A LO OSCURO ASI SON CONOCI A TU PAPA DEL MONTON EL ENYERBAO EL RON ES MI MEDICINA ELLA NO MERECE UN LLANTO HECHICERA LA LECHE LAS FLORES TU DESDEN WANDA
AIN'T NO POINT IN BUYING OYSTERS BAD OLD DAYS CALIFORNIA HERE I AM COMME CI COMME CA GET YOU OF MY LIFE HOW CAN I MAKE IT BAY ON MY OWN I CAN'T TALK LOVE ON THE TELEPHONE LINE JAMBOREE BAND KEEP MOVING KEEP SINGING THOSE LOVE SONG MONEY SONG SILHOUETTE
"The Bad Old Days", fue la entrada a Gran Bretaña en el Festival de Eurovisión 1978, realizado en Inglés por la banda Co-Co.
La canción, escrita por Stephanie de Sykes y Slater Stuart era una canción de amor uptempo, con el narrador que recuerda "Los Malos Viejos Tiempos" antes de conocer a su pareja actual .
En la noche de la final, 22 de abril, la canción fue octava, después de España, José Vélez, con "Bailemos el vals de las Naciones Unidas" y antes de Carole Suiza Vinci con "Vivre". En el cierre de la votación, había recibido 61 puntos, colocando 11 en un campo de 20. En ese momento, este fue el peor desempeño aún en el Reino Unido en Eurovisión, superando el 9 º lugar de 1966, que hasta 1978 había tenido la dudosa distinción. "Los viejos", celebrado el título ignominioso hasta 1987, cuando el Reino Unido terminó 13 º. De todas las entradas enviadas desde el Reino Unido 1975-1993, esta fue la única canción del Reino Unido que no recibió ni un 12 o una puntuación de 10 puntos por lo menos una vez en la secuencia de voto. El puntaje más alto otorgado a los malos viejos tiempos fue de 8 puntos de Alemania.
El sencillo alcanzó el N º 13 en el Reino Unido durante un recorrido de siete semanas. La canción entró en las listas de singles del Reino Unido en el no.39 de la semana se organizó el concurso. En la semana siguiente, se levantó rápidamente para no.16. Su punto de máxima de 13 se produjo tres semanas después de su fracaso en el concurso. Seria el único hit del grupo.
"The Bad Old Days" tuvo éxito como el representante británico en el concurso de 1979 por Black Lace con "Mary Ann"
CONTINENTAL - CHEEK TO CHEEK - CARIOCA FUMANDO ESPERO - EL SACRISTAN - MI LINDO JULIAN HIDALGUENSE - LA HIJA DEL CARCELERO - EL GATO MONTES HILO - CORAZON ROTO - ALWAYS I LOVE YOU SO MUCH - THREE - LITTLE WORDS JUNTO A LA CASCADA - JUNIO EN ENERO - EL DIA QUE TE CONOCI LA MOSA - LA PELETA DE LIMON MI DELITO - EL CUMBANCHERO - LOS HIJOS DE BUDA NO ME DIGAS BUENAS NOCHES - CHERRY (QUERIDO) - SHADOWS WALTZ PONJOLA - MY SIN (MI PECADO) - COLEGIALES SWEET - GEORGIA BROWN - UNA HORA CONTIGO - ALEXANDER'S RAGTIME BAND SU MAJESTAD EL SHOTTIS - MI MUJER - PICHI
A BAILAR MI BOMBA A LA BUENA SI DIME LA VERDAD EL CACHUMBEMBE EL ZORZAL ESA MUJER LA PALABRA ADIOS LAS INGRATITUDES NO SEAS ASI PEDRO NAVAJA RIO MANZANARES SIMPLEMENTE
A FLORENCIO BAILE DE LOS MORENOS BAJO LA LUZ DE LA LUNA CARITA GRIS EL GUARO PAYADA REMORDIMIENTO ROMANCE AL GAUCHO SERENATA CANARIA UN VIEJO SUEÑO DE AMOR UNA PEQUEÑA CANCION DE CUNA
El Grupo Vocal Universo es un grupo de música, surgido en la década de 1970, y que integra el movimiento del canto popular uruguayo.
El grupo nace en el año 1973 en la localidad de Toledo, en el Departamento de Canelones (Uruguay).
Su primera actuación importante fue en el Primer Festival Nacional realizado en Durazno, en el cual obtuvieron el 1er puesto.
Integraron el movimiento del Canto Popular Uruguayo de la segunda mitad de la década de 1970, participando en numerosas "peñas", en festivales del Palacio Peñarol y en "La Cava" del Teatro de Pocitos.
Estas actuaciones, sumadas a un estilo propio, con cuidados arreglos vocales, cierta innovación a nivel instrumental y la selección de su repertorio, lograron consolidarlo como uno de los grupos pioneros en la reconstrucción del canto popular uruguayo, luego de su fuerte declive de años anteriores.
BANDA ORIENTAL CANCION DE CUNA NAVIDEÑA COPLAS DEL PESCADOR CORRALES DE ALGORTA DE COJINILLO DEL QUE SE AUSENTA EL CANDOMBE NACIONAL EL CLINUDO LA GALPONERA REFALOSO TIERRA DE ARTIGAS Y VA DE AQUI
Los Olimareños es el nombre del grupo de canto popular uruguayo formado por Pepe Guerra y Braulio López hacia 1962, el cual tuvo una extensa trayectoria internacional y una prolífica producción discográfica de alrededor de 44 fonogramas.
Su nombre tiene relación con haber nacido en la ciudad de Treinta y Tres (Uruguay), a orillas del río Olimar.
En los años sesenta, fueron parte del primer movimiento del canto popular uruguayo, junto a Alfredo Zitarrosa, Daniel Viglietti, José Carbajal, Numa Moraes, entre otros.
La letras de sus canciones, provenientes mayoritariamente del maestro Rubén Lena y de Víctor Lima, reflejaban "las cosas de acá", y planteaban los intereses, preocupaciones y sentires, de las personas comunes, los trabajadores, así como las situaciones cotidianas del medio rural.
A pesar de tener un gran arraigo por su tierra, no eran ajenos a los movimientos sociales, culturales y políticos de América Latina. Esto los llevó a participar en distintas convocatorias internacionales, como por ejemplo, el "I Encuentro de la canción protesta" convocado por La Casa de las Américas de Cuba, y realizado entre el 9 de julio y el 10 de agosto de 1967.
"De Cojinillo" es su tercer LP editado por el sello Orfeo
DESPIERTA AMOR EL LICOR DEL ALBAÑIL ENSAYO DE BOSSA LAS COSAS PASAN MAS COMO HAS HECHO - LA DISTANCIA ES COMO EL VIENTO MI VIEJO LIBRO DE TAPAS VERDES NO LO PUEDO DECIR PORQUE TU AMOR NO FUE SUFICIENTE TUS SECRETOS Y LOS MIOS
El Año es 1967 y en un club nocturno en Montevideo las caderas y la gente hermosa bailan a los sonidos estupendos de Sexteto Electronico Moderno. Mientras Norteamérica fue agarrada antes del "Verano de Amor" la escena sudamericana bailaba a un ritmo diferente.
Con Armando Tirelli como arregaldor o director y tecladista, esta banda el Sexteto Elecronico Moderno fue exquisita y excepcional dentro del rock pero fundamentalmente dentro del sonido mas Groove-Insturmuental.Su discografía fue de las mas extensas dentro de las bandas de los 60`s y 70`s.Imperdible
CULPABLE FUE MI TIMIDEZ EL RITMO DEL BINGO BONGO ESE FLACO ESTA DEMAS FRUTA PROHIBIDA MEDLEY DE LOS CUATRO SOLES TENERLA CERCA TU AMOR ES FUEGO TU MIRADA FATAL
I'VE GOT TO MAKE IT ON MY OWN LAZY SUSAN LIVING A LITTLE LAUGHING A LITTLE SADIE SITTING ON TOP OF THE WORLD SMILE WE HAVE EACH OTHER THEN CAME YOU THERE'S NO ONE LIKE YOU
"New And Improved" es el quinto álbum de R & B grupo The Spinners, lanzado en 1974 por el sello Atlantic. Al igual que "The Spinners" dos anteriores álbum de Atlántic, "New And Improved" ha sido producido por Thom Bell y grabado en Sigma Sound Studios en Filadelfia.
"New And Improved" se convirtió en el Spinners por tercer año consecutivo R & B álbumen listas de ventas y alcanzó el puesto # 9 en el Billboard 200, su parte superior los 10 primeros álbumes de esta tabla. El álbum incluye ""Then Came You", con Dionne Warwick y el grupo el single alcanzo el Billboard Hot 100 (la cual fue denegada el primer lugar en la lista de R & B por Kool & the Gang, "Higher Plane"), y los 10 R & B singles "Laughing a Little, Loving a Little" y "Sadie" - la pista de este último fue cubierto por R. Kelly en 1993 su álbum debut en solitario 12 Play.
CONJUNTO CASINO - AL FIN Y AL CABO QUE CONJUNTO CASINO - CORAZON DE PIEDRA CONJUNTO CASINO - CUANDO VOLVERA CONJUNTO CASINO - EVA CONJUNTO CASINO - PLENA COSTERA CONJUNTO CASINO - TUMBA KUTUM SONORA CIENFUEGOS - ANOCHE SOÑE SONORA CIENFUEGOS - EL JEFE SONORA CIENFUEGOS - PARA VIVIR UN GRAN AMOR SONORA CIENFUEGOS - QUE IMPORTA SONORA CIENFUEGOS - TU VOZ SONORA CIENFUEGOS - VEN MORENA
A UNA CALANDRIA ISABELINA CIELITO DE LA REDOTA DESPIERTATE ESCRIBEME PALOMA LA PADILLA LA PATRIA COMPAÑERO LA ROSA Y EL CLAVEL PALABRAS DE GUERRILLERO PASIONARIA SEU FRANKILIN OLIVERA SHOTE DE LA MOZA AZUL SI UNA MANO TE CONVIDO AL SARRABALHO
Desde niño estudia bandoneón y música y más tarde estudiará guitarra clásica con Domingo Albarengay y será la música de inspiración folclórica la que le llama la atención. En 1966 conoce al poeta Washington Benavides y comienza a trabajar con él y el primer fruto de esta labor será su primer disco "Del amor, del pago, del hombre"(1968)con canciones inspiradas en el folklore norteño y musicalizaciones de Gustavo Adolfo Bécquer y Manuel Acuña.
En el segundo disco, "Canto pero también puedo" musicaliza textos de poetas de Tacuarembó: Washinton Benavides, Walter Ortíz y Ayala, Circe Maia, Olhinto María Simoes. "La patria, compañero" es su tercer disco donde también musicaliza a poetas uruguayos y latinoamericanos.
En 1972 es prohibida su música y finalmente requerido públicamente por las Fuerzas conjuntas Armadas y Policiales debe exiliarse en Buenos Aires; luego pasará a Chile y finalmente a Holanda donde vivirá hasta el final de la dictadura y de su exilio.
El 25 de marzo de 2008, el Intendente de Montevideo, Ricardo Ehrlich, declaró Ciudadano Ilustre al cantautor Numa Moraes, por su "excepcional trayectoria artística" en el canto popular.
Actualmente, además de su intensa labor como cantante, estudia guitarra clásica con el Maestro Alfredo Escande, y conduce un programa radial llamado: "En la tarde del Sur", en Emisoras del Sur.
A DESALAMBRAR CANCION DEL HOMBRE NUEVO CORTARON TRES ARBOLES CRUZ DE LUZ DOS BALADAS AMARILLAS DUERME NEGRITO ME MATAN SI NO TRABAJO MI PUEBLO MILONGA DE ANDAR LEJOS PEDRO ROJAS REMANSILLO REMANSO REMONTANDO LOS RIOS RONDA SOLDADO APRENDE A TIRAR VARIACION YO NACI EN JACINTO VERA
Nacido el 24 de julio de 1939 en el seno de una familia de músicos —su madre es la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, desde niño entra en contacto con la música clásica y popular. Estudia guitarra con los maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 1960, principalmente a la música popular.
Durante esta década desarrolla una intensa actividad como autor-compositor, cantor, docente y locutor en radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. Participa en el semanario Marcha, y crea y dirige el Núcleo de Educación Musical (Nemus). Su primera obra discográfica es "Impresiones para canto y guitarra y canciones folclóricas" de 1963, a la que le seguirán cinco producciones más hasta 1973.
Su obra adquiere un carácter radical de fuerte contenido social y de izquierda, con letras asociadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica. En el marco de represión de los movimientos de izquierda que precedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, Viglietti es preso en 1972. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer.
En 1973 comienza su exilio en Argentina, que después continuará en Francia, país donde vivió por 11 años. Durante el exilio retrae su capacidad de composición, todas las canciones de entonces sólo se publican a su regreso, en un disco grabado en vivo, "no por casualidad" titulado "Trabajo de hormiga". No obstante, continúa un intenso trabajo periodístico y radiofónico, y sobre todo recorre el mundo en giras musicales solidarias, llevando su canto y denunciando la dictadura en el Uruguay y varios países de Latinoamérica.
Su exilio termina con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, donde es recibido por miles de personas en un recital que recuerda como "el más emocionante en 40 años de carrera". Desde entonces edita y reedita numerosos trabajos entre los que se destaca, en particular, el titulado A dos voces con Mario Benedetti en 1985, reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo durante el exilio compartido por ambos.
Durante muchos años, fue imposible encontrar sus discos de antes de la dictadura, debido a la compra del sello Orfeo por multinacionales de la música con otros intereses y a los contratos leoninos que lo ligaban a este sello. Recién en 1999, después de un largo juicio, Viglietti logra recuperar sus derechos. Remasterizados por él mismo, sus discos de los años 1960 y 1970 son entonces reeditados en CD por el sello Ayuí / Tacuabé.
Stars on 45 (llamado también Starsound o Las Estrellas del 45) fue un proyecto de Música disco y música pop de los Países Bajos que tuvo gran aceptación en Reino Unido, Europa y los Estados Unidos a principio de la década de 1980.
El título '45' se refiere a cada pista musical era de un disco de vinilo a 45 revoluciones por minuto (R.P.M.). Tales singles eran simplemente llamados "45s".
La banda estuvo integrada por músicos de estudio dirigidos por Jaap Eggermont, quien creó el concepto de "Stars On 45" después de escuchar un bootleg de canciones de discos de 12" llamado "Let's Do It In the 80's". La grabación contenía canciones de los Beatles, The Buggles, The Archies and Madness, y un fragmento de "Venus" de Shocking Blue, del cual Eggermont consiguió los derechos (copyright). Con este bootleg escuchándose en los salones de baile, Eggermont creó una versión licenciada del popurrí (medley) usando artistas que sonaban como los originales.
Los imitadores de los Beatles fueron cantantes de los Países Bajos: John Lennon por Bas Muys y los otros dos por Hans Vermeulen y Okkie Huysdens. Además de las canciones recreadas, un coro original fue agregado entre cada canción. Las líricas pueden ser oídas en MIDI y leídas aquí.
Después de su primer éxito "Stars on 45 Medley", muchas canciones de los Beatles fueron #1 en Estados Unidos y #2 en Reino Unido, al igual que las otras grabaciones. Un segundo popurrí de los Beatles alcanzó el #67 en Estados Unidos, de ABBA el #2 en Reino Unido, de música Motown el #55 en Estados Unidos, y de Stevie Wonder el #28 en Estados Unidos y #14 en Reino Unido. También realizó un popurrí los Rolling Stones.
Hubo una gira de promoción llamada también Stars on 45 (aunque con intérpretes diferentes a los de las grabaciones de estudio). En 1982, se llevó a escena un show en el Huntington Hartford Theater en Hollywood, California y se editó un video del show en 1983 por MCA Home Video.
Su primer álbum fue Stars on Long Play. Luego Stars on Long Play II, Stars on Long Play III, y Soul Revue, un tributo a Sam and Dave y James Brown. Ediciones europeas incluyeron Stars on Frankie y Stars on 45 : The Club Hits.
Una secuela del grupo fue The Star Sisters que se hizo famosa en Europa con los éxitos "Andrews Sisters Medley". El álbum fue editado como Stars on 45 Presents The Star Sisters.
La lista de canciones de "Stars on 45 Medley" es la siguiente:
Intro Venus / Sugar, Sugar / No Reply / I'll Be Back / Drive My Car / Do You Want to Know a Secret / We Can Work It Out / I Should Have Known Better / Nowhere Man / You're Going to Lose That Girl / Stars on 45
El single es hasta ahora el "single #1 con el nombre más largo en el Billboard" debido a que por razones legales cada canción debe ser listada.
El "Beatles Medley" es el tema musical usado por "Canadian Air Cadet Senior Leadership Course", del cual egresan bastantes alumnos cada verano. Hay un baile en la canción llamada "SLC Shuffle", muy similar al Hustle.
"Idea" es el tercer álbum de The Bee Gees lanzado bajo el sello Atco Records, en agosto de 1968. El álbum vendió más de 1.000.000 de copias alrededor del mundo. Este álbum contiene la canción "Such a Shame", la única canción donde la voz principal no es cantada (ni tampoco escrita) por un hermano Gibb. "Such A Shame" fue incluido en la versión británica del álbum pero sacado de la versión estadounidense, donde en cambio incluyeron su más reciente hit "I've Gotta Get a Message to You," no en su LP de Reino Unido. Cuando el álbum fue lanzado en los 80's en formato CD ambos tracks fueron incluidos.
En 2006, Reprise Records relanzó Idea (Usando la carátula europea) con los mixes estéreo y mono en un disco y un disco bonus con canciones no antes lanzadas, canciones que no son del álbum y mixes alternativos.
Para cualquier banda de rock de arte, el cuarto disco significa que es tiempo para una obra de arte con estilo propio - si usted necesita prueba, mire SSelling England by the Pound or Fragile. Por lo tanto, con Kansas, el arty más decidida de todas las bandas de rock americano, que compuso y grabó Leftoverture, un enigma impenetrable de la importancia que está coronado por nada menos que una suite de cinco partes, apropiadamente titulado "Magnum Opus", y con tan prometedores títulos de movimiento como "Father Padilla Meets the Perfect Gnat" y "Release the Beavers". Por supuesto, no se sabe si esta obra de cierre se relaciona con el primer tema, "Carry On Wayward Son", el más grande de Kansas sola vez cortado - una canción que se las arregla para ser pomposa, de gran alcance, ridículo, y pegadiza a la vez. Que nunca llegan a rivalizar con él en cualquier parte de este disco es tanto un testamento a su ambición paralizante como su falta de habilidades. Y es injusto decir Kansas son no calificados, ya que son sin duda instrumentalmente competentes y se pueden crear canciones o, más bien composiciones, que parecen bastante ambiciosas. Excepto estas composiciones no son especialmente complejas, rítmica o armónica, y son a su manera, como deambular como boogie rock, que todavía se siente al ser su fundación. En realidad no es justo atacar a Kansas para un álbum conceptual con un concepto impenetrable - es posible escuchar cordero se acuesta en cientos de Broadway de los tiempos y no saber lo que el Rael infierno es hasta - pero no hay ni ganchos ni grandeza verdadera aquí para hacerlo más interesante. Dicho esto, que esto podría ser el conjunto más consistente de Kansas, en las afueras de Punta del Know Return. Dar eso por lo que se quiere. ~ Stephen Thomas Erlewine
ESTA NOCHE QUIERO BRANDY LA CABRA Y LA SOGA LA FIESTA DE ROLITO MAS NO ME HABLEN MAL DE ELLA NO ME TIRES LA PRIMERA PIEDRA OJITOS NEGROS SUEÑO CONTIGO YA ESTOY AQUI YO YA ME CURE
Cantantes: Rolando Paz y Chito Fuentes
Coros y Accesorios: Nestor Roman
Trompetas: Julio De Los Reyes - Hugo Morales - Mario Ocampos
Les presento este excelente disco de 1978, que incluye la ya inmortal
"Da Ya Think I'm Sexy?". Probablemente ese fue el tema que lo lanzó definitivamente a la fama, que no solo estaba influenciado por el estilo musical disco, sino por su misma forma de vida de sexo y drogas a granel. Por ese mismo tema, fue demandado por plagio por el cantante brasileño Jorge Ben, proceso del que salió bien librado. Los derechos de autor de esa cancion fueron donados por Rod Stewart para UNICEF para siempre.
