BLUE CHAMPAGNE CANDY CLAP YOUR HANDS GLORIA HEART'S DESIRE JAVA JIVE OCCAPELLA OPERATOR SWEET TALKING GUY THAT CAT IS HIGH TUXEDO JUNCTION YOU CAN DEPEND ON ME
The Manhattan Transfer es el segundo álbum de The Manhattan Transfer. Sin embargo, es el primero de los cuatro discos que se lanzará en el line-up de Tim Hauser, Laurel Massé, Paul Siegel y Alan Janis, y el primero en establecer el sonido y el estilo para que el grupo llegaría a ser conocido. Fue lanzado el 2 de abril de 1975 con Atlantic Records como distribuidora, y fue producido por Ahmet Ertegun y Tim Hauser.
Esta encarnación del grupo habían estado juntos por tres años antes de este álbum fue lanzado. Ertegun, fundador y presidente de Atlantic Records, asistió a una de sus actuaciones en el cabaret de Nueva York Reno Sweeney. Se les ofreció un contrato, que aceptaron.
La pista 12, "Heart's Desire" es prácticamente idéntica a la canción 1931 ""That's My Desire", que tiene música de Helmy Kresa y letra de Carroll Loveday.
ALL OR NOTHING AT ALL CALL ME DOWNTOWN MY BABY JUST CARES FOR ME ON A CLEAR DAY (YOU CAN SEE FOREVER) STRANGERS IN THE NIGHT SUMMER WIND THE MOST BEAUTIFUL GIRL IN THE WORLD YES SIR THAT'S MY BABY YOU'RE DRIVING ME CRAZY
Strangers in the Night" es una popular canción de Frank Sinatra editada en 1966. Fue escrita por Charles Singleton y Eddie Snyder, mientras que fue Bert Kaempfert quien hizo la música de este popular hit.
Esta canción fue cantada especialmente por Ivo Robic para el festival de música en Split, Croacia. Robic más tarde harpia una versión en alemán ( "Fremde in der Nacht", letra de Kurt Felitz) y en croata ( "Stranci u Noci", letra de Marija Renota).
Bert Kaempfert hizo los arreglos instrumentales para la versión de Sinatra, sin embargo, esta adaptación fue llevada ante los tribunales en 1966 por el compositor Ralph Chicorel, quien afirmó que varios de esos arreglos era una vil copia a su canción "You Are My Love".
Al final, este caso fue resuelto fuera de los tribunales después de varios años. Pero Chicorel todavía sostiene que "la verdadera justicia" no ha dado los resultados correctos.
La canción llegó a alcanzar el número uno en la Billboard Hot 100 y en el Easy Listening, ademas el titulo de la canción fue usado para titular en 1966 el álbum mas famoso que grabó "La Voz" y que se convertiría en un éxito comercial.
La canción también alcanzó el número uno en el Reino Unido y ademas esta grabación de Sinatra ganó el premio Grammy en la categoria Mejor Voz Pop Masculina y por el Disco del mismo nombre que esta clasica balada.
Sin embargo, estamos frente a una de las más memorables y reconocibles canciones donde llama la atención cuando canta bajo la melodia un reconocible "doo-be-doo-be-doo", mientras la canción se desvanece. Esto inspiró el nombre del dibujo animado Scooby Doo (un famoso can). Asimismo, el desvanecimiento de la canción se hizo demasiado pronto, y muchos aficionados lamentan el hecho de que la improvisación Sinatra tiene muy poca duración. Pero en una compilación de sus exitos se publicó una versión de este tema remasterizado con nueve segundos extras para esccuhar y disfrutar esa gustosa improvisación vocal.
La canción fue grabada el 11 de abril de 1966, un mes antes que el resto del álbum. Extrañamente, la grabación contiene algunos ruidos extraños y fuera del tono, estos se pueden oir notoriamente en los tiempos 1:05-1:06 en el canal izquierdo. En la versión del disco se eliminó ese error y en las versiones actuales en formato CD se ha arreglado dicha parte digitalmente.
CHANSON D'AMOUR DON'T LET GO HELPLESS IT WOULDN'T HAVE MADE ANY DIFFERENCE POINCIANA (THE SONG OF THE TREE) POPSICLE TOES SCOTCH AND SODA SOS THE SPEAK UP MAMBO (CUENTAME) THE THOUGHT OF LOVING YOU ZINDY LOU
"Coming Out" es el tercer álbum de The Manhattan Transfer, publicado 19 de agosto
1976 por Atlantic Records.
Por consejo de su director Aaron Russo, el grupo restó importancia a la "nostalgia" el
tenor de su álbum de la brecha anteriores en favor de más canciones
contemporáneas. Sin embargo, el retroceso single "Chanson d'Amour" se convirtió en
una sola ruptura en Europa , y golpeó el puesto # 1 en Gran Bretaña durante tres
semanas (así como gráficos en otros países europeos).
La canción "Zindy Lou" cuenta con Ringo Starr y Jim Keltner en la batería, el Dr.
John en el piano y Doug Thorngren proporcionar percusión adicional. La canción
"Poinciana" (La canción del árbol) incluye un solo de Michael Brecker.
AS CURVAS DA ESTRADA DE SANTOS ATE AI MORREU NEVES BICHO DO MATO COMUNICACAO COPACABANA VELHA DE GUERRA FECHADO PRA BALANCO FREVO NAO TENHA MEDO THESE ARE THE SONGS VERAO VERMELHO VOU DEITAR E ROLAR (QUAQUARAQUAQUA)
Este LP fue un hito en la carrera de Elis Regina.
En busca de un nuevo repertorio, Ronaldo Boscoli (director artístico del sello Philips y esposo de la pimentinha) Nelson Motta llamados a esta misión.
PC Pinheiro, Baden Powell, Jorge Ben y Tim Maia, por ejemplo, fueron las novedades en la vida del ELIS. También estuvieron presentes en este disco: Tom, Vinicius, Roberto, Erasmo y Cayetano.
DON'T LET ME BE LONELY TONIGHT HEY LOOK AT THE SUN I CAN SEE CLEARLY NOW I WON'T LAST A DAY WITHOUT YOU KILLING ME SOFTLY WITH HIS SONG LOVE MUSIC PUT A LITTLE LOVE AWAY WALK THE WAY YOU TALK WHERE IS THE LOVE YOU CAN'T DRESS UP A BROKEN HEART
Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente
Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de 1950, la época en la cual nacía el bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil.
Posteriormente, en 1961, Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco “Dance Moderno”. En una gira por Europa y Estados Unidos, Mendes grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Mendes se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, dondé gozó de amplia popularidad e inclusive llegó a ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben Jor: "Mas que nada", junto al exitoso y reconocido grupo Black Eyed Peas. En lo último que participó fue en los temas de la banda sonora de la película Rio estrenada en el 2011.
CONJUNTO CASINO - A MI MANERA CONJUNTO CASINO - LIBRE SOLTERITO Y SIN NADIE CONJUNTO CASINO - SOMOS DOS SOLAMENTE DOS GRUPO ELECTRONICO KEGUAY - LA PALOMITA GRUPO ELECTRONICO KEGUAY - LA PASTORCITA GRUPO ELECTRONICO KEGUAY - NO ME QUIERES NA GRUPO LATINO - LUCERO AL AMANECER GRUPO LATINO - NO QUIERO PENA MARACAIBO - COLEGIALA MARACAIBO - EL AUSENTE SONIDO KIMBANDA - ANHELOS SONIDO KIMBANDA - LA BONITA SOLEDAD
Tropicana Club, programa radial de CX40 Radio Fenix, conducido por Sergio Daniel por los años 80,s La chica de la portada se llama Adriana
ARCHIE HAHN - GOODBYE EDDIE GOODBYE BILL FINLEY - FAUST HAROLD OBLONG - SOMEBODY SUPER LIKE YOU (BEEF CONSTUCTION SONG) JEFFREY COMANOR - UPHOLSTERY JESSICA HARPER - OLD SOULS JESSICA HARPER - SPECIAL TO ME (PHOENIX AUDITION SONG) PAUL WILLIAMS - FAUST PAUL WILLIAMS - PHANTOM'S THEME (BEAUTY AND THE BEST) PAUL WILLIAMS - THE HELL OF IT RAY KENNEDY - LIFE AT LAST
En 1974, Brian de Palma dirigió esta fabulosa tragicomedia musical, cruza del Fantasma de la Ópera, Fausto y El Retrato de Dorian Gray. La banda sonora fue escrita por Paul Williams, el infame Swan en la cinta, uno de los compositores más reputados de los 70's en Estados Unidos y autor de éxitos como "We've only just begun" y "Rainy days and mondays" (para los Carpenters), entre muchos otros. No escatimaré elogios para este soundtrack. Divertido, emotivo, genial. Desde el californian surf rock hasta el heavy metal, pasando por la balada y el jazz. Una absoluta obra maestra.
ACERCATE MAS ADELITA ARRIVEDERCI ROMA CACHITO EL BODEGUERO LAS MAÑANITAS MARIA ELENA NOCHE DE RONDA QUIZAS QUIZAS QUIZAS TE QUIERO DIJISTE TU MI DELIRIO
Nathaniel Adams Coles (Montgomery, 17 de marzo de 1919 - Santa Mónica, 15 de febrero de 1965), más conocido como Nat "King" Cole, pianista y cantante estadounidense de jazz y pop.
En 1958, Nat "King" Cole extendió aún más su popularidad mundial a los países hispanoparlantes al grabar algunas de sus interpretaciones en español. Para ello, en estudios de La Habana (hoy pertenecientes a la discográfica cubana EGREM) y de México, grabó su primer LP en este idioma, titulado Cole Español haciéndose acompañar por la orquesta de Armando Romeu hijo y de un conjunto de mariachis, algo sorprendente en un artista proveniente del jazz. Este álbum le reportó tanto éxito que comenzaron a llegarle contratos para actuar en tales países. En este sentido, es de destacar que cuando Cole actuó en Caracas, en ese mismo año, contratado por el presentador de TV Renny Ottolina el cantante le preguntó por las canciones venezolanas más populares. El presentador respondió que el famoso vals venezolano Ansiedad (compuesto por José Enrique "Chelique" Sarabia) era una de ellas. Así pues, con la ayuda de Ottolina y de Sarabia, Nat "King" Cole aprendió frase por frase este tema, ya que no sabia hablar español y carecía de habilidades para aprender idiomas. Finalmente, este tema fue incluido en su siguiente álbum en español y portugués A Mis Amigos (1959). Este ciclo se cierra, con su última grabación en español titulada More Cole Español (1962).
BARNEY GOOGLE CHARLEY MY BOY CLAP HANDS HERE COMES CHARLIE HARD HEARTED HANNAH HOW YA GONNA KEEP EM DOWN ON THE FARM LAST NIGHT ON THE BACK PORCH OH KATHARINA SAY IT ISN'T SO SWINGING DOWN THE LANE THE BREEZE THE THIRD MAN THEME WHO WOULDN'T LOVE YOU
Nació con el nombre de Louis Ferdinand Bush, 18 de julio de 1910, Louisville, Kentucky
Murió el 19 de septiembre de 1979, Camarillo, California
Aunque Lou Bush es mejor conocido por sus grabaciones de honky-tonk piano bajo su nombre artístico, Joe "Fingers" Carr, su contribución al pop de la era espacial van mucho más allá. Comenzó su carrera temprana, al frente de su propia banda a la edad de 12 y salir de casa a los 16 años para trabajar como músico profesional. Jugó con una serie de dulces grandes bandas - Clyde McCoy, Busse Henry y George Olson - tomó un breve descanso para estudiar en el Conservatorio de Cincinnati.
Después de eso, regresó a las bandas de dulce, esta vez uniéndose a una de las más exitosas de ellos, Hal Kemp. Bush se quedó con Kemp para la mayoría de la década de 1930 y se casó con la primera de sus varias esposas, el cantante de la banda chica, Janet Blair. Después de concertador de la banda, John Scott Trotter, partió a principios de 1936, Bush y su colega miembro de la banda Hal Mooney dividir la mayor parte de la organización de las tareas. Cuando Kemp murió en un accidente de tráfico a partir de 1940, se mudó a Los Ángeles y comenzó a trabajar como músicos de estudio, pero la Segunda Guerra Mundial llegó y tiró de Bush en el ejército por un periodo de tres años.
AT THE STUDENT CAFE KOMAROVSKY AND LARA'S RENDEZVOUS LARA LEAVES YURI LARA'S THEME OBERTURA REVOLUTION SVENTYTSCKI'S WALTZ TEMA PRINCIPAL THE FUNERAL TONYA ARRIVES AT VARYKINO YURI ESCAPES YURI WRITES A POEM FOR LARA
Maurice Jarre (Nacido en Lyon, Francia, 13 de septiembre de 1924 - Fallecio en Los Ángeles, Estados Unidos, 29 de marzo de 2009) compositor estadounidense de origen francés.
Aunque nacido en Francia obtuvo la nacionalidad estadounidense.
Fue padre del también compositor de los sintetizadores francés Jean-Michel Jarre.
Su carrera, y su éxito estuvo ligado a las producciones de David Lean, con las que consiguió tres Premios Óscar, de las ocho ocasiones en las que fue nominado.
En el año 2003 anunció su retirada definitiva de la composición musical para el cine.
Falleció en Los Ángeles, California el 29 de marzo de 2009 a causa de un cáncer.
CAMINITO & CLAVEL DEL AIRE GRISEL & PERCAL LA CALESITA & UNA LAGRIMA TUYA LA CUMPARSITA & EL PAÑUELITO MALENA & CANTANDO MARIA & GARUA MELODIA DE ARRABAL & POR UNA CABEZA OJOS NEGROS & LA ULTIMA COPA ORGANITO DE LA TARDE & DONDE ESTAS CORAZON SENTIMIENTO GAUCHO & TIEMPOS VIEJOS UNO & POR QUE LA QUISE TANTO YIRA YIRA & ESTA NOCHE ME EMBORRACHO
Santos Lipesker Nació el 10 de Octubre de 1918 en Rosario. Creador de "André y su conjunto", agrupación dedicada exclusivamente a la grabación de discos y notorio bandoneonista. Se dedicó a la típica y al jazz. En 1937 se radicó en Buenos Aires a instancias de Homero Manzi. Integró la orquesta de Pedro Maffia, con la que realizó una gira por Viña del Mar. Fue director de la orquesta de Radio El Mundo. Compuso los tangos: "Bolero", "Codicia", "Una carta para Italia", "Sinfonía de Arrabal" y otros. Falleció en Junio de 1978.
DOS NOVIOS EN UN CINE EL CHICHIPIO EL DE CIUDADELA EL ZAPATERO LA FLOR DE LA CANELA LA MAFALDA LA PODEROSA MARINA PERIQUITULIQUI POEMA POSTUMO UN VIAJE A LA LUNA YO TE VENERO
Imagine es el segundo álbum de estudio de John Lennon y es considerado como su trabajo más popular como solista. Grabado y publicado en 1971, el álbum contiene canciones más sofisticadas, más comerciales y menos vanguardistas que en sus anteriores proyectos, como John Lennon/Plastic Ono Band.1 Según Lennon, la diferencia entre Imagine y sus trabajos previos era el "baño de chocolate para el consumo público" del primero, en referencia a los arreglos de cuerda que prevalecen durante todo el álbum.
A LA VERDEGUE CANCION DE ORFEO CARAMELO SANTO COMPAY SAPO CUMBIA GITANA LA CAMA DE TONA LA CAMISOLA LA HAMACA GRANDE LA LLAMADA OROGINAL NUBE NEGRA PARA TODO EL MUNDO RUMBA PONME LA MANO CARIDAD
A LOS PIES DE LA CRUZ ACUARELA DE BRASIL ALA BLANCA ALGUIEN COMO TU CABEZA HINCHADA COPACABANA DELICADO ESTA NOCHE SERENATA FAVELA LLUEVE AFUERA MARACANGALHA MARIA ESCANDALOSA MARIA LA DULCERA PARA QUE RECORDAR TICO TICO NO FUBA UN PASEO POR EL NORTE
Nacido el 2 de noviembre de 1932, Leny Caldeira comenzó su carrera como un niño en Belo Horizonte, Minas Gerais se debe a que, nacido y criado en Itabira capital. Participado en la programación infantil en la conspiración de radio, y también Radio Guaraní y Minería - Associated BH, cuando fue detenido, debido a los estudios, lo que hizo en Isabela Hendrix College. En 1957 se trasladó a Buenos Aires en la gira con la escuela, cantando allí también el programa de Radio Belgrano de Buenos Aires. Al volver, fue en Río de Janeiro, donde se unió al elenco de la radio Mayrink Veiga, donde permaneció un año y la señora cantante en la dirección musical de Renata Fronzzi. En Leme, Río se destacó como cantante dama. Bienvenido a SP se unió al elenco de Radio Bandeirantes y Señor Boite, es un año en el mismo. Fue contratada para unirse al elenco de Radio y TV de difusión de Tupi, Tupi, que fue transmitido luego TV, Canal 3, poco después, convirtiéndose en el canal 4 TV Tupi de São Paulo. También se desempeñó TV Tupi, en Río de Janeiro. Él trabajó en clubes nocturnos y orquestas famosas como Silvio Mazzucca, Lemke Waldemiro, Farney Dick, por muchos años. Sólo en la TV Tupi SP fue más o menos 30 años, participando en diversos programas como "World of Sound en la Antártida", "Artistas" Club ", desde los días de radio, productor y presentador Julio Nagib. Poco después de que el programa pasó a manos de Ayrton Rodrigues. Poner fin a la TV Tupi, fue al canal 9, en la que su programa fue un sábado, con una duración de una hora. También grabó en Columbia Records en Brasil, Chantclair y RCA Victor. Él hizo varios vinilos, cintas y cartuchos.
Fue en el número 1 en las "Estrellas del disco" en la TV Record de 23 semanas, con la canción "Confesión", escrita en Philips en Brasil con la producción y la dirección de Alfredo Borba.
caldera Leny siempre era considerado un gran cantante, por el timbre de su voz fuerte y su buen repertorio.
CAN CAN LENTO CARMEN LA COSECHADORA DE ALGODON DIXIE A LA DRIGO EL ESCONDITE DE HOFFMAN EL TORERO DE LA CALLE 13 GOULASH A LA HUNT JI-JO PEE WEE LA PRIMAVERA EN DIXIE LA PRIMAVERA EN DIXIE PEE WEE Y EL LOBO RIGOLETTO ROCK VIENE EL HIELERO
Pee Wee Hunt (10 de mayo 1907, el Monte Ohio saludable, -. 22 de junio 1979 en Plymouth, Massachusetts), nació Walter Gerhardt Hunt, fue un trombonista de jazz, el vocalista y líder de la banda.
Caza desarrollado interés musical a una edad temprana, ya que su madre tocaba el banjo y su padre tocaba el violín. La caza del adolescente era un banjo con una banda local, mientras asistía a la universidad de Ohio State University donde se graduó en Ingeniería Eléctrica, [1] y durante sus años universitarios se pasó al trombón de banjo. se graduó en el Conservatorio de Música de Cincinnati. [1] Se unió a la Orquesta Jean Goldkette en 1928 [1].
Pee Wee Hunt fue el co-fundador y trombonista presenta con la Orquesta de Casa Loma, pero dejó el grupo en 1943 para trabajar como disc jockey de radio de Hollywood antes de unirse a la Marina Mercante, cerca de la final de la Segunda Guerra Mundial [1]. Regresó a la escena musical de la Costa Oeste en 1946. Su "Rag la calle de Reyes" fue un éxito número uno en septiembre de 1948. Él fue satirizada como Pee Wee Runt y su Banda Dixieland todo pulgas en dibujos animados de Tex Avery MGM Dixieland Droopy (1954).
A los 72 años, Hunt murió tras una larga enfermedad en Plymouth, Massachusetts, donde su socio Casa Loma de Glen Gray también vivió
