COMPARTIR NO ES DELITO

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viernes, diciembre 30, 2016

GENESIS (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

PAPERLATE
YOU MIGHT RECALL

Genesis es un grupo de rock progresivo británico creado en 1967 por Tony Banks, Mike Rutherford, Peter Gabriel y Anthony Phillips.
Después de una serie de cambios internos, el grupo quedó conformado en su primera formación "clásica" (1970-1975) por: Tony Banks (teclados), Mike Rutherford (bajo y guitarras), Steve Hackett (guitarra líder), Peter Gabriel (voz y flauta) y Phil Collins (batería y percusión).
Tras el abandono del grupo de Peter Gabriel en 1975, y la posterior salida de Steve Hackett en 1977; el grupo quedó reducido a un trío, con Phil Collins haciéndose cargo de las voces y batería, Mike Rutherford de guitarras y bajo (en estudio) y Tony Banks en teclados, esto obligó a tener que contratar músicos para los conciertos en vivo. La música de Genesis vería un cambio al pasar del rock progresivo al pop rock. Cabe destacar que esta última es la alineación con más éxito comercial.
En 1996, Phil Collins abandona oficialmente Genesis para enfocarse en su carrera en solitario, Ray Wilson se haría cargo de las voces en su reemplazo. Al no conseguir los éxitos esperados, Genesis se separó definitivamente en 1998.
Durante el año 2007 el grupo, en su versión encabezada por Phil Collins, se volvió a reunir, completando una exitosa gira por Europa y Estados Unidos.
Con aproximadamente 155 millones de álbumes vendidos en todo el mundo, se encuentra entre los treinta grupos más exitosos en ventas de todos los tiempos.
Ante rumores de separación definitiva se realizaron audiciones para reemplazar al cantante, lo cual parecía una tarea destinada al fracaso. En los ensayos de los temas compuestos para el nuevo disco, ante la ausencia de vocalista, fue el baterista y cantante ocasional de la anterior etapa, Phil Collins, quien ensayó las voces, convenciéndose el grupo de que podía ser una opción razonable, apoyado para el directo con su experiencia como actor teatral en sus años adolescentes.
La banda regresó a los estudios como un cuarteto en octubre de 1975 para comenzar su nuevo álbum. El resultado fue A Trick of the Tail, que llegó a ser número 3 en Inglaterra y número 31 en EE.UU. (el mejor puesto conseguido por un álbum de Genesis hasta entonces). El éxito confundió completamente a algunos críticos que no podían concebir a Genesis sin Peter Gabriel. Para las presentaciones en vivo, el grupo contrató a un baterista, ya que Phil Collins debía cantar. Bill Bruford, antiguo miembro de Yes y King Crimson, se unió al grupo durante unos meses en 1976, sin que la reunión llegara a cuajar más allá. Fue el baterista de Weather Report y miembro de la banda de Frank Zappa, Chester Thompson, quien llegó como batería para quedarse durante las tres siguientes décadas.

https://es.wikipedia.org/wiki/Genesis


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domingo, diciembre 25, 2016

BANANA - 20 GRANDES EXITOS (1986) CASSETTE


CONTENIDO:

AUN ES TIEMPO DE SOÑAR
BESAME BESAME O ME ENOJO
CON LA LLUVIA VOLVERA EL AMOR
CONOCIENDOTE
DONDE QUEDO TODO EL AMOR
ELLA ESTA CON LAGRIMAS EN LOS OJOS
HASTA QUE ME DIGAS QUE SOS MIA
HEY HEY HEY RECUERDA QUE ERES MIA
IGUAL CANTARE MI CANCION
MI VIDA SENCILLA RARA Y DIVERTIDA
NADIE PODRA HACERME OLVIDAR
NUESTRA CANCION DE DESPEDIDA
NUESTRO AMOR COMENZO A VIVIR
PARA CANTARLE A DIOS
PORQUE TE VAS PORQUE ME DEJAS
QUIEN SE ACORDARA
SI ALGUNA VEZ PIENSAS EN MI
TE CREO TE QUIERO
TE ESPERO COMO SIEMPRE
TODA UNA NOCHE CONTIGO


Banana fue una de las primeras bandas en cantar rock en español en Argentina. Alcanzó una gran popularidad en los finales de la década del 60 y principios del 70 y se caracterizó por su estilo inconfundible, a partir de las composiciones melódicas de César Pueyrredón y su estilo romántico. La banda impuso éxitos masivos que se volvieron clásicos de la música popular argentina, entre los que se destaca el tema "Conociéndote" (1971), así como "Negra no te vayas de mi lado" del mismo año, "Toda una noche contigo" y "Nadie podrá hacerme olvidar"(1973).
Con una carrera orientada a los discos simples (discos de 2 temas); Banana sacó en promedio pocos Long Plays (solo 5 en 15 años) y en cambio, más de 10 simples con temas que no figuraban en discos originales.
César Pueyrredón tenía 14 años cuando, en 1966, junto con su hermano Daniel Pueyrredón, su primo Alejandro Giordano y dos compañeros de colegio Alex Altberg y Daniel Larré formaron la banda The Missing Links, más tarde se llamaría Mad y se separaron en 1968.
Otra vez, César Pueyrredón, Daniel Pueyrredón y Alejandro Giordano más Tatu Lix Klett en batería, Jorge Estévez en primera voz y Jorge Scoufalos en segunda voz formaron los Sixcodelics. Tiempo después cambiaron el nombre por Fever ya con el Toro Martínez en batería en lugar de Tatu Lix Klett.
En 1969, empezaron a componer en español y decidieron llamarse "Banana", idea sugerida por el productor Ricardo Kleinman. Como Jorge Estévez se hizo solista, el productor eligió a César Pueyrredón como vocalista. En la nueva formación, Jorge Scoufalos también se hizo cargo de la guitarra y comenzó una sociedad autoral con César Pueyrredón. Los integrantes iniciales de Banana, entonces fueron: César Pueyrredón (voz y teclados); Jorge “Griego” Scoufalos (guitarra y segunda voz); Daniel Pueyrredón (guitarra), Alejandro Giordano (bajo), Toro Martínez (batería). Con esa formación lanzaron el disco Banana ha llegado al mundo.
En 1971 actuaron en el filme Vuelvo a vivir...vuelvo a cantar dirigido por Julio Saraceni.
En 1973, Miguel Green reemplazó al Toro Martínez en batería. Poco tiempo más tarde, los futuros G.I.T. Pablo Guyot y Willy Iturri reemplazaron a Jorge Scoufalos y Miguel Green. Al año siguiente publicaron el álbum Banana.
En 1977 se incorpora Fori Mattaldi en bajo en lugar de Alejandro Giordano. En 1978 César Pueyrredón armó una nueva banda con él en piano y voz, Juan Gelly en guitarra, Diego Chornogubsky en bajo, Jose Luis Meniño en batería y por corto tiempo Rody Correa Avila también en guitarra. Esta formación de la banda edita tres álbumes: Aún es tiempo de soñar (1979), Licuado (1980) y De entrecasa (1983).
En 1984 el grupo se separó definitivamente. Tras la ruptura, César Pueyrredón inició su carrera solista, durante la cual grabó once álbumes. En 2007 falleció Jorge Scoufalos, uno de los miembros originales de la banda.



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miércoles, diciembre 21, 2016

SONORA BORINQUEN - BODAS DE PLATA (1989)


CONTENIDO:

AGUA CALIENTE (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
 AMIGA DE QUE (OSCAR LEIS)
CASI TE ENVIDIO (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
HAZME OLVIDAR (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
ISLA PARA DOS (OSCAR LEIS)
JAMAS TE DEJARE (OSCAR LEIS)
LA HIERBA SE MOVIA (CARLOS GOBERNA)
LA NOCHE 2 (CARLOS GOBERNA JUNIOR)
TU NO LE AMAS LE TEMES (CARLOS GOBERNA)
TE ODIO Y TE QUIERO (CARLOS GOBERNA)


Sonora Borinquen es un grupo de música tropical uruguayo. Fue fundado por el director de orquesta y cantante Carlos Goberna el 28 de febrero de 1964.
La orquesta fue creada en Montevideo el 28 de febrero de 1964, con influencias de música caribeña, sonido tropical, tocando música para bailar. El conjunto está compuesto por diez integrantes: tres cantantes, tres trompetas, bajo eléctrico, teclado, timbales y congas, que suenan en vivo. A la banda también se la conoce también como La Decana.
Tienen editados más de 50 álbumes, algunos compartidos con otras bandas y grabados dentro de distintos formatos soportes como discos de larga duración, casetes, CDs y videos. Nueve de sus álbumes fueron premiados con el Disco de Oro. Actualmente sus álbumes son producidos, gestionados y editados por la propia banda bajo su discográfica Latin Zone.
Tienen un amplio repertorio de canciones que interpretan, arreglos musicales y temas de su autoría, que alternan, en cumpleaños, fiestas privadas y discotecas. Tocando para todo público y para varias generaciones. Han logrado durante décadas ser files a su estilo, sobrevivir modas musicales como el pop latino, y reconvertirse sin perder su estilo sobrio, siempre tocando en vivo.
En 2009 Carlos Goberna escribe Siga el baile, publicada por Rumbo Editorial.
Sonora Borinquen ha realizado giras por Uruguay, Brasil, Argentina, Canadá y Estados Unidos, presentándose en diferentes lugares como por ejemplo el Teatro Solís, el Centro Cultural de España en Montevideo, entre otros.
El 30 de octubre de 2012, el líder de la banda, músico, compositor y cantante, Juan Carlos Goberna, fue distinguido como Ciudadano ilustre de Montevideo.
En abril de 2013 festejaron sus cincuenta años en la música con un concierto gratuito en el Teatro de Verano. En abril de 2014, Sonora Borinquen realiza una actuación para dieciocho mil personas en Paysandú. El 20 de mayo de 2014 se presentan en la Sala Zitarrosa, en un auditorio con localidades agotadas, con cantantes invitados uruguayos como Marihel Barboza, Gerardo Nieto, entre otros.



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martes, diciembre 20, 2016

DICK CONTINO & DAVID CARROL AND HIS ORCHESTRA - AN ACCORDION IN PARIS (1957)


CONTENIDO:

BEYOND THE SEA
BLUES
COMME CI COMME CA
DOMINO
MAM'SELLE
MY MAN
PARLEZ MOI D'AMOUR
SYMPHONY
THE PETITE WALTZ
THE SONG FROM MOUILIN ROUGE (WHERE IS YOUR HEART)
TWO LOVES I HAVE I
UNDER THE BRIDGES OF PARIS



Dick Contino (17 de enero de 1930) es un cantante y acordeonista estadounidense.
Contino nació en Fresno, California. Estudio acordeón en San Francisco y pronto mostró gran virtuosismo con el instrumento. Aunque se graduó en el instituto de Fresno en 1947 y pasó al Fresno State College, fue incapaz de concentrarse en sus estudios. Dick explica, "Me divertida el colegio pero mientras estaba en clase no dejaba de pensar que si alguna vez tenía éxito, seria con la música."
Tuvo su gran oportunidad en diciembre del 1947, cuando tocó "Lady of Spain" y ganó el primer puesto en el show de Horace Heidt/Philip Morris que se emitía en la radio nacional. Contino también ganó en las siguientes competiciones que se llevaron a cabo en Los Angeles, Omaha, Des Moines, Youngstown, Cleveland, Pittsburgh, Harrisburg, y Nueva York hasta ganar la final en diciembre de 1948 en Washington, D.C.
Hizo un tour con la orquesta de Horace Heidt y fue apodado "el mejor acordeonista del mundo". Tuvo el récord de apariciones en el Show de Ed Sullivan, 48.
Su éxito fue interrumpido cuando fue reclutado durante la Guerra de Corea. Simuló una neurosis, pero en aquella época, ganaba $4.000 semanales y la opinión publica no se creyó que tuviese neurosis, las autoridades tampoco. Así fue etiquetado de desertor y encarcelado varios meses antes de servir en una oficina del ejército y obtener el perdón presidencial. Pero el daño ya estaba hecho, el escándalo provocó que la carrera de Contino decayese, aunque él siguió tocando y actuando en algunas películas durante los años 50 y 60.
Contino como actor fue conocido por una nueva generación en 1991, cuando Daddy-O, una película de bajo presupuesto de 1958 donde ejercía de protagonista, se convirtió en el tema central de un episodio de la tercera temporada de Mystery Science Theatre 3000. Contino ha seguido tocando el acordeón a lo largo de Estados Unidos. Su repertorio es eclectico, desde canciones italianas como "Come Back to Sorrento" y "Arrivederci Roma" a clásicos como "Lady of Spain" y "Swinging on a Star".
El escritor de género negro James Ellroy es un fan de Contino y en 1994 escribió Noches en Hollywood, un libro de relatos donde varios de ellos están protagonizados por Contino y que se basan en sus experiencias en el submundo de Hollywood y los diversos trabajos que hizo tras sus problemas con el ejército. Una versión apareció en el número 46 de Granta magazine con varias fotografías de Contino y Ellroy. En otro de sus relatos incluido en "Ola de crímenes" Ellroy coloca a Contino de protagonista, a pesar de que es una historia de crímenes completamente ficticia.



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sábado, diciembre 17, 2016

IMPERIAL SEXTET - PA PIÑONES (1975)


CONTENIDO:

HORAS Y MINUTOS
LA EQUIVOCADA
LOS MUSICOS DE PUERTO RICO
MANDAME A BUSCAR
MASANGO
MONCHO LEÑA
PA PIÑONES
SOÑANDO CON PUERTO RICO
TOMA JABON PA QUE TE LAVES
TU VANIDAD

No tengo información de este Grupo, si algún amigo puede acercar algo, agradecidos por este lado


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jueves, diciembre 15, 2016

ROBBIE DUPREE (1980) SIMPLE


CONTENIDO:

NAVEGUEMOS
STEAL AWAY

Robert Dupuis (nacido el 23 de diciembre de 1946), más conocido por su nombre artístico Robbie Dupree, es un cantante Americano y compositor más conocido por sus exitos en 1980 "Steal Away" (#6 en el Billboard Hot 100) y "Hot Rod de los corazones" (#15). En 1981, recibió una nominación al Grammy como mejor artista nuevo, perdiendo con Christopher Cross. Final única de Dupree para hacer la lista de Billboard, "Brooklyn Girls", alcanzó el puesto #54 en junio de 1981.
En 1987, Dupree contribuyó la canción "Girls in Cars" para Martillo - La lucha del Álbum, una colección de canciones del tema para la World Wrestling Entertainment (entonces conocida como la Federación Mundial de Lucha Libre). El equipo de la etiqueta Fuerza de ataque (Tito Santana y Rick Martel) utiliza una versión instrumental de "Chicas en Cars" como su música de entrada 1987-1989.
En 2010, Dupree firmó con Spectra Registros y lanzó el álbum Time y marea con el ex E Street Band teclista David Sancious. El 21 de mayo de 2010, Dupree lleva a cabo en el programa de Jimmy Fallon como parte del homenaje en curso de Jimmy Yates Roca, el sonido suave de la costa oeste de la década de 1970 y principios de 1980.
En 2011, Robbie Dupree viajó como parte de la serie de conciertos All Star Rock. La gira contó con John Cafferty, Orleans, David Paquete (Ambrosia), John Ford Coley, Jimmy Salón de Wet Willie, Joe Lynn Turner, y Joe Bouchard.
En 2012, Dupree dio a conocer un nuevo disco, un EP titulado Arc of a Romance, una colección de clásicos atemporales que abarcan cinco décadas.


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martes, diciembre 13, 2016

JOSE LUIS RODRIGUEZ - ATREVETE (1987) CASSETTE


CONTENIDO:

ADIVINA QUIEN SOY
AMANTE ETERNA AMANTE
AMAR ES ALGO MAS
ATREVETE
PAVO REAL
QUE NOS UNE A TI Y A MI
SE BUSCA
SIEMPRE ACABO POR LLORAR
SILENCIO
TE QUIERO ABRAZAR

José Luis Rodríguez González, más conocido por su apodo artístico El Puma (Caracas, 14 de enero de 1943), es un cantante, empresario y actor venezolano.
En 1980, edita el álbum titulado en España, "Me vas a echar de menos" y "Atrévete" en otros mercados latinoamericanos, el cual fue producido por los compositores españoles Pablo Herrero y José Luis Armenteros. En el álbum fue incluida una canción venezolana titulada "Pavo Real", del cantante y compositor César del Ávila, conociéndosele al artista por un tiempo con este apodo.
En 1981, firma con la división española de la empresa discográfica CBS (actualmente, Sony Music) y se da a conocer en Venezuela un álbum titulado José Luis Rodríguez cantando éxitos de siempre, que fue una reedición parcial de su álbum grabado en México en 1969. Al año siguiente, nuevamente con el respaldo del compositor español Manuel Alejandro y sus colaboradores Ana Magdalena (seudónimo de Purificación Casas Romero, esposa del compositor) y David Beigbeder, se lanza el álbum "Dueño de nada" donde la balada que da el nombre al álbum se convierte en un tema representativo del cantante.
Gracias a CBS, Rodíguez es lanzado al mercado discográfico de Brasil con el LP "Dono de nada", que contiene versiones en idioma portugués de temas del anterior disco y con algunos temas del álbum "Atrévete", convirtiéndose en el primer cantante venezolano que graba en ese idioma. La estrategia es respaldada por su presentación en algunos programas de televisión emitidos en Brasil. En 1981 participa como artista invitado en el Festival de Viña del Mar, estrenando allí la canción "Chile, aquí se respira amor", que nunca figuró en su discografía oficial. Durante su actuación en el último día del festival, tuvo un encuentro con el cantante español Julio Iglesias, ya que la prensa destacaba una supuesta rivalidad entre ellos dado sus estilos distintos de cantar y principalmente por la popularidad que ambos conseguían. Posteriormente, ambos grabaron a dúo en una sola ocasión el tema Torero.
En 1983 se edita el disco "Ven" respaldado nuevamente por los compositores Pablo Herrero y José Luis Armenteros, del cual son temas promocionales "Culpable soy yo", "Shalom" y "No te pareces a nadie" del cantautor Jose María "Chema" Purón.





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sábado, diciembre 10, 2016

BEE GEES - SPIRITS HAVING FLOWN (1979)


La Tapa es capturada de la web, este vinilo me llego sin su tapa oroginal.

CONTENIDO:

I'M SATISFIED
LIVING TOGUTHER
LOVE YOU INSIDE OUT
REACHING OUT
SEARCH FIND
SPIRITS (HAVING FLOWN)
STOP (THINK AGAIN)
TOO MUCH HEAVEN
TRAGEDY
UNTIL

"Spirits Having Flown" es el nombre del decimoquinto álbum de estudio de los Bee Gees, Fue lanzado al mercado por Polydor el 5 de febrero de 1979 en el mercado estadounidense. Fue el primer álbum del grupo luego de la banda sonora de Saturday Night Fever. Spirits Having Flown ha vendido más de 4 millones de copias en los EE.UU. y más de 16 millones en todo el mundo. Los primeros 3 temas del álbum llegaron al #1 en los Estados Unidos.
Los trompetistas de Chicago (James Pankow, Walt Parazaider y Lee Loughnane) Hicieron una aparición como invitados en este álbum. Al mismo tiempo, ellos estaban cerca trabajando en el álbum de Chicago Hot Streets.
Los Bee Gees además grabaron «Desire» para el álbum con la voz de Andy Gibb, pero fue rechazada y en vez de eso lanzada como un single de Andy
Spirits Having Flown fue votado como el mejor álbum de Pop rock de 1979 durante la ceremonia de los American Music Awards de 1980
Existe además un bootleg con las versiones demo de la mayoría de las canciones del álbum final. Contiene la sesión de grabación de la canción «How Deep Is Your Love» junto con cuatro temas más que no salieron finalmente


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lunes, diciembre 05, 2016

LOS WAWANCO - SUPER WAWANCO 33 (1976)


CONTENIDO:

CALIPSO JUMBA EE (TACO MORALES)
CASAMIENTO EN EL MAIZAL (HERNAN ROJAS)
EL BOLSITO PRESTADO (HERNAN ROJAS)
EL PICARO JARDINERO (HERNAN ROJAS)
ENCAJE DE PLATA Y LUNA (HERNAN ROJAS)
LA FIESTA DE MARIA DOLORES (TACO MORALES)
ESPERANZA PAZ (HERNAN ROJAS)
LA FIESTA DE MARIA DOLORES (TACO MORALES)
MUÑECA BARRANQUILLERA (HERNAN ROJAS)
PAJARILLO QUE NO COME (TACO MORALES)
QUE NO TE PASE LO DE ECHEVERRIA (TACO MORALES)
QUE SE PARE Y LA SAQUE A BAILAR (TACO MORALES)
SONSITO Y GANADOR (TACO MORALES)

Los Wawancó es una agrupación multinacional de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Chile, Costa Rica, Perú, y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Chile, Perú, Argentina, Colombia y México. Fueron muy influyentes en la Cumbia argentina, Cumbia chilena, Cumbia peruana, etc.
Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la etapa de este conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó parte del grupo como tal junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría el pianista Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.
Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde uniéndose Lil Monet, Marfil y el marplatense José Omar «Taco» Morales, grabadas por ellos durante las décadas de los '60 hasta los '80 inclusive y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema «Villa Cariño», compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz. La misma canción inspiro el nombre de la banda chilena de música tropical, Villa Cariño.



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domingo, diciembre 04, 2016

LOS HEREDEROS - VOTE HEREDEROS (1989) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ASI ME ENAMORE
DESPUES DE TI
IRACEMA
MADRE SOLTERA
NO ME HAGAS SUFRIR
NO NOS VAMOS A OLVIDAR
TODAVIA DUELE
TU CORAZON
TU ME HICISTE VIVIR
UNIRME CONTIGO



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sábado, diciembre 03, 2016

DAN FOGELBERG (1984) SIMPLE


CONTENIDO:

THE LANGUAGE OF LOVE
WINDOWS AND WALLS


Daniel Grayling Fogelberg, más conocido por Dan Fogelberg (Peoria, Illinois, 13 de agosto de 1951-Deer Isle, Maine, 16 de diciembre de 2007), fue un cantante, compositor e instrumentista estadounidense cuya música se inspira en fuentes tan diversas como la popular, el pop, la música clásica, el jazz y el blue grass.
Fogelberg publicó una serie de discos de oro y de platino, incluyendo Captured Angel en 1975 y Nether Lands en 1977, y encontró el éxito comercial con canciones como El poder del oro. Su Twin Sons 1978 de los diferentes Madres fue la primera de dos colaboraciones con el flautista de jazz Tim Weisberg. En 1979 el Phoenix fue su mayor éxito con más largo que se convirtió en una boda estándar. El Innocent Age, publicado en octubre de 1981, llegó a la cima de la crítica y popular. El álbum doble ciclo de canciones incluía tres de sus más grandes éxitos: Líder de la Banda, A Hard Say, y Same Old Lang Syne, basada en una vida real accidental reunión con una ex novia. En 1984, que sacudió de nuevo con Windows y Muros.En 1985, Fogelberg liberados Alto País Nieves. Grabado en Nashville, que lució su (y algunos de los mejores del sector) talento en el género bluegrass. Vince Gill, Ricky Skaggs, Doc Watson, Jerry Douglas, David Grisman, Chris Hillman y Herb Pedersen se encontraban entre los que contribuyeron al registro.En 1987 anunciaba el retorno a la roca con la liberación de los exiliados, mientras que la década de 1990 Wild Places es un tributo a la Tierra preservación. En 1991, publicó el álbum en directo Greetings from the West.


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martes, noviembre 29, 2016

ALEJANDRO LERNER - TODO A PULMON (1983)


CONTENIDO:

CANCION DE FAMA PARA NO DORMIRSE
CONCLUSIONES DE MI VIDA
EL CHARNACALITO ROMANTICO (CARETAS)
ESTOY ESPERANDO UN CUENTO
LA ISLA DE LA BUENA MEMORIA
PARA QUERERME BIEN
TENGO QUE RAJARME DE MI HOGAR
TODAS ESAS COSAS SIN RESPUESTA
TODO A PULMON


Alejandro Federico Lerner (Buenos Aires; 8 de junio de 1957) es un cantante, compositor y músico argentino. Es uno de los artistas de pop y rock más populares de su país.
En 1973, con solo 16 años fue invitado por Raúl Porchetto en el grupo Reino de Munt. Sólo un año más tarde, toca en el segundo LP de León Gieco llamado La banda de los caballos cansados.
En 1975, toca, aunque poco tiempo, en Los Desconocidos de Siempre, la banda de Nito Mestre post Sui Generis, también tocó con Miguel Cantilo y Piero. Al año siguiente, se suma a Soluna, el grupo de Gustavo Santaolalla y debuta como compositor. Pero el verdadero empujón para su carrera lo daría en 1980, al incorporarse como pianista y compositor a la banda de Sandra Mihanovich.
En 1982 edita su primer disco solista con la banda acompañante La Magia: Alejandro Lerner y la magia y se presenta en el BARock. La crítica ya lo elogiaba pero su suceso lo lograría al año siguiente, cuando publica Todo a pulmón y más tarde Lernertres que vendió 300.000 discos.



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miércoles, noviembre 23, 2016

BARBARA Y DICK (1967)


CONTENIDO:

AMAME POR FAVOR AMAME (LOVE ME PLEASE)
CALIFORNIA SOMNOLIENTA (CALIFORNIA DREAMING)
DOBLALO (BEND IT)
EL FUNERAL DEL LABRADOR
FACUNDO
GUANTANAMERA
HOMBRECITO (LITTLE MAN)
LUNES LUNES (MONDAY MONDAY)
MALAIKA
SE ME DESTROZA EL CORAZON (TAKE A HERT)
SOPLANDO EN EL VIENTO (BLOWING IN THE WIND)
SUNNY

Bárbara y Dick fue un dueto musical argentino conformado por Bárbara Virginia Bourse y Fernando Sustaita, apodado Dick. La fama del dúo trascendió las fronteras del país, consolidándose como un ícono musical de Latinoamérica en todo el mundo. El rápido ascenso dentro del gusto del público, los convirtió en figura mítica de la música popular. Su mayor éxito musical, a nivel mundial, fue el tema El funeral del labrador, que fue interpretado en diversos idiomas. Dicho tema les ganaría un lugar en la historia de la música pop. Otras dos canciones que tuvieron trascendencia son Ámame y Respirando.
El Productor Mario Pizzurno sería el artífice en la conformación del dúo y su descubridor. La prueba de fuego para ellos se presentaría en el 1° Festival de la Canción de Mar del Plata, que se realizó el 11 de febrero de 1966, frente al océano Atlántico –en la Playa Bristol- participaron: José Feliciano (Puerto Rico), Jimmy Fontana (Italia), Peggy March (Estados Unidos), Bennie Thomas (Estados Unidos), Rita Mónico (Italia), Ronnie Cord (Brasil) y las siguientes figuras de la RCA Victor Argentina: Los Iracundos, Bárbara y Dick, Juan Ramón, Los A Go-Go, Aldo Perricone y Las Brujas. Desde ese año, lograron un lugar de privilegio dentro de la música popular argentina y comenzaron a grabar temas musicales que les dieron celebridad nacional, pero no todo quedaría ahí, varios de sus discos fueron solicitados en otros idiomas debido a la calidad musical que poseían. "El funeral de labrador" se grabaría en italiano, español y portugués siendo en este último idioma que la versión se difundiría a nivel mundial. La vertiginosa escalada a la fama, los llamaría a actuar en emisiones televisivas donde llegó su consagración. El alto índice de ventas de sus sencillos y de sus Larga duración les haría merecedores de recibir Disco de Oro en dos ocasiones. La fama les llevaría a actuar en diversos países de Latino américa e incluso Europa. Pero sorpresivamente, al concluir su participación en el Festival de Viña del Mar en 1969 el dueto se disolvería.


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lunes, noviembre 21, 2016

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA - DISCOVERY (1979)


CONTENIDO:

CONFUSION
DON'T BRING ME DOWN
LAST TRAIN TO LONDON
MIDNIGHT BLUE
NEED HER LOVE
ON THE RUN
SHINE A LITTLE LOVE
THE DIARY OF HORACLE
WISHING


Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo británico de rock progresivo natural de Birmingham (Inglaterra) y liderada por el músico Jeff Lynne. La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery.
A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.
Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe.
En 1979, la ELO publicó Discovery, un álbum caracterizado por un sonido más cercano al disco que llegó al primer puesto en las listas de discos más vendidos de Australia y del Reino Unido. Discovery incluyó los sencillos «Shine a Little Love», «Last Train to London», «Confusion» y «The Diary of Horace Wimp», todos ellos top 10 en el Reino Unido. El grupo grabó videoclips de todas las canciones de Discovery, y aunque en ellos aparecen los siete miembros de la formación, Lynne lo redujo a un cuarteto integrado por Bev Bevan, Richard Tandy y Kelly Groucutt, después de echar a la sección de cuerdas formada por Mik Kaminski, Melvyn Gale y Hugh McDowell.
La Electric Light Orchestra finalizó 1979 como el grupo con mayores ventas del Reino Unido, alcanzando el pico de su fama e incluso inspirando una canción tributo de Randy Newman titulada «The Story of a Rock and Roll Band».



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sábado, noviembre 19, 2016

HORIZONTE (1978)


CONTENIDO:

MAIZ AZUL
PIEL DE COBRE
SELVA DEL SOL
SUEÑO DE LUZ
TIERRA DEL INDIO
TRIGO MADURO
VIDALA DEL CORAZON


Horizonte es de esas agrupaciones que supieron amalgamar perfectamente  rock y folclore, una banda con buenas ejecuciones musicales y una perfecta fusión de sonidos del rock progresivo con instrumentos y letras de la cultura de los andes del cono sur, su primer trabajo titulado horizonte, es un presagió de los caminos que la banda abriría no solo para ella, si no para el resto de agrupaciones que le seguirían, éste álbum de estudio es una joya musical que no se puede dejar de escuchar.
Esta agrupación nació en 1975 fusionó el folklore con el rock, con muy buenos resultados. Tras numerosas presentaciones en teatros y, principalmente, en el interior del país, debutaron discográficamente en 1978. 
En 1979 tuvieron la posibilidad de actuar junto a Serú Girán y a León Gieco, en un recital organizado en el Luna Park. Ese impulso los llevó nuevamente al estudio, para registrar "Señales sin edad" que, si bien no se vendió tan bien como el primer registro, terminó por consolidar el estilo musical. El grupo se disolvió a comienzos de 1981, al haber alcanzado un tope de creatividad.
La Banda:
Alejandro Tiscornia: piano y órgano
Hugo Ojeda: percusión y voz
Jorge Alfano: bajo
Mario Vannini: guitarra
Rubén Bloise: batería
Sergio Vainikoff: teclados


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