COMPARTIR NO ES DELITO

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lunes, julio 06, 2020

GRUPO CUBANO - LOS REYES DE LA SALSA Y EL MERENGUE (1987) (CASSETTE)


CONTENIDO:

A PESAR DE TODO (LUIS OMAR CUCA GAYULA)
BOCA MENTIROSA (LUIS CHATO ARISMENDI)
CARBONERITO (LUIS OMAR CUCA GAYULA)
DONDE VAS (LUIS CHATO ARISMENDI)
LA BAMBA (BETO NUÑES)
LA VI PARTIR (LUIS OMAR CUCA GAYULA)
POR ELLA (LUIS CHATO ARISMENDI)
QUE LOCURA ENAMORARME DE TI (LUIS CHATO ARISMENDI)
QUE PORQUE TE QUIERO (BETO NUÑES)
VOLVERE (LUIS CHATO ARISMENDI)



NACIÓ EL 2 DE MARZO DE 1969, BAJO LA BATUTA DEL MAESTRO ALBERTO BLANCO, QUIEN TIEMPO DESPUÉS POR RAZONES PERSONALES DEJA LA ORQUESTA EN MANOS DE SUS MÚSICOS Y DONDE SU ACTUAL DIRECTOR ERA VOCALISTA, COMPARTIENDO ESCENARIO  JUNTO A CHANO GUZMÁN. CON EL CORRER DEL TIEMPO, LOS MÚSICOS POR DISTINTAS RAZONES FUERON DEJANDO LA AGRUPACIÓN ORQUESTAL POR MOTIVOS LABORALES O FAMILIARES, PERO  ESTABA ESCRITO A FUEGO QUE LA ORQUESTA  PASARÍA A LA HISTORIA DE UNA FORMA U  OTRA, GRACIAS A EL EMPUJE Y LA PERSONALIDAD DE LUIS OMAR GAYULA, QUIEN CONJUNTAMENTE CON JUAN FARNITANO, CONTINÚAN LAS ACTUACIONES. LAMENTABLEMENTE DE ESA ÉPOCA NO HAY REGISTROS FONOGRÁFICOS Y NO ERA  FÁCIL LLEGAR A PLASMAR EL TRABAJO EN UN LP, RECIÉN CON LA APARICIÓN DEL SELLO MACONDO LA ORQUESTA LOGRA GRABAR “CALENTITO,CALENTITO” EN ESE TIEMPO ENTRE OTROS VOCALISTAS SE  LUCIA  UN JOVEN LUIS “CHATO “ARISMENDI Y POSTERIORMENTE “LOS COMPADRES” ESTE TEMA QUE ADEMAS DABA  EL TITULO AL  LARGA DURACIÒN , CON EL TIEMPO SE CONVIRTIÓ EN UN CLASICO, QUE PRACTICAMENTE PODRIAMOS DECIR ,QUE EN NUESTROS DÍAS SE CONSIDERA DE  CULTO,LLEGANDO A SER AÑOS MÀS TARDE INTERPRETADO POR OTRAS BANDA, PERO A LA ORQUESTA DE GAYULA LE MARCO EL COMIENZO DE UNA EPOCA QUE NI EL SE IMAGINABA, TAL  ES ASI QUE  POR ESE ENTONCES Y QUIEN ESCRIBE ERA MUY CHICO DE EDAD, RECUERDA LA PUBLICIDAD RADIAL  ANUNCIANDO EN LOS GRANDES SALONES BAILaBLES A “LOS COMPADRES”DEL CUBANO.



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viernes, junio 26, 2020

TROPICAL 2000 VOLUMEN 2 - 93.1 INOLVIDABLE (2000) (CASSETTE)



CONTENIDO:

AVALANCHA - LAS MUCHACHAS
AZUQUITA LA POTENCIA - PANCHO MACOCO
COMODINES - DECLARACIÓN DE AMOR (LÁVATE QUE VOY PA AHÍ)
CONJUNTO CASINO - 30 AÑOS
ELEGIDOS - MI SEXTO SENTIDO
GRUPO CUBANO - NACÍ PARA QUERERTE
KARISMA - TE MORIRÁS DE GANAS
LOS TITANES - NO ES UNA JODA
MONICA CRUZ & ALDO MARTINEZ - AMOR DE MADRE
MONTANA - COMO SERA
NEGROCAN - CADA VEZ
NG LA BANDA - SUENA TREMENDO - EL BAILE DEL OMBLIGO
PLATINO SUPER STAR - ME GUSTO
SONORA BORINQUEN - CON CALMA
WANCO - QUIEN ME ROBO TU AMOR


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miércoles, junio 24, 2020

ANTONIO CARLOS & JOCAFI - MUDEI IDEIA (1971)


CONTENIDO:

BONITA
CONCEICAO DA PRAIA
DESACATO
DEUS O SALVE
HIPNOSE
KABALUERE
MORTE DO AMOR
MUDEI DE IDEIA
NORD WEST
QUEM VEM LA
SE QUISER VALER
VOCE ABUSOU

Antônio Carlos y Jocáfi forman un dúo de cantautores brasileros, nacidos en Bahía, que comenzaron su carrera en 1969 en el Festival Internacional de la Canción y tuvieron éxito en los años setenta.1​Los nombres verdaderos de los componentes del dúo son Antônio Carlos Marques Pinto y José Carlos Figueiredo. Antonio Carlos (Salvador de Bahía) fue guitarrista de la orquesta del maestro Carlos Lacerda. Conoció a Jocafi en 1968. En el dúo hace voces, guitarra y banjo. Jocafi (Salvador de Bahía) estudió Derecho hasta el tercer año. Obtuvo reconocimiento en su ciudad como joven cantautor. Creó su seudónimo mediante la reducción de su nombre (José Carlos Figueiredo) a JoCaFi. En el dúo toca ukelele, banjo, guitarra y voz. En 1971, María Creuza grabó "Catendê", con gran éxito. Ese mismo año el dúo apareció en el VI Festival Internacional de la Canción, con la composición «Desacato» (‘desprecio’), que recibió el segundo lugar. Poco después el dúo firmaron contrato con RCA, lanzando con éxito el LP Mudei de idéia (‘cambié de idea’), que incluía los temas «Mudei de idéia», «Desacato», y «Você abusou». Las canciones tuvieron un enorme éxito, recibiendo numerosos cóvers, entre ellos el de Maysa. En ese momento, el dúo fue contratado con frecuencia para hacer bandas sonoras para cine y televisión. Entre las telenovelas de Globo musicalizaron O primeiro amor, para la cual compusieron el clásico infantil «Shazam e Xerife». Más tarde, esta composición dio lugar a la serie del mismo nombre, así como Super-Manuela.



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jueves, junio 18, 2020

ALFREDO ZIRARROSA - ADIOS MADRID (1979)


CONTENIDO:

ADIÓS MADRID
BARRIO SUR
CANDOMBE DEL OLVIDO
CUAL DE ESAS MOZAS
EXPLICACIÓN DE MI AMOR
JACINTO CENOBIO
MARIPOSA NEGRA
MI TIERRA EN INVIERNO
PARA CARLA MARIANA
VIDALITA DE LOS PUÑALES

El 10 de marzo de 1936 la señora Blanca Iribarne daba a luz un hijo natural a quién llamó Alfredo. Este gran cantautor uruguayo , huérfano, y a muy temprana edad pasó a vivir con sus padres adoptivos, de familia militar, a los se refiere en algunas de sus canciones. Su padre le negó el apellido, por lo que utilizó tres apellidos sucesivos: el originario, de origen vasco (Iribarne), de su madre, Durán, de su padre adoptivo y, finalmente, Zitarrosa, el apellido de un argentino con el que se casó su madre al cabo de los años. No fue la gran urbe el primer paisaje de su niñez, sino que se trasladó muy pronto al interior de Uruguay y vivió en el campo hasta la edad de los 12 años , lo que le dió un gran conocimiento de la cultura rural, que entendió y comprendió como nadie, esta experiencia infantil lo marcó para siempre, notándose en su repertorio la inclusión mayoritaria de ritmos y canciones de origen campesino, como las milongas. Mucho antes de que se transformara en una de las personalidades más significativas de la canción latinoamericana, desempeñó diversos oficios: fue locutor en Radio Ariel, actor teatral, periodista y poeta. En 1959, obtuvo el Premio de Poesía concedido por la Intendencia de Montevideo con su libro Explicaciones, que nunca quiso publicar. Debutó como cantor popular junto a César Calvo y Martín Torres en 1961, iniciando una carrera artística marcada por sus numerosas variaciones de la milonga, su género preferido. Pese al carácter universalista de su compromiso político, no creía en las canciones universales, y toda su capacidad de creación se nutrió de la singularidad de su país. El 17 de enero de 1989 falleció a causa de una peritonitis derivada de un Infarto intestinal mesentérico y su mismo pueblo volvió a salir a la calle para ubicarlo para siempre y, como sucede sólo con algunos, en la inmortalidad.



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viernes, junio 12, 2020

ANDY WILLIAMS - LOVE THEME FROM THE GODFATHER (1972)



CONTENIDO:

A SONG FOR YOU
EVERYTHING I OWN
HERE COMES THAT RAINY AGAIN
IMAGINE
IT'S TOO LATE
MACARTHUR PARK
MUSIC FROM ACROSS THE WAY
PRECIOUS AND FEW
SPEAK SOFTLY LOVE
THEME FROM SUMMER OF 42
WITHOUT YOU
YOU'VE GOT A FRIEND

Howard Andrew "Andy" Williams (Wall Lake, Iowa, 3 de diciembre de 1927 - Branson, Misuri, 25 de septiembre de 2012) fue un cantante estadounidense que grabó dieciocho álbumes de oro y tres de platino. En parte, es conocido por el tema «Moon River» de 1962. Williams nació en Wall Lake, Iowa, hijo de Jay Emerson y Florence (de soltera Finley) Williams. Su primera presentación musical fue en un coro de niños de una iglesia presbiteriana. Williams y sus tres hermanos mayores, Bob, Don y Dick formaron el cuarteto Williams Brothers a finales de 1938, y se presentaron en emisoras de radio del medio oeste, en primer lugar en WHO en Des Moines, Iowa, y más tarde en WLS de Chicago y WLW en Cincinnati. Su carrera en solitario comenzó en 1953. Durante la década de 1960, Williams se convirtió en uno de los vocalistas más populares en el país. Entre sus álbumes de éxito de este período se encuentran Moon River, Days of Wine and Roses (número uno durante 16 semanas, a mediados de 1963), The Andy Williams Christmas Album, Dear Heart, The Shadow of Your Smile, Love, Andy, Get Together with Andy Williams y Love Story. Estas grabaciones, además de su afinidad natural para la música de la década de 1960 y principios de 1970, se combinaron para hacer de él uno de los principales cantantes de música ligera de la época. En el Reino Unido, Williams alcanzó las primeras posiciones de las lista de éxitos hasta 1978. Los álbumes Can't Help Falling In Love (1970), Andy Williams Show (1970), Home Lovin Man ( #1 1971), Solitaire (1973), The Way We Were (1974) y Reflections (1978) llegaron a los primeras diez casillas de popularidad. Williams en el Moon River Theater en Branson, 2006. Fue promotor de un grupo musical importante en la década de los 70s: The Osmond Brother, principalmente a su vocalista Donny Osmond. El 3 de octubre de 2009, Williams se presentó en vivo en Strictly Come Dancing de la BBC en Londres, cantando «Moon River» para promover la edición británica de The Very Best of Andy Williams, que alcanzó el puesto número diez en la lista pop principal.



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domingo, junio 07, 2020

LOS HEREDEROS - ENGANCHADOS DE ORO VOLUMEN II (1991)


CONTENIDO:

ME ESTREMECES
MAREJADA DE AMOR
LAGRIMAS DERRAMO POR TI
GOLPEAME
ENGANCHADOS DE ORO VOL 2
AHORA TE VAS


FIELES A UN ESTILO QUE NACIÓ EL 5 DE MAYO DE 1979, HACIENDO SU DEBUT EN EL " CENTRO NATIVISTA EL FOGON " DE INDIA MUERTA Y PILAR COSTA, BAJO LA ORGANIZACIÓN DE OMAR BRESQUE.
LOS HEREDEROS SE ABRIERON CAMINO EN BASE A BUENA MÚSICA, EXCELENTES ARREGLOS , SIN OLVIDARNOS DEL GRUPO HUMANO, DONDE QUIZÁS AHI ESTE LA CLAVE DEL ÉXITO.
LOS ACTORES ERAN CONOCIDOS Y NO TARDARON EN SER UN EXITO.
TAL ES ASI QUE EN FORMA INMEDIATA GRABARON DOS TEMAS PARA UNA ENSALADA DE EL SELLO MACONDO DENOMINADA " LAS CHARANGAS DE MACONDO " POR LO QUE " CUANDO ERAMOS POBRES " Y " LAGRIMAS DE AMOR " VOCALIZADOS POR CHICO CARLOS NO TARDARÍAN CONVERTIRSE EN UN ÉXITO ROTUNDO, CABE DESTACAR QUE DICHA GRABACIÓN ,SE LLEVO A CABO EL MISMO AÑO DE SU NACIMIENTO.
EN 1980, INTEGRANDO TAMBIÉN A LOS CANTABLES A ALBERTO SAYAGO, LLEGA UN SIMPLE DOBLE PARA EL LEGENDARIO SELLO CLAVE CONTENIENDO LOS TEMAS " EL BANQUILLO " GANADOR AL PREMIO CANCIÓN MAS POPULAR DE LA TEMPORADA CON EL " ANGEL DE ORO " QUE OTORGABA EL PROGRAMA " FESTIVAL DE SONORAS " DE TITO MARTINEZ ,POR CX 40 RADIO FÉNIX, ADEMAS DE " PAPÁ NOEL ", " CANTARE MIS PENAS " Y " LUCERO DILE "
FUE CASI EN FORMA INMEDIATA QUE LLEGA SU PRIMER LARGA DURACIÓN PARA EL SELLO SONDOR, TITULADO " CREACIÓN " , LO QUE FUE UN TRABAJO BRILLANTE Y HOY CONSIDERADO DE " CULTO " PARA LOS COLECCIONISTAS DE MÚSICA TROPICAL.
NO SERIA HASTA EL LANZAMIENTO DE " LOS ENGANCHADOS VOLUMEN 1 " QUE SU ANTIGUO COMPAÑERO DE ESCENARIOS , HERNAN " PIPO " PASTOR " SE REUNIERA CON ELLOS PARA EDITAR UN DISCO CON LOS MEJORES ÉXITOS DESDE SUS COMIENZOS JUNTOS EN OTRA AGRUPACIÓN HASTA ESOS DÍAS.
INFINIDAD DE TRABAJOS DISCOGRÁFICOS Y PARTICIPACIONES DIVERSAS ENSALADAS MUSICALES, LLEVARON A " LOS HEREDEROS " A UN LUGAR RESERVADO PARA UNOS POCOS EN NUESTRO PAÍS.
TAMBIÉN DESTACAR QUE POR DICHA AGRUPACIÓN PASARON INFINIDAD DE MÚSICOS Y CANTANTES, QUE APORTARON SU GRANITO DE ARENA, PARA LOGRAR EL RECONOCIMIENTO Y EL RECUERDO CONSTANTE.



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viernes, mayo 29, 2020

DEBBY BOONE (1977)


CONTENIDO:

HASTA MAÑANA
YOU LIGHT UP MY LIFE

Debby Boone (Hackensack, Nueva Jersey; 22 de septiembre de 1956), cuyo verdadero nombre es Deborah Ann Boone, es una cantante y actriz de teatro estadounidense. Es más conocida por su único hit «You Light Up My Life» (1977), que permaneció durante diez semanas en el número 1 de la lista del Billboard Hot 100 y la llevó a ganar el premio Grammy por mejor nuevo artista al siguiente año. Sin embargo, nunca logró superar el éxito que tuvo con esa balada. Lanzó su primera canción como solista en 1977 llamada «You Light Up My Life». La canción fue el mayor éxito en los años 1970 en Billboard Hot 100 durando 10 semanas en el número 1, y también fue número 1 en listas de Adulto Contemporáneo y Número 4 en Country. Gracias a ella, ganó un Grammy a mejor nueva artista y también recibió nominaciones por mejor intérprete pop femenina y por grabación del año. Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados platino. La canción escrita y producida por Joe Brooks pertenecía a la película del mismo nombre y le mereció a Brooks un Oscar en 1978 por la composición de la canción. Posteriormente, no pudo mantener el mismo nivel; su siguiente sencillo llamado «California» (también escrito y producido por Joe Brooks) apenas llegó al 50 y su segundo álbum, Midstream, se quedó en el puesto 147 Pop. Lanzó entonces otro tema relacionado con una película, la canción «When You're Loved» de The Magic of Lassie. Esta canción fue nominada al Oscar por sus compositores, los hermanos Sherman y llegó al puesto 48 en listas.


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lunes, mayo 25, 2020

LAFAYETTE - LOS NUEVOS SUCESOS (1985)


CONTENIDO:

CAMIONERO
CARELESS WHISPER
CORAZÓN DE ESTUDIANTE
DEMASIADO TARDE PARA DECIR ADIÓS
EXTRAÑÁNDOTE
I JUST CALLED TO SAY I LOVE YOU
LLUVIA DE PLATA
NOTHINGS GONNA CHANGE MY LOVE FOR YOU
UN DOS TRES
WHISKY A GO GO


En Río de Janeiro, Brasil, el 11 de marzo de 1943, llegó a este mundo Lafayette. Tiene actualmente 73 años, y con solo 5 sus padres lo enviaron a una academia cerca de su casa para tomar clases de piano con la profesora Nair Bevilacqua Barroso Netto, y luego por Ziliah Moura Brito, ambas pertenecientes al Conservatorio Nacional de Música. Se recibió de pianista con todos los honores, y diploma incluido, declarando públicamente «Me encanta el rock and roll…». Ante tal afirmación, sus propios progenitores se sorprendieron, ni imaginando por equivocación que su futuro estaría en el órgano. Así pasa por determinados grupos: Matoso, Tijuca compuesto por Wilson Simonal, Roberto y Erasmo Carlos, Tim Maia y Jorge Ben, e inmediatamente, forma Rock Blue Jeans, en las que participa como pianista, exclusivamente. Pero, el suceso llegaría de la mano de Grupo Sambrasa, ya como organista y sus propios arreglos. Exactamente en mayo de 1964 Erasmo Carlos lo contrata para tocar el piano en una de sus grabaciones. Lo debe tocar en el órgano Hammond que está en el estudio, experimentando con el instrumento. A Erasmo le agrada el resultado, y termina aceptando el sonido de órgano que logra Lafayette, en lugar del piano.


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jueves, mayo 21, 2020

RICARDO MONTANER - 14 GRANDES ÉXITOS (1993) CASSETTE


 

CONTENIDO: 

A DONDE VA EL AMOR
CASTILLO AZUL
DÉJAME LLORAR
LA CIMA DEL CIELO
ME VA A EXTRAÑAR
NECESITO DE TI
OJOS NEGROS
SERA
SOLO CON UN BESO
TAN ENAMORADOS
VAMOS A DEJARLO
VAMOS PA LA CONGA
YO QUE TE AME


Héctor Eduardo Reglero Montaner (Avellaneda, Buenos Aires 2​8 de septiembre de 1957), más conocido por su nombre artístico Ricardo Montaner, es un cantautor nacido en argentino y naturalizado venezolano, colombiano y dominicano. Héctor Eduardo Reglero Montaner nació en Avellaneda y pasó los primeros 7 años de su vida en Valentín Alsina, partido de Lanús, en la zona sur del Gran Buenos Aires. Más tarde se mudaría con su familia a Maracaibo, estado Zulia y estudiaría en el Colegio Claret, ya que su padre, Eduardo Reglero, técnico en telecomunicaciones, aceptó una oferta de trabajo en Venezuela. En 1984 envió un sencillo titulado «Ella está con lágrimas en los ojos», para las emisoras radiales de Mérida y actuó como telonero de varios artistas venezolanos en La Feria del Sol; toda la Plaza de Toros de Mérida coreó dicha canción y vitoreaban «otra, otra, otra», así que Rodolfo Rodríguez Miranda, empresario de la compañía discográfica venezolana Rodven Discos (después conocida como Líderes-Rodven y Sonorodven), le contrató formalmente, siendo su primer LP en esta nueva etapa a nivel nacional titulado Ricardo Montaner (1987), el cual fue muy bien recibido, amén de la publicidad que la compañía (subsidiaria del Grupo Cisneros) le había hecho. El primer sencillo extraído de dicho álbum fue «Yo que te amé» y fue puesto como tema principal de la telenovela «Enamorada» (1986), transmitida por el canal televisivo Venevisión.



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sábado, mayo 16, 2020

LOS OLIMAREÑOS - DEL TEMPLAO (1972)


CONTENIDO:

A TELMO BATALLA
ADIÓS AMARGO A GARAU PERALTA
AL GENERAL LEANDRO GOMEZ
DEL TEMPLAO
EL GAVILÁN
EL HOMBRE DEL MAMELUCO
EN VERDE Y AMARILLO
FLOR DEL BAÑADO
MILONGA
PA'L LAUCHA
TRISTE MUY TRISTE
VIVIAN

Los Olimareños. Dúo formado por José Luis “Pepe” Guerra y Braulio López en 1962. Su nombre se debe al lugar de nacimiento de sus miembros, la ciudad de Treinta y Tres, a orillas del río Olimar. Formaron parte de los músicos de proyección folclórica de la década del 60, transformándose en uno de sus principales protagonistas. Fueron identificados como parte de la movida conocida con el rótulo de Canto de Protesta, impulsada en los Festivales de la Canción Protesta que se dieron en Cuba. Las letras de sus canciones pertenecían en gran parte a Víctor Lima (muy influyente en los inicios del dúo) y Rubén Lena (mentor, letrista y personalidad de gran influencia hasta su fallecimiento el 28 de octubre de 1995) y supieron transmitir el sentimiento y el pensamiento “de la gente común”, primero de contextos rurales y luego también urbanos, alcanzando altos niveles de identificación y popularidad a nivel nacional e internacional. Del templao (1972, Orfeo)



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domingo, mayo 10, 2020

GIGLIOLA CINQUETTI (1975)


CONTENIDO:

ARTISTA Y VAGABUNDO
CUANDO MORIR ERA UN PLACER
EL BIMBO
EL PAYASO SOBRE EL CAMPANARIO DE LA IGLESIA
ESTA NOCHE QUISIERA ESCUCHAR UNA CANCIÓN DE CUNA
HACIA DONDE VAS MI AMOR
LA HIEDRA
OTRAS FANTASÍAS
OTROS AMORES OTRAS CANCIONES
SI
TE DIGO ADIÓS
OLVIDA MAÑANA CUANDO ME ENAMORO

Gigliola Cinquetti (Verona, Italia; 20 de diciembre de 1947) es una conocida cantante y presentadora de televisión italiana. Gigliola Cinquetti nació en la ciudad de Verona el 20 de diciembre de 1947. Debutó a los dieciséis años en el Festival de San Remo de 1964, junto con Patricia Carli, ganando el concurso con la canción Non ho l'età (per amarti). Dos meses después vence en Copenhague, con la misma canción, en el Festival de la Canción de Eurovisión, siendo uno de los grandes éxitos de la Historia del certamen. Ha participado en doce ediciones del Festival de San Remo venciendo en dos ocasiones. La segunda de ellas fue en 1966, en compañía de Domenico Modugno, interpretando la canción Dio, come ti amo (Dios, cómo te amo), perteneciente a una película del mismo nombre y protagonizada por la propia Gigliola. La canción también fue llevada al Eurofestival pero interpretada en solitario por Domenico. En 1973 participa en el programa "Canzonissima" venciendo con la canción Alle porte del sole (en español A las puertas del cielo, en inglés To the door of the sun) siendo la versión inglesa reeditada dos años después por el cantante italoamericano Al Martino, que alcanzó la posición número 17 en el Billboard Hot 100. En 1974 participa de nuevo en el Festival de Eurovisión quedando en segunda posición con la canción Sì (el primer puesto fue conseguido por el grupo ABBA). La versión inglesa del tema llegó a la séptima posición de la lista de ventas inglesa. Durante las décadas siguientes, Gigliola hizo otras apariciones en el festival de San Remo, presentándose por última vez en el año 1995. En 1992 publicó su último álbum de estudio bajo el título de La Poèsie d'une Femme. Desde los años 1990, trabaja en la televisión pública italiana, la RAI, siendo uno de sus primeros trabajos en este campo el Festival de Eurovisión de 1991 que se celebró en Roma. Está casada con el periodista Luciano Teodori, con quien contrajo matrimonio en 1978. Tienen dos hijos, Giovanni y Constantino. Gigliola gozó de gran popularidad en numerosos países y es considerada como una de las voces históricas de la Canzone italiana. Gigiola Cinquetti Estuvo dos veces en el Festival de la Canción de Viña del Mar los años 1979 y 1980.




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sábado, mayo 09, 2020

QUILAPAYUN - CANTATA POPULAR SANTA MARÍA DE IQUIQUE (1970)


CONTENIDO:

CANCIÓN
CANCIÓN FINAL
CANCIÓN FÚNEBRE PARA EL CHE GUEVARA
CANCIÓN II
CANCIÓN III
CANCIÓN LETANÍA
INTERLUDIO CANTADO
INTERLUDIO INSTRUMENTAL
PREGÓN
PRELUDIO INSTRUMENTAL
RELATO
SANTA MARIA DE IQUIQUE

La Cantata de Santa María de Iquique es una cantata compuesta por el músico chileno Luis Advis hacia fines de 1969 e interpretada principalmente por el grupo Quilapayún. La obra musical está compuesta por dieciocho partes, incluyendo cinco relatos interpretados por Héctor Duvauchelle, en que se narran los sucesos de la Matanza de la Escuela Santa María, ocurrida el 21 de diciembre de 1907 en la ciudad de Iquique, en el norte de Chile, y perpetrada por el general Roberto Silva Renard, en el gobierno del presidente Pedro Montt. La Cantata Popular, como también se denomina, es considerada como una de las obras cumbres de la llamada Nueva Canción Chilena que se desarrolló desde fines de los Años 1960 y los Años 1970. Es el séptimo álbum de estudio oficial de Quilapayún, lanzado originalmente en 1970 bajo el nombre de Santa María de Iquique, y mezcla elementos de la música folclórica con otros de la música docta y religiosa. En abril de 2008, la edición chilena de la revista Rolling Stone situó a este álbum en el cuarto lugar dentro de los 50 mejores discos chilenos de todos los tiempos.



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sábado, abril 18, 2020

SALOMA - CANCIONES DE BUENOS AIRES (1977)


CONTENIDO:

SONETO A MAMA
SALUD A LA COFRADÍA
QUE HARÉ CON ESTE CORAZÓN
MAQUINARIA
LA TARDE GIRABA COMO UN BARCO
LA CASA DEL VECINO
CHAU VENTARRÓN
CARTA... BUENOS AIRES 15 DE NO
CANCIÓN DE ESE CORAZÓN
A 27 NUDOS


Saloma, es una banda formada a fines del 1974, cuyo nombre hace referencia al verbo "salomar" que significa cantar trabajando. Luego de realizar numerosas presentaciones en distintos teatros porteños, llegan a la edición de su único disco, en el que la banda utiliza letras de poetas como Raúl Gonzalez Tuñón, Osvaldo Ardizzione y Jorge Boccanera y un estilo musical con aires de Milonga, Tango y Candombe. La banda se separa a fines de 1978, Alejandro del Prado inicia su carrera como solista.


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domingo, abril 12, 2020

LOS VIDAL (1972)




CONTENIDO: 

LLEGO EL VERANO
LOS REYES MAGOS

Agradecemos si alguien nos pude brindar información de este Grupo

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miércoles, abril 08, 2020

PALO Y PALO - A PURA PLENA (1998) (CASSETTE)


CONTENIDO:

COMBO CAMAGUEY - PLENA PA TI
COMBO CAMAGUEY - TÍO CAIMÁN
CONJUNTO CASINO - AMALIA BATISTA
GRUPO CUBANO - BAILANDO PLENA CON EL CUBANO
GRUPO CUBANO - MÚSICA MAESTRO
GRUPO LATINO - PARA MI GENTE
KARIBE CON K - PLENA CON K
LA SABROSURA - LEY DE VARÓN
MARACAIBO - RECORDANDO A LOS PLENEROS
PLATINO SUPER STAR - ENGANCHADO DE PLENAS
REAL COMBO - ENGANCHADOS DE PLENA (CHICO FERRY)
SONORA BORINQUEN - MALA Y TRAICIONERA
SONORA CIENFUEGOS - DALE DURO
SONORA CIENFUEGOS - LA CHAPERONA
SONORA CUMANACAO - DESDE AYER


Yo tenía mi casa chica clavada entre mar y mar pero vino la tormenta y con ella Tío Caimán. De repente el territorio de sur a norte se abrió la parcela que allí estaba Tío Caimán se la tragó. Puso el caimán su bandera y la mía me la quitó yo le dije: "Tío Caimán, eso no lo aguanto yo". Tío Caimán hablaba inglés y andaba por todo el mundo y en cada sitio que iba metía su colmillo inmundo. Hoy con su cola cortada anda loco el Tío Caimán le dieron palos en Cuba y le dan palo en Vietnam


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