COMPARTIR NO ES DELITO

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jueves, agosto 12, 2021

ROSANA - LUNA NUEVA (1998) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

AMAINAR
CONTIGO
DIME
DOMINGOS EN EL CIELO
DUNAS DE POEMAS
EL DÍA QUE SE HIZO TARDE
EN NAVIDAD (VIVO)
PA CALOR
SI YO FUERA TU AMANTE
SONRÍE
YA NO SIENTO
EL DÍA QUE SE HIZO TARDE

Rosana Arbelo Gopar (Arrecife, Lanzarote, Islas Canarias; 24 de octubre de 1963), conocida simplemente como Rosana, es una cantautora española que se dio a conocer con su tema El talismán de su disco Lunas rotas. Ha sido galardonada en varios premios, destacando en las categorías de «Álbum revelación», «Mejor solista femenina» y por «Mejor artista femenina latina», vendiendo más de 10 millones de copias en todo el mundo. A finales de 1998, Rosana continuó realizando giras por Europa y Latinoamérica. Siguiendo la línea musical de su primera producción, publica ese mismo año su disco Luna nueva, álbum en el que colaboran Mª Dolores Pradera, Las Hijas del Sol y The Harlem Gospel Singers. Su primer sencillo "Domingos en el cielo", una canción alegre y positiva, ocupó el primer lugar en las radios nacionales, aunque por poco tiempo, le siguió el segundo sencillo "Contigo". Sus siguientes singles son de corte romántico: "Ya no siento" y Amainará", lograron el n.º 1 en las emisoras no solo de España, sino de varios países del mundo por más de 7 semanas consecutivas. El álbum obtuvo gran éxito en ventas, y aunque no superó las de su disco anterior, sí superó el millón de copias, llegando a vender más de 900.000 copias en España y 700 000 en el resto del mundo. Ese mismo año se ocupó de la composición y producción del himno oficial de la Selección Española para la Copa Mundial de Fútbol de Francia 1998.



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viernes, agosto 06, 2021

LAFAYETTE - MOMENTO MUSICAL (1986) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

A WHITER SHADE OF PALE
ARANJUEZ MON AMOUR
EL CUMBANCHERO
EU QUERO APENAS
FIESTA
L'AMOUR EST BLEU
LAUGHTER IN THE RAIN
NEGRO ES NEGRO
NIGHT FEVER
QUIERO
RIVERS OF BABYLON
SILENCE IS GOLDEN


Lafayette Coelho Varges Limp. Integrante del célebre grupo Matoso, de Tijuca, formado por jóvenes que surgirían en la escena de la música popular brasileña, especialmente en las décadas de 1960/70, como Wilson Simonal, Roberto y Erasmo Carlos, Jorge Bem y Tim Maia. En 1958, con unos amigos, formó el conjunto "Blue Jeans Rock", en el que participó como pianista. Sin embargo, sólo tendrá éxito en la década siguiente, cuando se integre al grupo "Sambrasa", ya como organista. Con arreglos propios para éxitos del rock, el grupo tuvo éxito y acompañó a Jerry Adriani, Wanderléa, Roberto y Erasmo Carlos, a la altura de Jovem Guarda, con quien grabaron "Terror dos Namorados". En 1966, graba "Lafayette presenta los éxitos", el primero de más de 30 LP en CBS, que permanecería hasta 1980.Sus discos incluían versiones instrumentales que arregló para éxitos en ese momento, incluidas bandas sonoras de películas. Debido a las buenas ventas de sus LPs, recibió un disco de oro del sello y fue galardonado con el Troféu Chico Viola. Recientemente, lanzó un CD en el que solo interpreta canciones de Roberto Carlos. Nombrado organista oficial del Jovem Guarda por muchos que afirman que el sonido de ese movimiento no sería el mismo sin Laffayette y su órgano Hammond B-3, que se puede escuchar en los discos del Rey de los años 60, con énfasis, entre otros, por "Quiero que todo se vaya al infierno" y "No quiero verte triste así", participó en importantes discos de varios nombres de Jovem Guarda, además del trío Roberto Eraasmo y Wanderléa, como Trio Esperança, Golden Boys y Renato y sus Blue Caps. En 2004, a los 62 años,jugando en bailes y restaurantes en Niterói, fue rescatado por los jóvenes músicos del grupo "Os Tremendões" que lo encontraron tocando forró en un centro comercial de la Zona Norte de Río. También lo son el grupo Lafayette e os Tremendões, que tiene a Melvin en bajo y Marcelo Callado a la batería. El grupo debutó en el Teatro Odisséia, en Lapa, en diciembre de 2004. En 2005, en celebración de los 40 años de Jovem Guarda, el grupo presentó una temporada de espectáculos también en el Teatro Odisséia, en la que recibieron invitados como Leoni y el rockero mexicano. Julieta Venegas. Ese año, realizaron varios shows en diferentes lugares, adoptando el nombre de Lafayette e os Tremendões. En febrero de 2007, en vísperas de Carnaval, finalizó, con Os Tremendões, una temporada en la sala de conciertos Estrela da Lapa,en Río de Janeiro, después de llenar la casa durante varios jueves. Sin dejar de lado el rock moderno, cantaron éxitos de Jovem Guarda como "As curvas da Estrada de Santos", "Splsh splash", "Garota papo firme" y el inédito "O Pão Duro" de Getúlio Cortes. En 2012 actuó, junto a Tremendões, en el programa "Encontro com Fátima Bernardes", de la Rede Globo de Televisão, junto a Jerry Adriani, Wanderléa, Marcelo Fróes y la banda Del Rey, en una emisión que pretendía recordar la época de la Guardia Joven. En 2015 editó el CD "A Nova Guarda de Lafayette & Os Tremendões", en el que, acompañado de su grupo Lafayette & Os Tremendões, interpretó a los teclados los temas "No Vale Maia Nada", de Gabriel Thomaz; "Solo verano" y "Las canciones de mi época ", de Nervoso, y" Eu Tem Mil Garotas "y" Tem Quem Quer ", de Renato Martins.



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lunes, agosto 02, 2021

LA AUTENTIKA - NO MATA........ ASESINA (1998) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

AMIGA MÍA (GERARDO NIETO)
CUANDO ALGUIEN ME NOMBRE (GERARDO NIETO)
DAME UN BESITO (YESTY PRIETO)
EL EMBRUJO (YESTY PRIETO)
ELLA (ALEX STELLA)
EN TU PELO (YESTY PRIETO)
LA FARÁNDULA (ALEX STELLA)
LA MURGA (ALEX STELLA)
MIÉNTEME OTRA VEZ (YESTY PRIETO)
MUJER DE LA CALLE (ALEX STELLA)
SOLOS EN EL CUARTO (GERARDO NIETO)


La Autentika es una de las bandas más conocidas: surgida como una fracción de Karibe con K (fracción y pico, formada Óscar Gómez, que era el director musical, el gran bajista Eduardo Molina y, en sus comienzos, por Gerardo Nieto), tuvo una gran repercusión en la época del pop latino (a fines de la década de 1990 y principios de los años 2000) con éxitos como “Cumbia tanga”, “Shakira” o “La cumbia del orto”. Por un lado, esto relacionaba la banda con los enlatados de la época, zafando por el nivel de interpretación y arreglos musicales. A finales de los 90's con las voces de Gerardo Nieto y Yesty Prieto y Alex Stella.


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jueves, julio 29, 2021

CUENTOS DE ANDERSEN (1978)

 


CONTENIDO:

ALMENDRITA
EL RUISEÑOR
EL TRAJE NUEVO DEL REY
LA PRINCESA CAPRICHOSA
LA PRINCESA CAPRICHOSA II
LOS ZUECOS DE LA FORTUNA


Hans Christian Andersen (Odense, 2 de abril de 1805-Copenhague, 4 de agosto de 1875) fue un escritor y poeta danés famoso por sus cuentos para niños, entre ellos El patito feo, La sirenita, El traje nuevo del emperador, y La reina de las nieves. Hijo de un humilde zapatero, pronto aprendió diversos oficios, pero no finalizó ninguno. Con catorce años, huyó con poco dinero a Copenhague dispuesto a hacer fortuna como actor y cantante; malvivió, escribió algunas obras y después de privaciones y desengaños, consiguió despertar el interés de personalidades del país que se ocuparon de su formación. Andersen siempre sintió que su origen humilde era un lastre y fantaseaba que era el hijo ilegítimo de un gran señor. Además de novelas, poesía y teatro, escribió una autobiografía (La aventura de mi vida, 1855) y publicó valiosos libros de viajes fruto de sus experiencias, ya que se pasó aproximadamente diez años de su vida viajando; el autor visitó Alemania, Gran Bretaña, Turquía y España entre muchos otros países. Viajaba siempre con una cuerda en su maleta, por si debía escapar por la ventana a causa de un incendio. Fruto de su viaje más largo es el libro El bazar de un poeta (1848). En 1851 publicó sus vivencias por Suecia (En Suecia) y en 1862 lo que vivió durante su estancia en España (En España). Sin embargo, a Hans Christian Andersen se le conoce sobre todo por sus cuentos infantiles, algunos inspirados en cuentos y leyendas nórdicas, pero la mayoría de ellos inventados por él y caracterizados por una gran imaginación, humor y sensibilidad. Algunos críticos sugieren que estas historias no eran tan inocentes, siendo censuradas cuando se editaron, y que, en cualquier caso, reflejan parte de los conflictos internos del escritor. Se ha hablado mucho, entre otros, del paralelismo entre El patito feo y la vida de su autor. En cualquier caso, estos más de doscientos relatos, algunos traducidos a muchas lenguas, han sido reeditados y gracias a ellos tuvo el privilegio de ser reconocido en vida como autor, convirtiéndose en uno de los clásicos de la literatura infantil. Según el Index Translationum es uno de los autores más traducidos.2​ Su obra ha inspirado películas –especialmente de animación–, obras de teatro y ballets.​ En Odense, su ciudad natal, se encuentra su casa museo, con fotografías, dibujos y recuerdos de Andersen, y se ha convertido en un centro que organiza actividades dirigidas fundamentalmente a la infancia.


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lunes, julio 26, 2021

JOSE LARRALDE - PA QUE DENTRE (1969)

 


CONTENIDO:

CARDO
COSAS QUE PASAN
DIFERENCIA
ESTATUA DE CARNE
PA QUE DENTRE
PARA ESTA NAVIDAD
POBRE VIEJO
POR ESTA PENA QUE SIENTO
QUIEN
RÍO DE LOS PÁJAROS
SEMBLANZA DE TIERRA SECA
VAMOS PAL SUR


José Teodoro Larralde Saad (Huanguelén, provincia de Buenos Aires, 22 de octubre de 1937), conocido simplemente como José Larralde, es un cantautor y poeta argentino que destaca en la milonga campera. Es uno de los referentes más destacados de su género y de la música popular argentina. Recibió en 1995 el Premio Konex de Platino como el mejor cantante masculino de folklore de la década en la Argentina. Natural de la localidad de Huanguelén, en el suroeste de la provincia de Buenos Aires, de ascendencia iraquí y vasca, desde muy pequeño, a la pronta edad de 7 años, comenzó a escribir versos de contenido crítico que, a lo largo de su vida, hablarán de oficios, situaciones y personajes que se cruzaron en su camino. Además de dedicarse a la composición y al canto realizó trabajos de albañil, mecánico, trabajador rural, tractorista y soldador, y prosiguió trabajando mientras realizó sus primeras grabaciones. Su irrupción fue fulminante, y mucho tuvo que ver con ello el famoso cantor Jorge Cafrune. Dedicado Larralde a su quehacer artístico, en su pueblo natal, anhelaba conocerlo y, sabiendo que su vecino José Dip tenía trato con él, frecuentemente le pedía que se lo presentara. Una noche de 1966, encontrándose en un asado en casa de su tío Eduardo Saad, José Dip le cumplió el deseo tan anhelado, y es así como Larralde le hizo conocer a Cafrune algunos temas de su autoría. La aceptación fue inmediata: después de oírlo cantar, Cafrune le pidió a José Dip que al día siguiente llamara a Hernán Figueroa Reyes, director de grabaciones de CBS, porque deseaba incluir algunos de los temas escuchados en su disco en preparación, a la postre editado en 1967, titulado Jorge Cafrune. Es de esta forma que, pese a algunos contratiempos, «Permiso» y «Sin pique» finalmente estuvieron presentes en el LP. Cafrune volvió a Huanguelén al poco tiempo, ya que tenía que actuar en Girodías, más precisamente en el Club Social y Deportivo Unión (aún hoy se puede ver el galpón que constituye el club, a la salida del pueblo) que se encuentra a casi 100 kilómetros de allí. En esa oportunidad invitó a José Larralde para que lo acompañara. Cafrune interpretó 3 temas y luego presentó a Larralde, quien a partir de ahí se hizo dueño del escenario, con la anuencia de Cafrune, y cantó varios temas, entre ellos «Herencia pa' un hijo gaucho», la cual llegó a oídos de los directivos de la compañía discográfica RCA, que al poco tiempo decidió contratarlo. En 1967, grabó el primero de veintiocho discos editados en la Argentina, sin contar reediciones y compilados. Ha encontrado el modo de hacerse conocer, a pesar de que siempre ha huido de promociones y concentraciones masivas. Sus discos se han vendido en Alemania, Australia, Brasil, Chile, Colombia, España, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela, entre otros países. En el año 2013, «Quimey Neuquén», canción de Marcelo Berbel y Milton Aguilar, que fue grabada por Larralde en su primer disco, se utilizó para el capítulo Buried (enterrado), correspondiente a la quinta temporada de la serie televisiva estadounidense Breaking Bad. Dice sus verdades con su música de raíz folclórica, cantando contra todo tipo de lo que él considera injusticias y desigualdades.


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jueves, julio 22, 2021

ARIEL RAMIREZ & FELIX LUNA - LOS CAUDILLOS (1966)

 


CONTENIDO:

ALEM EL CAUDILLO CÍVICO
ARTIGAS EL PROTECTOR
CUANDO VIENE VARELA
DICEN QUE AL CHACHO LO HAN MUERTO
FINAL DE LOS CAUDILLOS
GUEMES EL GUERRILLERO DEL NORTE
INTRODUCCIÓN A LOS CAUDILLOS
QUIROGA EL TIGRE DE LOS LLANOS
RAMIREZ EL CAUDILLO ENAMORADO
ROSAS EL RESTAURADOR


En 1966 Félix Luna publicó Los Caudillos, libro que retrataba a protagonistas de la lucha facciosa del siglo XIX en Argentina. Al mismo tiempo, lanzó junto al músico Ariel Ramírez, un disco LP con canciones a modo de síntesis del libro, en un tipo de soporte muy diferente. Estos trabajos suscitaron una polémica que se tradujo en diferentes publicaciones que atacaron el trabajo de Luna, tanto desde lo político como desde lo historiográfico. Este artículo busca reconstruir dicha polémica donde el caudillismo del siglo XIX y la construcción de la nación operaron como escenario donde varios sectores del ámbito historiográfico (y político) trataron de zanjar sus disputas.



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lunes, julio 19, 2021

GRUPO LATINO - NO ME DEJES SOLO (1988)

 


CONTENIDO:

BOCA MENTIROSA
HARAGAN
LA HERMANA DE ESTE
LLORARAS
NO DEJES PARA MAÑANA
NO LLORES FIDEL
NO ME DEJES SOLO
QUE SERA DE TI
SE ACABO EL CUENTO
SE MIRA Y NO SE TOCA


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viernes, julio 16, 2021

NAVIDAD CON LAFAYETTE (1967) (SIMPLE)

 


CONTENIDO:

JINGLE BELLS
NAVIDAD DE LOS NIÑOS
NOCHE DE PAZ NOCHE DE AMOR
OH TANNENBAUM

LAFAYETTE . . . las manos mágicas que eligieron Erasmo y Roberto Carlos. Muchos se estarán imaginando a un mago de verdad sacando conejos de la galera , es un mago sí , pero de los teclados , hace muchos años que está brindando notables versiones de temas de éxito , de manera instrumental donde la base es el sonido de un teclado Hammond B-3 , sus inicios fueron en la «Joven Guarda» un movimiento cultura brasileño surgido a mediados de los sesenta , que mezclaba música , baile y moda , todo lo reunía , en shows , programa de tv , discos , y más. El espacio televisivo emitido por Pela TV Record , de San Pablo , presentado por el mismísimo Roberto Carlos , conjuntamente con Erasmo Carlos y Wanderléa , permite el origen a una nueva corriente musical en territorio norteño , allí comienza a presentarse este notable tecladista , con su conjunto , y también acompañando a los principales valores que allí participaban , elegido por Roberto Carlos para ser su orquesta en la grabación de tres temas que hicieron historia en su momento . . . «Que se vaya todo al infierno», «No quiero verte triste», y «Enamorado de la novia de un amigo mío». Se llama Lafayette Coelho Varges Limp, más conocido como Lafayette, en infinidad de discos LP editados.

En esos años que Lafayette comenzaba a editar su material fonográfico por Brasil y otros sitios de América , inclusive Uruguay , los oyentes comentaban el buen sonido logrado por aquel órgano monumental , lógico que eran otros tiempos , de locales comerciales de flamantes galerías que inauguraban en el centro de Saenz Peña , y el gran Resistencia , y la última moda era hacer oír música instrumental llamada «música funcional» , por aquel entonces en los «pequeños bafles» instalados a tales efectos , para acompañar las compras de los clientes , en ese perfil se escuchaban a Caravelli , Paul Mauriat , Percy Faith , a Ray Conniff , y por supuesto . . . a Lafayette , eran las primeras emisoras de AM que iniciaban su transmisión , donde buena parte de la jornada lo hacían con este formato , pasaron casi cincuenta primaveras. En Río de Janeiro , Brasil , el 11 de marzo de 1943 , llegó a este mundo Lafayette , tiene actualmente 76 años , y con solo 5 sus padres lo enviaron a una academia cerca de su casa para tomar clases de piano con la profesora Nair Bevilacqua Barroso Netto , y luego por Ziliah Moura Brito , ambas pertenecientes al Conservatorio Nacional de Música , se recibió de pianista con todos los honores , y diploma incluido declarando públicamente . . . «Me encanta el rock and roll…» , ante tal afirmación , sus propios progenitores se sorprendieron , ni imaginando por equivocación que su futuro estaría en el órgano , así pasa por determinados grupos , Matoso , Tijuca compuesto por Wilson Simonal , Roberto y Erasmo Carlos , Tim Maia y Jorge Ben e inmediatamente , forma Rock Blue Jeans , en las que participa como pianista , exclusivamente , pero el suceso llegaría de la mano de Grupo Sambrasa , ya como organista y sus propios arreglos.
Exactamente en mayo de 1964 Erasmo Carlos lo contrata para tocar el piano en una de sus grabaciones , lo debe tocar en el órgano Hammond que está en el estudio , experimentando con el instrumento , a Erasmo le agrada el resultado , y termina aceptando el sonido de órgano que logra Lafayette en lugar del piano.  Luego de los registros con Roberto Carlos , graba más de 40 álbumes con infinidad de artistas de aquella movida , Renato y sus Blue Caps , Golden Boys , Martinha , Jerry Adriani , Wanderléa , Sergio Reis , J. Neto , Ze Ramalho , entre otros , siendo designado el organista titular de la Joven Guardia , para muchos hasta el día de hoy , el sonido de ese movimiento no hubiese sido lo mismo sin Lafayette y su órgano maravilloso , siendo en Brasil el primero en introducirlo en la música popular , en 1965 es el año exacto cuando el músico empieza a versionar hits en su teclado lanzando sendos LP’s bajo el título «Lafayette presenta los éxitos», en la etiqueta CBS , lleva lanzandos más de ochenta discos por todo el mundo.


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lunes, julio 12, 2021

SOLEDAD - PONCHO AL VIENTO (1997) (CASSETTE)

 


CONTENIDO:

A DON ATA
A GUALEGUAYCHU
ALMA CORAZÓN Y VIDA
CANCIÓN DE LAS SIMPLES COSAS
EL DUENDE DEL BANDONEON
ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
MI CORRIENTES PORA
PILCHAS GUACHAS
POR LAS COSTAS ENTRERRIANAS
PUERTO TIROL
ROSARIO DE SANTA FE
SALTEÑITA DE LOS VALLES


Soledad Pastorutti (Arequito, Santa Fe, 12 de octubre de 1980), conocida simplemente como Soledad o por su apodo La Sole, es una cantante, compositora, actriz y conductora argentina. Ganó el Premio Revelación y Consagración de Cosquín en 1996. Vendió más de siete millones de discos. Ganó el Grammy Latino, dos discos de diamante, 11 premios Carlos Gardel, dos veces ganadora del premio Martín Fierro y discos de oro y platino. Los dos discos de diamante ganados la convierten en la primera y única artista argentina que recibe este premio, el primero lo recibió en 2003 por el disco Poncho al viento, el segundo por haber superado las 950 000 unidades vendidas de su álbum La Sole, cuando cumplió diez años de carrera.1​ Realizó más de 2500 shows en Argentina y el mundo. En 2014 obtuvo el Grammy Latino de la mano de Raíz junto a la mexicana Lila Downs y la española Niña Pastori como mejor álbum folclórico, también fue nominada al Grammy. Tuvo papeles como actriz en cine y en televisión (como en la telenovela Rincón de luz) y también como conductora desde 2008 en el programa televisivo Ecos de mi tierra, dedicado a la música argentina. Su música renovó el folclore argentino en la década de 1990 y provocó un acercamiento de esta corriente musical a los jóvenes. Es considerada dentro de la camada la «nueva figura del folclore nacional» junto a otros artistas como Abel Pintos y Luciano Pereyra.



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martes, julio 06, 2021

COMBO CAMAGUEY - A TODA MAQUINA (1984)

 


CONTENIDO:

ADIÓS JUVENTUD
APAGA LA LUZ
DÉJALO MAMÁ
ENAMORADA
ESTRELLA DE LA MAÑANA
GRAN CANDOMBE
LA FUNDICIÓN
MALA SUERTE
PENA DE AMOR
POTPOURRIT - LA NEGRA PETRONA - LA MEDIA VUELTA - A MIS PIES - TE DUELE


Orquesta surgida en la década del 60, que se encuentra entre las protagonistas y fundadoras de lo que hoy conocemos como “música tropical uruguaya”. A través de la reconocida calidad de su director Armando Bia, atravesó las décadas del 60, 70 y 80, siendo una de las principales orquestas de la escena tropical uruguaya.



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viernes, junio 25, 2021

INDIA - DICEN QUE SOY (1994) (CASSETTE)

 


CONTENIDO

DÉJATE AMAR
DICEN QUE SOY
ESE HOMBRE
I JUST WANT TO HANG AROUND YOU
LLEGO LA INDIA
MI PRIMERA RUMBA
NO ME CONVIENE
NUNCA VOY A OLVIDARTE
O ELLA O YO
QUE GANAS DE NO VERTE NUNCA MAS
VIVIR LO NUESTRO

Dicen Que Soy (They Say That I Am) es el tercer álbum de estudio del artista puertorriqueño-estadounidense La India lanzado el 20 de septiembre de 1994 por RMM Records. El álbum fue producido por el músico estadounidense Sergio George , quien eligió las canciones para grabar en India con énfasis en el feminismo para adaptarse a su voz. La producción mezcla la música salsa con otros ritmos como el funk y la timba. Se lanzaron cinco sencillos del disco con " Nunca Voy a Olvidarte " y " Ese Hombre " encabezando la lista de canciones tropicales de Billboard. Dicen Que Soy fue bien recibido por la crítica musical por el arreglo y selección de canciones para el álbum. El éxito del disco llevó a India a recibir un premio Billboard de Música Latina y una nominación a Lo Nuestro. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número cuatro y uno en las listas Billboard Top Latin Albums y Tropical Albums , respectivamente, y ha vendido más de 140.000 copias hasta el 2000.



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martes, junio 22, 2021

MUSICA JOVEN (1975)

 


CONTENIDO:

ALAIN DEBRAY - LA NOCHE EN QUE MURIÓ CHICAGO
DAVE MAC CLEAN - SENTIMIENTOS
EL RELOJ - ALGUIEN MAS EN QUIEN CONFIAR
FERNANDO DE MADARIAGA - ADIÓS HOY SOBRAN LAS PALABRAS
HELENO - QUÉDATE CONMIGO NO TE VAYAS
JUAN BAU - PENAS
KATUNGA - POR UNA NEGRITA
LOS LINCES - UN MUCHACHO POBRE
MOCEDADES - TÓMAME O DÉJAME
SILVANA DI LORENZO - YA NO SOY UNA NIÑA
SOLARES - QUIERO INTERRUMPIR TU SUEÑO
THE HUES CORPORATION - ROCK DEL BOTE


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jueves, junio 17, 2021

PACO IBAÑEZ - POEMAS DE FEDERICO GARCIA LORCA & LUIS DE GORGONA (1967)

 


CONTENIDO:

BIEN PUEDE SER NO PUEDE SER
CANCIÓN DE JINETE
CANTAR DE LAS PALOMAS OSCURAS
EL LAGARTO ESTA LLORANDO
HERMANA MARICA
LA MAS BELLA NIÑA
LA SEÑORITA DEL ABANICO
LLORABA LA NIÑA
MI BELLA SE FUE A LA MAR
QUE SE NOS VA LA PASCUA MOZAS
ROMANCE A LA LUNA LUNA
Y RÍASE LA GENTE

Con grabaciones realizadas en Francia en 1964 y 1965, se edita aquí en 1967 el primer LP de Paco Ibañez, que en algunas referencias aparece titulado como “Paco Ibáñez” y otras veces como “Poemas de Federico García Lorca y Luis de Góngora”, ya que está dedicado a estos dos poetas españoles, separados por tres siglos y unidos en su elegancia basada a menudo en temas populares. Todo un guiño a esa generación de 1927 que ese año se reúnen ante su tumba para celebrar el entierro de don Luis de Góngora y que para muchos es el pistoletazo de esta generación poética que tiene a Garcia Lorca como su más universal representante. La contraportada del disco viene ilustrada por Salvador Dalí. Paco le había conocido en 1956 cuando algún amigo hizo llegar al pintor una cinta con sus poemas musicados y el pintor pidió conocer al autor de aquel trabajo. Desde entonces, mantuvieron una cercanía que se consolidó con los dibujos que el genial Dalí hizo ex profeso para la edición de este disco. Paco Ibáñez pone música flamenca a ese “Romance de la luna, luna” o con una guitarra rezumando tristeza en “El lagarto está llorando” y con intimidad casi de nana en “Casida de las palomas oscuras” o el famoso poema de “La señorita del abanico” convertida casi en una canción infantil. Todas ellas sobre poemas de García Lorca. Al que dedica la cara A. La cara B es para Góngora, el poeta conceptista del Siglo de Oro y su métrica perfecta. El irónico y crítico “Y ríase la gente”, que canta al hombre práctico que prefiere las buenas morcillas a todos los mandatos reales y a las patrañas políticas. El aviso festivo, que es todo un faro vital que apremia a vivir de “Se nos va la Pascua, mozas”. En la misma línea la ingeniosa y saltarina “Bien puede ser, no puede ser” cargada de ironía que trasciende cualquier siglo. Paco Ibáñez demuestra en este, su primer LP la línea que seguirá toda su vida que es la de poner música a los poemas de la lengua castellana, una música nada repetitiva, rica en matices vocales dentro de su voz viril y siempre un punto airada, contestataria decíamos por entonces en un adjetivo que los jóvenes usábamos con profusión. También demuestra ser un excelente guitarrista de amplia paleta sonora que le exime del uso de otros instrumentos para subrayar sus canciones de estructura simple solo en apariencia.



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jueves, junio 10, 2021

ALDO MONGES - EL TROVADOR (1979)

 


CONTENIDO:

CORAZÓN PRESTADO
EL NIETO QUE NO DI
ELLA SE IRA
HERMANA DE UNA NOCHE
HOY ENCONTRÉ UNA PALOMA
MUCHACHA FEA CORAZÓN HERMOSO
NO DEJES NADA
NO LLORE MAS SEÑORA
QUE SEA YA
VOY A VOLVER A MI CIUDAD

Aldo Monges (Córdoba, 17 de enero de 1942) es un cantante folclórico-melódico argentino, popularmente conocido como "El Trovador Romántico". Empezó a cantar desde los 5 años en reuniones familiares y de escuela, a los 12 ya empieza a componer y a destacarse como autor, más tarde Horacio Guarany lo impulsaría a interpretar sus propias composiciones, las cuales ya despuntan en su primer álbum Olvídame muchacha, de 1971. Participó como intérprete musical en 2 películas: La carpa del amor y Los éxitos del amor, ambas del año 1979. Fue amigo del maestro Cuco Sánchez de quien grabó varios temas, lo conoció cuando Aldo viajó durante 8 años seguidos por México y Estados Unidos. Según Aldo, Cuco Sánchez fue su ídolo desde los 13 años. Su tema Canción para una mentira, de su primer álbum, obtuvo una considerable difusión por aquella época, este éxito fue utilizado por mucho tiempo en el popular programa de televisión "Argentinísima" de Julio Mahárbiz, como cortina musical. Entre sus éxitos, mayormente de los años 1970, podrían citarse Brindo por tu cumpleaños', Qué voy a hacer con este amor y Olvídame muchacha, entre otros temas.



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sábado, junio 05, 2021

M.I.A. - MAGICOS JUEGOS DEL TIEMPO (1977)

 


CONTENIDO:

ANTIGUAS CAMPANAS DE PUEBLO
ARCHIPIÉLAGOS DE GUERNACLARA
CORALES DE LA CANTATA SATURNO
CRISÁLIDA MI NIÑA
EGLOGA A LA PRIMERA CARTA DE LA MAÑANA
EL TRISTE DE LOS MARES I
EL TRISTE DE LOS MARES II
LA CAJA DEL VIENTO
LAS BRUJAS DE CALAMINTA
LÍRICA DEL SOL
LOS MOLINOS DE LA CALMA
ROMANZA PARA UNA MUJER QUE COSE


Segundo larga duración del grupo MIA. Un trabajo de rock progresivo a la altura de lo mejor que se hacía en la época en este estilo. Canciones y poesía de Alberto Muñoz, Lito Vitale, Nono Belvis, con la participación del Coro de MIA. El primer album, "Transparencias" (1976), mostró a músicos y compositores de diferentes estilos trabajando juntos. Entre ellos podía destacarse el trabajo de Lito Vitale, quien desde su adolescencia demostró ser uno de los músicos más promisorios de la escena local. Su ciclo de presentaciones exhibió diferentes combinaciones de integrantes. Paulatinamente, los conciertos fueron trascendiendo a mayor cantidad de público. "Mágicos juegos del tiempo", editado a mediados de 1977, continuó con la carrera discográfica del grupo que, simultáneamente, formó a alumnos y profesionales de diferentes instrumentos mediante originales métodos de enseñanza.
La asociación continuó brindando recitales, clínicas, exposiciones, clases y charlas y, a mediados de 1978, editó un nuevo disco que fue vendido también por correo de manera anticipada y que llevó por título "Cornostipicum" (1978). En su seno, M.I.A. albergó desde grandes músicos como Lito Vitale, Juan Del Barrio, Daniel Curto, Nono Belvis, hasta iluminadores, pedagogos y dibujantes.


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jueves, junio 03, 2021

MILTON CORTEZ - NO MORIRE DE AMOR (1989)

 


CONTENIDO:

CUANDO VUELVAS A ENAMORARTE DE MI
NO MORIRÉ DE AMOR

Milton Cortez Suárez (Trinidad; 5 de junio de 1962) es un cantautor y actor boliviano. Desde 1996 reside en la Ciudad de México,​ donde ha evolucionado su carrera artística. Cortez grabó tres discos más antes de irse becado a Brasil para continuar sus estudios de ingeniería civil, pero una vez allí, no tardó en darse cuenta de que su vocación artística será un cauce más fuerte. Con la intención de estudiar cine en Suecia, se traslada a Estocolmo. Allí realizó estudios de producción de video artístico y televisión, sin dejar de lado su pasión por la música.
Conoce al músico y compositor Björn Johansson. El entendimiento entre ellos es inmediato y crean material para dos discos. En un intento por trabajar con un productor de prestigio internacional, recurre a Anders “Henkan” Henriksson, productor de muchos conocidos artistas suecos. El resultado esta vez sería un Disco de Oro por ventas en Bolivia, a donde regresa para protagonizar su primera telenovela. Esta producción televisiva significa un importante paso en su carrera profesional puesto que no sólo le permite componer el tema principal, mismo que se incluye en su producción “TU PERFECTO PAR” y que le brinda la satisfacción de un segundo Disco de Oro, sino que también le vale una nominación a Mejor Actor. Tras múltiples y exitosas giras en Bolivia, decide internacionalizarse y se muda a Miami. Al poco tiempo firma con el sello discográfico de Alejandro Jaén, quien lanza “CUANDO VUELVAS A ENAMORARTE DE MI”, tema compuesto para Milton por el ya desaparecido, Ricardo Ceratto. Este primer corte sube rápidamente en la radio, llamando la atención del sello discográfico Rodven, que decide integrar a Milton a sus filas. Su siguiente producción, bajo la dirección de Óscar Gómez, se realiza en Birmingham, Inglaterra. La promoción se inicia con el lanzamiento del corte “Tras un cristal empañado” ,compuesto por Ricardo Montaner, que resulta un éxito alcanzando de inmediato el primer lugar en el Hit Parade. Es entonces que Milton Cortez se hace acreedor al premio APLAUSO USA como mejor cantante revelación 94-95.



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