COMPARTIR NO ES DELITO

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viernes, junio 23, 2017

M.I.A - TRANSPARENCIAS (1976)


CONTENIDO:

CONTRAPUNTO RITMICO
EL CASAMIENTO DE ALICIA
EL JOVEN ALMENDRO
IMAGEN II
PRIMERA INSPIRACION
REENCONTRANDO EL CAMINO
SEGUNDA INSPIRACION
TERCERA INSPIRACION
TRANSPARENCIAS

Músicos Independientes Asociados (MIA) fue una cooperativa de músicos que surgió en 1975, llegó a tener alrededor de 60 personas, la cooperativa producía sus propios recitales y grabaciones y se mantenían fuera del circuito comercial, todo ello los convirtió en los procursores del rock independiente en nuestro país.
El embrión básico de la cooperativa nació de un trío formado por A. Muñoz, Liliana y Lito Vitale (quien por aquellos años solo tenía 12 años), a ellos se le fueron sumando el resto de los integrantes. Su segundo disco "Mágicos juegos del tiempo", centraba su argumento en la vida de un personaje imaginario llamado Juliana Gabina, desde niña hasta su adolescencia. Los integrantes de MIA también enseñaban música al público en general, lo que les acercaba algún dinero extra.
En total pasaron por MIA alrededor de 50 músicos o muchos más. Muchos de ellos lograron editar sus propias placas solistas en la pequeña discográfica. Bajo la denominación de MIA se lanzaron cuatro discos. La particularidad del caso es que en los recitales se les hacía llenar unos formularios a los presentes, para mantenerlos informados de las novedades a través de un mailing, y también venderles los discos por suscripción, de forma anticipada.
Este álbum denominado Transparencias, es el primer disco de M.I.A. (músicos independientes asociados) un disco muy recomendable y tranquilo que se asemeja al rock sinfónico, instrumentales y de muy largas duración, hay mucha versatilidad en los músicos, también han pasado muchos músicos por esta ''banda'' y la verdad es muy interesante. Muy muy recomendable




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domingo, junio 18, 2017

SERGIO DENIS (1971) SIMPLE


CONTENIDO:

ME ENAMORE SIN DARME CUENTA
YO NO ME ARREPIENTO

«Me enamoré sin darme cuenta», tema interpretado por el baladista argentino Sergio Denis y grabado en 1971 en su álbum epónimo. «Me enamoré sin darme cuenta» es una composición de Sergio Denis y Salako.
Sergio Denis, nombre artístico de Héctor Omar Höffmann, es un cantante y actor argentino. Nació en Coronel Suárez, provincia de Buenos Aires (Argentina) el 16 de marzo de 1949. Es descendiente de alemanes del Volga y españoles. A los 16 años hizo parte del grupo musical Los Jockers. Su éxito comienza en 1969 con “Te llamo para despedirme”. En 1972, participó en la película “Me enamoré sin darme cuenta”. Ha publicado más de veinticinco álbumes y en la actualidad sigue ofreciendo conciertos.


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jueves, junio 15, 2017

ESTO ES TANGO VOLUMEN III (1980) (CASSETTE)


CONTENIDO:

AGUSTIN MAGALDI - LA MUCHACHA DEL CIRCO
AGUSTIN MAGALDI - NIEVE
AGUSTIN MAGALDI - NO QUIERO VERTE LLORAR
AZUCENA MAIZANI - COPA DE AJENJO
AZUCENA MAIZANI - DEMASIADO TARDE
AZUCENA MAIZANI - NUESTRA CITA
CARLOS GARDEL - MALEVAJE
CARLOS GARDEL - MANO A MANO
CARLOS GARDEL - SIGA EL CORSO
LIBERTAD LAMARQUE - BESOS BRUJOS
LIBERTAD LAMARQUE - LA MOROCHA
LIBERTAD LAMARQUE - MADRESELVA



Agustín Magaldi Coviello (Rosario, Provincia de Santa Fe, 1 de diciembre de 1898 - Buenos Aires, 8 de septiembre de 1938) fue un eximio músico, compositor y cantor de tango argentino.
Al hogar de Agustín lo componían su madre, viuda dos veces, y sus hermanos Blas, Pascual, Emilio y Cristina. Y después de quedar viuda doña Carmen se casó con Raimundo Tello y nacieron Antonio y Carmen. En su casa eran afectos a la música lírica, y así pudo germinar en el pequeño Agustín, el apego por la canción, dado que permanentemente se escuchaba en su hogar, los discos de Titta Ruffo y Enrico Caruso. Existen rumores que plantean que en Junín conoció a Eva Duarte, futura esposa de Juan Domingo Perón, de quien fue amigo de infancia. Apodado La voz sentimental de Buenos Aires, contemporáneo a Ignacio Corsini y a Carlos Gardel, forma parte de la canción popular en su apogeo de la década de 1930. Magaldi participó del inicio de transmisión de LOY Radio Nacional de Argentina en julio de 1924. Entre sus grabaciones más populares se destacan la canción Nieve, los tangos Disfrazado, Vagabundo, Levantá la Frente, y muchos valses y canciones camperas.
Si bien no lo manifestaba, Magaldi sufría de malestares hepáticos, con cólicos dolorosos, pero después de un reposo los mismos se atenuaban. A comienzos de septiembre de 1938, a partir de malestares más seguidos, su clínico de cabecera, el Dr. Pedro Goyena, lo internó en el Sanatorio Otamendi por un cuadro agudo, donde decidieron operarlo. Parecía que la intervención a cargo del Dr. Pedro Valdez había sido un éxito, pero tras 48 horas el cuadro se agravó, y el 8 de septiembre a las 7:10 falleció, a la edad de 39 años. Fue enterrado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.
En tres años los argentinos perdían dos de sus más grandes cantores, tras la muerte de Carlos Gardel en 1935. Con la muerte de Magaldi, nacía un nuevo mito de la canción popular argentina. Una calle de Buenos Aires lleva su nombre en su homenaje.



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lunes, junio 12, 2017

LOS ANGELES NEGROS - QUIERO MAS DE TI (1970)


CONTENIDO:

CAMINANDO POR LA NOCHE
EN TU AMOR
GRACIAS A LA TIERRA
GRACIAS MI AMOR
LA CIUDAD SIN TI
LA HUELLA DEL AMOR
LAS VICTORIAS DE VIÑA DEL MAR
MAS DE TI
MI VENTANA
QUISIERA NO QUERERTE MAS
REQUIEM A UN AMOR
TE DEJO LA CIUDAD SIN MI
QUIERO MAS DE TI

Los Ángeles Negros es una banda de baladas, boleros y pop chilena, fundada en San Carlos (Región del Biobío) en marzo de 1968 por los músicos Cristián Blasser y Mario Gutiérrez, junto con el bajista Sergio Rojas, que entonces reclutaron a quien fue el primer vocalista, Germaín de la Fuente.
Desde su creación, alcanzó rápidamente la fama internacional. Sin embargo, en 1973 comenzó una crisis que derivó en la renuncia de Germaín de la Fuente a la banda en 1974 para continuar un proyecto personal en México, denominado Germaín y Sus Ángeles Negros. El resto del grupo, entonces dirigido por Nano Concha, con Luis Astudillo en la batería y con el nuevo vocalista, Ismael Montes, continuó su carrera en Chile, manteniendo a México como uno de sus principales lugares de presentaciones. Una nueva crisis en 1982 dividió nuevamente a la banda que, pese a lo anterior y a las sucesivas disputas desde entonces, ha conseguido mantenerse vigente hasta hoy.
A raíz de este éxito inicial, a finales de 1969, la filial chilena del sello disquero transnacional Odeón (hoy denominado EMI MUSIC) se interesó en el grupo y con una llamada del director artístico de la empresa, Jorge Oñate, se concretó el sueño del grupo de grabar para una compañía de cobertura internacional. En ese primer álbum, Porque te quiero, participaron también Miguel Ángel Concha (Nano), en el bajo, Jorge González en el teclado y Luis Ortiz en la batería, todos ellos acabados de llegar de Canadá. Con este álbum surgió la primera invitación a viajar por el extranjero.
En abril de 1970, el grupo fue contratado para actuar en Ecuador, con gran éxito. A raíz de ello, Los Ángeles Negros grabaron su segunda producción titulada Y volveré. Este nuevo álbum amplió las posibilidades del grupo en el extranjero, obteniendo nuevos contratos para actuar en Perú, Uruguay, Paraguay, Bolivia, Colombia, parte de Brasil, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, Canadá, Puerto Rico, República Dominicana, Curazao, Aruba y por último, a fines de 1971, México, donde establecieron su base de operaciones en 1973 y se radicaron definitivamente en 1982.


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domingo, junio 11, 2017

LOS RED CAPS (1963)


CONTENIDO:

DESPEINADA
LA GUITARRA
LA MEDIA MEDALLA
MANTEQUILLA
ME LLAMAN POPEYE
MI BONNIE
NO METAS LA PERRO
PARA CUANDO JOVEN
QUE TONTO FUI
RUBY BABY
SI TE VEN LLORAR
SOBRE LAS OLAS

LOS RED CAPS: Grupo formado por Johny Tedesco, Lalo Fransen, Nicky Jones y Palito Ortega, que actuaba en los programas del Club del Clan. El nombre era un homenaje a los Blue Caps que acompañaban a Gene Vincent y se identificaban con unas gorritas rojas tipo botones de hotel. Se publicó un LP y aparecieron en los compilados "Explosivos" y en los discos del Club del Clan. Temas: "The 'Boss' Guitars", "My Bonnie", "El Surf de los Red Caps", "Simple", "La Mantequilla", "Sobre las Olas", "Ruby Baby", "Lección de Twist", "En el Tren", "Para Cuando Joven", "El Twist del Recluta", "Surf City", "No me Niegues tu Amor". Un segundo LP grabado en inglés por Johny, Lalo y Nicky no llegó a editarse.


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jueves, junio 08, 2017

SONORA CUMANACAO - MI NUEVO RITMO (1990)


CONTENIDO:

AGUA Y BANA (CHITO FUENTES)
CUANDO SE QUIERE SE QUIERE (CHITO FUENTES)
DESDE AYER (CHITO FUENTES)
INGRATA (ROLANDO PAZ)
MI NUEVO RITMO (ROLANDO PAZ)
NO LA DEJARE (ROLANDO PAZ)
SANTA MARTA (CHITO FUENTES)
SIMPLEMENTE UN ADIOS (ROLANDO PAZ)
SOY (ROLANDO PAZ)
TRIZAS (CHITO FUENTES)

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martes, junio 06, 2017

LOS NOCHEROS (1973) SIMPLE


CONTENIDO:

CHACARERA DEL SACRAMENTO
DISCULPE

Los Nocheros. Grupo influenciado por las zambas argentinas de Los Chalchaleros y Los Fronterizos, quienes desde sus comienzos se dedicaron a reproducir ese estilo y su estética en Uruguay. A fines de la década del 60 la canción “Disculpe” (escrita por Hugo Ferrari) es adoptada por la derecha política uruguaya y junto a su autor e intérpretes, comienzan a ser asociados al calificativo de “antiprotesta”. Luego del golpe de estado de 1973, Los Nocheros pasan a ocupar los primeros lugares de representación oficial del gobierno dictatorial, viajando al exterior en representación del país, e incluso contando con un decreto gubernamental que obligaba a las emisoras radiales a emitir la canción “Disculpe” cada 2 horas. Estos hechos les dieron una exposición pública predominante en la política oficial, que los transformó en un símbolo del paisaje sonoro de la dictadura.


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domingo, junio 04, 2017

RICK ASTLEY - WHENEVER YOU NEED SOMEBODY (1987) (CASSETTE)


CONTENIDO:

DON'T SAY GOODBYE
IT WOULD TAKE A STRONG STRONG MAN
NEVER GONNA GIVE YOU UP
NO MORE LOOKING FOR LOVE
SLIPPING AWAY
THE LOVE HAS GONE
TOGHETHER FOREVER
WHEN I FALL IN LOVE
WHENEVER YOU NEED SOMEBODY
YOU MOVE ME


Richard Paul Astley, más conocido como Rick Astley (Newton-le-Willows, Lancashire, 6 de febrero de 1966), es un cantante británico de música pop, que alcanzó su mayor éxito a finales de la década de 1980. Su mayor éxito fue la canción Never Gonna Give You Up.
En 1985, era el cantante de un grupo de soul llamado FBI, cuando fue visto por el productor musical Pete Waterman quien le convenció de mudarse a Londres para trabajar en sus estudios de PWL. Bajo la tutela del trío de productores Stock, Aitken y Waterman, Astley aprendió todo el proceso de grabación en estudio lo que le sirvió como preparación para el lanzamiento de su carrera. Durante mucho tiempo la gente pensó que Rick Astley que salía en los videos se limitaba a hacer doblaje de sus canciones. Su hermano Mark Astley ayudó a refutar estas afirmaciones.
Su primer sencillo fue la poco conocida «When You Gonna» atribuida a Rick & Lisa, pero su primer éxito fue «Never Gonna Give You Up», de 1987, el cual se convirtió en un éxito inmediato y llegó a ser el sencillo más vendido en el Reino Unido ese año. El álbum Whenever You Need Somebody que contenía la canción también llegó al número uno en Canadá y el 12 de marzo de 1988 llegó al número uno de las listas norteamericanas junto con un segundo número uno por la canción «Together Forever».
A finales de la década de 1980, Astley se separó de Stock Aitken Waterman y lanzó el álbum Free que tuvo un moderado éxito en especial por el sencillo de 1991 «Cry For Help». En ese mismo año la RIAA certificó el álbum Whenever You Need Somebody con dos millones de copias vendidas. El total de ventas de Rick Astley se encuentra cerca de los cuarenta millones de copias incluyendo todos sus álbumes y todos sus singles.
Su siguiente álbum llamado Body & Soul lanzado en 1993 fue prácticamente ignorado excepto el sencillo «Hopelessly» que alcanzó la casilla número cuatro en las listas musicales de Adulto Contemporáneo en Reino Unido y 31 en Estados Unidos en la lista Top 40 Mainstream.



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viernes, junio 02, 2017

KATHY AND GULLIVER (1972)


CONTENIDO:

AN ISLAND FARAWAY
CHELSEA
COLOURS
HEY BOSS
HOW DO YOU DO
I KNOW THE RAIN
MUSIC EVERYWHERE
RUB IT IN
SIXTEEN DANDELIONS
SWING SWING
THE TIME BEFORE
THINKIN

La historia de este dúo es simple. Kathy Vergani, de dieciséis años italoamericano (nacido en 1956), se reunió la Plaza de España en Roma (nela ciudad que vive con su familia) Santino Scarpa (Gulliver), pasando de Florencia.
Santino es veintidós y Salerno, sino que vive con su familia en Florencia.
Se hacen amigos y se va a menudo a Florencia para reunirse con él.
En Old Bridge, donde los dos están cantando con un grupo de amigos (en el momento, el Ponte Vecchio fue rehén como hippies y drogadictos) son escuchadas por Tullio Grazzini, jockley disco de SUPERSÓNICO que los lleva a Roma en el RCA.
Graban una canción acaba de salir, de origen belga, ¿cómo se hace, cantada por la boca y de McNeal y el éxito no esperes mucho. La pista es fresco, agradable y la voz de Kathy tan joven y estridente (sugiere a Sally del medio de la carretera) que agrada al público y convertirse en un éxito del verano. Pero no sólo en Italia: aunque el original como hemos dicho ya estaba fuera (incluso las ventanas, dos alemanes, había grabado) logran romper incluso en Alemania, Portugal, Suecia y otros países.


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miércoles, mayo 31, 2017

EL CLUB DEL CLAN VOLUMEN 3 (1963)


CONTENIDO:

CHICO NOVARRO - EL CAMALEON
JOHNNY TEDESCO - ERES EL DEMONIO DISFRAZADO
JOLLY LAND - LA CAFETERA Y EL COLADOR
LALO FRANSEN - OYE NIÑA (BAILEMOS)
LOS RED CAP'S - PARA CUANDO JOVEN
LOS RED CAP'S - SURF CITY
NICKY JONES - PAPA OOM MOW MOW (INGLES)
OSCAR TOSCANO Y SU ORQUESTA - CUMBIA DE PESCADORES
PALITO ORTEGA - DESPEINADA
PERICO GOMEZ - EL PERICO
RAUL LAVIE - EL TANGACHO
VIOLETA RIVAS - EL BAILE DEL LADRILLO

El Club del Clan fue un programa musical de televisión argentino de la década de 1960, transmitido en varios países de América Latina, el cual reunió a un grupo de cantantes pop que cantaban en español (algo inusual para la época), quienes lograron una enorme difusión popular, y que tuvo una notable influencia en los gustos musicales de una parte sustancial de la juventud de esa época.
Algunos de sus miembros más destacados fueron Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Raúl Lavié, Lalo Fransen o Chico Novarro.
El éxito del programa fue histórico: en 1963 fue el segundo en audiencia, luego de Viendo a Biondi (con el humorista Pepe Biondi), con 55,3 puntos de índice de audiencia, algo realmente sorprendente para la época (un solo televisor por familia aún estructurada alrededor de la autoridad patriarcal), si se tiene en cuenta que era un programa dirigido casi exclusivamente al gusto juvenil. Los jóvenes habían formulado la consigna espontánea de que cada sábado no se podía salir hasta que terminase El Club del Clan. En un año se lanzaron tres álbumes recopilando las canciones que se cantaban en el programa, los cuales se agotaron rápidamente. Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.



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sábado, mayo 27, 2017

LA BANDA DEL PARAISO (1974)


CONTENIDO:

CHICAS QUE PATINAN
EL FONDO DEL OJO
EL TAPIZ MAGICO
MOUSKILL BOUDJA
NO LO VEO
NO QUIERO PERDER MI FE
ROCK DE MATIAS
SE VOS MISMO

La Banda del Paraiso se forma a comienzos de 1973 con el objetivo de ser una agrupacion abierta por donde desfilaran diferentes musicos e invitados. Comenzo con presentaciones que habitualmente contaban con algun soporte teatral. Su motor era Ruben de Leon, un personaje de larga trayectoria en el teatro alternativo, amigo de la gente de La Cueva y conspicuo habitue de los bares del centro y del Instituto Di Tella. Su manager, Monica Sokolovsky, tambien se movia con gran habilidad en el ambiente rockero de principios de los setenta.
Ese mismo año fue publicado un simple de la banda con los temas "Mouskill bouja" y "La alfombra", que no logro gran repercucion. A pesar de eso, ingresaron a los estudios de la RCA para registrar su primer y unico LP.
Mientras terminaban de grabar el album, el grupo decidio que su material debia popularizarse, por lo que comenzaron a tocar en distintos clubes de barrio. "Es una forma de quebrar cierto enquistamiento de elite que se esta creando en los climas de los recitales, que en definitiva, le coartan su destino popular a la musica del rock nacional" (a la revista Pelo).
Tras algunos problemas de produccion, el disco llego a las bateas a mediados de 1973. Para su presentacion, incorporaron al tecladista Ciro Fogliatta (ex-Los Gatos).
A finales de 1974, dieron a conocer la musica de una obra tetral llamada "Yogurt", dirigida por Sergio Mulet, representada por actores del under entre los que estaba Robertino Granados. Este trabajo nunca llegaria a grabarse. En el verano 74-75, tras un intento fallido de radicarse en el Peru, La Banda del Paraiso terminaba separandose.


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miércoles, mayo 24, 2017

RAMONA GALARZA (1963) SIMPLE


CONTENIDO:

CABELLERA BLANCA
REGALITO

Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1940) es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña, como "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", y su versión en guaraní de "Kilómetro 11", entre otras.
Ramona Galarza nació en la ciudad de Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo la dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folclore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital. Yo llegué en un momento en que el folclore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento. Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.
En 1985 y 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de folklore de la última década en Argentina.


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domingo, mayo 21, 2017

CARLOS CARDEL - RECOPILACION (1979) CASSETTE


CONTENIDO:

CAMINITO
EL SOL DEL 25
GUITARRA MIA
LA CUMPARSITA
LA MARIPOSA
LA TROPILLA
LA ULTIMA COPA
LA YEGUECITA
MANO A MANO
MI NOCHE TRISTE
POBRE GALLO BATARAZ
SIGA EL CORSO
SILBANDO
PALABRAS DE CATULO CASTILLO
PALABRAS DE FRANCISCO CANARO
PALABRAS DE JOSE RAZZANO


Erase 1917 cuando Carlitos Gardel y José Razzano deciden cruzar la Cordillera de los Andes en busca de nuevos horizontes para su porvenir musical, más precisamente a tierra chilena. 
Chile en esa época un lugar de tonadas, payas y cuecas... Fue entonces una cueca, esta cueca, la que causó tanto gusto en "El Morocho" que en 1919 decide grabarla en compañía de su amigo "El Oriental" ...
El disco que salió al público en el año 1919, tiene inscrito por enclasamiento musical en su apartado informativo, la denominación de "cueca". La obra en sí puede que guarde características de zamba o propiamente sea una tonada. Así, puede que haya sido una equivocación el que se le denominara "cueca", en vez de "tonada", pero ya que ni Gardel o Razzano hacen una explícita y pública declaración de la equivocación, mantendré su denominación de origen. 
A saber, posteriormente en 1959, Razzano emite un disco que compila la obra "La Yegüecita". Como argumento de la conciencia de causa, el disco reeditado del original, tiene ahora en su apartado informativo por enclasamiento musical, la denominación de "tonada".



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jueves, mayo 18, 2017

ZOCALO - QUE TE APROVECHE (1971)


CONTENIDO:

AYUDEME A ENCONTRARLA
GRECIA
NO NO PREGUNTES
NO SE OLVIDARA
OH MI BEATRIZ
PIENSALO
QUE TE APROVECHE
SIEMPRE DISPUESTA
SOL VEN A PARAR LA LLUVIA
TOMALA O DEJALA
VEN VEN BEA
YA NO ME MOLESTA TU PRESENCIA

Para hablar de ZÓCALO tenemos que hablar obligatoriamente de su historia. Todo empieza con la banda LOS SANTOS (1965-69) formada por: Ángel Armagno (Voz), Raúl 'Polo' Vidart (Guitarra y Voz - no confundir con Polo de Los Mockers) Jaime Durán (1º guitarra y voz), Bocha Bordoni (Batería), Jorge Epinguert (Bajo), que hacían básicamente covers de BEATLES, y según cuentan anécdotas de aquellos años, LOS SANTOS eran la banda que mejor interpretaba a los 4 de Liverpool en ese entonces. El año 67 trae consigo un cambio en la formación de la banda: Ángel pasa a cantar y tocar el bajo, ingresa Antonio Pantolios en 1º guitarra, e ingresa en la batería Julio Yafigliola. Este año es muy importante por que se afirma la dupla Armagno-Vidart que va a ser la maquina de hacer canciones. LOS SANTOS dejan ese nombre en el '69 para pasar a llamarse INDUSTRIA URUGUAYA (1969-70). (Ya estaban los 70s cuando todas las bandas hacían composiciones suyas y cantaban en español). Con este nuevo nombre ganan el 'Festival Internacional de la Canción Beat en Piriapolis' con el tema propio 'Ayúdame a encontrarla'. De premio se van a tocar a Mar del Plata (Argentina) y a la vuelta a Uruguay el sello ECO los invita a participar de la 'ensalada' de artistas nacionales (que lleva su nombre...) INDUSTRIA URUGUAYA Vol.1, para el cual graban dos temas propios: 'Ayúdame a encontrarla' y 'Mi tristeza' (un tema de Pantolios que refleja toda su admiración por EL KINTO). Cambian nuevamente su nombre a SOCIEDAD ANONIMA, conservando su integración, pero no durara mucho tiempo hasta que en ese mismo año, ingrese Pedro Peradoto en Teclados y Rodolfo 'Rolo' Rodríguez en Batería para finalmente llamarse ZÓCALO. El grupo intenta la misma estrategia que LIMONADA había llevado un año antes: en total anonimato graban un LP y preparan un importante plan de difusión. Para grabar el disco fueron a los magníficos estudios ION de Argentina, a cargo de Carlos Píriz (famoso por grabar a personajes como Mateo o hacer las mezclas de las cintas de EL KINTO, entre otras tantas bandas) a mediados del 71.
Acá se empieza a complicar... Todo viene divino hasta que hacen el master para mandar a prensar el Long Play... mandaron a la fabrica el master en MONO!!! y el disco fue grabado en ESTEREO!!! UN DESASTRE!!!
Con el disco en la mano y la desilusión por parte de los músicos por el desastre que los aquejaba presentan el disco, las críticas son magnificas: la banda suena mejor en vivo que en el disco. Y en parte eso empieza a fracturar la relación entre los integrantes. Tan así que Antonio Pantolio decide abandonar el grupo, esto trae una consecuencia nefasta ya que Pantolios es el 'mediador' de las constantes peleas entre Ángel y Polo. Ya sin Pantolios en la banda, llega Eduardo Lanza (tecladista) y con esto la banda una vez mas cambia su nombre a CORPUS, uno de los conjuntos más comerciales (y de renombre) de la 'Porteñada' del '72, famosos por su tema 'Mamá-Papá', éxito en las ensaladas de VOLTOPS. De todas formas CORPUS desaparece.
Por suerte en el 2006 el sello SONDOR, el sello por excelencia de la música Uruguaya por mas de 70 años re-edito en formato CD aquellas cintas en ESTEREO que habían sido guardadas en las bodegas del sello DE LA PLANTA, y como SONDOR compro los catálogos de sellos como ECO, DE LA PLANTA, MACONDO, CLAVE las cintas fueron a parara a los armarios de SONDOR.
Formación:
ANGEL ARMAGNO: 1ª VOZ Y BAJO
POLO BIDART: 2ª VOZ Y GUITARRA
PEDRO PERADOTO: TECLADOS Y COROS
ANTONIO PANTOLIOS: 1ª GUITARRA Y COROS
ROLO RODRIGUEZ: BATERIA Y COROS
MUSICO INVITADO: MIGUEL 'MAMUT' LIVICHICH: TUMBADORAS



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domingo, mayo 14, 2017

TORMENTA (1974)


CONTENIDO:

AMOR MIO SOY UN BARCO SIN DESTINO
AYUDAME AMOR
BRINDO POR TI Y POR MI
ERA DIFERENTE
NO SERAS MAS UN SOLITARIO
NO SERE MAS TU DULCE NIÑA
PEQUEÑO AMOR TE LLEVO SIEMPRE EN MI
QUE TRISTE DESPEDIR UN TREN
VOLVERE A BUENOS AIRES EN PRIMAVERA

Liliana Esther Maturano conocida artísticamente como Tormenta (Buenos Aires, 15 de diciembre de 1952), es una cantante y compositora argentina, quien comenzó a escribir canciones desde los 16 años, y que ha realizado giras a nivel internacional.
Tormenta nació en el porteño barrio de Mataderos, el 15 de diciembre de 1952. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre, Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose campeón de peso mediopesado latinoamericano.
Desde niña a Liliana le gustaba cantar y componer canciones, pero no imaginaba una carrera profesional. Mientras crecía y estudiaba, la atracción por la música, hacía que tocara la guitarra o el piano como una disciplina.
En el año 1974 aparece el álbum Tormenta, y luego de varias postergaciones por obligaciones laborales, a mediados de año, viaja a Europa con Mariano Barabino y canta en París donde interpreta “Pequeño amor te llevo siempre en mí”.



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sábado, mayo 13, 2017

CUMANACAO - LA BANDA DE COLECCION (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR COMPRADO (ROLANDO PAZ)
ASI SON (CHITO FUENTES)
EL MIL AMORES (CHITO FUENTES)
ESTA VEZ (CHITO FUENTES)
MASCARADA (CHITO FUENTES)
NADIE SE MUERE DE AMOR (ROLANDO PAZ)
PONIENDO EL GRITO EN EL CIELO (CHITO FUENTES)
POR MENTIROSA (ROLANDO PAZ)
PROMESAS (CHITO FUENTES)
TUMBA Y QUINTO (ROLANDO PAZ)


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jueves, mayo 11, 2017

ALDO & DANIEL (1970) SIMPLE


CONTENIDO:

LA NIÑA EN LA RUECA
LIMPIO LIMPIO

Aldo y Daniel fue un dúo de música uruguayo integrado por Aldo Fantauzzi y Daniel Olveira.
Dedicados principalmente a la música pop el dúo comenzó su actividad a fines de la década de 1960. Un antecedente directo a su creación fue la actividad entre 1965 y 1967 del grupo "The Challengers", cuya formación había sido Olveira (voz y guitarra), Fantauzzi (2ª guitarra y segunda voz), Alvaro Gastelú (batería), Jose María "Josema" Gurascier (bajo) y César Jover (1ª guitarra).
En 1969 editan un simple con el sello RCA Victor, en el cual incluyeron los temas "Golondrina" y "La lluvia me hace llorar". En 1970 editan otro álbum simple en el cual contaron con el acompañamiento musical de Julio Frade y que contuvo los temas "Limpio, limpio" y "La niña en la rueca". Antes de que culminara ese año lanzan su tercer disco simple y su único larga duración titulado "Cantares del desierto" esta vez para el sello Sondor. En el mismo se desmarcan en parte del movimiento de canto popular que existía en ese momento con las palabras:No, no somos cantantes de protesta. Creemos si que nuestros temas contienen un mensaje humano
Poco tiempo después el dúo se separaría y Fantauzzi continuaría su carrera en solitario con un repertorio que a diferencia de "Aldo y Daniel" tenía una marcada crítica social. En 1973 editó su único disco solista titulado "Agridulce" para el sello De la Planta.


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