo Alberto Aiello (12 de noviembre de 1928 - 19 de julio de 1984), fue un cantante, intérprete y compositor argentino.
En el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) era primavera cuando ocurrió el nacimiento de Rodolfo Alberto Aiello el 12 de noviembre de 1928. En la casa de la calle Zuviría 521 de aquel Parque Chacabuco llegaba el segundo hijo varón del matrimonio integrado por Don Carmelo Aiello bandoneonista y compositor, autor de la exitosa polka “El viejito del acordeón”, con múltiples grabaciones, además de la milonga “Florcita porteña” y el tango “Criollo de ley”. Y de Doña Catalina Puzzello, que ya tenían a Oscar Osvaldo de cuatro años de edad. La familia se completaría cinco años después con el nacimiento de su hermana María Antonia. Desde ese 12 de noviembre de 1928, "el Rolo" reconocía la barriada, ya que pronto la familia se mudó al 432 de la misma calle, y más tarde a la casa de la calle Estrada al 500. Su escuela primaria fue la de la calle Salas 565, adonde según sus propias afirmaciones se hacía la "rabona", y por hacerse notar, o por su mal comportamiento era sancionado con suspensiones. En su infancia fue un rebelde que causaba preocupaciones a sus maestros y a sus padres. Podemos entenderlo como un joven pájaro que trata por todos los medios llamar la atención para que lo escuchen cantar y así fue como “Rolo” lo hizo.
El bautismo definitivo del cantor quedó formalizado, y su debut se produjo en el "Chantecler" (Paraná al 400) el 6 de junio de 1950. Con los mejores auspicios, dada la profesionalidad del maestro director y la calidad de músicos de la talla del pianista César Zagnoli, los fueyes de Antonio Marchese y Alberto San Miguel y los violines de Hugo Baralis y Mario Abramovich, la presentación de Rodolfo Lesica junto al experimentado cantor Armando Laborde tenía todo a su favor. Tiempo después grabo su primer disco haciendo dúo con el mismo Armando Laborde con la milonga “Un Bailongo”. Más tarde y con mayor impulso lograría su primera grabación y gran éxito como solista el tango “Paciencia”. En 1952 registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de Antonio Fiasche y San Miguel “Noches de cabaret”. Se hace cada vez mas y mas famoso, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su gran pinta de varón porteño.



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lunes, marzo 20, 2017

JACKIE WILSON - HE'S SO FINE (1958)


CONTENIDO:

AS LONG AS I LIVE
COME BACK TO ME
DANNY BOY
ETCETERA
IF I CAN'T HAVE YOU
I'M WANDERING
IT'S SO FINE
IT'S TOO BAD WE HAD TO SAY GOODBYE
REET PETITE
RIGHT NOW
TO BE LOVED
WHY CAN´T YOU BE MINE

Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (9 de junio, 1934 – 21 de enero, 1984) fue un cantante y artista norteamericano. Conocido como "Mr. Excitement", Wilson fue importante en la transición del rhythm and blues al soul. Fue un reputado showman además de uno de los más dinámicos intérpretes y artistas de la historia del R&B y el rock. Alcanzó la fama en sus primeros años como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes, continuó su carrera en solitario en el año 1957 y grabó más de 50 canciones de éxito que comprendían estilos como el R&B, pop, soul, doo-wop y el easy listening. En 1975 durante un concierto benéfico, sufrió un ataque al corazón en el escenario que le sumió en un coma durante casi nueve años hasta su muerte en 1984. Por esta época, se había convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Incluido en el Salón de la Fama Grammy en dos ocasiones, así como en el Salón de la Fama del Rock en 1987. En 2004, la revista Rolling Stone situó a Jackie Wilson en el puesto 68 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
En 1957 abandonó The Dominoes para iniciar su carrera en solitario y firmó con la discográfica de Brunswick Records. "Reet petite" fue el primer sencillo de Wilson para la nueva compañía. El tema fue escrito por Berry Gordy, también ex boxeador, y por Billy Davis, primo de Wilson, que componía bajo el seudónimo de Tyran Carlo. Este grupo de trabajo continuó por un tiempo y fue responsable de los primeros éxitos del cantante. En aquel primer período como solista, los resultados comerciales no mantenían un ritmo constante. Lentamente, Wilson fue conquistando un mayor poder de decisión y llegó a crear canciones con un estilo totalmente nuevo, "Lonely teardrops" vendió más de un millón de copias en 1959 y recibió el disco de oro, "You better know it" y "Talk that talk" (1959), "Doggin' around" (1960), la balada "Night", número uno en las listas y otro sencillo millonario que le valió un nuevo disco de oro, "A woman, a lover, a friend" o "The tear of the year". Wilson ya convertido en una celebridad, fue apodado "Mr.Excitement", debido al desenfreno con el que se movía en sus actuaciones. Su estilo fue fuente de inspiración para artistas de la talla de James Brown, Elvis Presley o Michael Jackson.


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domingo, marzo 05, 2017

ALTA TENSION EN SOTANO BEAT (1971)


CONTENIDO:

AGUA MOJADA - DE BOLICHE EN BOLICHE
ALAIN DEBRAY - TEMA DE HISTORIA DE AMOR
ALTA TENSION - SUBETE A MI BARCO
BUCKINGHAM GROUP - HAS VISTO CAER LA LLUVIA
CARLOS BRISSO Y SU CONEXION NUMERO CINCO - ACUARIO - DEJA ENTRAR EL SOL
DONALD - CELOSA CELOSA CELOSA
HELENO - LA CHICA DE LA BOUTIQUE
HUGO MARCEL - POR FAVOR NO TE ENCARIÑES CONMIGO
IVETTE - LEON YO TE AMO
LOS GALOS - QUE ESPERAS DE MI
LOS TIOS QUERIDOS - VUELVO A VIVIR VUELVO A CANTAR
MIDDLE OF THE ROAD - TOCA DEE TOCA DUM
PALITO ORTEGA - MUCHACHA DE LUNA
TORMENTA - ADIOS CHICO DE MI BARRIO

Alta Tensión fue un programa musical argentino de creado en el año 1971, conducido por Fernando Bravo. Se emitió por canal 13 a la una de la tarde de los sábados, llegando luego a aparecer diariamente en pantallas durante treinta minutos. Producido y manejado por la fonográfica RCA, fue la plataforma para la promoción de sus lanzamientos.
El programa comenzó siendo conducido por Leo Rivas y Graciela Zito, salió al aire por primera vez el sábado 17 de abril de 1971, con Dirección de Sandor. Las grabaciones para los días sábados se realizaban en estudios de canal 13 los días viernes desde las 15hs. Luego de dos meses al aire, caer la "responsabilidad" en Fernando Bravo y la producción a cargo de Teresa Alonso. Este programa, cuyo formato fue musical,que había comenzó ese 17 de abril de 1971, en la que chicos y chicas formaban un grupo que bailaba los temas de moda dirigidos por el coreógrafo Juan Carlos Regueiro, quien se integró para la misma época de Fernando Bravo y le cambió la estética al programa, junto a otros grupos/bandas invitadas. Se dio por terminado en Septiembre de 1974. Salía al aire los Sábados a la 1 de la tarde. Luego pasó a emitirse los días de semana también por la tarde pero de lunes a viernes.
Tenía la particularidad de ser el primer ciclo en crear y presentar videoclips en 16 mm. También se presentaban en vivo cantantes y grupos de moda de la RCA.
Fernando Bravo bautizó al grupo de chicas y chicos como "La barra macanuda" que se dedicaba a bailar e imponer su moda junto los músicos de la época.
En ese programa promocionaban a cantantes que surgían en ese momento, como fueron el caso de la cantante Tormenta; Donald; Charlie Leroy; Alma y Vida; Pintura Fresca; Safari; Los Náufragos; Quique Villanueva; Carlos Bisso con Conexión Nro. 5; el integrante del propio elenco Rubén Mattos. Ese ciclo fue un semillero desde donde surgieron nuevos talentos para el espectáculo nacional tales como: Willy Ruano (actor), Susú Pecoraro (actriz), Mónica Jouvet (actriz), Susana Romero (miss Argentina, Modelo y actriz), Ines García Escariz (cantante integrante del dúo Candela junto a su hermana), Juan Emilio Guidobono (modelo, coreógrafo, productor y director), Marilu Brajer (consultora política y periodista), Antoine Oyanella (modelo), María del Carmen Villariño (asesora de vestuario de Ideas del Sur), José María Speroni (luchador de catch de la troupe de Titanes en el Ring) y otros. Otros cantantes que participaron fueron Palito Ortega
Algunos miembros del elenco realizaron comerciales que formaron una moda como por ejemplo la de prendas «Pullman».
Alta Tensión y la R.C.A. publicaron varios discos Long Play que fueron famosos por su diseño en colores, como así también sus tapas innovadoras.
El 12 de mayo de 2012 el elenco original de Alta Tensión se reunió para recordar, en una fiesta, las 4 décadas junto a sus fans en el Sótano Beat de San Isidro, Buenos Aires.
En una de las redes sociales más conocidas se puede encontrar la Página Alta Tensión, y el Grupo, con la mayoría de sus integrantes y también se pueden ver las fotos de la época.



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martes, febrero 28, 2017

KIM DE LOS SANTOS - VOZ RITMO Y SABOR (1984)


CONTENIDO:

ALEGRIA
ANGEL CAIDO
DICE ANTON
EL CUENTO
MUCHACHITA
RISA
SERPIENTE
YO TE LO JURO

Kim de los Santos nació en New York en la ciudad de Manhattan. Inspirado en la música del Gran Combo, llega a Puerto Rico en momentos en que la salsa estaba en su mayor auge. Fueron tantos sus deseos de estar en una orquesta, que lo primero que hizo fue comprarse una campana de bongo. En la escuela superior lo llamaban para hacer ensayos y le decían, "ven, que tú sabes cantar". De esa manera comienza a cantar y hacerse conocido entre la juventud. Más adelante se lanza a grabar sus propias producciones. Para el año 1983 pega bien fuerte en Suramérica, especialmente en Colombia el tema, 'El Tomatero', país donde siempre ha tenido mucha aceptación. Otros de sus grandes éxitos son, 'Háblame en la cama', 'Dichoso soy', 'Romance de paso', 'Hace un mes' y 'Diosa del sexo', que siguen siendo grandes éxitos en Venezuela. También tuvo la oportunidad de grabar el éxito 'Que quieres de mi'con el cual estuvo en los primeros lugares de venta.


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