COMPARTIR NO ES DELITO

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jueves, marzo 30, 2017

ANTILLANO - CANTA Y BAILA (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

AMAME (MIGUEL ANGEL TUBIN)
BANDOLERA (MIGUEL ANGEL TUBIN)
CAROLINA (KEKE GALAN)
CASANOVA (JUAN ANGEL SANCHEZ)
CONVIERTETE EN MUJER (DANILO ETCHECOPAR)
DESEO MAS (MIGUEL ANGEL TUBIN)
ENTRETENME (ALVARO TITO)
ME SIENTO SOLO (ALVARO TITO)
MENTIRAS (DANILO ETCHECOPAR)
NO TE OLVIDARE (ALVARO TITO)
UN ARTISTA FAMOSO (KEKE GALAN)





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miércoles, marzo 22, 2017

RODOLFO LESICA - VAMOS ROLO TODAVIA (1981) CASSETTE


CONTENIDO:

COBARDIA
CUANDO ERA MIA MI VIEJA
DE PURO CURDA
EL ULTIMO MILAGRO
LLAMAME AMOR MIO
MI MUÑECO
PAPA VECINO DE ESTRELLAS
PASIONAL
SAN JOSE DE FLORES
TORMENTA
Y ME HICE VIEJO
Y VOLVAMOS A QUERERNOS


Rodolfo Lesica, Rodolfo Alberti o Rodolfo Alberto Aiello (12 de noviembre de 1928 - 19 de julio de 1984), fue un cantante, intérprete y compositor argentino.
En el barrio de Parque Chacabuco (Buenos Aires) era primavera cuando ocurrió el nacimiento de Rodolfo Alberto Aiello el 12 de noviembre de 1928. En la casa de la calle Zuviría 521 de aquel Parque Chacabuco llegaba el segundo hijo varón del matrimonio integrado por Don Carmelo Aiello bandoneonista y compositor, autor de la exitosa polka “El viejito del acordeón”, con múltiples grabaciones, además de la milonga “Florcita porteña” y el tango “Criollo de ley”. Y de Doña Catalina Puzzello, que ya tenían a Oscar Osvaldo de cuatro años de edad. La familia se completaría cinco años después con el nacimiento de su hermana María Antonia. Desde ese 12 de noviembre de 1928, "el Rolo" reconocía la barriada, ya que pronto la familia se mudó al 432 de la misma calle, y más tarde a la casa de la calle Estrada al 500. Su escuela primaria fue la de la calle Salas 565, adonde según sus propias afirmaciones se hacía la "rabona", y por hacerse notar, o por su mal comportamiento era sancionado con suspensiones. En su infancia fue un rebelde que causaba preocupaciones a sus maestros y a sus padres. Podemos entenderlo como un joven pájaro que trata por todos los medios llamar la atención para que lo escuchen cantar y así fue como “Rolo” lo hizo.
El bautismo definitivo del cantor quedó formalizado, y su debut se produjo en el "Chantecler" (Paraná al 400) el 6 de junio de 1950. Con los mejores auspicios, dada la profesionalidad del maestro director y la calidad de músicos de la talla del pianista César Zagnoli, los fueyes de Antonio Marchese y Alberto San Miguel y los violines de Hugo Baralis y Mario Abramovich, la presentación de Rodolfo Lesica junto al experimentado cantor Armando Laborde tenía todo a su favor. Tiempo después grabo su primer disco haciendo dúo con el mismo Armando Laborde con la milonga “Un Bailongo”. Más tarde y con mayor impulso lograría su primera grabación y gran éxito como solista el tango “Paciencia”. En 1952 registra un trabajo donde demuestra toda su faz interpretativa en el tango de Antonio Fiasche y San Miguel “Noches de cabaret”. Se hace cada vez mas y mas famoso, su coloratura de voz y su afinada interpretación van desarrollando una trayectoria ascendente. Sus actuaciones eran presenciadas por grandes grupos de admiradoras, que además del canto eran atraídas por su gran pinta de varón porteño.



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lunes, marzo 20, 2017

JACKIE WILSON - HE'S SO FINE (1958)


CONTENIDO:

AS LONG AS I LIVE
COME BACK TO ME
DANNY BOY
ETCETERA
IF I CAN'T HAVE YOU
I'M WANDERING
IT'S SO FINE
IT'S TOO BAD WE HAD TO SAY GOODBYE
REET PETITE
RIGHT NOW
TO BE LOVED
WHY CAN´T YOU BE MINE

Jack Leroy "Jackie" Wilson, Jr. (9 de junio, 1934 – 21 de enero, 1984) fue un cantante y artista norteamericano. Conocido como "Mr. Excitement", Wilson fue importante en la transición del rhythm and blues al soul. Fue un reputado showman además de uno de los más dinámicos intérpretes y artistas de la historia del R&B y el rock. Alcanzó la fama en sus primeros años como miembro del grupo vocal de R&B Billy Ward and His Dominoes, continuó su carrera en solitario en el año 1957 y grabó más de 50 canciones de éxito que comprendían estilos como el R&B, pop, soul, doo-wop y el easy listening. En 1975 durante un concierto benéfico, sufrió un ataque al corazón en el escenario que le sumió en un coma durante casi nueve años hasta su muerte en 1984. Por esta época, se había convertido en uno de los artistas más influyentes de su generación.
Incluido en el Salón de la Fama Grammy en dos ocasiones, así como en el Salón de la Fama del Rock en 1987. En 2004, la revista Rolling Stone situó a Jackie Wilson en el puesto 68 de la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos.
En 1957 abandonó The Dominoes para iniciar su carrera en solitario y firmó con la discográfica de Brunswick Records. "Reet petite" fue el primer sencillo de Wilson para la nueva compañía. El tema fue escrito por Berry Gordy, también ex boxeador, y por Billy Davis, primo de Wilson, que componía bajo el seudónimo de Tyran Carlo. Este grupo de trabajo continuó por un tiempo y fue responsable de los primeros éxitos del cantante. En aquel primer período como solista, los resultados comerciales no mantenían un ritmo constante. Lentamente, Wilson fue conquistando un mayor poder de decisión y llegó a crear canciones con un estilo totalmente nuevo, "Lonely teardrops" vendió más de un millón de copias en 1959 y recibió el disco de oro, "You better know it" y "Talk that talk" (1959), "Doggin' around" (1960), la balada "Night", número uno en las listas y otro sencillo millonario que le valió un nuevo disco de oro, "A woman, a lover, a friend" o "The tear of the year". Wilson ya convertido en una celebridad, fue apodado "Mr.Excitement", debido al desenfreno con el que se movía en sus actuaciones. Su estilo fue fuente de inspiración para artistas de la talla de James Brown, Elvis Presley o Michael Jackson.


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domingo, marzo 05, 2017

ALTA TENSION EN SOTANO BEAT (1971)


CONTENIDO:

AGUA MOJADA - DE BOLICHE EN BOLICHE
ALAIN DEBRAY - TEMA DE HISTORIA DE AMOR
ALTA TENSION - SUBETE A MI BARCO
BUCKINGHAM GROUP - HAS VISTO CAER LA LLUVIA
CARLOS BRISSO Y SU CONEXION NUMERO CINCO - ACUARIO - DEJA ENTRAR EL SOL
DONALD - CELOSA CELOSA CELOSA
HELENO - LA CHICA DE LA BOUTIQUE
HUGO MARCEL - POR FAVOR NO TE ENCARIÑES CONMIGO
IVETTE - LEON YO TE AMO
LOS GALOS - QUE ESPERAS DE MI
LOS TIOS QUERIDOS - VUELVO A VIVIR VUELVO A CANTAR
MIDDLE OF THE ROAD - TOCA DEE TOCA DUM
PALITO ORTEGA - MUCHACHA DE LUNA
TORMENTA - ADIOS CHICO DE MI BARRIO

Alta Tensión fue un programa musical argentino de creado en el año 1971, conducido por Fernando Bravo. Se emitió por canal 13 a la una de la tarde de los sábados, llegando luego a aparecer diariamente en pantallas durante treinta minutos. Producido y manejado por la fonográfica RCA, fue la plataforma para la promoción de sus lanzamientos.
El programa comenzó siendo conducido por Leo Rivas y Graciela Zito, salió al aire por primera vez el sábado 17 de abril de 1971, con Dirección de Sandor. Las grabaciones para los días sábados se realizaban en estudios de canal 13 los días viernes desde las 15hs. Luego de dos meses al aire, caer la "responsabilidad" en Fernando Bravo y la producción a cargo de Teresa Alonso. Este programa, cuyo formato fue musical,que había comenzó ese 17 de abril de 1971, en la que chicos y chicas formaban un grupo que bailaba los temas de moda dirigidos por el coreógrafo Juan Carlos Regueiro, quien se integró para la misma época de Fernando Bravo y le cambió la estética al programa, junto a otros grupos/bandas invitadas. Se dio por terminado en Septiembre de 1974. Salía al aire los Sábados a la 1 de la tarde. Luego pasó a emitirse los días de semana también por la tarde pero de lunes a viernes.
Tenía la particularidad de ser el primer ciclo en crear y presentar videoclips en 16 mm. También se presentaban en vivo cantantes y grupos de moda de la RCA.
Fernando Bravo bautizó al grupo de chicas y chicos como "La barra macanuda" que se dedicaba a bailar e imponer su moda junto los músicos de la época.
En ese programa promocionaban a cantantes que surgían en ese momento, como fueron el caso de la cantante Tormenta; Donald; Charlie Leroy; Alma y Vida; Pintura Fresca; Safari; Los Náufragos; Quique Villanueva; Carlos Bisso con Conexión Nro. 5; el integrante del propio elenco Rubén Mattos. Ese ciclo fue un semillero desde donde surgieron nuevos talentos para el espectáculo nacional tales como: Willy Ruano (actor), Susú Pecoraro (actriz), Mónica Jouvet (actriz), Susana Romero (miss Argentina, Modelo y actriz), Ines García Escariz (cantante integrante del dúo Candela junto a su hermana), Juan Emilio Guidobono (modelo, coreógrafo, productor y director), Marilu Brajer (consultora política y periodista), Antoine Oyanella (modelo), María del Carmen Villariño (asesora de vestuario de Ideas del Sur), José María Speroni (luchador de catch de la troupe de Titanes en el Ring) y otros. Otros cantantes que participaron fueron Palito Ortega
Algunos miembros del elenco realizaron comerciales que formaron una moda como por ejemplo la de prendas «Pullman».
Alta Tensión y la R.C.A. publicaron varios discos Long Play que fueron famosos por su diseño en colores, como así también sus tapas innovadoras.
El 12 de mayo de 2012 el elenco original de Alta Tensión se reunió para recordar, en una fiesta, las 4 décadas junto a sus fans en el Sótano Beat de San Isidro, Buenos Aires.
En una de las redes sociales más conocidas se puede encontrar la Página Alta Tensión, y el Grupo, con la mayoría de sus integrantes y también se pueden ver las fotos de la época.



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martes, febrero 28, 2017

KIM DE LOS SANTOS - VOZ RITMO Y SABOR (1984)


CONTENIDO:

ALEGRIA
ANGEL CAIDO
DICE ANTON
EL CUENTO
MUCHACHITA
RISA
SERPIENTE
YO TE LO JURO

Kim de los Santos nació en New York en la ciudad de Manhattan. Inspirado en la música del Gran Combo, llega a Puerto Rico en momentos en que la salsa estaba en su mayor auge. Fueron tantos sus deseos de estar en una orquesta, que lo primero que hizo fue comprarse una campana de bongo. En la escuela superior lo llamaban para hacer ensayos y le decían, "ven, que tú sabes cantar". De esa manera comienza a cantar y hacerse conocido entre la juventud. Más adelante se lanza a grabar sus propias producciones. Para el año 1983 pega bien fuerte en Suramérica, especialmente en Colombia el tema, 'El Tomatero', país donde siempre ha tenido mucha aceptación. Otros de sus grandes éxitos son, 'Háblame en la cama', 'Dichoso soy', 'Romance de paso', 'Hace un mes' y 'Diosa del sexo', que siguen siendo grandes éxitos en Venezuela. También tuvo la oportunidad de grabar el éxito 'Que quieres de mi'con el cual estuvo en los primeros lugares de venta.


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domingo, febrero 26, 2017

JULIO PERCEVAL - ELDER BARBER - DAJOS BELA (1969) SIMPLE


CONTENIDO:

DAJOS BELA - EL VALS DE LOS 15
ELDER BARBER - CUMPLEAÑOS FELIZ
JULIO PERCEVAL - MARCHA NUPCIAL (MENDHELSSON)
JULIO PERCEVAL - MARCHA NUPCIAL (WAGNER)

Julio Perceval (1903-1963) músico de origen belga que se radicó en la Argentina en 1926. Se ha enfocado en las etapas de su formación en Bruselas y su desarrollo profesional en Buenos Aires por medio de testimonios aportados
por quienes compartieron el periodo de búsquedas juveniles del compositor. Para reconstruir el ambiente musical en la etapa belga han sido consultados trabajos de Robert Wangermée, en tanto que para conocer sus relaciones con colegas e intérpretes en Buenos Aires se ha contado con material del Archivo donado por la familia del músico a la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo. Improvisador genial, artista refinado y compositor ecléctico, Julio Perceval murió
en 1963 en Santiago de Chile como consecuencia de un accidente automovilístico. Fue autor de varios ciclos de canciones como Cantares de Cuyo y Quatre sonnets spirituels en los que abordó diferentes estéticas y escribió también obras para órgano, música de cámara y sinfónico-corales entre las que se destaca El Canto de San Martín. Su contribución a la música de Mendoza como organizador y primer director del Conservatorio de Música y Arte Escénico de la UNCuyo ha quedado registrada en diversos estudios y obras de referencia. Perceval antes de su llegada a Mendoza, a la edad de 36 años, por medio de anécdotas y testimonios iluminadores sobre su obra y su personalidad aportados por quienes compartieron el período de búsquedas juveniles del compositor.


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miércoles, febrero 22, 2017

ALFREDO DE ANGELIS - MUÑECA BRAVA (RECOPILACION) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ANGELICA (JUAN CARLOS GODOY) (1961)
COMPRO UN CORAZON (ALBERTO CUELLO) (1968)
COSAS OLVIDADAS (ROBERTO FLORIO) (1958)
DON JUAN (CARLOS AGUIRRE) (1965)
LA ULTIMA COPA (JUAN CARLOS GODOY) (1958)
MEDIANOCHE (JUAN CARLOS GODOY) (1958)
MUÑECA BRAVA (LALO MARTEL) (1959)
NO CULPES AL AMOR (JUAN CARLOS GODOY) (1958)
PASTORCITA DE AMANCAY (LALO MARTEL) (1960)
PUEDE SER QUE NO TE RIAS (ROBERTO FLORIO) (1958)
QUIEN TIENE TU AMOR (JUAN CARLOS GODOY) (1958)
SOMBRAS NADA MAS (ALBERTO CUELLO) (1964)


Alfredo de Angelis (2 de noviembre de 1912 - 31 de marzo de 1992) fue un músico de tango, que se destacó como director de orquesta y pianista, y también como compositor. Muy representativo del período conocido como la edad de oro. Su orquesta fue una de las más populares del tango y la central del Glostora Tango Club, un programa de radio musical de quince minutos, que fue el más popular de la radiofonía argentina por muchos años.
Desde muy joven integró diversas orquestas, hasta que formó la suya en 1940, debutando el 20 de marzo de 1941. De Angelis se caracterizó por el estilo bailable que impuso, y fue uno de los protagonistas del resurgimiento del tango en la década del 40 y del 50. Entre los cantantes que se desempeñaron en su orquesta, se destacaron Floreal Ruiz, Carlos Dante, Julio Martel, Oscar Larroca, Juan Carlos Godoy, Roberto Florio, Roberto Mancini, Lalo Martel, Julián Rosales entre otros.
El 1 de abril de 1946 la orquesta de Alfredo de Angelis dio inicio al Glostora Tango Club por Radio El Mundo, un programa musical de quince minutos, con público en vivo, que se volvió el más popular de la radiofonía argentina manteniéndose 22 años en el aire, y en el que De Angelis se convirtió en su número principal.
Fue artista del sello Odeón entre 1943 y 1977, estableciéndose como uno de los más prolíficos intérpretes de tango ligados a esa compañía, como también lo fueron Miguel Caló, Francisco Canaro y Osvaldo Pugliese.
En 1980 retornó a la actividad discográfica grabando en Microfon y luego en CBS, aunque en 1964 registró dos larga duración para el sello colombiano Fuentes, junto a sus ex cantores Juan Carlos Godoy y Roberto Mancini.



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sábado, febrero 18, 2017

JOHNNY RIVERS - A TOUCH OF GOLD (1969)


CONTENIDO:

A BETTER LIFE
BABY I NEED YOUR LOVING
BY THE TIME I GET TO PHOENIX
CITY WAYS
DO WHAT YOU GOTTA DO
GOING BACK TO BIG SUR
LOOK TO YOUR SOUL
ODE TO JOHN LEE
POOR SIDE OF TOWN
SUMMER RAIN
THE TRACKS OF MY TEARS
YOU BETTER MOVE ON


Había unos cuantos años en la carrera de Johnny Rivers cuando estaba generando tanto trabajo de alta calidad, que los álbumes finos podrían pasar por delante del público y lo que los críticos no eran (hey, esto fue en 1969, y la crítica del rock era todavía nuevo) , Incluso en períodos relativamente inactivos. Tal fue el caso de A Touch of Gold , que no es oficialmente una recopilación, sino que reúne algunos éxitos relativamente recientes intercalados con pistas de varias sesiones durante los dos años anteriores, además de un puñado de nuevas bandas grabadas específicamente para ello, en Como una experiencia auditiva sólida como cualquier cosa que uno podría recoger en vinilo de 12 "en 1969. Los sonidos van desde rock-pop y AM pop / rock a través de soul y blues, con un par de lugares importantes donde se fusionan. Y los puntos culminantes incluyen una interpretación del estilo de Motown de "You Better Move On" de Arthur Alexander , una interpretación asesina de "Por el tiempo que llego a Phoenix" pre-fechas Glen Campbell - emparejado con otro Jimmy Webb - Autor de clásico, "Do What You Gotta Do", y una devastadora y poderosa interpretación de James Hendricks "Look to Your Soul". Y eso es antes de llegar a la bien estirada "Oda a John Lee", un entrenamiento de guitarra - y una de las cuatro nuevas canciones grabadas para este álbum - que podría haber funcionado tres veces más largo que sus siete minutos oficiales por el dinero, rindiendo homenaje al renombrado ídolo de blues en un estilo en el que Ríos era igualmente experto. Y eso no es contar el puñado de hits de la carta ("Summer Rain", etc) que están aquí. Rivers es muy bueno en todo, con una presencia camaleónica en los diversos escenarios musicales. En 1969, ya no era un artista de primera línea, y había demasiada competencia de otros estilos, y un mercado más ocupado para dominar la música como hacía cuatro años, pero este álbum le mostró todavía capaz de entregar canciones finas Una docena a la vez.


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jueves, febrero 16, 2017

THE BEATLES - SOCORRO (CANCIONES ORIGINALES DEL FILM) (1965)


CONTENIDO:

ACT NATURALLY
ANOTHER GIRL
DIZZY MISS LIZZY
HELP
I NEED YOU
IT'S ONLY LOVE
I'VE JUST SEEN A FACE
TELL ME WHAT YOU SEE
THE NIGHT BEFORE
TICKET TO RIDE
YESTERDEY
YOU LIKE ME TOO MUCH
YOU'RE GOING TO LOSE THAT GIRL
YOU'VE GOT TO HIDE YOUR LOVE AWAY


Help! es el quinto álbum de estudio de la banda británica de rock, The Beatles, al mismo tiempo que banda sonora de su película de mismo título. Producido por George Martin para el sello discográfico subsidiario de EMI, Parlophone, el disco presentaba catorce canciones en su forma británica original, de las cuales siete aparecieron en la película Help!. Estas siete canciones ocuparon el primer lado del álbum de vinilo. El segundo lado contuvo otras siete canciones que incluía el tema más versionado jamás escrito, «Yesterday».
La edición americana se había convertido en una verdadera banda sonora de película, al mezclar las primeras siete canciones con material orquestal de la película. De las otras siete canciones, dos se publicarían en la versión estadounidense del siguiente álbum de los Beatles, Rubber Soul; dos se editarían en un mismo disco sencillo americano, apareciendo después en el álbum Yesterday and Today; y tres aparecerían en Beatles VI.
En 2003, la revista Rolling Stone clasificó Help! en el puesto 332 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


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domingo, febrero 12, 2017

KARIBE CON K - AMOS DEL FUTURO (1990)


CONTENIDO:

A ESCONDIDAS TE AMARE (ROBERTO ABAL)
AMIGOS SI RIVALES NO (MIGUEL ANGEL CUFOS & GERARDO NIETO)
FANTASMA (YESTY PRIETO)
LA CAMA DE JUANA CHILLA (YESTI PRIETO)
MI MUNDO TU (MIGUEL ANGEL CUFOS)
MUJER SUPER BUENA (ESA MUJER) (YESTY PRIETO)
ODIANDOTE DESEANDOTE (GERARDO NIETO)
SIENTO TU AMOR (GERARDO NIETO)
SIMBOLO SEXUAL (MIGUEL ANGEL CUFOS)
TU QUIERES MAS (GERARDO NIETO)



Karibe con K cambió  todo. Por mucho que les pese a los fudamentalistas de la cumbia vieja, quienes le critican sus características marketineras y la introducción de un palo de show más espectacular, en la música tropical uruguaya, y hasta en la música popular de nuestro país y las compañías discográficas, la banda de Eduardo Ribero marcó un antes y un después. Surgida a fines de la década del 80 como una versión mejorada de la anterior Sonora Caribe, Karibe con K ha seguido hasta la actualidad, con algunos períodos de ausencia en el medio, grabando discos y actuando en las noches uruguayas.
Los discos La generación del 2001 (1990), Amos del futuro (1990), Furor tropical (1991) y Superstar (1991) marcan  la consolidación de un nuevo sonido en la música tropical uruguaya, y el crecimiento en lo técnico , carisma y popularidad del trío de cantantes formado por Yesty Prieto, Miguel Ángel Cufós y Gerardo Nieto. También muestra un progresivo cambio en la selección de temas que dejan de venir del palo más duro centroamericano y de baladas salseras, para ir hacia algo más pop, universal, románticos que sonaban en la radio y en Ritmo de la Noche. Esto es evidente si uno ve el primero de los discos y el último de este corte propuesto. En Sobredosis había temas de Andy Montañez, Eddie Santiago, Mon Rivera, Raymundo Vázquez y Willie Colón, mientras que en La 8ª Maravilla ya aparecen Raphael, Dyango,  y Ricardo Montaner. Sin embargo en este último disco, estos covers no hacen ruido o arruinan el disco, como sí pasaría en discos posteriores, sino que en algunos casos como en “Tarántula”, “Tu mujer” o “La cima del cielo”, la brillante interpretación del trío de cantantes más el siempre perfecto desempeño de la orquesta hacen que se transformen en buenos temas incluso cuando en la versión original no los fueran.



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viernes, febrero 10, 2017

LOVERBOY (1983) SIMPLE


CONTENIDO:

HOT GIRLS IN LOVE
MELT DOWN

Loverboy es una banda canadiense de hard rock en funcionamiento desde 1979, con gran éxito en Norteamérica en la década de los ochenta.
Paul Dean (ex-Streetheart) y Mike Reno (ex-Moxy) ensayan con sus respectivas bandas en un local de ensayo en Calgary, Canadá. Pronto empiezan a componer y escribir música juntos con el teclista Doug Johnson. En la primavera de 1979, el batería de los Streetheart, Matt Frenette se les une y los cuatro se trasladan a Vancouver. Allí encuentran al bajista Scott Smith (ex-Dalbello) y nace Loverboy.
Impresionados por las demos de la banda, Columbia Records (CBS) los contrata para grabar un disco y Loverboy se edita en 1980 en EE.UU. y Canadá primero, llegando a Europa y Australia en 1981, consiguiendo un par de hits en las radios. Para promocionar el álbum el grupo hace de teloneros a gente como Kiss, Cheap Trick, Bob Seger, Kansas y ZZ Top.
El segundo álbum, Get Lucky, se pone a la venta en EE.UU. y Canadá en octubre de 1981 e inmediatamente se lanzan a la carretera con Journey. Mientras, su álbum de debut alcanza el disco de platino en los ’states’ y cuádruple platino en Canadá. En enero del ‘82 giran por primera vez por EE.UU. como cabezas de cartel y arrasan en los Juno Awards (los Grammy canadienses).
Ya en 1983, Keep it Up vende un millón de copias en el primer mes de ponerse en venta, seguido de otra gira por el continente norteamericano.
Lovin’ Every Minute of It vende dos millones de copias cuando sale en 1985 y de él se extraen varios singles con un gran éxito culminando en lo más alto de las listas con "Heaven in Your Eyes" perteneciente a la banda sonora de Top Gun en 1986.
Tras Wildside, publicado en 1987, la banda se toma un respiro para replantearse su posición dentro del panorama rockero de entonces. Sin una ruptura oficial, los chicos emprenden carreras musicales al margen de Loverboy y no es hasta 1993 que vuelven a reunirse todos para celebrar un concierto en beneficio de un amigo enfermo. Tras esa actuación y con un par de recopilatorios en el mercado, los chicos toman conciencia de que la llama continúa viva y se embarcan en una gira por distintos festivales y casinos alcanzando la media de 100 fechas por año durante todos los 90’s.
En el año 2000 se anuncia que Loverboy se tomarán un año sabático tras su actuación benéfica a favor de la asociación Juvenile Diabetes el 25 de noviembre (en la cual recaudan 62.000 dólares). Sería la última actuación de los cinco miembros originales: el 30 de noviembre, Scott Smith sale con un par de amigos a navegar frente a la costa de San Francisco. Cuatro millas adentro y en medio de una tormenta, Scott cae al agua sin que nadie pueda hacer nada y tras varios días de intensa búsqueda se le da por ‘desaparecido en el mar’.


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jueves, febrero 09, 2017

ASI CANTA CHARLO VOLUMEN III (1978) CASSETTE


CONTENIDO:

CONFESION
DON JUAN
EL CHOCLO
EL LLORON
EL VIEJO VALS
LAS CUARENTA
MI NOCHE TRISTE
NO HAY TIERRA COMO LA MIA
NOSTALGIAS
RONDANDO TU ESQUINA
SI SOY ASI
SIN LAGRIMAS

Carlos José Pérez, conocido popularmente como Charlo o "Carlos Jose Perez de la Riestra" (Argentina, 6 de julio de 1906 - 30 de octubre de 1990, Buenos Aires), cantante, músico, pianista, actor y compositor argentino. Su elegante presencia junto a un registro de voz barítono, con tendencia a tenor en sus inicios, y su virtuosismo en la música le abrieron camino a una meteórica carrera artística.
En el año 1925 un vecino de San Cristóbal llamado Américo Fazzari, a la sazón de inspector municipal de teatros, lo conectó con el empresario Alberto J. Ballesteri, quién luego de escucharlo lo contrató como cantor, actor y compositor de uno de los cuadros de una revista musical en el teatro "Comedia" de la calle Carlos Pellegrini. En esa revista estrenó su tango «"Pinta brava"» con letra de Mario Battistella y su fox-trot «"Pim...pum, rataplán"». "En el teatro Comedia, que ya no existe, sin saber que era una primera figura, lo fui, actuando como actor, cantor y autor. Ahí estrené mis dos primeros temas como compositor”. ”El fox-trot era el único tema de la obra que se bisaba. Allí tuve mi primera frustración; yo anhelaba que se bisara el tango, pero lo que hacía furor era el fox. Lo escuchaba tanto que le tomé fastidio y lo castigué: nunca lo edité." (Charlo, en el mismo reportaje).
En ese momento no actuaba ni en radio ni en teatro pero grababa discos para el sello "Electra". El señor Améndola, tío de Juan D´Arienzo, era el dueño de esa grabadora, donde quedaron registrados veinte temas, entre ellos cuatro con letra y música del propio Charlo, acompañado en guitarras por Vicente Spina y Miguel Correa. En ese mismo año es contratado por "RCA Victor", y en su primer disco dejó registrados dos tangos suyos: con letra de Celedonio Flores, «Costurerita», con letra de Francisco Brancatti «Pobre varón».
A partir de 1927, ya abandonada su carrera de abogado, debutó como galán cantor en las famosas revistas, género muy en boga por aquel entonces. Esas obras estaban escritas y dirigidas por tres grandes del teatro y del tango: Manuel Romero, Ivo Pelay y Luis Bayón Herrera.
Mientras se desarrollaba la temporada, fue a buscarlo el representante Miguel Bucino, quien le informó que Francisco Canaro quería grabar con él en el sello "Disco Nacional Odeón", dado que Charlo se había desvinculado de la casa "Víctor" y ya había grabado para "Odeón" con la orquesta de Roberto Firpo, aunque esos discos nunca salieron a la venta. La propuesta de Canaro, quien –según Charlo– fue a verlo para que reemplazara Roberto Díaz, como estribillista de su orquesta, fue que le pagarían treinta pesos por cada estribillo cantado, y su nombre no figuraría en las etiquetas, tal como era costumbre hasta los primeros años de la década del '40. Recién cuando se reeditaron esas grabaciones en formatos distintos a los discos de 78 RPM, pudo rescatarse en algunos casos los nombres de los estribillistas. Lo primero que grabó con Canaro fue el célebre vals «Ramona», y el tango «Lindo tipo de varón». Charlo también realizó grabaciones con la orquesta de Francisco Lomuto, que era artista del mismo sello. Su producción discográfica llega a mil cien registros.
En su faceta como compositor a lo largo de su carrera, Charlo produjo un caudaloso repertorio de canciones que marcaron la década de 1930.


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martes, febrero 07, 2017

LOS MARTINICOS - VAMOS A NADAR (1967)


CONTENIDO:

BARRANQUILLERA
BUSCANDO LA NOCHE
CUMBIA DE LA NIÑA
EL GITANO PEREZOSO
EL HIJO DEL PESCADOR
ESTAN EQUIVOCADOS
HORA PLAYERA
JOSE RAMON
NO TE VAYAS
PAJARO CAUTIVO
RICO JALAITO
VAMOS A NADAR

LOS MARTINICOS: Muy buen grupo tropical integrado por Vicente Pino, Fausto Pino, Miguel Ángel Álvarez, José Stonieri y Juan Carlos Basoto. Surgieron a principios de 1964 en Villa Devoto e incrementaron su actividad con bailes en distintos clubs y comenzaron a aparecer en Radio El Mundo y en TV. Su tema "Este es el Carnaval"

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sábado, febrero 04, 2017

RECORDANDO EXITOS DE LUCIO DEMARE (1962)


CONTENIDO:

CORAZON NO LE DIGAS A NADIE (HORACIO QUINTANA)
DOS CORAZONES (HORACIO QUINTANA)
EL BAILE DE LOS DOMINGOS (RAUL BERON)
EL CHUPETE
ESTAN SONANDO LAS OCHO (HORACIO QUINTANA)
LA COSA FUE EN UN BOLICHE (RAUL BERON)
LA PALOMITA (RAUL BERON)
NO NOS VEREMOS MAS (RAUL BERON)
PENA DE AMOR (RAUL BERON)
QUE SOLO ESTOY (RAUL BERON)
ROPA BLANCA (RAUL BERON)
SEÑORES YO SOY DEL CENTRO (HORACIO QUINTANA)
SOY DEL 90 (RAUL BERON)
TORRENTE (HORACIO QUINTANA)

Lucio Demare (Buenos Aires, 9 de agosto de 1906 — Buenos Aires, 6 de marzo de 1974) fue un compositor de tangos, músico, director de orquesta y musicalizador de películas argentino.
En 1926 se incorporó a la orquesta de jazz de Eleuterio Iribarren, y como actuaban en el ya célebre cabaré Ta-Ba-Ris alternando con orquestas de tango, Demare entró en contacto con músicos de ese género.Dice Demare sobre esa etapa de su vida:
«Esto duró hasta que vino Adolfo Carabelli y me sacó del cine Real para llevarme a un cabaret, El Tabarís. El problema era que yo pisaba los 16 años y no podía trabajar en ese lugar como menor. Claro, no se me veía mucho, no era alto y entonces le dije a mi vieja que debía ponerme los pantalones largos, porque trabajaba en el cine con los «cortos», y mi vieja quería «los largos» para los 18 años, como buena «tana» que era. Entonces le dije: «¡Pero vieja, es un cabaret, no puedo ir así, es ridículo!» Y me puse «los lompa» para ir al Tabarís. En el Tabarís estuve balbuceando algunos tangos, con entusiasmo porque me gustaba mucho. Pero entonces no lo veía como mi música exclusiva para el trabajo, porque una cosa es lo que está escrito y otra el swing, el yeite que se debe tener para tocarlo, como cualquier música popular».
Comenzó a estudiar los aspectos particulares del tango y compuso en esa época las piezas «La comadrona» y «Río de oro», a las que clasificó como «tango romanza». Con esta última composición obtuvo el tercer premio en el rubro música sola en el cuarto Concurso Max Gluckman. Sobre ese período cuenta Demare:
«Mi maestro en el tango fue Minotto Di Cicco. Él fue quien me dijo lo que tenía que hacer. Todo esto lo hacía cuando Canaro se iba, a las tres de la mañana porque él no quería que su orquesta funcionara con otros elementos que no fueran los suyos. Unos meses más tarde, le dije a Canaro que me llevara a Europa. Me preguntó qué quería hacer y le respondí: «Tango». «Usted no sabe tocar el tango», me contestó. Yo, desde el palco de enfrente, el de jazz, le contesté que estaba aprendiendo, que me gustaba. No contestó nada. Pasó un tiempito y un día me pregunta si todavía andaba con ganas de ir a París. Estuve dos años con él, era 1926, y yo andaba por los 19 años».
En 1967 la cantante Tania lo incorpora al elenco del local nocturno Cambalache, dedicado al tango, actuando como solista junto a ella. Luego tuvo su boite Palitos 85 de la calle Cangallo 1185, pero fracasó económicamente. Su último emprendimiento fue la tanguería Malena al Sur que fundó en el pasaje Giuffra en el barrio porteño de San Telmo. El 6 de marzo de 1974 a las 3:25 falleció Demare en el sanatorio donde había sido internado dos semanas antes. Había estado enfermo desde meses atrás y Osvaldo Soriano en la nota necrológica recordó que al entrevistarlo el 27 de enero de ese año lo encontró «enfermo, débil, pero no vencido todavía»


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jueves, febrero 02, 2017

JAIME ROOS - BRINDIS POR PIERROT (1985)


CONTENIDO:

ADIOS JUVENTUD
AQUELLO
BRINDIS POR PIERROT
COMETA DE LA FAROLA
DURAZNO Y CONVENCION
LOS FUTUROS MURGUISTAS
LOS OLIMPICOS
MURGA DE LA PICA
NADIE ME DIJO NADA
RETIRADA
TAL VEZ CHECHE
VICTORIA ABARACON

Brindis por Pierrot es un álbum perteneciente al cantautor de música popular uruguaya Jaime Roos. Fue grabado y lanzado por el sello Orfeo en 1985. La canción homónima fue grabada con las voces de Canario Luna. El tema fue polémico en esa época por sus referencias a Zelmar Michelini y a Dogomar Martínez.



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