COMPARTIR NO ES DELITO

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viernes, mayo 18, 2018

WANCO - HOLA MI AMOR HOLA WANCO (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

A MI CIUDAD
HOLA MI AMOR
MARIA CELESTE
MUJER
NUESTRA NAVIDAD
REGRESA
SALVAME O BESAME
TE OLVIDARE
TE REGALO YO MIS OJOS
VEN CARIÑO VEN


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martes, mayo 15, 2018

CHUBBY CHECKER (1961)


CONTENIDO:

DANCING PARTY
GRAVY
LIMBO ROCK
POPEYE THE HITCHHIKER

Ernest Evans (3 de octubre de 1941), más conocido como Chubby Checker, es un cantante estadounidense, considerado por muchos como el "Rey del Twist". Nacido en Spring Gully, Carolina del Sur, y formado en Pensilvania, estudió en el South Philadelphia High School al lado de Frankie Avalon y Fabian Forte. La esposa de Dick Clark (conductor de American Bandstand) sugirió para él el nombre de "Chubby Checker", como un juego de palabras y alusión afectuosa al músico Fats Domino. En 1964 contrajo matrimonio con una destacada modelo holandesa de nombre Catharina Lodders, quien fue Miss Mundo en 1962.
"El Twist" (el cual había sido un éxito menor en la voz de Hank Ballard) fue tan popular que su público frecuentemente no le permitió cantar en otro estilo musical. Popularizó muchos temas bailables.
Checker después lamentó: ...de alguna manera, "El Twist" realmente arruinó mi vida. Tuve la posibilidad de ser un gran artista de club nocturno, y el Twist la aniquiló, quedé fuera de proporción. Nadie nunca creyó que tuviese talento. Fue el único artista discográfico en tener 5 álbumes en el Top 12 de popularidad simultáneamente. Fue condenado por muchos al haber cambiado de golpe la manera de bailar la música desde 1959. Checker tuvo un número importante de éxitos con sus canciones bailables a mediados de los 60, pero cambió el gusto del público a final de su meteórica carrera en 1965. Invirtió mucho tiempo durante la segunda mitad de aquellos años en giras y grabaciones por Europa. Los 70 lo vieron convertirse en un icono del circuito de temas antiguos retornando como estrella menor de la era disco.


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miércoles, mayo 09, 2018

SANTIAGO CHALAR - AROS DE HUMO (1980) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ACORDANDOME DE VOS
ADIOS NONINO
AIGUA
AROS DE HUMO
BOLICHES VIEJOS
DISPACIO
ESTACION
PALOMITA BLANCA
PARA VOS BANDONEON
TRISTEZA CRIOLLA
Y HASTA LOS CERROS BAILAN
YUYO VERDE

Carlos Alfredo Paravís Salaverry, más conocido como Santiago Chalar (Montevideo, 25 de septiembre de 1938 - Ib., 21 de noviembre de 1994) fue un médico traumatólogo, poeta, compositor, músico, y cantante uruguayo. Alternó los estudios de medicina con los de guitarra. El seudónimo Santiago lo eligió en homenaje a un amigo fallecido en un accidente de aviación y Chalar por el apellido de sus antepasados. En su carrera artística logró obtener numerosos premios, discos de platino y discos de oro. Es considerado como uno de los principales folcloristas uruguayos.
Chalar tuvo grandes éxitos discográficos; con «Minas y Abril», llega a los primeros puestos obteniendo un primer disco de platino que es otorgado a un cantante de folclore. Los músicos participantes en esta producción fueron Silvio Ortega en guitarrón, Roberto Beris y Alberto Mérola en tamboriles. Luego grabó un disco cargado de tangos llamado Aros de humo donde participaron los hermanos Adán y Carlos Gutiérrez, Washington Fleitas, Beris y Mérola.



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lunes, mayo 07, 2018

JUAN D'ARIENZO - DON JUAN EL IRRESISTIBLE (1959)


CONTENIDO:

CANARO EN PARIS
DON JUAN
EL ENTRERRIANO
EL IRRESISTIBLE
EL MARNE
INDEPENDENCIA
JUEVES
LA CATRERA
LA CUMPARSITA
LA MALEVA
LA PUÑALADA
LOCA
MAS GRANDE QUE NUNCA
YAPEYU


Juan D'Arienzo (Buenos Aires, 14 de diciembre de 1900 – Ibíd 14 de enero de 1976) Nació en Balvanera, en la Calles Victoria (hoy, Hipólito Yrigoyen) y Virrey Cevallos. Juan D'Arienzo fue un músico y director de orquesta argentino de tango, conocido como “El rey del compás”. A diferencia de otras orquestas de la época de oro (1940-1950), D’Arienzo retornó al sentimiento del 2 × 4 característico de la “guardia vieja”, pero con arreglos e instrumentación modernos. Sus orquestas “típicas” grabaron centenares de discos. Considerado una de las mejores orquestas junto a la de Alfredo de Angelis, Francisco Canaro, Héctor Varela (músico), Anibal Troilo, Ricardo Tanturi, Osvaldo Fresedo entre otros. Su música se escuchaba en las milongas de Buenos Aires y Montevideo , y los instrumentos acusaban el clásico ritmo duro de los tangos con fuertes staccatos. También grabó milongas y valses. Fue artista exclusivo del sello RCA Victor durante 40 años, de 1935 a 1975. Falleció en 1976, y está sepultado en el Cementerio de la Chacarita en Buenos Aires.


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domingo, mayo 06, 2018

TOTEM - DESCARGA (1972)


CONTENIDO:

DESCARGA
HELOISA
MANOS
MI ALCOBA
NEGRO
OREJAS
PACIFICO
TODO MAL
UN SUEÑO PARA GONZALO

Totem fue en Uruguay lo que en los años setenta a nivel de la música de Estados Unidos y Gran Bretaña se denominaban supergrupos, y eran grupos formados por músicos reconocidos; consagrados estos por supuesto en Uruguay. Eso fue Totem, con Ruben Rada y Chichito Cabral que venían de El Kinto; grupo precursor de una identidad uruguaya en lo que tiene que ver con la música moderna y popular, haciendo una fusión con la música beat y el candombe; conocida popularmente como el "Candombe beat", pero también fusión con los ritmos y formas musicales brasileñas.
Ruben Rada con una excelente voz ,buen percusionista y con una facilidad compositiva increíble, ya había grabado para este tiempo algunas obras de importancia. Chichito Cabral otro muy buen percusionista, y con una voz particular y atractiva para cierto tipo de música, y en especial para el candombe fusionado. No tiene tantas composiciones como Rada pero se anota temas que son himnos de la música uruguaya, entre ellos Orejas y Palangre.
Conformabann además Totem; Eduardo Useta, segunda guitarra, también cantante, con muchos temas de su autoría, y fundamental para los arreglos del grupo. Daniel Lagarde en bajo,  Enrique Rey en primera guitarra; y un baterista de excepcion como Roberto Galletti.
El grupo editó tres discos, Totem (1971), Descarga (1972) y Corrupción (1973). El album que presentado en esta ocacion es el segundo trabajo musical de Totem denominado Descarga y publicado en el año 1972.



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martes, mayo 01, 2018

SACRAMENTO (1972)


CONTENIDO:

ALGO MAS BRILLA EN EL SOL
CADA DIA NENA
CRUZA EL DOLOR
CRUZA EL MONTE
DESPIERTA Y CREE EN MI
MUJER POR SIEMPRE
OH! MUCHACHA DONDE VAS
PEDRO VUELA POR LOS CAMPOS
QUIERO CORRER DE ESTE MUNDO
REUNIDOS EN EL CUARTO
VOY POR LAS CALLES

Sacramento fue una banda de rock argentina, de breve existencia pero notable calidad, integrada por los ex "gatos" Ciro Fogliatta y Alfredo Toth y el ex Pescado Rabioso, Osvaldo "Bocón" Frascino. Dejó un excelente álbum, publicado en 1972 y que recién fue editado en CD en 1996. En 1972 Sacramento grabó un álbum de título Sacramento, que fue lanzado en el '72, y que años después fue editado en 1996 en CD. Su estilo estaba asociado al rock fusión complejo que por entonces encarnaba Traffic. Sacramento llegó a grabar en RCA un segundo álbum de título Tirando la carreta, integrado en su totalidad con temas de Frascino. Al parecer las cintas originales fueron borradas en la grabadora, luego de la separación del grupo, pero del trabajo quedaron cinco temas en poder de Ricardo Jelicie (ya fallecido), de las cuales entregó copias a Ciro Fogliatta, pero no han sido publicados dado que son premezclas que no sirven para comercializar.
Teclados: Ciro Fogliatta, fundador y ex teclista de Los Gatos
Guitarra y voz: Alfredo Toth, ex bajista de Los Gatos.
Batería: Roberto "Corre" López, ex baterista de Los Walkers.
Bajo y voz: Ricardo Jelicie, ex vocalista de La Bolsa.
en 1973 se suma.
Guitarra: Osvaldo "Bocón" Frascino, ex bajista de Pescado Rabioso.



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LOS OLIMAREÑOS - SI ESTE NO ES EL PUEBLO (18 DE MAYO DE 1984)


CONTENIDO:

A DON JOSE
A MI GENTE
ANGELITOS NEGROS
ESTE ES MI PUEBLO
ISLA PATRULLA
LA SENCILLITA
LAS DOS QUERENCIAS
LOS ORIENTALES
OREJANO
RUMBO
YA COMIENZA

Álbum en vivo del dúo uruguayo Los Olimareños, que reúne tomas del concierto que Braulio y Pepe brindaron en el Estadio Centenario de Montevideo, el 18 de mayo de 1984, recién retornados desde el exilio. Es un disco que, pese a la distancia de los años y los defectos de registro, continúa transmitiendo la emoción de un espectáculo que fue histórico, donde el pueblo uruguayo, sin importar las condiciones climáticas adversas, respondió en masa para abrazarse con dos de sus artistas más queridos.



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martes, abril 03, 2018

DIONNE WARWICK - HEARTBREAKER (1982)


CONTENIDO:

HEARTBREAKER
ICAN'T SEE ANYTHING (BUT YOU)

"Heartbreaker" es un sencillo de 1982 lanzado por la cantante estadounidense de pop y soul Dionne Warwick. La canción fue escrita por The Bee Gees (Barry, Maurice y Robin Gibb); con la voz de Barry Gibb en el coro.«Gibb Songs» (en inglés). Consultado el 15 de octubre de 2015. El sonido único de los hermanos puede ser también reconocido en el ritmo y la percusión, las unísonas cuerdas y los sintetizadores a modo de instrumentos metálicos. La canción llegó al puesto #10 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos en enero de 1983, y fue #1 en las listas de "Adult Contemporary" (Género musical de personas maduras, excluyendo pop juvenil. dance, rock, etc). En Reino Unido , el tema fue #2. Fue también un gran hit alrededor del mundo. En el año 2006 fueron lanzados oficialmente los demos de canciones escritas por Barry Gibb y The Bee Gees para álbumes de otros artistas: The Guilty Demos, The Eaten Alive Demos, The Eyes That See In The Dark Demos y The Heartbreaker Demos. En este último álbum aparece la canción demo del mismo nombre interpretada por Barry Gibb con su característico falsetto. En 1995 los Bee Gees grabaron el tema para un nuevo álbum de canciones de amor, pero fue aplazado hasta 2001, donde fue incluido en la compilación "The Record" de los hermanos Gibb



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viernes, marzo 30, 2018

ALCIONE - NOSSO NOME RESISTENCIA (1987) CASSETTE


CONTENIDO:

AFREKETE
AUTONOMIA
BUA BUA
CADA UM NA SUA
CANCAO DO EXILIO
ESTRANHA LOUCURA
IMPERATRIZ LEOPOLDINENSE
MEU VICIO E VOCE
NOSSO NOME RESISTENCIA
NOVO ENDERECO
O ELLA O EU
RAIO DE LUAR
TO PRU QUI DE I VIE

Alcione Dias Nazaret (21 de noviembre de 1947 (70 años) también conocida como, "Alcione", y "A Marrom" (castellano: "la Parda") y es una de las más exitosas cantantes de samba, o sambistas, en Brasil.1​ Obtuvo primero reconocimiento internacional, a fines de 1970. Fue galardonado con diecinueve registros de oro, cinco platino y tres registros de platino dobles. En 1987, dedicó la canción João de Deus (Juan de Dios) al Papa Juan Pablo II y a las 500.000 personas durante su segunda visita a Brasil. Nació en São Luís, Maranhão. Pasó una infancia complicada, por las aventuras de su padre que tuvo nueve hijos, medios hermanos que cobijaron en la casa. Su padre era músico militar quién trabajó como director de bandas de marchas del cuerpo. Alcione fue introducida a la música brasileña tradicional por su padre. A la edad de trece, ya actuaba en partidos escolares. Al mismo tiempo, empezó a estudiar clarinete y trompeta. A los 20, Alcione se mudó a Río de Janeiro. Allí, trabajó en la televisión de la ciudad Excelsior y más tarde fue de visita a la Argentina y a Chile por cuatro meses. Después de regresar a Brasil, se instaló en São Paulo, trabajando en cabarets y haciendo apaciciones en televisión. En 1970, empezó una visita de dos años por Europa, actuando como vocalista y trompetista. En 1972, al volver a Brasil, Alcione grabó su primer single. En 1973, viajó para cantar en México y, en 1974, Portugal, donde grabó su primer álbum. En 1975, Alcione lanzó su LP, A Voz Samba, el cual consiguió status de ventas de oro y presentó varios hits. Las canciones más exitosas fueron "Não Deixe o Samba Morrer", escritos por Edson y Aloiso, y "O Surdo", escritos por Totonho y Paulinho Resende. A fines de los 1970s, Alcione se convirtió en una reconocida como sambista con reconocimiento internacional. Grabó Alerta Geral para Philips Records y, en 1978, lanzó ese álbum—con el título tomado de un espectáculo televisivo que Alcione condujo en TV Globo por dos años. Siguiendo su éxito, Alcione continuó lanzando muchos otros álbumes a fines de los 1970s y principios de 1980s, incluyendo su álbum autotitulado. En 1997, Alcione firmó con Universal Records, posteriormente liberando un álbum debut titulado, Valeu, a través de Polygram en 1998. Eso estuvo seguido por Celebração ese mismo año, y Claridade---Uma Homenagem Una Clara Nunes en 1999. En diciembre de 2002, Alcione fue reconocida por su rol importante en fundar el Paraíso Escuela de Samba en Londres, Inglaterra.​ Ella también ayuda, organiza y prepara la etapa para una versión británica del Carnaval de Brasil, Paraíso dos Orixás. Su álbum 2002, Ao Vivo, recibió el Premio Mejor Samba/Pagode de Álbum en el cuarto latino Grammy en 2003.
Ha tenido varios hits, como "Não deixe o samba morrer", "Lá vem você", "Gostoso veneno", y "Ilha da maré".



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jueves, marzo 22, 2018

PALITO ORTEGA - YO TENGO FE (1973)


CONTENIDO:

ADIÓS YA NO VOLVERÉ
DE QUE TE SIRVE EL DINERO
EL CAMINO DE LA LIBERTAD
EN LA CALLE DE MI CASA
ESTA ES MI VIDA SEÑORES
HOY QUE SE ME DIO POR RECORDAR
PARA LLEGAR A TI
PERDÓN POR SER COMO SOY
REGALA UN SONRISA
SILENCIO PARA UN LABRADOR
TODO EL MUNDO BUSCA AMOR
YO TENGO FE



Ramón Bautista Ortega, (Lules, Tucumán, Argentina, 8 de marzo de 1941),2​ más conocido como Palito Ortega, es un cantautor, actor, productor discográfico, director de cine y político argentino. Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo musical El Club del Clan, que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años. En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se destacan Los muchachos de mi barrio (1970), Mi primera novia (1966), La sonrisa de mamá (1972), El tío Disparate (1978) y ¡Qué linda es mi familia! (1980), entre otras. Como cantante se lució con sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada» teniendo más de 28 millones de discos vendidos. Entre 1991 y 1995 se desempeñó como gobernador de Tucumán y entre 1995 y 2000 fue senador por la misma provincia. En la actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando conciertos. Muchas de sus producciones cinematográficas llevaban el nombre de sus canciones, tal es así ¡Viva la vida! o Un muchacho como yo. Luego de estrenar varias comedias entre 1973 y 1975, al año siguiente debutó como director con la película Dos locos en el aire, con Carlitos Balá (quien trabajó en siete filmes de Palito). Bajo el auspicio de Chango Film Producciones, el argumento relataba las aventuras de un oficial de la Aeronáutica (Balá), que siempre provocaba conflictos, y éstos eran apañados por su instructor de vuelo (Ortega) que los tolera debido a la amistad de muchos años que ambos tienen. El periodista Jorge Mercanti entrevistando a Palito Ortega en Misiones. A fines de la década de 1970, ya instaurada la dictadura militar, hizo otras dos películas de relevante éxito: Brigada en acción, con Juan Carlos Altavista y Blanca del Prado; y El tío Disparate, con Iris Láinez y Las Trillizas de Oro. En 1979 convocó a Luis Sandrini para que participara en una película suya con Evangelina Salazar, Jorge Mayorano y Alicia Zanca: Vivir con alegría, propuesta que el legendario actor aceptó a pesar de sus serios problemas para movilizarse debido a una hemiplejía que había padecido en 1978. El éxito de la película motivó a que se produjese otra, la cual se tituló La familia está de fiesta, que incluía en el elenco a Niní Marshall. El último día de filmación, tras tomarse algunas fotografías, Sandrini sufrió un colapso vascular y se desmayó repentinamente, por lo que debió ser internado y falleció dos semanas después a los 75 años. El deceso del actor fue el motivo por el cual se cambió el título de la película a ¡Qué linda es mi familia! y se dedicó ésta a su memoria. El propio Ortega expresó: «Decidí cambiarle el nombre porque consideré que ya "la familia no está de fiesta". Me pareció algo lógico y así lo hice.» En total fueron siete los filmes en los que incursionó como director y nueve los que hizo como productor. Ya en uno de sus últimos proyectos, Cosa de locos (1981), le encargó la dirección a Enrique Dawi.


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sábado, marzo 17, 2018

LOS LINCES - LA CANCION QUE YA NO ESCUCHARAS (1973)


CONTENIDO:

AHÍ VAN CAMINO HACIA EL ALTAR
BABY MI MUCHACHITA (BABY BOY)
LA CANCIÓN QUE YA NO ESCUCHARAS
CHARLY
COMO PODRE SER FELIZ SIN TI
EL DÍA QUE ME QUIERAS
HAY ALGO MAL EN MI (SOMETHING WRONG WITH ME)
LA VIDA EN LA CIUDAD
MIS PASOS VUELVEN A TI
SI SE CALLA EL CANTOR
UNA CANCIÓN PARA TI
VAMOS A DESPERTAR AL AMOR

En 1973 graban lo que se convirtió en su primer Disco de Oro «La canción que ya no escucharás» compuesta por el cantautor Palito Ortega especialmente para LOS LINCES. De ésta feliz asociación autor-intérpretes, surgen nuevos éxitos, los que al momento de su lanzamiento se convierten en Discos de Oro, para luego ser Disco de Platino. Títulos como «Ahí van camino hacia el altar», «Amor reflexionemos», «El Hijo que me prometiste», «Te juro por mi vida» y otros tantos, son editados simultáneamente en toda América incluida América del Norte, donde obtienen el mismo éxito de venta que el registrado en Argentina.
En 1974 viajan a New York para la presentación de su segundo LP editado por el sello EPIC-RCA para Estados Unidos de América. Durante el mismo año graban en portugués, en estudios RCA de Brasil, lo que sería su primer LP editado en ese país. Luego sigue una interminable lista de éxitos tales como «Me caso el sábado», «Un muchacho pobre», «Los hombres no deben llorar», «En casa de Irene», «Amantes en la distancia», etc. Es una carrera musical sin interrupciones, con ventas extraordinarias de discos, que en algunos casos superan las 800.000 unidades de un mismo simple, todo un record para esos años.
LOS LINCES realizan presentaciones en los más importantes Shows televisivos y giras que abarcan el país de Norte a Sur y de Este a Oeste y a varios países del continente. Continúan como artistas del sello RCA hasta 1980, año en que ingresa como cantante ALBERTO FLORES LUGO y firman contrato con CBS logrando colocar en los primeros puestos su LP con el tema «Cuando el amor está», al que le sigue en 1986 «Mi vida eres tú», tema principal de la exitosa telenovela venezolana «Cristal» y «En casa de Irene» con la voz de LUIS CONTE. LOS LINCES continúan su exitosa carrera con incesantes giras, entre las que van registrando nuevas canciones para los que fueron sus próximos LP. En el año 1994 graban para el sello M&M de Argentina, un nuevo CD que incluye «Arráncame la vida» y «La hiedra», «Un muchacho pobre», «Por culpa de un capricho», «Piensa en mí» y otros, todas con arreglos de Luis Conte. Continúan las giras por todo el país, Con la voz de Alberto Flores Lugo.







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martes, marzo 13, 2018

SONORA PALACIO - LA NOCHE DE LOS AMIGOS (1990)


CONTENIDO:

AMIGOS (ALDO MARTINEZ)
DELITO DE AMOR (ALDO MARTINEZ)
HOY TENGO GANAS DE TI (ALDO MARTINEZ)
MIS AMORES (ARIEL SOSA)
MIS DEBILIDADES (OSCAR PIMIENTA)
MISERABLE (OSCAR PIMIENTA)
OLIENDO A TI (JORGE GABRIEL)
QUE TENDRA ESE PETISO (OSCAR PIMIENTA)
SIN TI (JORGE GABRIEL)
UN POCO MAS (ALDO MARTINEZ)

Sonora Palacio se lanza al mercado uruguayo un 27 de mayo de 1987 de su gran discografía logra 13 discos de oro y 5 de platino comenzando a grabar para el sello Sondor de Uruguay pasando después a palacio de la música y actualmente su editor es del barrio records la banda está integrada por 4 cantantes.



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jueves, marzo 08, 2018

RIGHEIRA - VAMOS A LA PLAYA (1983)


CONTENIDO:

VAMOS A LA PLAYA
VAMOS A LA PLAYA (INSTRUMENTAL)

Righeira es un dúo italiano de música Italo disco originarios de Turín. El grupo fue fundado en 1981 por Stefano Rota (n. 1 de octubre de 1961) y Stefano Righi (n. 9 de septiembre de 1960). Se volvieron famosos en Europa, gracias con su sencillo «Vamos a la playa» (1983). Un año después el éxito volvió a aparecerse ante ellos con el sencillo «No tengo dinero» (1984). Ambas canciones fueron famosas en los rankings. «L`estate sta finendo» ("El verano se acabó", 1985), otro sencillo lanzado en 1985 fue un número uno en Italia, pero no llegó a los rankings internacionales. En 1986, la banda participó del Festival de San Remo con su canción «Innamoratissimo» ("Enamoradísimo", 1986), quedando en el 15º lugar.


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sábado, marzo 03, 2018

EDUARDO DUSSEK - QUE REI SOU EU (1989) (CASSETTE)


CONTENIDO:

AS MURALHAS DO TEU QUARTO SAO BEM ALTAS
BYE BYE TRISTEZA
CHAMA
CIGANA
DAMA E O VAGABUNDO
ESPANHOLA
FINGE QUE NAO FALOU
FLECHA
MEDIEVAL 2
NOSSA LUZ
NUNCA E TARDE PRA SONHAR
QUE REI SOU EU
RACA DE HEROIS
RAP DO REI
RENASCER

Que Rei Sou Eu? fue una telenovela brasileña iniciada en 13 de febrero de 1989 y finalizada el 16 de septiembre de 1989 después de 185 capítulos. En 1786, tres años antes de la Revolución francesa, un campesino llamado Jean Pierre (Edson Celulari), el hijo perdido de Petrus II (Gianfrancesco Guarnieri), el rey de Avílan, un reino con muchos problemas, injusticias sociales y corrupicion de los gobernantes. Después de la muerte de Petrus los consejeros de Avílan coronan un mendigo llamado Pichot (Tato Gabus Mendes), pero todo esto es una trampa del brujo satanista Ravengar (Antônio Abujamra) que tiene gran poder sobre el reino. Jean-Pierre, el líder de los rebeldes, se toma que es el verdadero hijo del fallecido Petrus y quiere tomar el poder de Avílan para destruir la corrupción y restaurar la paz en el reino. Pero existen dos mujeres que luchan por lo amor de Jean-Pierre, la rebelde Aline (Giulia Gam) y la rica Suzane Verbet (Natália do Vale), esposa del consejero Vanolli Verbal (Jorge Doría), un consejero del reino corrupto y peligroso. Gabor Eduardo Dusek [2] los nombres artísticos de Eduardo Dussek y Eduardo Dusek (o Río de Janeiro , 1 de enero de de 1954 ), es un agente , cantante y compositor brasileño. Gabor Eduardo Dusek, los nombres artísticos de Eduardo Dussek y Eduardo Dusek (o Río de Janeiro, 1 de enero de de 1954), cantante y compositor brasileño. Comenzó la carrera artística como pianista de piezas de teatro a los quince años, cuando estudiaba en la Escuela Nacional de Música. Más tarde se fue a componer sus propias canciones y formar una banda, que finalmente patrocinado por Gilberto Gil. A partir de 1978 ya tenía algunas canciones grabadas por grandes nombres de la MPB como El frenético (samba "Vesubio"), Ney Matogrosso (el zorro "Su marca") y María Alcina (frevo "Folia de matorral", dos , que se celebrará en la ciudad de Buenos Aires. Sus composiciones buscaban aliar sátira y buen humor. En 1980 , participó en el festival de MPB Shell Globo cantando en su ropa interior una canción de burla "Nostradamus", que no se clasificó, pero era conocido por el público. Por esa época grabó el primer LP, "Mirada Brasileña". Pero el éxito iba a estallar en 1982 , cuando coqueteado con incipiente pop-rock , el LP "Cantando en el baño!, Con" barrada en Baile "(Luiz Carlos García)," Pelo Negro "(Con Luiz Antonio Cassio) y "Roca de Cachorra" ( Léo Jaime ). Dos años después, se notó con el LP "Brega-chique", cuya pista-título, más conocida como "Doméstica", hacía una sátira social, bien en el clima del teatro besteirol de la época. En 1986 , lanzó "Dusek en su" con "Aventura" y "navegué en You", una de las canciones más conmovedoras de la MPB, y luego volvió a grabar por Zizi Possi . En 1989 , regresó a la escena con el musical "tienda de los horrores", que operaba en el papel del dentista. En 90 años, lejos del papel de la cantante, interpretó el personaje del Capitán-Mor Goncalo en la novela " Xica da Silva ", la antigua Red Titular . Fue director de las obras y, al final de la década volvió a presentar un trabajo como un comediante y cantante, uno de Carmen Miranda . Revelada en la revista que sufre de la enfermedad de Parkinson




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domingo, febrero 25, 2018

LOS WAWANCO - TAMBORERAS (1969)


CONTENIDO:

ORGULLO DE PANAMA
PACIFICO
TAN BELLA Y TAN PRESUMIDA
A DONDE SE FUE TU AMOR
CARA SUCIA
CARACOLES DE COLORES
COMO SE ACABAN LAS PENAS
DE MI LINDO PANAMA
ISABEL CRISTINA
LA LEYENDA DEL SUSPIRO
LA MANZANA
LUCERITO
NOCHE PANAMEÑA
NOSTALGIA PANAMEÑA

Salcedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría el pianista Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata. En el año 1955, las universidades argentinas albergaban a cientos de estudiantes que llegaban de toda América Latina. Un grupo de estudiantes recién llegados con ganas de divertirse se junta a tocar muy seguido, hasta que un día consigue fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli. Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo Salcedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos presentaron una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia colombiana, merengue, salsa, guaracha. En el año 1969 ingresó, ante la ausencia de Hernán Rojas (en Colombia), el vocalista argentino (marplatense) «Taco» Morales, con las primeras interpretaciones: "Bucaramanga" y "Daniela la del Palmar". Morales había sido integrante originario de "El Club del Clan" junto a Chico Novarro y Palito Ortega, entre otros destacados. Fue integrante del conjunto hasta el año 1990 y falleció en noviembre de 2006. Las idas y venidas de ambos vocalistas, Morales y Rojas, llevaron a probar en el año 1990 a «Beto» Galván, sin mucho éxito.




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martes, febrero 20, 2018

CARPENTERS - A SONG FOR YOU (1972)


CONTENIDO:

A SONG FOR YOU
BLESS THE BEAST AND CHILDREN
CRYSTAL LULLABY
FLAT BAROQUE
GOODBYE TO LOVE
HURTING EACH OTHER
I WON'T LAST A DAY WITHOUT YOU
IT'S GOING TO TAKE SOME TIME
ROAD ODE
TOP OF THE WORLD

"A Song for You" es el cuarto álbum lanzado por Carpenters , lanzado el 22 de junio de 1972. Según Richard Carpenter, " A Song for You" pretendía ser un álbum conceptual (de géneros) con la canción de título de apertura y cierre del set y las selecciones bookended que comprenden la "canción". En los 100 mejores álbumes de Cash Box de 1972, A Song for You obtuvo el puesto número 26. Seis canciones fueron lanzadas como singles A-side a nivel internacional: "Hurting Each Other", "It's Going to Take Some Time", "Goodbye to Love", "Top of the World", "I Won't Last a Day Without You" y "Bless the Beasts and Children".



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