COMPARTIR NO ES DELITO

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viernes, octubre 11, 2019

DORIS DAY (1959)


CONTENIDO:

EVERYBODY LOVES A LOVER (TODOS AMAN A SU AMOR)
PILOW TALK (CONSULTANDO CON LA ALMOHADA)

Doris Mary Ann Kappelhoff, conocida como Doris Day (Cincinnati, Ohio, 3 de abril de 1922-San Diego, California 13 de mayo de 2019), fue una actriz y cantante estadounidense de pop tradicional y jazz. Nacida en una familia de clase media, sus inicios profesionales sucedieron en la radio. Fue una de las cantantes surgidas en la década de 1940 que, junto con Dinah Shore, Billie Holiday, Patti Page y Sarah Vaughan, crearon la modalidad vocal femenina en la música pop tradicional. Sin embargo, se consagró principalmente en el cine, donde incursionó desde su juventud cuando fue convocada para rodar la película Romance on the High Seas (1948). Desde mediados de los años 1950, sus papeles fueron cada vez más importantes y fue reconocida por sus condiciones actorales para la comedia. Entre las producciones donde actuó destacan The Tunnel of Love, Pillow Talk, Midnight Lace, Billy Rose's Jumbo y Move Over, Darling, por las cuales recibió una gran cantidad de premios y distinciones. Fue dirigida por directores como Michael Gordon, Michael Curtiz, Alfred Hitchcock y David Butler, y compartió escena junto a algunos de los actores más importantes de aquellos tiempos en Hollywood como Jack Carson, Frank Sinatra, James Stewart, Clark Gable y Rock Hudson, hasta su retiro del cine en 1968. El resto de su carrera estuvo ligado a la música y al medio televisivo. Llegó a protagonizar una exitosa serie de televisión, The Doris Day Show, que se transmitió en CBS desde 1968 hasta 1973, durante cinco temporadas. A partir de la década de 1970, se abocó al activismo en defensa de los animales. Con el paso de los años, su trabajo disminuyó pero aun así editó dos discos, The Love Album (1994) y My Heart (2011).
Posteriormente, actuó junto a Rock Hudson en la comedia romántica Pillow Talk (Confidencias a medianoche) (1959), bajo la dirección de Michael Gordon, también con gran éxito de crítica y taquilla.


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jueves, octubre 03, 2019

LA MÚSICA DE GALAXIA 105.9 - VOLUMEN 4 (1998)



CONTENIDO:

ANGIE Y LA DIFERENCIA - CUANDO ME PROVOCAS
ANTONIO RIOS - EL MAESTRO
CAPRICHO DE LUNA - MARIA DOLORES
GILDA - NO ES MI DESPEDIDA
GILDA - PAISAJE
GORILAS - CORAZÓN HERIDO
GREEN - QUIERO AMARTE (REMIX)
KORAJE - TIC TIC TAC
MANTEKILLA - LA REINA DEL BAILE
MONICA CRUZ - COMO UNA GATA
ONDA NUEVA - ME MATA
RAFAGA - MALA MUJER
RED - AMOR DE ADOLESCENTES
RED - NO ME DEJES SIN TU AMOR (REMIX)
RIKI MARAVILLA - PA LA JODA
TORMENTA - ESTA NOCHE SERÉ TUYA


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sábado, septiembre 28, 2019

EL CUBANO DE AMERICA - AYER HOY Y SIEMPRE (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

ANIVERSARIO (LUIS CHATO ARISMENDI)
CON TU AROMA EN MI PIEL (BETO NUÑEZ)
DETENDLA YA (BETO NUÑEZ)
EN LA INTIMIDAD (BETO NUÑEZ)
LLORAR LLORAR (LUIS OMAR GAYULA)
LUCERO AL AMANECER (LUIS CHATO ARISMENDI)
MALA MALA (LUIS OMAR GAYULA)
PENSANDO EN TI (LUIS CHATO ARISMENDI)
RENTA DE AMOR (LUIS OMAR GAYULA)


El Cubano de America es un grupo de música tropical uruguaya fundado en 1969 con el nombre de Grupo Cubano. Estába liderado por el percusionista Andres Gayula. Banda de musica tropical uruguaya que en 2019 celebra 50 años de existencia. Nacida un 2 de marzo de 1969 como Grupo Cubano y de la mano de Alberto Blanco quien abandona prontamente este rol para traspasar la dirección a los músicos Juan Farnitano y Luis Omar Gayula,se transformó en una de las orquestas más influyentes a nivel musical y una de las mas populares del pais. En el año 1972 Gayula más conocido como el "Cuca" asumió la dirección de la orquesta por más de 40 años constituyéndose además como una de las voces principales más emblemáticas y pleneras de la escena local. El dúo constituido por el cantante Chino Fuentes bautizado como el "cantor del pueblo" y el Cuca Gayula fue uno de los más importantes del medio y los catapultó por sus innumerables éxitos, a ser dos de lo referentes más importantes del género. 



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miércoles, septiembre 25, 2019

GIGLIOLA CINQUETTI - BONJOUR PARIS (1974)


CONTENIDO:

A PARÍS
AVEC LE TEMPS
CHANSON POUR L'AUVERGNAT
IL NE FAUT PAS BRISER UN REVE
LA LEGENDE DE LA NONNE
L'AME DES POETES
LE MUR
LES FEUILLES MORTES
NE ME QUITTE PAS
PARLEZ MOI D'AMOUR
QUE RESTE T IL DE NOS AMOURS

Gigliola Cinquetti (Verona, Italia; 20 de diciembre de 1947) es una conocida cantante y presentadora de televisión italiana. En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión quedando en segunda posición con la canción Sì (el primer puesto fue conseguido por el grupo ABBA). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa. Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. En 1992 publicó su último álbum de estudio bajo el título de La Poèsie d'une Femme. Desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI, siendo uno de sus primeros trabajos en este campo el Festival de Eurovisión de 1991 que se celebró en Roma. Está casada con el periodista Luciano Teodori, con quien contrajo matrimonio en 1978. Tienen dos hijos, Giovanni y Constantino. Gigliola gozó de gran popularidad en numerosos países y es considerada como una de las voces históricas de la Canzone italiana.



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jueves, septiembre 19, 2019

MERCEDES SOSA - PARA CANTARLE A MI GENTE (1967)


CONTENIDO:

CANCIÓN DE CUNA PARA DORMIR A UN CHANGUITO
CANCIÓN DE LAS CANTINAS
CANCIÓN PARA UN NIÑO EN LA CALLE
EL CACHAPECERO
EL CARBONERO
JUANITO LAGUNA REMONTA UN BARRILETE
LA COPLA PERDIDA
LA ONCENA
LOS MACHETES
PARA CANTARLE A MI GENTE
ZAMBA DE LOS HUMILDES


En 1967 hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En 1968 lanza Con sabor a Mercedes Sosa con «La añera» (“Cuando se abandona el pago... tira el caballo pa’lante y el alma tira pa’trás”) de Arsenio Aguirre y Atahualpa Yupanqui, y «Al jardín de la República» (“Desde el norte traigo en el alma”) de Virgilio Carmona, un tema dedicado a Tucumán su provincia natal, con el que siempre se la identificaría. En 1970 incluyó en su disco El grito de la tierra el tema «Canción con todos» de Armando Tejada Gómez y César Isella, que ha sido considerado el himno no oficial de América Latina. En el mismo álbum se incluyen otras dos canciones de gran importancia en su repertorio como «Duerme negrito» (recopilación de Atahualpa Yupanqui) y «La pomeña» (de Gustavo Leguizamón y Manuel J. Castilla). Sobre el cambio de década publicó tres discos conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Mujeres argentinas (1969), Navidad con Mercedes Sosa (1970) y Cantata sudamericana (1971), incluyendo en el primero la zamba «Alfonsina y el mar» y «Juana Azurduy».


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viernes, septiembre 13, 2019

LOS ANDARIEGOS - AMERICA ANDARIEGA (1964)



CONTENIDO:

ALMA LLANERA
AMÉRICA MORENA
CANTA CANTA MAS
COMO YO LO SIENTO
CUANDO LLEGARE
LAS MIRLAS
MASCARITA DE CARNAVAL
MI DICHA LEJANA
POR LIMA
POTPOURRI MEXICANO
SOMBRAS
TONADA DE MANUEL RODRIGUEZ

Los Andariegos es un conjunto folclórico argentino creado en San Rafael (Mendoza) en 1954. Está considerado como uno de los más importantes grupos de la historia de la música folklórica de Argentina. Publicaron 12 álbumes oficiales originales, el último de ellos en 1998. Se caracterizaron por los arreglos vocales, siendo los primeros en la música folklórica argentina en incorporar las tercera, cuarta y quinta voces.Entre las canciones más conocidas aportadas al cancionero argentino se encuentran "Chayita del vidalero" (Ramón Navarro) y "Canción para un niño en la calle" (Armando Tejada Gómez-Ángel Ritro), "El cóndor vuelve" (Armando Tejada Gómez-Eduardo Aragón). Entre los álbumes se destacada Madre Luz Latinoamérica (1976). En la década de 1960 el grupo adhirió expresamente a los principios del Nuevo Cancionero promovido desde Mendoza por Mercedes Sosa, Armando Tejada Gómez y Oscar Matus, volcando más su cancionero hacia temas latinoamericanos y de contenido social. A su vez, el grupo fue modificando su integración original, permaneciendo solamente Angel Ritro, quien realiza los falsetes que marcaron el estilo del conjunto, e incorporándose músicos como Raúl Mercado, Agustín Gomez y Karo Herrada.



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domingo, septiembre 01, 2019

QUILAPAYUN - BASTA YA (1969)


CONTENIDO:

A LA MINA NO VOY
BASTA YA 
BELLA CIAO
CARABINA 30 - 30
COPLAS DE BAGUALA
CUECA DE BALMACEDA
LA CARTA
LA GAVIOTA
LA MURALLA
PATRÓN
POR MONTAÑAS Y PRADERAS
PORQUE LOS POBRES NO TIENEN

Quilapayún es una banda chilena de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha. Fue formada en Santiago el 26 de julio de 1965 por Julio Carrasco y Julio Numhauser, quienes invitaron en un primer momento al hermano del primero, Eduardo Carrasco, quien se suponía sería sólo un intérprete temporal. Tanto Julio Numhauser como Eduardo Carrasco eran voluntarios de la «Bomba Israel», 5.ª Compañía del Cuerpo de Bomberos de Ñuñoa. Así el trío inicial decide llamarse «Quilapayún», que en mapudungun significa «Tres barbas». Comienzan a realizar esporádicas presentaciones en peñas universitarias, y posteriormente deciden integrar a Patricio Castillo (su presencia intermitente duraría hasta 1970) y más tarde, en forma definitiva, a Carlos Quezada, Willy Oddó, Hernán Gómez y Rodolfo Parada. Luego de trabajar un breve lapso con Ángel Parra y de tener sus primeras actuaciones en peñas de Valparaíso y Santiago, Quilapayún integra como director artístico a Víctor Jara, con quien adoptarán el modo interpretativo y escénico que los volvería célebres junto a sus barbas y ponchos negros. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. En 1970 graban la Cantata de Santa María de Iquique, de Luis Advis, que se vuelve una obra esencial de la música chilena y modelo para trabajos del mismo tipo que se realizaron en Hispanoamérica.



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viernes, agosto 23, 2019

PALITO ORTEGA (1962)


CONTENIDO:

BIENVENIDO AMOR
GRACIAS SEÑOR TIEMPO
MEDIA NOVIA
YA NO ESTAMOS JUNTOS

En 1962 se presentó en la empresa RCA Víctor y cantó el tema «Sácate la careta» (compuesto por él) ante el directivo Ricardo Mejía, quien lo convocó como compositor. Esta canción fue interpretada por Johnny Tedesco pero poco después, tras entonar veinte temas musicales junto a Víctor Buchino, Ortega hizo un disco simple que contenía tonadas como «María» y «Escalofrío». El propio Mejía, a quien no le agradaba el apelativo Nery Nelson, lo renombró a Palito Ortega por su contextura delgada. "Vos parecés un palo". Luego, le presentó al periodista Leo Vanés, quien fue su agente de prensa en sus comienzos con el objetivo de orientar su carrera artística. Con la orquesta de Oscar Toscano, en mayo de 1962 grabó otro disco en donde presentó «Burlado» y «Déjala, déjala», con la colaboración de Dino Ramos. Tras debutar en televisión en La cantina de la guardia nueva, por Canal 11 a principios de la década de 1960, su hermana Rosario murió atropellada por un automóvil a los 11 años. El hecho deprimió mucho a Ortega, por lo que sus presentaciones con temas alegres contradecían su imagen sobria. Desde aquel entonces, se le atribuyó el apelativo El chico triste de las canciones alegres.


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domingo, agosto 18, 2019

CONJUNTO CASINO - EL SUCESO BAILABLE VOLUMEN II (1992) (CASSETTE)


CONTENIDO:

AL FIN Y AL CABO QUE
CORAZÓN DE PIEDRA
CUANDO VOLVERÁ
EL PICAFLOR DEL AMOR
NO EMPUJEN
OLVÍDATE DE MI
PARA LA KIMBANDA
PLENA COSTERA
QUÍTATE EL SACO
TUMBA KUTUM



Ernesto Negrín, San José de Mayo, Uruguay, 9 de julio de 1944 es un músico y empresario uruguayo dueño de un importante conjunto de música tropical uruguaya llamada Casino.
Contrajo matrimonio con Teresa Martínez, sus hijos son Giselle y Diego. Con 45 años de trayectoria, con su conjunto Casino, recibió 27 discos de oro, platino y doble platino en Uruguay.1​ Es por ejemplo ≪Azuquita pal café≫ una de las tantas interpretaciones conocidas por Ernesto Negrin y su Conjunto Casino, (primer video de la música tropical uruguaya). El 26 de diciembre de 2013, Ernesto Negrín y su Conjunto Casino fue homenajeado por la Junta Departamental de Montevideo, por su destacada trayectoria en la música tropical uruguaya.



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jueves, agosto 15, 2019

JOAN MANUEL SERRAT - EL SUR TAMBIÉN EXISTE (1985)


CONTENIDO:

CURRICULUM
DE ÁRBOL A ÁRBOL
DEFENSA DE LA ALEGRÍA
EL SUR TAMBIÉN EXISTE
HABANERA
HAGAMOS UN TRATO
LOS FORMALES Y EL FRIÓ
TESTAMENTO DE MIÉRCOLES
UNA MUJER DESNUDA Y EN LO OSCURO
VAS A PARIR FELICIDAD

El sur también existe es el decimonoveno disco LP del cantautor Joan Manuel Serrat sobre poemas del poeta uruguayo Mario Benedetti, editado en 1985 por la compañía discográfica Ariola, con arreglos y dirección musical de Ricard Miralles. Todas las canciones tienen música compuesta por Joan Manuel Serrat y letras sobre poemas de Benedetti.




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viernes, agosto 09, 2019

THIN LIZZY - JOHNNY THE FOX (1976)


CONTENIDO:

BOOGIE WOOGIE DANCE
BORDERLINE
DON'T BELIEVE A WORD
FOOLS GOLD
JOHNNY
JOHNNY THE FOX MEETS JUMMY THE WEED
MASSACRE
OLD FLAME
ROCKY
SWEET MARIE

Thin Lizzy es una banda de hard rock formada en Dublín, Irlanda en 1969. Dos de sus músicos fundadores, el baterista Brian Downey y el bajista y cantante Phil Lynott, se conocieron en la secundaria. Lynott lideró al grupo durante su etapa más popular, escribiendo la mayor parte de las canciones. Los sencillos "Whiskey in the Jar" (una canción tradicional irlandesa), "Jailbreak" y "The Boys Are Back in Town" se convirtieron en éxitos internacionales. Tras la muerte de Lynott en 1986, varias encarnaciones de la banda surgieron a lo largo de los años lideradas inicialmente por los guitarristas Scott Gorham y John Sykes, aunque Sykes dejó la banda en 2009. Más tarde, Gorham continuó con una nueva alineación que incluía al baterista Brian Downey. Lynott, el líder "de facto" de Thin Lizzy, fue el compositor de casi todas las canciones de la banda y el primer irlandés de color en lograr éxito comercial en el campo de la música rock. Thin Lizzy contó con varios guitarristas aclamados por la crítica a lo largo de su historia, con Downey y Lynott como sección rítmica en la batería y el bajo respectivamente. Además de ser multirracial, la banda atrajo músicos no sólo de ambos lados de la frontera irlandesa sino también de las comunidades católicas y protestantes durante el conflicto de Irlanda del Norte. Su música refleja una amplia gama de influencias, incluyendo el blues, la música soul, el rock psicodélico y la música tradicional irlandesa, pero generalmente es reconocida como una banda de hard rock o heavy metal. La revista Rolling Stone describe a Thin Lizzy como una banda de rock duro. El crítico de AllMusic John Dougan afirmó que "al ser la fuerza creativa de la banda, Lynott era un escritor más perspicaz e inteligente que muchos de su clase, prefiriendo los dramas de amor y odio influenciados por Bob Dylan, Van Morrison, Bruce Springsteen, y virtualmente toda la tradición literaria irlandesa". Van Morrison, Jeff Beck y Jimi Hendrix fueron grandes influencias durante los primeros años de la banda. Entre sus influencias posteriores se pueden mencionar bandas y artistas como Wishbone Ash, Little Feat y Bob Seger. En 2012, Gorham y Downey formaron Black Star Riders, proyecto pensado para realizar giras y grabar nuevo material como su álbum debut All Hell Breaks Loose de 2013



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miércoles, agosto 07, 2019

ROMUALDO CORREA Y SU CONJUNTO - ARPAS EN ESTEREO (1976)


CONTENIDO:

ANAHI
CASCADA
GALOPERA
INDIA
LLEGADA
MIS NOCHES SIN TI
PÁJARO CAMPANA
PÁJARO CHOGUI
RECUERDOS DE IPACARAI
REGALO DE AMOR
SE QUE TE PERDÍ
TREN LECHERO

Si la música es paraguaya, si sus raíces necesitan del sonido especialísimo de un Arpa, no se puede obviar la personalidad de don Romualdo Correa. Existen mágicos instrumentos en la música popular de nuestra Latinoamérica, pero siempre el arpa marcará a fuego a varios de los países de nuestra Patria Grande.


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domingo, julio 14, 2019

GRUPO ELECTRÓNICO KEGUAY - EL ARCA DE KEGUAY (1991) CASSETTE


CONTENIDO:

ACOMPÁÑEME CIVIL
AHORA QUE
ALGUIEN COMO YO
CICATRICES
DUDAS DE AMOR
EL SATIRITO
LOCO Y MENTIROSO
NO MI AMOR
PEDAZOS DE PAPEL
SE CASO EL PETISO
TRISTE FINAL
VOLVERÁ EL AMOR


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lunes, julio 08, 2019

MFSB (1974)


CONTENIDO:

SOMETHING FOR NOTHING
THE SOUND OF PHILADELPHIA

Sonido Filadelfia, también llamado en inglés Philadelphia (o Philly) sound, Philadelphia soul, o Sweet Philly, es un tipo de música Soul con gran influencia funk y que de algún modo fue precursora de la música disco. Se caracterizaba por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento. Se puede considerar que el disco que anunció el futuro nacimiento del sonido philly fue la B.S.O. que Isaac Hayes creó para la famosa película de blaxploitation Shaft. Hayes, continuador del soul de Memphis, fue el gran precursor del sonido philadelphia al crear con ese disco el concepto de soul sinfónico, y fue el responsable de volver a darle al soul una cierta relevancia tras haber pasado un tiempo en el olvido. También Barry White, sobre todo con su disco Love´s theme (Love Unlimited Orchestra), sirvió para marcar las pautas que el nuevo soul habría de seguir. Sin embargo, se puede decir que el Sonido Philadelphia nace el mismo día en que se crea una compañía discográfica a la que permanece unido toda su historia y que resulta fundamental en su desarrollo: PIR ( Philadelphia International Records ), fundada en 1971 por Kenny Gamble y Leon Huff, dos productores con amplia experiencia en el mundo musical. Aparte de sus fichajes en el terreno de los productores, lo primero que hicieron tras la creación de la compañía fue montar una orquesta que iba a servir de soporte a la mayoría de las grabaciones del sello. Esta fue MFSB, la formación que grabó en 1973 "T.S.O.P.", siglas de "The sound of Philadelphia". Esta melodía instrumental sería la encargada de popularizar el particular sonido del sello con un enorme éxito en todo el mundo y aún hoy es utilizada sin descanso en anuncios de televisión, cabeceras de programas de radio, etc.


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sábado, julio 06, 2019

ANTONIO RIOS - A TODA VOZ (1998) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR AMOR
AQUELLA TARDE
CARTERO
EL LOBIZON
ERES TU
NADIE SABE
NIÑA BONITA
NO HACIA FALTA
SEÑORA
SUBE AL ESCENARIO
TE HARÉ EL AMOR
TE QUIERO AMAR

Epifanio Antonio Ríos (La Escondida, provincia del Chaco, 17 de agosto de 1954), conocido también como «el Maestro», es un músico argentino de cumbia. Con 40 años, en la compañía no tenían muchas esperanzas. Edita su primer disco en 1995, La gata flora, que se consagró como Disco de Oro. Estaba tan peleado con Malagata que compuso el tema La gata: «Ay mamá, me siento aliviado, al fin se ha marchado esa mala gata que tanto daño me había causado». La canción que más se escuchaba era Yo Me Estoy Enamorando. Lo llamaron de España, fue a Francia, Suecia, Estados Unidos y sonó hasta en Japón. En 1997 llega otro examen como solista: El maestro. En este trabajo está incluido el tema Nunca me faltes canción que sonó en todo el país y que pronto se convirtió en un clásico que marcó la carrera de Ríos. Este CD alcanzó la distinción disco de platino. Su música había logrado traspasar las fronteras del país, y cuando su obra ya se escuchaba en Chile, edita su tercer trabajo: Sigue siendo el maestro. Con este trabajo repite el éxito anterior alcanzando el disco de platino. En 1998 prepara el lanzamiento de su cuarto álbum: A toda voz, con una producción especial que contó hasta con un videoclip del tema Nadie sabe que fue grabado en Francia durante el Mundial 98. En este mismo año Ríos recibe la distinción Disco de Diamante, en reconocimiento por haber superado 1.200.000 unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el primer artista tropical en recibir esta distinción. El Maestro prepara para 1999 una nueva sorpresa: por primera vez un artista popular lanza al mercado un disco doble: El disco doble del siglo. Contaba 12 cumbias y 12 baladas. Este CD alcanzó el reconocimiento Disco de Doble Platino. El nuevo milenio lo encuentra editando su nuevo material Ni un paso atrás, del 2000. En sus canciones se mantienen las letras románticas pero con el ritmo y la fuerza propia de este artista. Con Tierra querida, su flamante disco de folclore ya en la calle, Ríos se dio el gusto de cantar uno de sus géneros favoritos. En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores 5 cantantes de Cuarteto/Tropical en la argentina. En 2010 colaboró con la cantante chilena Catalina Palacios en la canción «Eres lo que busco», para su segundo álbum de estudio Kata.



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domingo, junio 30, 2019

ESTRELLAS DE ORO VOLUMEN II (1979)


CONTENIDO:

ANGELA CARRASCO - QUERERTE A TI
ANGÉLICA MARÍA - APENAS AYER TE FUISTE
CAMILO SESTO - AMOR DE MI VIDA
CAMILO SESTO - EL AMOR DE MI VIDA
EMMANUEL - AL FINAL
ESTELA NUÑES - PARA TODA LA VIDA
ESTELA NUÑES - POR AMORES COMO TU
JOSE JOSE - LO PASADO PASADO
JOSE JOSE - LO QUE NO FUE NO SERA
JUAN GABRIEL - AUNQUE TE ENAMORES
JUAN GABRIEL - MIS OJOS TRISTES
MARCO ANTONIO VAZQUEZ - PA QUE SEPAS QUE TE QUIERO
ROCIO DURCAL - JAMAS ME CANSARE DE TI
ROCIO DURCAL - NO LASTIMES MAS
YOLANDA RIOS - CAMAS SEPARADAS

Ángela Altagracia Carrasco Rodríguez1​ (Dajabón, República Dominicana; 23 de enero de 1952)​ conocida como Ángela Carrasco, es una cantante dominicana. Previo a su éxito en el canto, Carrasco participó como actriz en 1975 representando a María Magdalena en la versión española de la ópera-rock Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto; además de actuar en varias obras musicales y programas televisivos españoles. En sus más de 40 años de carrera y con varios discos grabados, Ángela Carrasco ha ganado varios premios musicales. En 2009, fue honrada con un Casandra Especial en la XXV edición de los Premios Casandra en la República Dominicana, y en 2015 se le concedió el premio a la excelencia musical en los Premios Grammy Latinos por sus contribuciones artísticas.



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ANTONIO CARLOS JOBIN (1963)


CONTENIDO:

AGUA DE BEBER
CHEGA DE SAUDADE
CORCOVADO
DESAFINADO
FAVELA
INSESATEZ
LA CHICA DE IPANEMA
MEDITACION
O MORRO
SAMBA DE UNA NOTA SO
SO DANCO SAMBA
SOÑADOR

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927-Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica. Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña. Jobim es el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para estandarizar en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de bossa del siglo XX. Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de grandes compositores como Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos, que le influyeron decisivamente. A ello se unen el samba y el folklore brasileños, las armonías del Cool Jazz y los musicales de Broadway. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras. De entre su abundante producción puede recordarse el tema Águas de março, del que se han hecho numerosas versiones.



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