COMPARTIR NO ES DELITO

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miércoles, marzo 03, 2021

THE BEATLES - 1967-1970 (1974)

 


CONTENIDO:

A DAY IN THE LIFE
ACROSS THE UNIVERSE
ALL YOU NEED IS LOVE
BACK IN THE U.S.S.R
COME TOGETHER
DON'T LET ME DOWN
GET BACK
HELLO GOODBYE
HERE COMES THE SUN
HEY JUDE
I AM THE WALRUS
LADY MADONNA
LET IT BE
LUCY IN THE SKY WITH DIAMONDS
MAGICAL MYSTERY TOUR
OBLADI OBLADA
OCTUPUS'S GARDEN
OLD BROWN SHOE
PENNY LANE
REVOLUTION
SARGENT PEPPERR'S
SOMETHING
STRAWBERRY FIELDS FOREVER
THE BALLAD OF JOHN AND YOKO
THE FOOL ON THE HILL
THE LONG AND WINDING ROAD
WHILE MY GUITAR GENTLY WEEPS


The Beatles/1967-1970, también conocido como The Blue Album —El álbum azul—, es un álbum recopilatorio de la banda de rock británica The Beatles, que abarca las canciones más populares desde 1967 a 1970. La compañía discográfica Apple Records publicó el álbum el 19 de abril de 1973 en el Reino Unido.​ El material ocupó el puesto número uno en los Estados Unidos, mientras que en el Reino Unido, el dos. Es uno de los seis álbumes certificados con disco de diamante de The Beatles, lo que los convierte en los máximos ganadores de este reconocimiento en la historia de la música.​ Los otros álbumes con disco de diamante son The Beatles/1962-1966, The Beatles, Abbey Road, Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y The Beatles, ya separados, participaron en la selección de canciones, fotos y en el color del álbum.


Para el debut del grupo en 1963 con su LP Please Please Me, se le pidió al fotógrafo Angus McBean que tomara una fotografía a color del grupo mirando por la escalera interior de la casa de EMI (la sede de EMI en Manchester Square, en Londres, posteriormente demolida). En 1969, The Beatles preguntaron a McBean sobre su interés de recrear de nuevo esa foto antigua para un nuevo proyecto musical en el cual estaba trabajando el grupo aquel año. Finalmente, se tomó la foto en el mismo lugar, bajo el mismo ángulo y la misma postura que en 1963. Aunque la fotografía de 1969 fue originalmente pensada para ser empleada como portada en un planeado álbum titulado Get Back (llamado así por la idea de la banda de retomar sus raíces musicales en ese disco), acabó no siendo utilizada por el abandono de The Beatles de dicho proyecto musical. Finalmente, la fotografía se utilizó en el lanzamiento de sus dos álbumes recopilatorios The Beatles/1962-1966 (para éste se utilizó una de las fotos originales de 1963, y una de esas fotos es la misma utilizada en el primer álbum del grupo Please Please Me) y The Beatles/1967-1970 (se usó la Fotografía tomada en 1969).



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sábado, febrero 20, 2021

LOS SOLISTAS DE MANDIOCA 1970 (1985)

 


CONTENIDO:

MORIS - EL OSO
MORIS - ESCÚCHAME ENTRE EL RUIDO
MORIS - ESTO VA PARA ATRÁS
PAPPO'S BLUES - NUNCA LO SABRÁN
POLDO ZIEHER - BASTA DE INFIERNOS
POLDO ZIEHER - HASTA DONDE
TANGUITO - AMOR DE PRIMAVERA
TANGUITO - LA BALSA
TANGUITO - NATURAL
TANGUITO - TODO EL DÍA ME PREGUNTO
MIGUEL ABUELO - ESTOY AQUÍ PARADO SENTADO Y ACOSTADO
MIGUEL ABUELO - MARIPOSAS DE MADERA
MIGUEL ABUELO - NUNCA TE MIRO UNA VACA DE FRENTE
MIGUEL ABUELO - OYE NIÑO
MORIS - AYER NOMAS

Antológico compilado del célebre sello "Mandioca" creado por Jorge Alvarez a fines de los 60. Si bién los temas que compila son las grabaciones originales realizadas por el sello hasta 1970, este disco recién se editó en junio de 1985 en el sello Talent/Microfón también creado por el propio Jorge Alvaréz.
 El material incluido recompone a manera de documento algunas de aquellas interpretaciones solistas que llegaron a grabarse en Mandioca con algunas versiones y algunos temas inéditos hasta ese momento, tal el caso de las canciones de Poldo Zieher y Miguel Abuelo con el tema "Estoy Aquí Parado, Sentado y Acostado".
Este compilado presenta los temas de ambos lados del primer simple de Miguel Abuelo: "Oye Niño/Nunca Te Miró Una Vaca De Frente?", y los de Tanguito "La Balsa/Amor De Primavera" junto a los inéditos de Poldo Zieher.
Si bién los bonus tracks no forman parte del álbum original, se han agragado a modo de homenaje a los primeros simples del sello puesto que los cinco bonus son temas que figuran entre los diez primeros simples editados por "Mandioca". En especial "Escúchame" de Moris que fue el lado B del simple "El Oso" editado por Mandioca en 1969, y del cual hasta hoy no se ha logrado ubicar los masters originales en cinta, al igual que "Quiero Ser" de Vox Dei, lado B de "Azúcar Amarga" cuya cinta master también se perdió. Otro bonus es el primer simple MS-001 que editó el sello "Mandioca" con el debutante trío Manal.



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martes, febrero 16, 2021

LUIS AGUILE (1975) SIMPLE

 


CONTENIDO

EMBUSTERO Y BAILARÍN
LA FUERZA DEL AMOR

Luis María Aguilera Picca (Ciudad de Buenos Aires, 24 de febrero de 1936-Madrid, 10 de octubre de 2009) nacido como Luis María Aguilera, conocido por su nombre artístico Luis Aguilé, fue un cantautor de música romántica, que fue uno de los primeros músicos en cantar rock en español. Nacido en Argentina, se nacionalizó español, donde vivió la mayor parte de su vida. Activo desde los años 1950, se hizo famoso en América Latina y España.Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en castellano, como «Cuando salí de Cuba», quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.


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miércoles, febrero 10, 2021

SUPER BANDA ANTILLANO - UNA NUEVA HISTORIA (1998) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

AHORA AHORA (MARIHEL)
COMO UNA ESTRELLA (ALEJANDRO CABRERA)
EJECUTIVA (ROLANDO PAZ)
HUELE A PELIGRO (MARIHEL)
MAÑANA (MARIHEL & OSCAR GOMEZ)
NUESTRO AMOR (MARIHEL & ROLANDO PAZ)
PAU PAU (ALEJANDRO CABRERA)
QUITAME LA MANO (MARIHEL & ALEJANDRO CABRERA)
SALSA CON COCO (ROLANDO PAZ)
TE QUIERO MIA (ROLANDO PAZ)



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miércoles, febrero 03, 2021

RICHARD CLAYDERMAN - UN SUEÑO DE AMOR (1984) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

AMANTES
CIERRA TUS OJOS
CUANDO FLOREZCANH LAS PEQUEÑAS VIOLETAS
EN EL PRADO
GUARDAME CON AMOR QUERIDA
NO PREGUNTES POR QUE (LA CANCIÓN TERMINO)
NO VAYAS A DORMIR SIN UN BESO
POTPOURRI
SALOME
SERAS EL EMPERADOR DE MI ALMA
SUEÑOS CELESTIALES
TAMBIÉN TU ME ENGAÑARAS ALGÚN DÍA
TATOO PARA ENAMORADOS
TODO EL MUNDO SE VE CELESTE
VEN AL PARQUE DE SANSSOUCI
VIENA SE PONE HERMOSA EN LA NOCHE


Philippe Robert Louis Pagès, más conocido por su nombre artístico Richard Clayderman (París, 28 de diciembre de 1953), es un pianista francés especializado en música ligera y uno de los más exitosos a nivel mundial, con más de 70 millones de discos vendidos, siendo premiado con 267 discos de oro y 70 discos de platino, y habiendo realizado más de 600 conciertos alrededor del mundo. Es conocido por su interpretación de "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"). Comenzó sus estudios de piano a muy temprana edad gracias a su padre, quien era un profesor de música. Con 12 años ingresó en el Conservatorio de Música de París, donde cuatro años después obtuvo el Primer Lugar al Mérito. Sus primeros pasos como músico profesional los dio tocando en sesiones de grabación para poder seguir pagando sus estudios de capacitación y perfeccionamiento. En función de ello y de su especial talento, tocó en grabaciones de Michel Sardou, Thierry LeLuron y Johnny Halliday. En 1976 es convocado junto con otros veinte pianistas por el productor discográfico francés Olivier Toussaint y su socio, el compositor Paul de Senneville, para realizar una prueba para la empresa discográfica francesa Disques Delphine para grabar algunas baladas. Clayderman fue elegido y entraría a los estudios de grabación para realizar su primer álbum titulado con su nombre. En este álbum ejecutó el piano y teclados electrónicos tales como órganos y sintetizadores, siendo este uno de los dos que realizara con estos últimos instrumentos. La mundialmente famosa "Balada para Adelina" ("Ballade pour Adeline"), compuesta por Paul de Senneville en honor de su hija, recién nacida entonces, fue una de las piezas de este álbum que lo lanzó al estrellato mundial. Este sencillo vendió alrededor de 22 millones de copias en más de 30 países. Actualmente lleva grabadas más de 1.500 piezas musicales distintas, entre ellas El Vals Del Recuerdo de Marcelo Boasso, Yesterday (de The Beatles), The Sound of Silence y Strangers in the night. Ha grabado dos discos acompañado por la orquesta del músico alemán James Last.



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sábado, enero 30, 2021

TROPICAL TRIBUTE TO THE BEATLES (1996) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

ALL ARTIST - COME TOGETHER
CELIA CRUZ - OBLADI OBLADA
CHEO FELICIANO - YESTERDAY
DOMINGO QUIÑONEZ - DAY TRIPPER
GUIANKO - CAN'T BUY ME LOVE
JESUS ENRIQUEZ & MILES PENA - WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
JOHNNY RIVERA - A HARD DAY'S NIGHT
JOSE ALBERTO EL CANARIO - AND I LOVE HER
MANNY MANUEL - I WANT TO HOLD
OSCAR DE LEON - LADY MADONNA
RAY SEPULVEDA - THE FOOL OM THE HILL
TITO NIEVES - LET IT BE
TONY VEGA - HEY JUDE

Tropical Tribute to the Beatles es un álbum tributo para la banda de rock británica The Beatles intérpretado por grandes artistas del género tropical salsa como Celia Cruz, Oscar D'León, Domingo Quiñones, etc. hecho por la gráfica de RMM Records, producido entre los magnates de la salsa Ralph Mercado y Óscar Gómez y distribuido por Bellaphon y Uni Distribution. El álbum contiene canciones de varias épocas beatle, desde la "Beatlemanía" hasta su etapa psicodélica con temas de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Los temas fueron adaptados al español por Salvatore Adamo y Jorge Córcega. Se hizo una gira en el mes de julio en España (Valencia el 18, Las Palmas de Gran Canaria el 20, Madrid el 23, La Coruña el 24 y Barcelona el 25) y un concierto en el Radio City Music Hall, Nueva York (EUA).



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lunes, enero 18, 2021

MARIA ELENA WALSH - CANCIONES PARA MI (1963)

 


CONTENIDO:

CALLES DE PARÍS
CANCIÓN DE BAÑAR LA LUNA
CANCIÓN DE LAVANDERA
CANCIÓN DE TÍTERES
CANCIÓN DE TOMAR EL TE
CANCIÓN DEL ULTIMO TRANVÍA
CHACARERA DE LOS GATOS
DON DOLON DOLON
LA CALLE DEL GATO QUE PESCA
LOS CASTILLOS
MANUELITA LA TORTUGA
TWIST DEL MONO LISO

María Elena Walsh (Villa Sarmiento, 1 de febrero de 1930 - Buenos Aires, 10 de enero de 2011) fue una poetisa, escritora, cantautora, dramaturga y compositora argentina, considerada como «mito viviente, prócer cultural y blasón de casi todas las infancias». El escritor Leopoldo Brizuela ha puesto de relieve el valor de su creación diciendo que «lo escrito por María Elena configura la obra más importante de todos los tiempos en su género, comparable a la Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll o a Pinocho. Una obra que revolucionó la manera en que se entendía la relación entre poesía e infancia». Famosa por sus obras infantiles, entre las que se destacan el personaje/canción Manuelita la tortuga y los libros Tutú Marambá, El reino del revés, Dailan Kifki y El Monoliso, es también autora de varias canciones populares para adultos, entre ellas Como la cigarra, Serenata para la tierra de uno y El valle y el volcán. Otras canciones de su autoría que integran el cancionero popular argentino son La vaca estudiosa, Canción de Titina, El reino del revés, La pájara Pinta, La canción de la vacuna (conocida como El brujito de Gulubú), La reina Batata, El twist del mono Liso, Canción para tomar el té, En el país de Nomeacuerdo, La familia Polillal, Los ejecutivos, Zamba para Pepe, Canción de cuna para un gobernante, Oración a la justicia, Canción de caminantes, entre otras. Entre sus álbumes destacados se encuentran Canciones para mirar (1963) y Juguemos en el mundo (1968). En el panorama de la música infantil en Latinoamérica, se destaca junto a grandes maestros como el mexicano Francisco Gabilondo Soler y la cubana Teresita Fernández. La película de dibujos animados Manuelita (1999), dirigida por Manuel García Ferré para el público infantil, se inspira en su famoso personaje y reúne algunas de sus canciones. Saltó a la escena pública con la publicación, con apenas 17 años, del libro de poesía Otoño imperdonable. La obra le supuso el reconocimiento en los circuitos literarios de la época y el padrinazgo de Juan Ramón Jiménez, quien la invitó a instalarse una temporada en los Estados Unidos. La experiencia no resultó fácil para la autora, como relatara en diversas ocasiones. Sin embargo, este viaje fue el primero de una serie de travesías que daría pie a su formación como autora. Hacia 1948 formó parte del movimiento literario de La Plata, que se reúne en torno al sello editorial Ediciones del Bosque, creado por Raúl Amaral. Esta editorial publicó algunas de sus obras poéticas. Entre 1951 y 1963 formó el dúo Leda y María junto a Leda Valladares y entre 1985-1989 fue designada por el presidente Raúl Alfonsín para integrar el Consejo para la Consolidación de la Democracia. Durante toda su carrera publicó más de 20 discos y escribió más de 50 libros. Entre los artistas que difundieron el cancionero de María Elena Walsh se destacan el Cuarteto Zupay, Luis Aguilé, Mercedes Sosa6​ Jairo, Rosa León y Joan Manuel Serrat. Ya retirada de la música, continuó escribiendo artículos periodísticos, algunos guiones para televisión y las novelas de corte autobiográfico Novios de antaño y Fantasmas en el parque. A lo largo de su vida formó pareja con la folklorista Leda Valladares, la directora de cine María Herminia Avellaneda y la fotógrafa Sara Facio, con quien vivió desde inicios de la década de 1980 hasta su muerte.



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domingo, enero 03, 2021

XXI FESTIVAL DELLA CANZONE ITALIANA (1971)

 


CONTENIDO:

LUCIO DALLA - 4-3-1943
ADA MORI - AMSTERDAM
CAPITULO 6 - LA SONRISA EL PARAÍSO
CAPITULO 6 - NINNA NANNA
CLAUDIO BAGLIONI - BIANCHI CRISTALLI SERENI
CLAUDIO BAGLIONI - COMO ES DULCE LA NOCHE
DOMENICO MODUGNO - COMME STAI
I GENS - LA BOFETADA
JOSE FELICIANO - QUE SERA
LUCIO DALLA - SAN ANTONIO SAN FRANCISCO
NICOLA DI BARI - EL CORAZÓN DE UN GITANO
NICOLA DI BARI - EL ULTIMO ROMÁNTICO
SERGIO ENDRIGO - UNA STORIA

El Festival de la Canción de San Remo (en italiano: Festival della canzone italiana o Festival di Sanremo) es un certamen musical anualmente organizado en San Remo (Liguria, Italia) desde su inicio, ocurrido el 29 de enero de 1951. Con el paso de los años, ha cambiado a menudo su fórmula, pero básicamente se trata de una competición en la que algunos intérpretes de canciones originales, compuestas por autores italianos, reciben votos por parte del jurado o del público. Es el festival de la canción más famoso de Italia y se ha convertido en uno de los principales eventos mediáticos de la televisión italiana, que produce debates y polémicas en todas sus ediciones. El festival se ha llevado a cabo en el Teatro Ariston a partir de 1977 —originalmente la sede era el Casino de Sanremo (1951-1976)—, normalmente entre finales de febrero y comienzos de marzo. El Festival de la Canción San Remo fue transmitido por primera vez en Rai 1 en 1955, transmitido en blanco y negro hasta 1972 y desde 1973 en color, aunque recién en 1977 el público italiano pudo ver por primera vez el evento con dicha tecnología. A partir de 2009 es transmitido en alta definición. 



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domingo, diciembre 20, 2020

TOQUINHO - O VIAJANTE DO SONHO (1992)

 


CONTENIDO:

AO SABOR DO VENTO
DENTRO
E FESTA
EM TOURNEE
ESTRANHA MAGIA
LA CASA IN RIVA AL MARE
MISTURA DE CORES
RECEITA DE VIDA
SOL E CHUVA
SONHOS CRUZADOS

Antônio Pecci, conocido artísticamente como Toquinho (São Paulo, 6 de julio de 1946), es un guitarrista y cantautor brasileño. Hijo de Diva Bondioli y Antonio Pecci, comenzó temprano su interés por la guitarra. En su infancia su madre lo llamaba «toquinho de gente» [«pequeñito»]. Seguiría entonces con el apodo Toquinho. A los 14 años comenzó a tomar lecciones con el guitarrista Paulinho Nogueira. Con Edgard Janulo enriqueció su conocimiento de armonía y mejoró este conocimiento en su amistad con Óscar Castro Nieves. El estilo de Baden Powell llegó a ser irresistible a Toquinho, que comenzaba en el ámbito musical. Para tener la personalidad apropiada como guitarrista, buscó en Isaías Sávio la técnica necesaria de la guitarra clásica. Ya compositor, hizo un curso de armonía y orquestación con Leo Peracchi y el maestro argentino Carmelo Taormina —quien en esa época se había radicado en São Paulo—. En los años sesenta empezó a acompañar a varios artistas profesionales entre los que estuvieron Elis Regina, Chico Buarque, Zimbo Trio, Señales De Valle, Trío de Jazz de Bossa, Tayguara, Ivete, Tuca, Cuña de Geraldo, entre otros, en el escenario del Teatro Paramount. Este escenario fue el principio de la carrera profesional de Toquinho, todavía solamente como instrumentista acompañante, aunque rápidamente pasó a otros escenarios. Participó en En la onda de la oscilación (costa de Maria Della del teatro, 1964), al lado de Tayguara, de las heces de Thommas, del flautista y del trío de Manfred Fest; en Libertad, Libertad (Costa se Maria Della del Teatro, 1965), con Pablo Autran, Theresa Raquel, Oduvaldo Viana Filho y Cláudia, bajo la dirección musical de Toquinho y en Este mundo es la mía (1965), que incluyó a Sergio Ricardo, Toquinho y Manini. En 1992 lanzó El viajero del sueño en España, en América Latina y en Brasil.



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domingo, diciembre 13, 2020

LO MEJOR DE HECTOR MAURE (1968)

 


CONTENIDO:

AMARRAS
BARRIO REO
CANZONETA
CARTAS VIEJAS
CICATRICES
FUERON TRES AÑOS
LA CANTINA
LINDA
MALEVAJE
PRÍNCIPE
SI TUVIERA 20 ABRILES
SONIA

Vicente José Tito Falivene, conocido como Héctor Mauré (Buenos Aires, 13 de marzo de 1920 - 12 de mayo de 1976) fue un cantante y compositor de tango argentino. Nació en el barrio de Palermo y fue cantor de la orquesta de Juan D'Arienzo desde 1940 a 1944. Mauré dejó 293 grabaciones para los sellos Víctor, Orfeo, Columbia y Music Hall. Como autor y compositor registró en SADAIC 26 temas, uno de ellos, el tango "Oro y diamantes", fue grabado por D'Arienzo. Fue acompañado por músicos destacados del género, como los bandoneonistas Héctor Varela y Leopoldo Federico, y los pianistas Lito Escarso y Jorge Dragone. En 1936, por gestión de unos amigos, se presentó en el café Río De La Plata, que quedaba frente al monumento al Cid Campeador, en la esquina de las avenidas Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Allí debutó usando el nombre Tito Falivene y estuvo actuando durante tres meses. Posteriormente cantó en un festival, que se desarrolló en el cine Argentino del barrio de Palermo, acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia y Antonio Ianigro. En 1937 tiene la suerte de ser acompañado por la orquesta de Anselmo Aieta, en un local dentro de la Exposición Rural, en el predio que actualmente existe frente a Plaza Italia en Palermo. En ese mismo año, continúa su carrera con la Orquesta Característica Porteña, dirigida por Dante Liguori. Al poco tiempo, participa del segundo concurso auspiciado por el jabón Puloil, que se desarrollaba en Radio Belgrano y tenía 5000 inscriptos, de los cuales se seleccionaban las diez voces nuevas del año 1938. El concurso anterior lo había ganado el cantor Hugo Gutiérrez, siendo el segundo premio para Andrés Falgás. La elección se definía con el voto de los oyentes que superaron los 200.000. A los participantes los acompañaban la orquesta de Juan Canaro y las guitarras de Vila , Ciaccio y Cortese.



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lunes, noviembre 23, 2020

GRUPO MOGAMBO - INCOMPARABLES (1991)

 


CONTENIDO:

CICATRICES
CONDÉNAME
CUÉNTAME
ERES
ESPERANDO UNA LLAMADA
LA POLLERA AMARILLA
LA POSTAL
MELANCOLÍA 2
MI AMIGO BRONCO
PIENSA EN MI
USTED SEÑOR

Grupo Mogambo. El Volcán Tropical es una banda uruguaya de cumbia. Ha sido y es una de las orquestas más populares del género del Uruguay. Se creó el 12 de octubre de 1986 en la ciudad de Artigas, capital del departamento de Artigas, Uruguay, bajo la conducción de Aníbal Costa (Pinky). Su meritoria trayectoria es premiada entre otras con el Premio Eduardo Fabini y Disco de Oro de la Cámara del Disco (primer y único grupo del interior del país que logra tal distinción).



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sábado, noviembre 14, 2020

GRECO (1970)

 


CONTENIDO:

LA NAVE DEL OLVIDO
VOLVER HACIA ATRÁS

Su nombre original es Carlos Alberto Burlet. Nacido un 20 de Agosto de 1946, orgullosamente en la provincia de Buenos Aires, Argentina; en un pueblo llamado San Pedro, a 170 Km. de la capital federal. Su equipo favorito es IDEPENDIENTE del cual es muy fanático. Nos cuenta Carlos Alberto, que antes de empezar hablar, empezó a cantar, porque su padre para hacerlo dormir le cantaba Luna, Lunera. Recuerda con una sonrisa que a los 7 u 8 años no podía salir a la calle a hacer un mandado a su mamá, porque siempre demoraba, pues en la pizzería de la esquina lo invitaban para que cantara y le pagaban la pizza. Como se demoraba su madre salía preocupada a buscarlo. Orgulloso cuenta que su papá Carlos y su mamá Maruca, lo apoyaron desde niño en el canto y lo llevaban a cuanto programa de radio había, para ver a sus ídolos. Así creció y a la edad de 13 años forma su primer grupo con amigos del barrio: "Los Búhos", inspirado en los Batles, donde era el cantante. Tocaban en cumpleaños, fiestas, asaltos y camping de zonas cercanas. A los 2 años se separa de la banda, puesto que el director del grupo "Los Comandantes" lo ve en un ensayo y lo contrata para cantar con ellos; se queda casi un año. Rudy Machado lo tienta para ser el cantante de su orquesta, acepta y salen de gira por todo el país. Al año es contratado por "El Gaitero Colombiano”; en pleno éxito debe dejar las giras porque tiene que hacer el servicio militar, le toca 2 años de marina, pero hace sólo un año, gracias a una hepatitis que lo tuvo convaleciente y a la simpatía que le tenia su jefe que lo dejaba salir los fines de semana a para actuar. Al terminar el servicio militar, piensa seriamente en dedicarse a cantar como solista. Graba son sus ahorros una maqueta de 2 temas. Lo presenta a la compañía EMI, y las 24 horas estaba firmando  su primer contrato. Decide cambiar su imagen: se deja la barba y el bigote, y por el parecido con el pintor español, la compañía lo apoda "EL GRECO". Así nace el primer baladista de esa época, de una apariencia diferente, con una voz y una fuerza interpretativa, logrando colocarse primero en los rankings de America Latina y apoyando la voz varonil de America. Era finales de los 60 y graba el tema "Alza tu copa, brindemos por el adiós", siendo un éxito total en ventas y su consagración final, la obtuvo cuando sale primero en favor del público, pero segundo en la votación, en El Tercer Festival Buenos Aires de la Canción, año 68, con el tema "La nave del olvido" . La transmisión sale vía satélite para toda America. Se destaca por su voz, su fuerza y su gran personalidad. Comienza así una carrera sin para, su primer gira, año 71, la comienza nada más y nada menos que presentándose en El CARNAGGIE HALL de New York. Todo Estados Unidos, America y Europa, le siguen éxitos como: "Hare un mundo para ti", "Abre tus brazos", "Porque te quiero tanto", "Una tarde de lluvia", "Ámame un momento por favor", etc. Año 73. Filma la película "He nacido en la ribera", junto a Susana Gimenez, Arturo Puig, Ricardo Darin y otros. Donde el tema principal y las canciones son de su autoría. Produce las canciones para la vedette, Ethel Rojo en la película "La noche viene movida". El director norteamericano Charly Gray, que viene a montar la obra musical ""Jesucristo Superstar" a Buenos Aires lo ve en un bar al lado del canal 9 y le dice a Alejandro Romay; dueño de dicho canal y con quien tenía exclusividad Greco por varios años; que lo quería para hacer el papel de Judas, porque da justo el perfil que necesita para esa obra. La obra es un éxito, pero lamentablemente algunos grupos opositores a la versión de la obra, le ponen una bomba al teatro. Alejandro Romay dueño del teatro decide levantarla. Le siguen varias fotonovelas, para la revista ANAHI, junto a primeras actrices, dirigidas por Rolo Puente. También protagoniza fotonovelas en Ecuador. Firma exclusividad con el director de canal 9, Alejandro Romay, por varios años más. Donde gana su primer 9 de Oro. Y sigue hasta finales de los 70, al cambiar la música en los 80, hace un paréntesis en su carrera. Se radica unos años en Estados Unidos y se dedica a las producciones discográficas, sonde sus obras son grabadas por artistas nacionales e internacionales. Comienzo de los 90, hace la última producción de los Nuevos Parchis, produce grupos de cumbia y salsa. A fines de los 90 gracias a un éxito como "La cumbia del garrote", que estalla en México, Estados Unidos y resto del mundo, el director Alejandro Gonzáles de la película "Amores Perros" y Gustavo Santaolalla se interesan y piden su autorización por la obra para incluirla en la película. Sony Music de México lo contrata y se radica por 7 años allí, produciendo para artistas mexicanos y también para los radicados en el exterior. A principios del 2000, un empresario interesado en la música del recuerdo, convoca a artistas de los 60 y 70, para hacer giras por toda America, Estado Unidos y Europa. Es así donde comienza nuevamente a cantar en los grandes teatros y escenarios del mundo. Llevando sus éxitos inolvidables y que su público sigue recordando; ya que siempre toma en cuenta que la memoria es el refugio del recuerdo. Al día de hoy, Greco se reparte entre sus giras internacionales y sus producciones. 


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jueves, octubre 29, 2020

SONORA CUMANACAO - RIQUETEANDO CON SU PUEBLO PACHANGUERO (1987)

 


CONTENIDO:

A CADA INSTANTE (ROLANDO PAZ)
CARBONERITO (CHITO FUENTES)
DE NINGUNA MANERA (ROLANDO PAZ)
DE ORO (LOLELOLAY) (CHITO FUENTES)
HOMENAJE (ROLANDO PAZ)
ME QUEDO CONTIGO (ROLANDO PAZ)
PUEBLO PACHANGUERO (CALI PACHANGUERO) (CHITO FUENTES)
RIQUITI (ROLANDO PAZ)
SE ME FUE (CHITO FUENTES)
SOBRE LAS OLAS (CHITO FUENTES)




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domingo, octubre 18, 2020

ARTISTAS VARIOS - VIVIR LO NUESTRO (SALSA) (1994) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

DOMINGO QUIÑONES - SE NECESITA UN MILAGRO
GRUPO HEAVY - PUERTO RICO
ISIDRO INFANTE - LA MITAD DE LA ISLA - TE CONOZCO MASCARITA
JOSE ALBERTO EL CANARIO - SOY SALSERO
LIMIT XXI - MÍRALA ALLÍ
MANNY MANUEL - MI PRIMER BESO
MARC ANTHONY & INDIA - VIVIR LO NUESTRO
MICHAEL STUART - SUEÑO
OSCAR DE LEON - ECHALOS PA LLA
RAY PERDOMO - DESHOJANDO ESTRELLAS
TITO NIEVES - DALE CARA A LA VIDA
TONY VEGA - SI TU SUPIERAS



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lunes, octubre 12, 2020

NERUDA RELATA CUANDO DONDE Y EL PORQUE DE SUS POEMAS (1972)

 


CONTENIDO:

AMÉRICAS
BARRIO SIN LUZ
CANTO A STALINGRADO
CUANDO DE CHILE - LAS UVAS Y EL VIENTO
EL EMPALADO
EXPLICO ALGUNAS COSAS
LAS AVES DEL CARIBE
LAUTARO
MAESTRANZAS DE NOCHE
ODA A L0S POETAS POPULARES
ODA A LA MANZANA
ODA A LA POESIA


Pablo Neruda, seudónimo y posterior nombre legal​ de Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto (Parral, 12 de julio de 1904-Santiago de Chile, 23 de septiembre de 1973), fue un poeta y político chileno. Neruda es considerado entre los más destacados e influyentes artistas de su siglo; además de haber sido senador de la república chilena, miembro del Comité Central del Partido Comunista (PC), precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. Entre sus múltiples reconocimientos, destacan el Premio Nobel de Literatura en 1971 y un doctorado honoris causa por la Universidad de Oxford. El escritor Gabriel García Márquez se refirió a él como «el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma»​ y el crítico literario Harold Bloom señaló: «ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él»,​ quien lo considera uno de los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.


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