COMPARTIR NO ES DELITO

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miércoles, mayo 31, 2017

EL CLUB DEL CLAN VOLUMEN 3 (1963)


CONTENIDO:

CHICO NOVARRO - EL CAMALEON
JOHNNY TEDESCO - ERES EL DEMONIO DISFRAZADO
JOLLY LAND - LA CAFETERA Y EL COLADOR
LALO FRANSEN - OYE NIÑA (BAILEMOS)
LOS RED CAP'S - PARA CUANDO JOVEN
LOS RED CAP'S - SURF CITY
NICKY JONES - PAPA OOM MOW MOW (INGLES)
OSCAR TOSCANO Y SU ORQUESTA - CUMBIA DE PESCADORES
PALITO ORTEGA - DESPEINADA
PERICO GOMEZ - EL PERICO
RAUL LAVIE - EL TANGACHO
VIOLETA RIVAS - EL BAILE DEL LADRILLO

El Club del Clan fue un programa musical de televisión argentino de la década de 1960, transmitido en varios países de América Latina, el cual reunió a un grupo de cantantes pop que cantaban en español (algo inusual para la época), quienes lograron una enorme difusión popular, y que tuvo una notable influencia en los gustos musicales de una parte sustancial de la juventud de esa época.
Algunos de sus miembros más destacados fueron Palito Ortega, Violeta Rivas, Johnny Tedesco, Raúl Lavié, Lalo Fransen o Chico Novarro.
El éxito del programa fue histórico: en 1963 fue el segundo en audiencia, luego de Viendo a Biondi (con el humorista Pepe Biondi), con 55,3 puntos de índice de audiencia, algo realmente sorprendente para la época (un solo televisor por familia aún estructurada alrededor de la autoridad patriarcal), si se tiene en cuenta que era un programa dirigido casi exclusivamente al gusto juvenil. Los jóvenes habían formulado la consigna espontánea de que cada sábado no se podía salir hasta que terminase El Club del Clan. En un año se lanzaron tres álbumes recopilando las canciones que se cantaban en el programa, los cuales se agotaron rápidamente. Los cantantes se transformaron en ídolos juveniles y producían escenas de histeria colectiva, mientras que los clubes se disputaban su presencia en vivo.



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sábado, mayo 27, 2017

LA BANDA DEL PARAISO (1974)


CONTENIDO:

CHICAS QUE PATINAN
EL FONDO DEL OJO
EL TAPIZ MAGICO
MOUSKILL BOUDJA
NO LO VEO
NO QUIERO PERDER MI FE
ROCK DE MATIAS
SE VOS MISMO

La Banda del Paraiso se forma a comienzos de 1973 con el objetivo de ser una agrupacion abierta por donde desfilaran diferentes musicos e invitados. Comenzo con presentaciones que habitualmente contaban con algun soporte teatral. Su motor era Ruben de Leon, un personaje de larga trayectoria en el teatro alternativo, amigo de la gente de La Cueva y conspicuo habitue de los bares del centro y del Instituto Di Tella. Su manager, Monica Sokolovsky, tambien se movia con gran habilidad en el ambiente rockero de principios de los setenta.
Ese mismo año fue publicado un simple de la banda con los temas "Mouskill bouja" y "La alfombra", que no logro gran repercucion. A pesar de eso, ingresaron a los estudios de la RCA para registrar su primer y unico LP.
Mientras terminaban de grabar el album, el grupo decidio que su material debia popularizarse, por lo que comenzaron a tocar en distintos clubes de barrio. "Es una forma de quebrar cierto enquistamiento de elite que se esta creando en los climas de los recitales, que en definitiva, le coartan su destino popular a la musica del rock nacional" (a la revista Pelo).
Tras algunos problemas de produccion, el disco llego a las bateas a mediados de 1973. Para su presentacion, incorporaron al tecladista Ciro Fogliatta (ex-Los Gatos).
A finales de 1974, dieron a conocer la musica de una obra tetral llamada "Yogurt", dirigida por Sergio Mulet, representada por actores del under entre los que estaba Robertino Granados. Este trabajo nunca llegaria a grabarse. En el verano 74-75, tras un intento fallido de radicarse en el Peru, La Banda del Paraiso terminaba separandose.


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miércoles, mayo 24, 2017

RAMONA GALARZA (1963) SIMPLE


CONTENIDO:

CABELLERA BLANCA
REGALITO

Ramona Galarza (Corrientes, 15 de junio de 1940) es una conocida cantante de chamamé y música litoraleña, de Argentina. Grabó más de 30 álbumes originales y participó en 9 películas. Difundió e hizo populares varias canciones incorporadas al cancionero popular de la música litoraleña, como "Merceditas", "Pescador y guitarrero", "La vestido celeste", "Virgencita de Caacupé", y su versión en guaraní de "Kilómetro 11", entre otras.
Ramona Galarza nació en la ciudad de Corrientes, capital de la provincia del mismo nombre. Su padre tenía un pequeño boliche a la vera del río Paraná. Ella comenzó a cantar en la escuela y luego integró el coro de la provincia, bajo la dirección de Naón Solís.
Sus comienzos como cantante profesional corresponden a 1958, cuando contaba con 18 años, al participar en la película Alto Paraná, dirigida por Catrano Catrani y protagonizada por Ubaldo Martínez, donde ella canta un chamamé. Su primera actuación la realizó en 1960 en Radio Splendid de Buenos Aires, grabando también para el sello Odeón sus primeros simples, como "Galopera" y "La vestido celeste" que se convirtieron en éxitos inmediatos. Ramona Galarza fue una de las estrellas destacadas de lo que ha dado en llamarse el "boom del folclore", en un momento de grandes transformaciones sociales y migraciones del campo a la ciudad y del interior a la capital. Yo llegué en un momento en que el folclore era un boom y me aceptaron. Todo era folclore y justo llegué yo con el chamamé y me fue muy bien, gracias a Dios... Yo sólo soy un granito de arena que llegué en el momento justo, pero antes que yo estuvieron quienes ya nombré... Montiel, Sosa Cordero, Tarragó Ros, Cocomarola, Vera Lucero... toda esa gente es la que hizo todo. Yo tuve suerte de llegar justo en ese momento. Desde ese momento Ramona Galarza se convertiría en la cantante emblemática por excelencia de la música litoraleña y en las siguientes dos décadas grabaría más de 20 álbumes (Litoraleña, Noches correntinas, Alma guaraní, Al Paraguay con amor, Pescador y guitarrero, etc.) y participaría en otras 8 películas (Ya tiene comisario el pueblo, Argentinísima, El canto cuenta su historia, Mire que es lindo mi país, etc.).
Ramona Galarza alcanzó también un importante éxito internacional, sobre todo en Paraguay y Estados Unidos; en este último país realizó una recordada presentación en el Carnegie Hall.
En 1993 presentó junto a Teresa Parodi el espectáculo Correntinas, del cual surgieron dos álbumes con ese título, lanzados en 1993 y 1995.
En 1985 y 1995 recibió un Diploma al Mérito de los Premios Konex como una de las 5 mejores cantantes femeninas de folklore de la última década en Argentina.


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domingo, mayo 21, 2017

CARLOS CARDEL - RECOPILACION (1979) CASSETTE


CONTENIDO:

CAMINITO
EL SOL DEL 25
GUITARRA MIA
LA CUMPARSITA
LA MARIPOSA
LA TROPILLA
LA ULTIMA COPA
LA YEGUECITA
MANO A MANO
MI NOCHE TRISTE
POBRE GALLO BATARAZ
SIGA EL CORSO
SILBANDO
PALABRAS DE CATULO CASTILLO
PALABRAS DE FRANCISCO CANARO
PALABRAS DE JOSE RAZZANO


Erase 1917 cuando Carlitos Gardel y José Razzano deciden cruzar la Cordillera de los Andes en busca de nuevos horizontes para su porvenir musical, más precisamente a tierra chilena. 
Chile en esa época un lugar de tonadas, payas y cuecas... Fue entonces una cueca, esta cueca, la que causó tanto gusto en "El Morocho" que en 1919 decide grabarla en compañía de su amigo "El Oriental" ...
El disco que salió al público en el año 1919, tiene inscrito por enclasamiento musical en su apartado informativo, la denominación de "cueca". La obra en sí puede que guarde características de zamba o propiamente sea una tonada. Así, puede que haya sido una equivocación el que se le denominara "cueca", en vez de "tonada", pero ya que ni Gardel o Razzano hacen una explícita y pública declaración de la equivocación, mantendré su denominación de origen. 
A saber, posteriormente en 1959, Razzano emite un disco que compila la obra "La Yegüecita". Como argumento de la conciencia de causa, el disco reeditado del original, tiene ahora en su apartado informativo por enclasamiento musical, la denominación de "tonada".



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jueves, mayo 18, 2017

ZOCALO - QUE TE APROVECHE (1971)


CONTENIDO:

AYUDEME A ENCONTRARLA
GRECIA
NO NO PREGUNTES
NO SE OLVIDARA
OH MI BEATRIZ
PIENSALO
QUE TE APROVECHE
SIEMPRE DISPUESTA
SOL VEN A PARAR LA LLUVIA
TOMALA O DEJALA
VEN VEN BEA
YA NO ME MOLESTA TU PRESENCIA

Para hablar de ZÓCALO tenemos que hablar obligatoriamente de su historia. Todo empieza con la banda LOS SANTOS (1965-69) formada por: Ángel Armagno (Voz), Raúl 'Polo' Vidart (Guitarra y Voz - no confundir con Polo de Los Mockers) Jaime Durán (1º guitarra y voz), Bocha Bordoni (Batería), Jorge Epinguert (Bajo), que hacían básicamente covers de BEATLES, y según cuentan anécdotas de aquellos años, LOS SANTOS eran la banda que mejor interpretaba a los 4 de Liverpool en ese entonces. El año 67 trae consigo un cambio en la formación de la banda: Ángel pasa a cantar y tocar el bajo, ingresa Antonio Pantolios en 1º guitarra, e ingresa en la batería Julio Yafigliola. Este año es muy importante por que se afirma la dupla Armagno-Vidart que va a ser la maquina de hacer canciones. LOS SANTOS dejan ese nombre en el '69 para pasar a llamarse INDUSTRIA URUGUAYA (1969-70). (Ya estaban los 70s cuando todas las bandas hacían composiciones suyas y cantaban en español). Con este nuevo nombre ganan el 'Festival Internacional de la Canción Beat en Piriapolis' con el tema propio 'Ayúdame a encontrarla'. De premio se van a tocar a Mar del Plata (Argentina) y a la vuelta a Uruguay el sello ECO los invita a participar de la 'ensalada' de artistas nacionales (que lleva su nombre...) INDUSTRIA URUGUAYA Vol.1, para el cual graban dos temas propios: 'Ayúdame a encontrarla' y 'Mi tristeza' (un tema de Pantolios que refleja toda su admiración por EL KINTO). Cambian nuevamente su nombre a SOCIEDAD ANONIMA, conservando su integración, pero no durara mucho tiempo hasta que en ese mismo año, ingrese Pedro Peradoto en Teclados y Rodolfo 'Rolo' Rodríguez en Batería para finalmente llamarse ZÓCALO. El grupo intenta la misma estrategia que LIMONADA había llevado un año antes: en total anonimato graban un LP y preparan un importante plan de difusión. Para grabar el disco fueron a los magníficos estudios ION de Argentina, a cargo de Carlos Píriz (famoso por grabar a personajes como Mateo o hacer las mezclas de las cintas de EL KINTO, entre otras tantas bandas) a mediados del 71.
Acá se empieza a complicar... Todo viene divino hasta que hacen el master para mandar a prensar el Long Play... mandaron a la fabrica el master en MONO!!! y el disco fue grabado en ESTEREO!!! UN DESASTRE!!!
Con el disco en la mano y la desilusión por parte de los músicos por el desastre que los aquejaba presentan el disco, las críticas son magnificas: la banda suena mejor en vivo que en el disco. Y en parte eso empieza a fracturar la relación entre los integrantes. Tan así que Antonio Pantolio decide abandonar el grupo, esto trae una consecuencia nefasta ya que Pantolios es el 'mediador' de las constantes peleas entre Ángel y Polo. Ya sin Pantolios en la banda, llega Eduardo Lanza (tecladista) y con esto la banda una vez mas cambia su nombre a CORPUS, uno de los conjuntos más comerciales (y de renombre) de la 'Porteñada' del '72, famosos por su tema 'Mamá-Papá', éxito en las ensaladas de VOLTOPS. De todas formas CORPUS desaparece.
Por suerte en el 2006 el sello SONDOR, el sello por excelencia de la música Uruguaya por mas de 70 años re-edito en formato CD aquellas cintas en ESTEREO que habían sido guardadas en las bodegas del sello DE LA PLANTA, y como SONDOR compro los catálogos de sellos como ECO, DE LA PLANTA, MACONDO, CLAVE las cintas fueron a parara a los armarios de SONDOR.
Formación:
ANGEL ARMAGNO: 1ª VOZ Y BAJO
POLO BIDART: 2ª VOZ Y GUITARRA
PEDRO PERADOTO: TECLADOS Y COROS
ANTONIO PANTOLIOS: 1ª GUITARRA Y COROS
ROLO RODRIGUEZ: BATERIA Y COROS
MUSICO INVITADO: MIGUEL 'MAMUT' LIVICHICH: TUMBADORAS



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domingo, mayo 14, 2017

TORMENTA (1974)


CONTENIDO:

AMOR MIO SOY UN BARCO SIN DESTINO
AYUDAME AMOR
BRINDO POR TI Y POR MI
ERA DIFERENTE
NO SERAS MAS UN SOLITARIO
NO SERE MAS TU DULCE NIÑA
PEQUEÑO AMOR TE LLEVO SIEMPRE EN MI
QUE TRISTE DESPEDIR UN TREN
VOLVERE A BUENOS AIRES EN PRIMAVERA

Liliana Esther Maturano conocida artísticamente como Tormenta (Buenos Aires, 15 de diciembre de 1952), es una cantante y compositora argentina, quien comenzó a escribir canciones desde los 16 años, y que ha realizado giras a nivel internacional.
Tormenta nació en el porteño barrio de Mataderos, el 15 de diciembre de 1952. Luego, junto con su familia, se mudan a Paso del Rey (Gran Buenos Aires). Su padre, Héctor Maturano, fue campeón de boxeo en 1946, consagrándose campeón de peso mediopesado latinoamericano.
Desde niña a Liliana le gustaba cantar y componer canciones, pero no imaginaba una carrera profesional. Mientras crecía y estudiaba, la atracción por la música, hacía que tocara la guitarra o el piano como una disciplina.
En el año 1974 aparece el álbum Tormenta, y luego de varias postergaciones por obligaciones laborales, a mediados de año, viaja a Europa con Mariano Barabino y canta en París donde interpreta “Pequeño amor te llevo siempre en mí”.



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sábado, mayo 13, 2017

CUMANACAO - LA BANDA DE COLECCION (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR COMPRADO (ROLANDO PAZ)
ASI SON (CHITO FUENTES)
EL MIL AMORES (CHITO FUENTES)
ESTA VEZ (CHITO FUENTES)
MASCARADA (CHITO FUENTES)
NADIE SE MUERE DE AMOR (ROLANDO PAZ)
PONIENDO EL GRITO EN EL CIELO (CHITO FUENTES)
POR MENTIROSA (ROLANDO PAZ)
PROMESAS (CHITO FUENTES)
TUMBA Y QUINTO (ROLANDO PAZ)


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jueves, mayo 11, 2017

ALDO & DANIEL (1970) SIMPLE


CONTENIDO:

LA NIÑA EN LA RUECA
LIMPIO LIMPIO

Aldo y Daniel fue un dúo de música uruguayo integrado por Aldo Fantauzzi y Daniel Olveira.
Dedicados principalmente a la música pop el dúo comenzó su actividad a fines de la década de 1960. Un antecedente directo a su creación fue la actividad entre 1965 y 1967 del grupo "The Challengers", cuya formación había sido Olveira (voz y guitarra), Fantauzzi (2ª guitarra y segunda voz), Alvaro Gastelú (batería), Jose María "Josema" Gurascier (bajo) y César Jover (1ª guitarra).
En 1969 editan un simple con el sello RCA Victor, en el cual incluyeron los temas "Golondrina" y "La lluvia me hace llorar". En 1970 editan otro álbum simple en el cual contaron con el acompañamiento musical de Julio Frade y que contuvo los temas "Limpio, limpio" y "La niña en la rueca". Antes de que culminara ese año lanzan su tercer disco simple y su único larga duración titulado "Cantares del desierto" esta vez para el sello Sondor. En el mismo se desmarcan en parte del movimiento de canto popular que existía en ese momento con las palabras:No, no somos cantantes de protesta. Creemos si que nuestros temas contienen un mensaje humano
Poco tiempo después el dúo se separaría y Fantauzzi continuaría su carrera en solitario con un repertorio que a diferencia de "Aldo y Daniel" tenía una marcada crítica social. En 1973 editó su único disco solista titulado "Agridulce" para el sello De la Planta.


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lunes, mayo 08, 2017

LOLITA TORRES - LOS SUCESOS DE LOLITA TORRES (1966) CASSETTE


CONTENIDO:

CHARRA DE SALAMANCA
CHULONA
COIMBRA DIVINA
DULCE CATALUÑA
EL GITANO JESUS
LA NIÑA DE FUEGO
LOS CHURUMBELES
LOS SIETE PEÑASCOS
MURCIA JARDIN DE ESPAÑA
NO ME MIRES MAS
SEVILLA TIERRA DE AMORES
SI VAS A CALATAYUD
TE LO JURO YO


Lolita Torres (Avellaneda, 26 de marzo de 1930 – Ciudad de Buenos Aires, 14 de septiembre de 2002) es el seudónimo de Beatriz Mariana Torres Iriarte, cantante y actriz argentina. Durante su carrera artística de cincuenta años, incursionó en cine, radio, teatro y televisión. Se presentó en Rusia, España y demás países de América Latina, Asia y Europa; filmó casi veinte películas, de entre las cuales se destacan La danza de la fortuna (1944), Ritmo, sal y pimienta (1951), La mejor del colegio (1953) o Cuarenta años de novios (1963). Madre del cantautor y actor Diego Torres, y abuela de la actriz y cantante Ángela Torres; se retiró del espectáculo en la década de 1990 por problemas de salud y un mes antes de su muerte, fue declarada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.
Como cantante, Torres interpretó, por lo general, un repertorio principalmente compuesto por temas musicales españoles, de entre los que se destacan: «Cielo andaluz», «Ojos verdes», «La bien paga», «Dulce Cataluña», «No me mires más», «Te lo juro yo», «Si vas a Calatayud», «Martirio», «Mala entraña», «Coimbra divina» o «Sevillanas del Espartero». Sobre sus interpretaciones, Miguel de Molina comentó: «Transmitía; impuso un estilo, nadie pensaba en su voz cascadita.» Durante toda su carrera musical, brindó reediciones de «Caminito» y cantó composiciones de autores como Ariel Ramírez, Eladia Blázquez, Silvio Rodríguez, Waldo de los Ríos, Charly García y Víctor Heredia, entre otros. A su vez, ofreció melodías criollas de Polo Giménez y de músicos internacionales, como Sting, cuyo tema «Fragilidad» fue interpretado por Torres. Entre otras tonadas representadas por Torres se hallan «Música en la noche» (de El fantasma de la ópera) o «Memory» (de Cats). Durante sus últimas décadas solía presentarse con Ariel Ramírez y el pianista Oscar Cardozo Ocampo. Ya en los años 1970, decidió cambiar su repertorio centrándose en el tango, uno de sus géneros preferidos; así, versionó algunos temas clásicos como «El día que me quieras», de Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, y «Milonga sentimental». El escritor Roberto Blanco Pazos la definió como la «Reina absoluta del género español.»



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viernes, mayo 05, 2017

BEE GEES - HORIZONTAL (1968)


CONTENIDO:

WORLD
AND THE SUN WILL SHINE
BIRDIE TOLD ME
DAY TIME GIRL
HARRY BRAFF
HORIZONTAL
JUMBO
LEMONS NEVER FORGET
REALLY AND SINCERELY
SINKING SHIPS
THE CHANGE IS MADE
THE EARNEST OF BEING GEORGE
THE SINGER SANG HIS SONG
WITH THE SUN IN MY EYES

Horizontal es el cuarto álbum de la banda británica de rock Bee Gees. Fue lanzado al mercado en enero de 1968 e incluía los exitosos singles internacionales y «World».
Otros temas que se incluyen son «And the Sun Will Shine», una balada de amor por Robin llena de psicodélicas referencias a trenes pasando y una orquesta pastoral de fondo conducida por Bill Shepherd. Dos otros tracks donde Robin canta son: "Harry Braff" Una historia acerca de un conductor de carreras que recuerda a The Beatles o The Kinks y la conmovedora «Really and Sincerely», que documenta las emociones que Robin sintió al ser sobreviviente del accidente de Hither Green mientras el álbum se estaba haciendo.
La psicodelia también abunda en el tema "Lemons Never Forget" que sin la familiar guitarra principal de Vince Melouney así también como el piano y el Bajo de Maurice Gibb, muestra un lado desconocido y raro de los principios de los Bee Gees.
El 5 de febrero de 2007, Reprise Records relanzó Horizontal con ambos mixes de temas estéreo y mono en un disco y un disco bonus de canciones nunca antes lanzadas, temas que no son del álbum e interpretaciones alternativas.




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jueves, mayo 04, 2017

LOS MAS GRANDES EXITOS DE ROBERTO CARLOS VOLUMEN 2 (EN CASTELLANO) (1973)


CONTENIDO:

AHORA YO SE
DETALLES
LA DISTANCIA
LA ENAMORADA
LA MONTAÑA
LAS FLORES DEL JARDIN DE NUESTRA CASA
POR AMOR
QUE SERA DE TI
 TE DIJE ADIOS
TRAUMAS
USTED YA ME OLVIDO

La década de 1970 marcó el final de la «Jovem Guarda» y reforzó el prestigio de Roberto Carlos como artista romántico en Brasil y en el extranjero (EE. UU., Europa y América Latina); el artista brasileño que vendía más discos en el país. Varias de sus canciones fueron grabadas por artistas como Julio Iglesias, Caravelli y Ray Conniff. En 1970, Roberto hizo una exitosa serie de conciertos en Canecão; el álbum se lanzó al año y trajo éxitos como Hannah y Jesucristo, canción que también marcó su acercamiento a la religión. Al año siguiente, se estrenó Roberto Carlos, 300 kilómetros por hora, su última película y un gran éxito a nacional. También en 1971 salió el álbum "Roberto Carlos", disco que contó con los éxitos Detalles, Amada amante, Todos son sordos, Por debajo de los rizos de su pelo (homenaje a Caetano Veloso) y Dos Dos (de C. Veloso). De Roberto Carlos (1972), resonaron The Mountain y Cuando los niños dejan las fiestas, y ese fue el primer l.p. en alcanzar el hito de un millón de copias vendidas. El álbum Roberto Carlos (1973) trajo los éxitos Rutina y Propuesta. El 24 de diciembre de 1974, Globo transmitió un especial del cantante, y obtuvo enormes niveles de audiencia. A partir de ese año, el programa se emitía cada fin de año. En 1975 el gran éxito fue Más allá del horizonte. Al año siguiente, el cantante grababa un l.p. nuevo en los estudios de CBS en Nueva York; el álbum presentó las canciones de Ilegal, inmoral o engorda y Los botones. En 1977 Roberto Carlos grabó Demasiado romántica (Caetano Veloso) y Ride, lanzó el álbum de Navidad y alcanzó los primeros lugares en las listas de éxitos. Al año siguiente, lanzó Roberto Carlos (1978), el álbum con los famosos temas Desayuno, Fuerza extraña (Caetano Veloso) y Lady Laura, que le dedicó a su madre. El álbum vendió 1 500 000 copias. Además todos los álbumes vendieron más de un millón de copias al año.
Los espectáculos favorecieron también a Roberto Carlos: En 1978, el cantante recorrió el país durante seis meses, siempre lleno de público. Cuando visitó México en 1979, el Papa Juan Pablo II fue recibido con la canción Amigo, cantado por un coro de niños. El evento se transmitió en vivo para cientos de millones de personas en todo el mundo. Roberto también participó en apoyo del Año Internacional del Niño de la ONU.



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lunes, mayo 01, 2017

LA BANDA (1979)


CONTENIDO:

CANDOMBE LLAMADA
CONSTELACION
LA MUSICA ES MI AMOR
MALISIMO
MAMA RELOJ
MONTEVIDEO
MUY LEJOS TE VAS
ROCK DE LA CALLE

La Banda es un álbum de estudio del músico uruguayo Rubén Rada y único lanzamiento junto a su agrupación llamada La Banda, primer grupo liderado por Rubén Rada al arribar en Argentina y que le sirvió de plataforma para su lanzamiento solista. Fue lanzado en 1979 por el sello discográfico Sazam Records. El LP fue recibido con muy buenas críticas y lo presentaron en 1980 en el Teatro Alvear, con Víctor Duca en reemplazo de Izaguirre. A fines de ese año el grupo se disolvió ante el ofrecimiento de la discográfica a Rada para continuar como solista.1 El álbum fue lanzado tanto en vinilo como en casete pero nunca tuvo una edición en CD, por lo cual es muy difícil de conseguir hoy en día.


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