COMPARTIR NO ES DELITO

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domingo, julio 14, 2019

GRUPO ELECTRÓNICO KEGUAY - EL ARCA DE KEGUAY (1991) CASSETTE


CONTENIDO:

ACOMPÁÑEME CIVIL
AHORA QUE
ALGUIEN COMO YO
CICATRICES
DUDAS DE AMOR
EL SATIRITO
LOCO Y MENTIROSO
NO MI AMOR
PEDAZOS DE PAPEL
SE CASO EL PETISO
TRISTE FINAL
VOLVERÁ EL AMOR


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lunes, julio 08, 2019

MFSB (1974)


CONTENIDO:

SOMETHING FOR NOTHING
THE SOUND OF PHILADELPHIA

Sonido Filadelfia, también llamado en inglés Philadelphia (o Philly) sound, Philadelphia soul, o Sweet Philly, es un tipo de música Soul con gran influencia funk y que de algún modo fue precursora de la música disco. Se caracterizaba por sus exuberantes arreglos orquestales, así como por sus cuerdas y su punzante sección de viento. Se puede considerar que el disco que anunció el futuro nacimiento del sonido philly fue la B.S.O. que Isaac Hayes creó para la famosa película de blaxploitation Shaft. Hayes, continuador del soul de Memphis, fue el gran precursor del sonido philadelphia al crear con ese disco el concepto de soul sinfónico, y fue el responsable de volver a darle al soul una cierta relevancia tras haber pasado un tiempo en el olvido. También Barry White, sobre todo con su disco Love´s theme (Love Unlimited Orchestra), sirvió para marcar las pautas que el nuevo soul habría de seguir. Sin embargo, se puede decir que el Sonido Philadelphia nace el mismo día en que se crea una compañía discográfica a la que permanece unido toda su historia y que resulta fundamental en su desarrollo: PIR ( Philadelphia International Records ), fundada en 1971 por Kenny Gamble y Leon Huff, dos productores con amplia experiencia en el mundo musical. Aparte de sus fichajes en el terreno de los productores, lo primero que hicieron tras la creación de la compañía fue montar una orquesta que iba a servir de soporte a la mayoría de las grabaciones del sello. Esta fue MFSB, la formación que grabó en 1973 "T.S.O.P.", siglas de "The sound of Philadelphia". Esta melodía instrumental sería la encargada de popularizar el particular sonido del sello con un enorme éxito en todo el mundo y aún hoy es utilizada sin descanso en anuncios de televisión, cabeceras de programas de radio, etc.


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sábado, julio 06, 2019

ANTONIO RIOS - A TODA VOZ (1998) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR AMOR
AQUELLA TARDE
CARTERO
EL LOBIZON
ERES TU
NADIE SABE
NIÑA BONITA
NO HACIA FALTA
SEÑORA
SUBE AL ESCENARIO
TE HARÉ EL AMOR
TE QUIERO AMAR

Epifanio Antonio Ríos (La Escondida, provincia del Chaco, 17 de agosto de 1954), conocido también como «el Maestro», es un músico argentino de cumbia. Con 40 años, en la compañía no tenían muchas esperanzas. Edita su primer disco en 1995, La gata flora, que se consagró como Disco de Oro. Estaba tan peleado con Malagata que compuso el tema La gata: «Ay mamá, me siento aliviado, al fin se ha marchado esa mala gata que tanto daño me había causado». La canción que más se escuchaba era Yo Me Estoy Enamorando. Lo llamaron de España, fue a Francia, Suecia, Estados Unidos y sonó hasta en Japón. En 1997 llega otro examen como solista: El maestro. En este trabajo está incluido el tema Nunca me faltes canción que sonó en todo el país y que pronto se convirtió en un clásico que marcó la carrera de Ríos. Este CD alcanzó la distinción disco de platino. Su música había logrado traspasar las fronteras del país, y cuando su obra ya se escuchaba en Chile, edita su tercer trabajo: Sigue siendo el maestro. Con este trabajo repite el éxito anterior alcanzando el disco de platino. En 1998 prepara el lanzamiento de su cuarto álbum: A toda voz, con una producción especial que contó hasta con un videoclip del tema Nadie sabe que fue grabado en Francia durante el Mundial 98. En este mismo año Ríos recibe la distinción Disco de Diamante, en reconocimiento por haber superado 1.200.000 unidades vendidas en toda su trayectoria. Fue el primer artista tropical en recibir esta distinción. El Maestro prepara para 1999 una nueva sorpresa: por primera vez un artista popular lanza al mercado un disco doble: El disco doble del siglo. Contaba 12 cumbias y 12 baladas. Este CD alcanzó el reconocimiento Disco de Doble Platino. El nuevo milenio lo encuentra editando su nuevo material Ni un paso atrás, del 2000. En sus canciones se mantienen las letras románticas pero con el ritmo y la fuerza propia de este artista. Con Tierra querida, su flamante disco de folclore ya en la calle, Ríos se dio el gusto de cantar uno de sus géneros favoritos. En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los mejores 5 cantantes de Cuarteto/Tropical en la argentina. En 2010 colaboró con la cantante chilena Catalina Palacios en la canción «Eres lo que busco», para su segundo álbum de estudio Kata.



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domingo, junio 30, 2019

ESTRELLAS DE ORO VOLUMEN II (1979)


CONTENIDO:

ANGELA CARRASCO - QUERERTE A TI
ANGÉLICA MARÍA - APENAS AYER TE FUISTE
CAMILO SESTO - AMOR DE MI VIDA
CAMILO SESTO - EL AMOR DE MI VIDA
EMMANUEL - AL FINAL
ESTELA NUÑES - PARA TODA LA VIDA
ESTELA NUÑES - POR AMORES COMO TU
JOSE JOSE - LO PASADO PASADO
JOSE JOSE - LO QUE NO FUE NO SERA
JUAN GABRIEL - AUNQUE TE ENAMORES
JUAN GABRIEL - MIS OJOS TRISTES
MARCO ANTONIO VAZQUEZ - PA QUE SEPAS QUE TE QUIERO
ROCIO DURCAL - JAMAS ME CANSARE DE TI
ROCIO DURCAL - NO LASTIMES MAS
YOLANDA RIOS - CAMAS SEPARADAS

Ángela Altagracia Carrasco Rodríguez1​ (Dajabón, República Dominicana; 23 de enero de 1952)​ conocida como Ángela Carrasco, es una cantante dominicana. Previo a su éxito en el canto, Carrasco participó como actriz en 1975 representando a María Magdalena en la versión española de la ópera-rock Jesucristo Superstar, junto a Camilo Sesto; además de actuar en varias obras musicales y programas televisivos españoles. En sus más de 40 años de carrera y con varios discos grabados, Ángela Carrasco ha ganado varios premios musicales. En 2009, fue honrada con un Casandra Especial en la XXV edición de los Premios Casandra en la República Dominicana, y en 2015 se le concedió el premio a la excelencia musical en los Premios Grammy Latinos por sus contribuciones artísticas.



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ANTONIO CARLOS JOBIN (1963)


CONTENIDO:

AGUA DE BEBER
CHEGA DE SAUDADE
CORCOVADO
DESAFINADO
FAVELA
INSESATEZ
LA CHICA DE IPANEMA
MEDITACION
O MORRO
SAMBA DE UNA NOTA SO
SO DANCO SAMBA
SOÑADOR

Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim (Río de Janeiro, 25 de enero de 1927-Nueva York, 8 de diciembre de 1994), más conocido como Tom Jobim, fue un compositor, arreglista, cantante, guitarrista y pianista de bossa nova, música popular brasileña y música clásica. Está considerado como uno de los grandes exponentes de la música brasileña. Jobim es el artista que internacionalizó la bossa nova y, con la ayuda de importantes artistas estadounidenses, la fusiona con el jazz para estandarizar en los años sesenta un nuevo sonido cuyo éxito popular fue muy destacable. Jobim está considerado como uno de los grandes compositores de bossa del siglo XX. Las raíces musicales de Jobim se encuentran en la música clásica a través de grandes compositores como Claude Debussy, Frédéric Chopin y Heitor Villa-Lobos, que le influyeron decisivamente. A ello se unen el samba y el folklore brasileños, las armonías del Cool Jazz y los musicales de Broadway. Como pianista, su toque es sencillo y melódico, al estilo de un Claude Thornhill, aunque en algunas de sus grabaciones llegase a demostrar que podía ser sumamente inventivo. Su guitarra está limitada principalmente a un acompañamiento apacible a los ritmos sincopados del jazz; su voz, suave, sencilla y ligeramente ronca, subraya los aspectos emocionales de las letras. De entre su abundante producción puede recordarse el tema Águas de março, del que se han hecho numerosas versiones.



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jueves, junio 27, 2019

OSVALDO FRESEDO - VIDA MÍA (1968)


CONTENIDO:

AROMAS
COMO AQUELLA PRINCESA
CORDOBESITA
EN LA HUELLA DEL DOLOR
ISLA DE CAPRI
NIEBLA DEL RIACHUELO
NO QUIERO VERTE LLORAR
PAMPERO
RECUERDOS DE BOHEMIA
SIEMPRE ES CARNAVAL
SOLLOZOS
VIDA MÍA
VOLVER
YO NO SE LLORAR

Osvaldo Fresedo (Buenos Aires, 5 de mayo de 1897 - Buenos Aires, 18 de noviembre de 1984), cuyo nombre completo era Osvaldo Nicolás Fresedo, fue un compositor y director de orquesta de tango, también conocido como "El pibe de La Paternal". Se dice que el estilo musical de Osvaldo Fresedo fue caracterizado por “la delicadeza del gusto, los ligados, los suaves matices y los solos fantaseosos del piano apuntaban al oído de las clases altas, aunque llevando hasta ellas el mensaje musical del arrabal profundo, que siempre emergía en el arte fresediano.”1​Consecuentemente Fresedo elegía cantores que además de tener el nivel de calidad requerido encuadraran en ese estilo, tales como Roberto Ray, Oscar Serpa o Ricardo Ruiz, y Héctor Pacheco no solamente perteneció por derecho propio a esa escuela sino que incluso para más de un crítico fue su mejor exponente, el más afinado, el más seductor y, también, el más personal. Fresedo continuó dirigiendo hasta su retiro en 1980, dejando de grabar ese año en el sello CBS, donde había grabado con Argentino Ledesma como último cantor invitado, constituyéndose así en el director de orquestas de tango de más larga trayectoria (si recordamos que se inició en este rol a comienzos de la década de 1920).



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domingo, junio 23, 2019

PAPPO'S BLUES (1971)


CONTENIDO:

HANSEN
GRIS Y AMARILLO
ESPECIES
EL VIEJO
EL HOMBRE SUBURBANO
ALGO HA CAMBIADO
ADONDE ESTA LA LIBERTAD
ADIOS WILLY

Pappo's Blues fue una banda argentina de blues rock liderada por Pappo (Norberto Napolitano), que tuvo diferentes formaciones y reencuentros entre 1970 y 1999, y que grabó nueve álbumes de estudio. Pappo's Blues nació en 1970 tras el paso de Norberto Napolitano por Los Abuelos de la Nada y Los Gatos. Inicialmente estuvo integrado como power trio por Pappo en guitarra y voz, David Lebón en bajo y el baterista Black Amaya. La banda sufrió constantes cambios en su alineación a lo largo de los años. Con Lebón y Amaya registraron el primer disco homónimo en 1971. Al terminar de grabar el disco Pappo viaja a Europa, dejando libres a Black, que partiría a La Pesada, y más tarde a Pescado Rabioso, y Lebon a Color Humano, como baterista.



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jueves, junio 20, 2019

JEFATURA DE POLICIA DE ROCHA - VOCES DE AZUL Y PALMA (1979)



CONTENIDO:

BAILE DE LOS MORENOS
CANCIÓN DE MILONGA Y LLUVIA
ETERNA MAESTRA
ROMANCE AL GAUCHO


Como se ve en la portada se trataba de un grupo folklórico donde sus integrantes eran miembros del cuerpo de policia en la jefatura de Rocha justamente en el proceso dictatorial militar, se comentaba que muchas veces recibieron alguna reprimenda y arresto por agregar dentro del repertorio músical algúnas canciones no autorizadas por la censura que aplicaban las fuerzas conjuntas , cercenando cualquier tipo de libertad de expresión. Fué creado el 9 de julio de 1976 con el fin de participar en eventos organizados por el Ministerio de Interior que a nivel nacional tendría lugar entre conjuntos de todas las Jefaturas de Policia de país.



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martes, junio 18, 2019

KARIBE CON K - KARAKARA (1994) CASSETTE


CONTENIDO:

6 DE ENERO (ALEX ESTELA)
CANTANDO PARA MI GENTE (FABIAN DELGADO)
CARRERA DE AMOR (ALEX ESTELA)
DALE BABY FUTBOL (JONATHAN)
DALE QUE VA (FERNANDO COUTO)
DEJA (GERARDO NIETO)
DIMELO (MIGUEL CUFOS)
ELLA ES VAMPIRO (MIGUEL CUFOS)
ME GUSTA QUE SEAS CELOSA (GERARDO NIETO)
NIDO DE BRUJAS (ALEX ESTELA) (1994)
NIÑOS DE KRISTAL (JONATHAN)
NO ME ROMPAS (FABIAN DELGADO)
PUENTE ROTO (FERNANDO COUTO)
TACTICA ANONIMA (MIGUEL CUFOS)



Karibe con K es un grupo de música tropical uruguayo originado en Montevideo. Fundado el 11 de julio del año 1989, creado por Eduardo Ribero, fallecido el 2 de enero de 2008. Ha sido una de las orquestas más populares en Uruguay.


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martes, mayo 28, 2019

LUIS AGUILE - LA VIDA PASA FELIZMENTE (1972)


CONTENIDO:

 A BUENOS AIRES
ALFONSINA Y EL MAR
CANTANDO ENTRE AMIGOS
CUANDO NOS CONOCIMOS
CUANDO TE VUELVA A VER
LA VIDA PASA FELIZMENTE
LLEGASTE CON EL VERANO
PALOMA DÉJAME IR
SAPO CANCIONERO
SARA
TIENES QUE REGRESAR
TU RECUERDO Y YO
ZAMBA PARA UN AMOR LEJANO

Luis María Aguilera Picca, conocido como Luis Aguilé (Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1936-Madrid, España, 10 de octubre de 2009), fue un cantante y autor argentino de música romántica, que vivió también en España. Activo desde los años 1950, se hizo famoso en toda Latinoamérica y en España. Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en castellano, como «Cuando salí de Cuba», quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros. Tras estrenar en 1972 la comedia musical Una gran noche, presentó el programa de televisión Llegada Internacional, entre 1973 y 1974. En 1976 se casa con la española Ana Rodríguez Ruiz. Entre 1978 y 1979 vuelve a televisión, presentando El hotel de las mil y una estrellas y en los años 1980 trabaja como asesor musical del programa Un, dos, tres... responda otra vez. Para 1986, firma contrato en México con el entonces empresario y banquero Jorge Lankenau para crear el Himno de los Rayados de Monterrey, equipo regional de fútbol del cual era dueño, así como de la institución financiera ABACO, que en los 90 utilizó su famosa canción "Ven a mi casa esta Navidad" para un comercial muy conocido en el país.


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jueves, mayo 23, 2019

JOE THOMAS - MAKE YOUR MOVE (1979)


CONTENIDO:

CAUGHT YOU LYING AGAIN
GET ON BACK
LET ME BE THE ONE
MAKE YOUR MOVE
SUGAR SMACK
YOUR LOVE IS SO GOOD TO ME

Joseph Samuel Thomas (31 de mayo de 1933 - 26 de julio de 2017) fue un flautista de jazz estadounidense y saxofonista ocasional. Cuando era niño, Thomas aprendió a tocar saxofón alto y soprano, trombón, flauta y piano, y también aprendió a escribir música. Animado por su hermano mayor, comenzó a actuar en clubes a partir de los quince años y James Moody lo notó. Después de alistarse en el Ejército de los Estados Unidos, recibió un Corazón Púrpura durante el combate en la Guerra de Corea, regresó a los Estados Unidos y actuó con Specks Williams y se unió al Trío de Rhoda Scott a principios de los años sesenta. Thomas grabó con el organista Jimmy McGriff y lanzó varios álbumes con su propio nombre a finales de los 70 y principios de los 80.


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lunes, mayo 20, 2019

YO... MARIA CREUZA (1971)


CONTENIDO:

CANTADOR
CHEGA DE SAUDADE
CHOVE LA FORA
CORCOVADO
DAS ROSAS
DINDI
MARIA VAI COM AS OTRAS
MAS QUE NADA
POR CAUSA DE VOCE
SAUDADE DA BAHIA


María Creuza (Esplanada, 26 de febrero de 1944) es una cantante brasileña.En 1970, María Creuza fue invitada por el poeta y cantante Vinícius de Moraes para participar de una excursión por Uruguay (en Punta del Este, con Dorival Caymmi) Luego, también dio un concierto en el Teatro Solís en Montevideo bajo la dirección del Maestro Jorge Cirino en un concierto a teatro lleno. Luego en Argentina (en Mar del Plata, con Toquinho). En Argentina, la cantante bahiana grabó con Vinícius y Toquinho el álbum Vinícius en La Fusa con María Creuza y Toquinho, uno de los mejores discos grabados en vivo de la música brasileña. En el repertorio, María Creuza interpretó, entre otras canciones de Vinícius, «A felicidade», «Garota de Ipanema», «Eu sei que vou te amar» (canción que contó con la declamación ―por parte del poeta― del «Soneto da fidelidade», para delirio del público argentino), «Se todos fossem iguais a você» y «Lamento no morro» (todas de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Canto de ossanha» (canción muy aplaudida por la platea argentina) y «Samba em preludio» (ambas de Vinícius y Baden Powell), «Minha namorada» (de Vinícius y Carlos Lyra, y la bellísima interpretación de «Catendê». En el año siguiente, Creuza grabó su mejor álbum, Yo... María Creuza, que incluye los temas «Mais que nada (de Jorge Ben), «Dindi» (de Tom Jobim y Aloysio de Oliveira), «Chega de saudade» (de Tom Jobim y Vinícius de Moraes), «Por causa de você» y «Estrada do sol» (ambas de Tom Jobim y Dolores Duran), «Das rosas», «Saudade da Bahia» y «Marina» (todas de Dorival Caymmi), «Chove lá fora» (de Tito Madi), «Corcovado» (de Tom Jobim), «O cantador» (de Dori Caymmi y Nelson Motta) y «María vai com as outras» (de Toquinho y Vinícius de Moraes).
En 1972, María Creuza lanzó con Vinícius de Moraes y Toquinho el álbum Eu sei que vou te amar, que incluía «Se todos fossem iguais a você» y «Qué maravilha» (de Toquinho y Jorge Ben), entre otras. Realizaron una gira por Francia e Italia. En aquel año, Creuza grabó el LP Maria Creuza. En 1973, la cantante lanzó el disco Eu disse adeus, con destaque para la canción-título del LP (de Roberto Carlos), «Feijãozinho con Torresmo» (de Walter Queiroz) y «Apelo» (de Baden Powell y Vinícius de Moraes). El álbum fue lanzado también en español para el mercado europeo.
En el año siguiente, Creuza publicó el álbum Sessão nostalgia, que contenía entre otras «Para falar a verdade» (de Rildo Hora y Sergio Cabral) y «Vingança» (de Licínio Rodrigues). Participó en aquel año (1973) del Segundo Festival Mundial de Música Popular, en Tokio (Japón), con la canción «Que diacho de dor» (de Antonio Carlos y Jocafi), premiada con el segundo lugar. En 1975, se publicó Maria Creuza e os grandes mestres do samba, donde se destacaron los temas «Chega pra lá» (de Élton Medeiros y Joacyr Santana) y «Amor de mãe» (de Nelson Cavaquinho y Guilherme de Britto).
En 1977, María Creuza grabó Meia noite, álbum que registró canciones como «Dom de iludir» (de Caetano Veloso) y «Onde anda você» (de Vinícius de Moraes y Hermano Silva) y también participó de la banda sonora de la película Os pastores da noite, que posteriormente se publicó en LP. En el año 1978 editó el disco Doce veneno, que incluía «Trocando en miúdos» (de Chico Buarque y Francis Hime) y «Último desejo» (de Noel Rosa) y se presentó en el XIX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. En 1979 grabó el álbum Pecado, entre cuyas obras se destacaron «Tempo de voar» (de Carlinhos Vergueiro, J. Petrolino y Toquinho) y «Começaría tudo outra vez» (de Gonzaguinha).


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domingo, mayo 19, 2019

GRUPO CUBANO - LOS ADUANEROS (1991) CASSETTE


CONTENIDO:

AMOR AMOR
ANSIEDAD
BUSCANDO A MALEN
CARMENCITA
LAS CAMORRAS
LOS ADUANEROS
MUSICA MAESTRO
QUE BONITA ES LA VIDA
SALUDANDO A LOS AMIGOS
SI YO ENCONTRARA UN AMOR
TODO EN LA VIDA PASARA
Y SIGUE EL AMOR


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domingo, mayo 05, 2019

JOACHIM NGOI Y LOS TROBADORES DEL REY BALDUINO - MISA LUBA (1962)


CONTENIDO:

GLORIA-CREDO
KYRIE-SANCTUS-BENEDICTUS-AGNUS DEI


La Misa Luba es un ajuste de la misa en latín cantada en los estilos tradicionales de la República Democrática del Congo. Fue organizado por el Padre Guido Haazen, un fraile franciscano de Bélgica, y originalmente interpretada y grabada en 1958 por “Les Trovadores du Roi Baudouin “(los Trovadores del Rey Baudoin), un coro de adultos y niños de la ciudad congoleña de Kamina, en la provincia de Katanga. La música para la misa no fue escrita. El Padre Haazen respondió a las demandas de los coros que deseaban realizar la pieza mediante la publicación de una transcripción de la versión grabada en 1964, con una nueva edición en 1969. El Kyrie está interpretado en el estilo de un kasala, una canción Luba de duelo. El Gloria se improvisa en el estilo característico Kiluba de Katanga. El Credo, la sección más larga de la misa, se basa en cinco canciones populares diferentes unidas por improvisaciones. El texto del Credo se refiere a la crucifixión de Cristo y la parte vocal en el Misa Luba es precedida por el anuncio habitual de muerte, primero en la Kyondo (tambor de tronco), luego en el kikumvi (tom-tom). Sigue una kilio (elegía) sin acompañamiento de percusión, cantada por la voz solista. El Sanctus y el Benedictus se inspiraron en una canción de despedida bantú. El Hosanna es una danza rítmica de Kasai y el Agnus Dei es una canción típica Bena Luluwa, tal como podría ser oído en todo Katanga.


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domingo, abril 28, 2019

KARIBE CON K - PASIÓN DE MULTITUDES (1996) (CASSETTE)


CONTENIDO:

AMOR CON ESPINAS (YESTI PRIETO)
BARRIO NEGRO (ALEX ESTELA)
COMO EL AGUA Y EL SOL (ALEX ESTELA)
ENFERMO DE AMOR (DANIEL PINTOS)
LA CHAPERONA (YESTI PRIETO)
SARANDONGA (YESTI PRIETO)
SEÑORA DE MADRUGADA (MIGUEL ANGEL CUFOS)
SUSPIRO DE AMOR (DANIEL PINTOS)
TE NECESITO (ALEX ESTELA)
TE QUEDARAS CONMIGO (MIGUEL ANGEL CUFOS)


Karibe con K es un grupo de música tropical uruguayo originado en Montevideo. Fundado el 11 de julio del año 1989, creado por Eduardo Ribero, fallecido el 2 de enero de 2008. Ha sido una de las orquestas más populares en Uruguay. “Esto queda en manos de ustedes, no lo quemen, muchachos.” Fue lo que le dijo Eduardo Rivero a su orquesta unos días antes de morir. “Mujer De La Vida” fue el primer tema grabado por Karibe con K cantado por Yesty Prieto. En un principio la orquesta se llamaba “Sonora Caribe” pasando luego al actual nombre. Un día llegaron a un baile del Barrio Cerro y vieron que en el cartel habían escrito Karibe en vez de Caribe, de ahí quedó el nombre. Otra historia relata que “Sonora Caribe” era la orquesta formada por el “Pato” Molina, director musical en aquel entonces, Yesty Prieto como cantante, Oscar Gómez hacía Teclados y coros, Diego Bentos era Timbalero, y Marcelo Polanco en tumbadoras. Mientras tanto, Eduardo Ribero tenía un programa de radio, muy popular, y en ese entonces integraba Sonora Palacio. Presentaba y hacía coros en la misma, llegó a grabar un disco con Sonora Palacio llamado “Actuó, Grabó, Triunfó”. En ese entonces Sonora Caribe había disminuido su trabajo, y decidieron ofrecerle la orquesta a este personaje tan popular y con tantos contactos como Eduardo. El mismo se encargó de lo demás, encontró un talento en el barrio llamado Miguel Angel Cufos quién luego presentó a Gerardo Nieto En el disco “G.C.P” de Gerardo Nieto cantando como solista editado en el 2007, los 4 miembros más populares de la Karibe (Gerardo, Miguel Ángel, Yesty y El “Fata”) hicieron un tema homenajeando a la orquesta. La canción se llama “Siempre aka”.


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miércoles, abril 03, 2019

CONJUNTO MARACANGALHA - SKINDO (1967)



CONTENIDO:

BOSSA NOVA
CAMINEMOS
CHIQUITA BACANA
DEJAME EN PAZ
EU BRINCO - MARCHINHA DO GRANDE GALLO
MARACANGALHA RITMO
MARIA CARNAVAL
NEGA SEM SANDALIA
O SAMBA E BOM ASSIM
SKINDO
SOFIA LOREN
ZAPATO CUESTA DINHEIRO - EU VI UM LEAO


Santos Lipesker (Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, 10 de octubre de 1918 – 30 de junio de 1978) cuyo nombre real era Salomón Lipesker y usaba los seudónimos de André, Vincent Morocco, Valentino, Roy Best, Chico Mendoza, Pascal Valenti, Gasparín, Jean-Pierre, Ronald Bonn y Jacinto W. fue un director de orquesta, clarinetista, bandoneonista, saxofonista y compositor que cultivó diversos géneros musicales, además de realizar la actividad de productor musical. Fueron numerosas las agrupaciones que fue creando Lipesker bajo diferentes denominaciones y solo para tener existencia discográfica, algunas de las cuales eran falsificadores de éxitos ajenos que producían música mala pero en general con éxito comercial, que después pasaba al absoluto olvido- Entre esas agrupaciones estuvieron André y su conjunto, dedicada fundamentalmente al tango y el folklore en la que se desempeñaron , entre otros, músicos de la calidad de Ubaldo de Lío y Dante Amicarelli; Vincent Morocco y su orquesta; Conjunto Maracangalha, que logró excelentes versiones de temas brasileños; Los Soldaditos de Johnny, con buena producción en el género del jazz; Los Tururú Serenaders; G. G. y sus Go-Go, que grabó el hermoso larga duración "Boleros a Go-Gó"; Orquesta Estudio A. Mathias y su saxo, que logró un éxito con su versión de Playas Somnolientas; Apache; Los Claudios; Los Diablos; Don Pancho; Don Lucho y su conjunto Ritmos de América; Gastón y su conjunto; Banda Espáña; Los Candomberos; Chico Mendoza; Cuarteto Los Porteñitos; la orquesta característica Gasparín y su conjunto; George Best; Roy Baxter y su quinteto; Valentino y su Tropical Band; Ronald Bonn; Tabac’s Musicum;; L.S. y su conjunto; Mechicolo; Lafuente y su conjunto; Pascal Valenti; JeanPierre; Orquesta Los Madrileños; Los 7 Ases del Ritmo; Marimba Sonora; Los Querubines; Los Rockers y; Trío Balvanera.


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