COMPARTIR NO ES DELITO

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sábado, agosto 19, 2017

GRUPO JAMAICA - TIO CALAMBRES (1990)


CONTENIDO:

CIERRE
FIESTA
LA RUMBA DE SAN MARTIN
MEDALLA DE PLATA
MI COPA MIS PENAS Y TU
PRESENTACION & EL TIO CALAMBRES
ROMPE CADENAS
SI A VECES HABLO DE TI
VAGABUNDO Y SOÑADOR

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sábado, agosto 12, 2017

JOAN MANUEL SERRAT - CADA LOCO SON SU TEMA (1983) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ALGO PERSONAL
CADA LOCO CON SU TEMA
DE VEZ EN CUANDO LA VIDA
DEJAD QUE CANTE EL MUCHACHO
EL HORIZONTE
NO ESPERES
QUERIDA
SINCERAMENTE TUYO
YO ME MANEJO BIEN CON TODO EL MUNDO


Cada loco con su tema es el título del decimoséptimo disco LP del cantautor Joan Manuel Serrat editado en 1983 por la compañía discográfica Ariola. Contó con los arreglos y la dirección musical de Ricard Miralles. Todos los temas del disco, letra y música, fueron compuestos por Joan Manuel Serrat.



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viernes, agosto 11, 2017

SOLOS DE GUITARRA POR EDUARDO FALU (1972)


CONTENIDO:

AL DEJAR MIS MONTAÑAS
EL CONDOR PASA
EL PITO JUAN
FUGA DE SOL
LA CRIOLLITA SANTIAGUEÑA
LA CUARTELERA
LA GOLONDRINA
LA QUITA PENAS
MANCHAY PUITO (DOS PALOMITAS)
TRISTE
ZAMBA DE VARGAS
ZAPATEO (TEMA DE GATO)

Eduardo Falú (El Galpón, provincia de Salta, 7 de julio de 1923 - 9 de agosto de 2013 en Buenos Aires​) fue un guitarrista y compositor argentino.
Desde muy joven vivió en Metán, donde su padre tenía un negocio de ramos generales. Sus progenitores, Juan y Fada Falú, eran inmigrantes sirios. Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radicó en la ciudad de Salta donde realizó sus estudios. Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde falleció en 2013. Compuso piezas folclóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Amor, se llama amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola"); Osiris Rodríguez Castillos, León Benarós, Hamlet Lima Quintana y Marta Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la música folclórica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre", "Trémolo" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos. En la Suite Argentina muestra su conocimiento de música académica volcado a los ritmos folclóricos, y su alto nivel de intérprete en guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat. Es Premio Konex de Platino 1985 como Instrumentista de Folklore. En 2015 recibe de forma postmortem un nuevo Premio Konex, esta vez fue el Diploma al Mérito en la disciplina Instrumentista. Falleció el 9 de agosto de 2013 en Buenos Aires a la edad de 90 años. Con un homenaje en vida a Eduardo Falú fue inaugurado el 16 de abril de 2011 en el 429º aniversario de la fundación de la ciudad de Salta un anfiteatro en su honor.


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domingo, agosto 06, 2017

LOS IRACUNDOS - CON PALABRAS (1965)


CONTENIDO:

BE BOP A LULA
CALLA
DO RE MI (DO RE MI FORGET ABOUT THE DO)
LA CASA DEL SOL NACIENTE (HOUSE OF THE RAISING SUN)
LINDA NENA (OH PRETTY WOMAN)
LUCILA (LUCILLE)
ME RECORDARAS
PERFIDIA
SI LLORAS SI RIES
TE PARECES A LA NATURALEZA
TODO TERMINO
UN LEON ESCAPO (UM LEAO ESTA SOLTO NAS RUAS)


Los Iracundos es una banda de música popular y balada romántica originaria de la ciudad uruguaya de Paysandú. Estuvo vigente en las décadas de los años 1960 hasta los años 1980, aunque con breves reuniones de conciertos en las décadas siguientes, con algunos miembros distintos. Originalmente, estuvo integrada por seis músicos oriundos de Paysandú.
Los Iracundos alcanzaron fama internacional a mediados de la década de 1960 con temas románticos juveniles como Calla, Todo terminó, El desengaño, La lluvia terminó, Felicidad, felicidad,Tú ya no estarás, El triunfador y Es la lluvia que cae, tema incluido en el álbum Iracundos en Roma -el más exitoso de esta década- éxitos que los llevan a incursionar, incluso, en el cine, en varias oportunidades como invitados y en una de ellas como protagonistas, en la película Este loco verano donde además interpretaban las canciones de su repertorio. Su debut se produce el 10 de octubre de 1961, en el histórico Teatro Florencio Sánchez; en menos de dos años tenían grabado su primer simple en Montevideo, en el sello musical Clave, el cual contenía los temas Retén la noche y Madison. Además grabaron los temas A Saint Tropez y Despierta Lorenzo. El tema Puerto Montt, composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, es sin duda la canción emblema del grupo, siendo grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA en Argentina y presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción el 11 de noviembre de 1968, siendo el más recordado en el mundo de la banda.



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sábado, agosto 05, 2017

NITO MESTRE (VIVO) (1982)


CONTENIDO:

ALGO ME ALEJA ALGO ME ACERCA
AUN SIN HABLAR Y ESTAR CON VOS
EL MAR DE ESTA LOCURA
EL TUERTO Y LOS CIEGOS
ENERO VA
ESPERO SIEMPRE POR VOS
FABRICANTE DE MENTIRAS
LOS REMOLINOS DE LA INOCENCIA
TEMA DE CENICIENTA
UN SALUDO AL MAR

Carlos Alberto Nito Mestre (Buenos Aires, 3 de agosto de 1952) es un músico argentino, conocido por ser la voz principal y guitarrista del famoso dúo Sui Generis, junto a Charly García. A mediados de los años sesenta mientras cursaba sus estudios secundarios en el Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno (Buenos Aires) conoció al músico Charly García, y al principio ninguna empresa discográfica se interesó por el grupo, hasta que en 1972 Pierre les presentó al productor Jorge Álvarez, uno de los fundadores de la discográfica independiente Mandioca. En 1974, Sui Generis no era el tímido dúo acústico que había debutado dos años atrás, para este proceso trabajaron en los estudios una vez más bajo la supervisión de Billy Bond. Con el paso de los años, Charly García y Nito Mestre decidieron decir adiós en su último recital en el Luna Park en 1975. Durante el show se grabó la película Adiós Sui Géneris. Después de la separación de Sui Generis se creó el grupo PorSuiGieco por María Rosa Yorio (esposa de Charly García) un grupo con mucha repercusión y éxitos en esos tiempos. Durante algunos años Nito Mestre tuvo problemas con el alcohol, debiendo ser internado en 1996.
En 1981 Nito Mestre retornó a la música con la que sería su obra maestra, 20/10, en la que participaron Charly García y León Gieco. En pocas semanas el disco logró el «disco de oro» (un premio a las ventas).
En 1983 presentó su disco Escondo mis ojos al sol, en el que colaboró Mercedes Sosa. Este disco fue presentado en septiembre en el Estadio José Amalfitani del club Vélez Sarfield.
En 1984 se unió a Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo Oveja Negra, para presentar un espectáculo colectivo llamado Por qué cantamos. La gira incluía presentaciones en Chile.
Al año siguiente publicó un sólido álbum titulado simplemente Nito, en el que presentó a su banda de apoyo compuesta por Gringui Herrera (Guitarras), Gustavo Giuliano (Bajo), Mauricio García (Teclados) y Oscar Moro (Batería) Tres años después se radicó en Chile y trabajaría a dúo con el guitarrista chileno Eduardo Gatti. Producto de esta colaboración aparecería el CD Entrada de locos, lanzado solamente en Chile y Mendoza, además en 1988, grabaría en conjunto con Álvaro Scaramelli, el single Abrelatas, del disco Secretos Develados.


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miércoles, agosto 02, 2017

THE TREMELOES (1968) SIMPLE


CONTENIDO:

ALLI TE VERE
EN TU MUNDO

The Tremeloes es un grupo beat inglés fundado en 1958 en Dagenham, Essex y activos hasta la actualidad.
Se formaron como Brian Poole and the Tremoloes —como banda de apoyo de Brian Poole y el nombre pronto fue cambiado gracias a un error de un diario local— influenciados por Buddy Holly y The Crickets.1 El día de año nuevo de 1962, Decca, buscando grupos «beat», audicionó dos bandas jóvenes y prometedoras: Brian Poole and The Tremeloes y desde Liverpool, The Beatles. Decca eligió a The Tremeloes antes que The Beatles.
El quinteto original consistía en una voz líder —Brian Poole—, el guitarrista Ricky West, el tecladista Alan Blakely, el bajista Alan Howard y el baterista Dave Munden.
Brian Poole and The Tremeloes tuvieron su primer éxito con una versión de «Twist and Shout» (1963), una canción también grabada por The Beatles. El mismo año fue seguida de una versión exitosa de la canción del grupo de Estados Unidos The Contours, «Do You Love Me», que había vendido un millón de copias. Antes de que Pool cambiara de compañía en 1966, sus versiones del lado B de Roy Orbison, «Candy Man», y de la balada lado B de The Crickets' «Someone Someone» —ambas de 1964— se ubicaron entre las 10 mejores canciones de la lista de sencillos del Reino Unido, alcanzando finalmente el número 2.
Cuando Poole y Howard dejaron la banda en 1966, Alan Blakely tomó el liderazgo del grupo y Len Hawkes, padre del exitoso Chesney Hawkes de la década de 1990, reemplazó a Howard. Poole realizó una carrera como solista.
Después de cambiarse de Decca a CBS Records, The Tremeloes comenzaron una carrera de éxitos desde 1967 en adelante con «Here Comes My Baby» de Cat Stevens; «Hello World»; tres canciones italianas exitosas traducidas al inglés —«Suddenly You Love Me», versión de «Uno tranquillo» de Riccardo Del Turco, «I'm Gonna Try», versión de «Luglio» de Del Turco y «My Little Lady», basado en «Non illuderti mai» de Orietta Berti—; y su número uno grabado de una canción lado B de The Four Seasons, «Silence Is Golden». Tanto esta última como «Here Comes My Baby» ingresaron entre las mejores 20 canciones de la lista Billboard Hot 100 para Epic Records.
The Tremeloes están activos (2012). West y Munden realizan su viejo material en conciertos por toda Europa con músicos de otras bandas de las décadas de 1960 y 70. Hawkes también está activo y mantiene su banda de 1964. Brian Poole aún sale de giras con su banda The Electrix. Alan Blakely murió en 1996.


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lunes, julio 31, 2017

CARLOS ROLDAN CON FRANCISCO CANARO Y SU ORQUESTA TIPICA (RECONSTRUCCION 1979) CASSETTE


CONTENIDO:

ASI SE BAILA EL TANGO
CAFE DE LOS ANGELITOS
COMO PELEA DE NOVIOS
COPAS AMIGAS Y BESOS
ESTAMPA DEL 800
GUITARRA
LLAMANDOTE
LOS OJOS MAS LINDOS
NAIPE
OTRA NOCHE
PAJA BRAVA
SOÑAR Y NADA MAS (CARLOS ROLDAN & EDUARDO ADRIAN)
TODO ES MENTIRA
YO SOLO SE


Carlos Roldán Nombre real: Porcal, Carlos Belarmino Cantor (31 diciembre 1913 - 16 junio 1973)
Lugar de nacimiento: Montevideo Uruguay.
Siendo niño ya trasuntó su pasión por el canto. De pantalón corto se desempeñaba como estribillista de la orquesta de Américo Pioli. Lo adornaba una gran simpatía. En abril de 1932 interviene en un concurso en Radio Westinghouse en el que se impone Enalmar De María. Cinco meses más tarde canta en CX 46 Radio América con los guitarristas Canessa y Remersaro y también en el «Salón de Harte Ateniense». Al año siguiente es el vocalista de la Típica Los Ceibos formada por Jorge A. Puente (piano), Silvio Bloes y Míguez (bandoneones) y José Marotti (violín) en la onda radial de CX 12 Radio Oriental.
Su barra de amigos del Vaccaro y otros cafés cercanos a la Estación Goes propician una función de beneficio para facilitarle el viaje a Buenos Aires que se realiza en el Cine-teatro Avenida, ubicado en la Avenida San Martín 2481.
Señalaba con total firmeza Miguel Ángel Manzi que, en Buenos Aires, la primera orquesta en que cantó fue la de José y Luis Servidio en varias radios. Espíritu inquieto, lo encontramos por entonces en el conjunto de Lurati-Tobía en el Tupí Nambá Nuevo, suntuoso café sobre la Avda. 18 de Julio, en Montevideo, que todavía se añora; realiza una gira por Brasil y en diciembre de 1933 está en Buenos Aires, como solista en LR3 radio Nacional.
En su primera etapa montevideana se presentaba como Carlos Porcal y fue en Buenos Aires que nació el nombre artístico de Carlos Roldán. Recorre el interior argentino con sus guitarristas, teniendo como cuartel general la ciudad de Buenos Aires.
Promediando 1937 —después de haber realizado una temporada en LR9 Radio Fénix— pasa a radio Belgrano, con cinco guitarras de acompañamiento. A fines de 1938 tiene la oportunidad de cantar a dúo con Mercedes Simone con el marco de acompañamiento de la Típica de Pedro Maffia.
En febrero de 1939 pasa a ser Carlitos Roldán figura trascendente en un memorable ciclo por Radio Belgrano que libretaba el gran poeta Homero Manzi, llamado El tango de oro. Lo respaldaban conjuntos típicos, comenzando por Roberto Zerrillo, Antonio Sureda y Roberto Firpo, entre otros.
Con el autor de “El amanecer” en especial se consagraba como una de las voces trascendentes de nuestra música popular. Quién había surgido imitando a Magaldi, aportaba una personalidad distinta, más acorde y aproximado a quién fuera —y es— la voz máxima del género: Carlos Gardel.
Intercala sus presentaciones con giras por el interior argentino y escapadas a Montevideo.
Las actuaciones de Carlitos con Roberto Firpo datan del año 1940. Ya avanzado el año siguiente, se produce el alejamiento de los cantores de la orquesta de Francisco Canaro, Emesto Famá y Francisco Amor para encabezar una nueva orquesta. Inmediatamente Canaro apalabra a Carlos Roldán y realiza un concurso para designar otro cantor. En el mismo triunfa Eduardo Adrián. La primera placa que graba nuestro compatriota es el vals festivo de Rodolfo Sciamarella “La vida en mil gramos”. Era el 28 de octubre de 1941.
Pero, en ese año 1941 y antes, se había producido otro acontecimiento que se hace necesario señalar. Una grabación especial de Roldán con la orquesta de Osvaldo Fresedo de la milonga “Negra María” de Lucio Demare y Homero Manzi, el 10 de octubre, que se redujo a eso, ya que no se produjo ninguna actuación en público.
La etapa con Francisco Canaro permite el amplio lucimiento del cantor y del actor en las sucesivas comedias musicales de aquella época, a partir de Sentimiento gaucho, Buenos Aires de ayer y hoy y Dos corazones. En mayo de 1945 se desvincula de Canaro, retomando fugazmente el 15 de setiembre de 1947 con una única grabación fonográfica: el tango de Canaro, Mores y Pelay “Yo sólo sé”.
Después de alejarse de Canaro en 1945, Carlos Roldán encabeza una orquesta típica dirigida por el excelente pianista José Pascual, autor del famoso tango “Arrabal”, que tuvo efímera duración, debutando en CX30 Radio Nacional, de Montevideo.
Deviene luego una etapa montevideana, donde se presenta sucesivamente con la típica de Emilio Pellejero, solista, con Romeo Gavioli y Hugo De Carlo, retornando a Buenos Aires convocado por Francisco Rotundo en 1949.
En la década del 50, es vocalista de Roberto Caló (1952/1953) y Miguel Caló (1956). Resultaría tedioso señalar fechas de las grabaciones montevideanas, pero los nombres de los directores: Donato Racciatti, Luis Caruso, Hugo Di Carlo, Cecilio Duarte, Julio Arregui.
La comedia musical uruguaya lo tuvo también como destacado protagonista. En El nombre más lindo del mundo (1947), Muchachos que peinan canas (1957) y Lindo tiempo aquel de ayer. Corresponde destacar que además de cantar se desempeñaba con gran solvencia como actor. El cine argentino también hizo lugar a Carlitos. En 1942 Vidas marcadas, en 1947 Buenos Aires canta.
Su vida transcurrió vertiginosamente. Como a tantos artistas que pagaron tributo a las madrugadas, las copas y la vida bohemia, Belarmino Porcal, así es su verdadero nombre, nacido el 31 de diciembre de 1913 en el barrio La Comercial (donde actualmente una calle lleva su nombre) dejó este mundo en Buenos Aires el 16 de junio de 1973. Sus restos fueron repatriados por iniciativa del entonces Presidente de AGADU, Antonio Cerviño y recibieron sepultura en el Panteón Social de dicha entidad.
No ha sido todo cuanto puede expresarse de una figura tan importante y querida. Es acaso un esbozo de parte de su carrera para que quienes no tuvieron el privilegio de verlo y tratarlo tengan una idea del gran artista que fue.



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viernes, julio 28, 2017

LOS IRACUNDOS (1968)


CONTENIDO:

AQUELLOS FUERON LOS DÍAS
AY QUE VIDA QUE TENGO
EL COLOR DE LA NOCHE
EL DOMINGO
EL JUGUETE
LA LUNA ES BLANCA LA NOCHE ES NEGRA
LA PAGINA 10
PUERTO MONTT
SAMBA JA JA
SOLAMENTE TU
TERESA
YO ESCRIBÍ TE AMO EN LA ARENA

Los Iracundos es una banda de música popular y balada romántica originaria de la ciudad uruguaya de Paysandú. Estuvo vigente en las décadas de los años 1960 hasta los años 1980, aunque con breves reuniones de conciertos en las décadas siguientes, con algunos miembros distintos. Originalmente, estuvo integrada por seis músicos oriundos de Paysandú.
Los Iracundos alcanzaron fama internacional a mediados de la década de 1960 con temas románticos juveniles como Calla, Todo terminó, El desengaño, La lluvia terminó, Felicidad, felicidad,Tú ya no estarás, El triunfador y Es la lluvia que cae, tema incluido en el álbum Iracundos en Roma -el más exitoso de esta década- éxitos que los llevan a incursionar, incluso, en el cine, en varias oportunidades como invitados y en una de ellas como protagonistas, en la película Este loco verano donde además interpretaban las canciones de su repertorio. Su debut se produce el 10 de octubre de 1961, en el histórico Teatro Florencio Sánchez; en menos de dos años tenían grabado su primer simple en Montevideo, en el sello musical Clave, el cual contenía los temas Retén la noche y Madison. Además grabaron los temas A Saint Tropez y Despierta Lorenzo. El tema Puerto Montt, composición de Eduardo Franco y Cacho Valdez, es sin duda la canción emblema del grupo, siendo grabada el 16 de octubre de 1968 en los estudios de la RCA en Argentina y presentada en el II Festival Buenos Aires de la Canción el 11 de noviembre de 1968, siendo el más recordado en el mundo de la banda.


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viernes, julio 21, 2017

ALTA TENSION (1974)


CONTENIDO:

ALAIN DEBRAY - UN TOQUE DE DISTINCION
CAMILO SESTO - AYUDAME
CHARLES AZNAVOUR - DE QUERERTE ASI
GIULANO D'ALAS - TU ROMANTICO CANALLA
IVA ZANICCHI - QUE TAL QUERIDA COMO ESTAS
JUAN BAU - LA ESTRELLA DE DAVID
LOS LINCES - ME CASO EL SABADO
LUCIO BATTISTI - MI LIBRE CANCION
MANOLO GALVAN - MUJER
MICKY - SOY ASI
PIERRE GROSCOLAS - LADY LADY LAY
SERGIO & ESTIBALIZ - BUSCAME


Alta Tensión fue un programa musical argentino de creado en el año 1971, conducido por Fernando Bravo. Se emitió por canal 13 a la una de la tarde de los días Sábado, llegando luego a aparecer diariamente en pantallas durante treinta minutos. Producido y manejado por la fonográfica RCA, fue la plataforma para la promoción de sus lanzamientos musicales.
El programa comenzó siendo conducido por Leo Rivas y Graciela Zito, salió al aire por primera vez el sábado 17 de abril de 1971, con Dirección de Carlos Sandor. Las grabaciones para los días sábados se realizaban en estudios de canal 13 los días viernes desde las 15 hs. Luego de dos meses al aire, Fernando Bravo pasó a ser el nuevo conductor, y la producción a cargo de Teresa Alonso.
Este programa musical estaba formado por un grupo de jóvenes que bailaba los temas de moda dirigidos por el coreógrafo Juan Carlos Regueiro, muchas veces junto a otros grupos/bandas musicales o cantantes del momento invitados al programa. Se dio por terminado en Septiembre de 1974. Salía al aire los Sábados a la 1 de la tarde. Luego pasó a emitirse los días de semana también por la tarde pero de lunes a viernes.
Tenía la particularidad de ser el primer ciclo en crear y presentar videoclips en 16 mm. Se presentaban en vivo cantantes y grupos de moda de la compañia discográfica que lo auspiciaba, la RCA.
Fernando Bravo bautizó al grupo de chicas y chicos como "La barra macanuda" que se dedicaba a bailar e imponer moda junto los músicos de la época.
Se promocionaban a artistas que surgían en ese momento, como fueron el caso de cantantes como: Tormenta; Donald; Charlie Leroy; Alma y Vida; Pintura Fresca; Safari; Los Náufragos; Quique Villanueva; Carlos Bisso con Conexión Nro. 5; el integrante del propio elenco Rubén Mattos. Ese ciclo fue un semillero desde donde surgieron nuevos talentos para el espectáculo nacional tales como: Willy Ruano (actor), Susú Pecoraro (actriz), Mónica Jouvet (actriz), Susana Romero (Miss Argentina 1973, modelo y actriz), Ines García Escariz (cantante integrante del dúo Candela junto a su hermana), Juan Emilio Guidobono (modelo, coreógrafo, productor y director), Marilú Brajer (periodista y consultora política), Leonor Guggini (Miss Argentina 1974 y modelo), Antoine Oyanella (modelo), María del Carmen Villariño (asesora de vestuario de Ideas del Sur), José María Speroni (luchador de catch de la troupe de Titanes en el Ring). Algunos miembros del elenco realizaron comerciales de TV.
Alta Tensión y la R.C.A. publicaron varios discos Long Play que fueron famosos por su diseño en colores, como así también sus tapas innovadoras.


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lunes, julio 17, 2017

KARIBE CON K - LA GENERACION DEL 2001 (1990)


CONTENIDO:

DEJAME INTENTAR (MIGUEL ANGEL CUFOS)
DEMASIADO (GERARDO NIETO)
DETENEDLA YA (YESTY PRIETO)
DONDE ESTES CON QUIEN ESTES (YESTY PRIETO)
FALSEDAD (GERARDO NIETO)
LA VEREDITA (YESTY PRIETO)
LLUVIA DE AMOR (GERARDO NIETO)
MIL HORAS (MIGUEL ANGEL CUFOS)
NUEVO AMOR (YESTY PRIETO)
PRESENTACION (EDUARDO RIVERO)
TELEPATIA (MIGUEL ANGEL CUFOS)


Karibe con K es un grupo de música tropical uruguayo originado en Montevideo. Fundado en mayo de 1989, creado por Eduardo Rivero, fallecido el 2 de enero de 2008. Ha sido una de las orquestas más populares de todos los tiempos.




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sábado, julio 15, 2017

TRIO SAN JAVIER (1978) SIMPLE


CONTENIDO:

CORRE Y VEN CONMIGO
SERA VARON SERA MUJER

Todo comenzó el 21 de Julio de 1975. El TRIO SAN JAVIER tendría una proyección espectacular en el contexto de la Música Nacional Argentina y en el gusto popular de los pueblos. 
La prueba es que, a la fecha, después de aquel debut en la Recoleta, destacado barrio de Buenos Aires, el 21 de Julio de 1975, han grabado muchas canciones, Han recorrido el país en todas las direcciones, han asistido a cientos de festivales, recibiendo ovaciones inolvidables de un público que los identifica como poseedores de un riquísimo caudal de excelencia creativa.  
El TRIO SAN JAVIER, había nacido para ser los cantores del amor..., de las simples cosas, de nuestras costumbres y en fin... de la propia vida armonizada en canciones...


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miércoles, julio 05, 2017

JORGE FALCON - LA NOCHE EL TANGO Y EL AMOR (1982) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ME HAN PROHIBIDO QUERERTE
MEJOR TERMINAR ASI
NO FALTA MUCHO
PASIONAL
SABOR A NADA
VOLVER
Y PORQUE TE QUIERO TANTO
ANSIEDAD
DESPUES SI QUERES HABLA
INOLVIDABLE


Jorge Falcón –seudónimo artístico de Luis Ángel Iglesias- (Buenos Aires, Argentina, 14 de octubre de 1949 - Buenos Aires, Argentina, 2 de julio de 1987) fue un cantante de tangos argentino. Nació en la Maternidad Sardá, en el barrio de Parque Patricios de Buenos Aires. Desde muy niño le gustó cantar. Interpretaba temas, ya sea en reuniones familiares o en el Instituto Brown, donde cursaría sus estudios primarios. Su primer simple lo grabó a los trece años, en Mar del Plata. Luego ganó un concurso en canal 7 interpretando Malevo. Estudió contaduría (que no terminó), guitarra, actuación y vocalización; esto último con Bonezi, el maestro de Gardel. Se casó con Alicia Capuzzo, con quien tuvo un hijo llamado Adrián. Integró las agrupaciones Tango 5, Buenos Aires 5 y las orquestas de Jorge de Luca y Gabriel Clausi, y grabó su primer disco de manera profesional. Posteriormente se incorporó a la orquesta de Héctor Varela, donde llegó al éxito y la consagración. Luis Ángel Iglesias, por iniciativa de Varela, pasó a llamarse, “Jorge Falcón” y su debut se produjo el 12 de octubre de 1976. Cantará a dúo primero con Fernando Soler y luego con Diego Solís. Grabará para el sello Microfón más de 20 temas, algunos de los cuales a dúo. En el primer larga duración (1977), registra su primer éxito comercial: la milonga Azúcar, pimienta y sal (música de Ernesto Rossi y Héctor Varela, y letra de Abel Mario Aznar), a dúo con Fernando Soler. Posteriormente, y por incitación del mismo Varela, comienza su carrera como solista. Apenas iniciado su período solista, Falcón fue contratado por el sello CBS para iniciar allí sus grabaciones. El primer álbum, editado en 1982, tuvo como acompañante al bandoneonista Ernesto "Titi" Rossi, músico y arreglador de Héctor Varela. Además, es invitado por la cantante María Graña a grabar una versión de El Día Que Me Quieras. Al poco tiempo, inicia sus apariciones televisivas en un programa conducido por el cantor Enrique Dumas y en Grandes Valores del Tango, presentado por Silvio Soldán. En 1984 edita su disco más exitoso, El Amor Desolado, con arreglos y dirección de Raúl Plate y dirección artística de Soldán. A este material le sigue el último, Para Todos Con Amor, publicado en 1986 y acompañado por José Colángelo.



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jueves, junio 29, 2017

SONORA BORINQUEN - ORIGINAL (1988)


CONTENIDO:

AGUA QUE NO HAS DE BEBER (OSCAR LEIS)
CAFETIN DE BUENOS AIRES (CARLOS GOBERNA)
CUANDO ESTES CON EL (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
ELLA (CARLOS GOBERNA)
ORIGINAL (CARLOS GOBERNA)
RUEDA Y CAMINO (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
SEGUIMOS GOZANDO (OSCAR LEIS)
TU CON EL (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
YA NO VUELVO A MOLESTARTE (CARLOS GOBERNA & OSCAR LEIS)


Sonora Borinquen es una de las orquestas protagonistas de la Música Tropical Uruguaya. Fundado por Carlos Goberna en el año 1964, ha permanecido animando fiestas y bailes todos los fines de semana hasta la actualidad en forma ininterrumpida, hecho que le hizo ganar el apodo de “La Decana”. Reivindica su estilo tradicional, tocando en vivo, sin plegarse al auge del Pop Latino que causó furor a fines de la década del 90 y comienzos del 2000. En el año 2012 su fundador, compositor y cantante Carlos Goberna, fue distinguido como ciudadano ilustre de Montevideo. En abril del año 2013 festejaron sus 50 años con un concierto gratuito en el Teatro de Verano.



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martes, junio 27, 2017

LOS GRANDES EXITOS DE LOS DE SALTA (1972)


CONTENIDO:

ADIOS AMADA
ALGO PARA CHAGUANCA
ANOCHECIENDO ZAMBAS
CANCION DEL PERDON
LA HUARMILLITA
LA MONJITA
LUNA CRECIENTE
NO IMPORTA
PALMERAS
SOMBRAS
ZAMBA DE LA CANDELARIA
ZAMBA EN TI

Los de Salta es un conjunto folklórico de la Argentina, originarios de la Provincia de Salta creado formado en 1958, que continúa en actividad en la actualidad (2008). Sus integrantes originales fueron Luis Gualter Menú, Miguel Arnaldo Ramos, Mariano Vaca, y José Berrios. Inicialmente dirigidos por José Antonio Saravia Toledo y luego por Carlos Alfredo Palacios, quien se integró al grupo en 1974, en reempalzo de Ramos. Entre las canciones más conocidas del grupo se encuentran "Canción del perdón", "Adiós amada", "Palmeras", "No importa", "En mis sueños", "Zamba de Anta", "Candombe para José", "Flor de lino", "La casa de mis abuelos", "Acento salteño", "Salta, mi canto te canta", "Así se canta en Salta", etc. Entre sus álbumes se destaca Lejana Tierra Mía y Rodando Cantos Rodados, este último incluyendo recitados del destacado poeta salteño Jaime Dávalos.


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viernes, junio 23, 2017

M.I.A - TRANSPARENCIAS (1976)


CONTENIDO:

CONTRAPUNTO RITMICO
EL CASAMIENTO DE ALICIA
EL JOVEN ALMENDRO
IMAGEN II
PRIMERA INSPIRACION
REENCONTRANDO EL CAMINO
SEGUNDA INSPIRACION
TERCERA INSPIRACION
TRANSPARENCIAS

Músicos Independientes Asociados (MIA) fue una cooperativa de músicos que surgió en 1975, llegó a tener alrededor de 60 personas, la cooperativa producía sus propios recitales y grabaciones y se mantenían fuera del circuito comercial, todo ello los convirtió en los procursores del rock independiente en nuestro país.
El embrión básico de la cooperativa nació de un trío formado por A. Muñoz, Liliana y Lito Vitale (quien por aquellos años solo tenía 12 años), a ellos se le fueron sumando el resto de los integrantes. Su segundo disco "Mágicos juegos del tiempo", centraba su argumento en la vida de un personaje imaginario llamado Juliana Gabina, desde niña hasta su adolescencia. Los integrantes de MIA también enseñaban música al público en general, lo que les acercaba algún dinero extra.
En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos o muchos más. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.
Este álbum denominado Transparencias, es el primer disco de M.I.A. (músicos independientes asociados) un disco muy recomendable y tranquilo que se asemeja al rock sinfónico, instrumentales y de muy largas duración, hay mucha versatilidad en los músicos, también han pasado muchos músicos por esta ''banda'' y la verdad es muy interesante. Muy muy recomendable




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