COMPARTIR NO ES DELITO

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miércoles, febrero 29, 2012

EL INIMITABLE CARLOS ARGENTINO CON LA SONORA MATANCERA (1959)


CONTENIDO:
CUENTECITO DE AMOR
DICHOS Y DICHARACHOS
DIME SI ME QUIERES
FLIRTEO
LA PITITA
LAMENTO NAUFRAGO
NO PIDAS MAS PERDON
PEDACITO DE MI VIDA
PICO CHICO
POR TU PUERTA NO PASO MAS
TENGO GANAS DE LLORAR
YA NO ES BLUE



Israel Vitenszteim Vurm (*Buenos Aires, Argentina 23 de junio de 1929 - † 20 de junio de 1991). Cantante argentino de música vernacular y tropical, se hizo famoso cuando integró la Sonora Matancera, conocido también en el argot musical como "El Rey de la Pachanga"
Nacido en el barrio porteño de La Paternal, Ciudad de Buenos Aires, fue hijo de inmigrantes judíos que se dedicaban a la confección textil. Desde sus primeros años se le recuerda como un chico bastante aventurero, y a pesar de tener una familia acomodada tanto social y económicamente, se dedicó como vendedor callejero: diarios, revistas y hasta café en los tranvías y en los hípódromos. Haciendo caso omiso a los deseos de su padres sobre su futuro profesional, se lanzó al ruedo del canto y comenzó con el seudónimo de Carlos Torres. En 1946 viaja al Brasil, tenía tan sólo diecisiete años y lo acompañó una orquesta desconocida. Los problemas no se hicieron esperar ya que tuvo que pedir que intercediera el embajador de Argentina para regresar a Buenos Aires, y dedicarse a la industria textilera como era deseo de sus padres. Estando en su país hace su servicio militar obligatorio y al culminar el mismo se volvió al ruedo musical y se incorpora a la orquesta de Luis Rolero, donde tuvo presentaciones en Perú y Chile. Luego viajó a Colombia con la orquesta de Efraín Orozco. Algo muy curioso pasó en dicho viaje, ya que había un cantante colombiano llamado Carlos Torres, y para poder diferenciarse se agregó su patronímico, quedando Carlos Torres Argentino, para luego consagrarse artísticamente como Carlos Argentino. También viajó en 1952 a La Habana, participando también con las orquestas de Felo Bergaza, Arnoldo Nalli y Julio Cuevas.


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martes, febrero 28, 2012

JULIO GALLEGO - DE JULIO A JULIO (1973)


CONTENIDO:

BARTOLO TENIA UNA CHANCHA
EL DESBOTONAO
LA CULPA FUE DE LOS REYES
LA CUMBIA DEL TUERTO PERDOMO
LA VEDA
PARQUE RODO
SE ALBOROTO EL CONVENTILLO
SERENATA CANARIA
VERANEANDO

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domingo, febrero 26, 2012

DOLLY PARTON - COAT OF MANY COLORS (1971)



LISTA DE TEMAS:

A BETTER PLACE TO LIVE
COAT OF MANY COLORS
EARLY MORNING BREEZE
HERE I AM
IF I LOST MY MIND
MY BLUE TEARS
MYSTERY OF THE MYSTERY
SHE NEVER MET A MAN (SHE DIDN'T LIKE)
THE WAY I SEE YOU
TRAVELING MAN

"Coat of Many Colors" (en español Abrigo de muchos colores) es un álbum de estudio de Dolly Parton, publicado en 1972 por la discográfica RCA Records. El sencillo homónimo, dicho por la propia Parton, es su canción favorita.


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JOSE LUIS PERALES (1977)


CONTENIDO:

ESO ME PREGUNTO YO
SI QUIERES ENCONTRARME

José Luis Perales (Castejón, Cuenca, 18 de enero de 1945) es un cantante y compositor español de música romántica.
José Luis Perales ha vendido más de 50 millones de ejemplares en todo el mundo. Su primer Disco de Oro lo consiguió en Argentina en el año 1974, con “Celos de mi guitarra”, desde entonces ha recibido más de 100 Discos de Oro y Platino. Su canción "Porque te vas", popularizada por Jeanette, ha sido versionada por más de 40 artistas en Francia, Alemania, Inglaterra, Japón, hasta el año 2004. Sólo de esta canción vendió más de 6 millones de copias en Alemania y Austria.
Nació en Castejón, un pueblo situado a 65 kilómetros de la ciudad de Cuenca, en el seno de una familia cristiana tradicional. Ya desde muy pequeño mostró devoción por la música aprendiendo a solfear con un antiguo maestro, lo que le llevó a poder tocar el laúd con tan sólo 6 años.
A la edad de 16 años y llegada la hora de cursar estudios, su padre le consiguió una beca para la Universidad Laboral de Sevilla, donde se desplazó para estudiar maestría industrial en electricidad y vivir allí su juventud. Donde se apuntó a la tuna.
Fue escuchando la radio cuando se vio motivado para componer una canción, nació así una de sus primeras melodías, Niebla, aún poco madura, pero que marcaría el principio de un largo camino, donde José Luis vio claro cual sería su verdadera dedicación durante el resto de sus días: la música.
A pesar de ello, tenía una beca y tuvo que proseguir con sus estudios. Hizo el servicio militar en Madrid
Nada más terminada la maestría industrial se desplazó a Madrid para completar sus estudios con los de peritaje, que compaginaba a la vez con su trabajo de electricista y sus composiciones, que ya acumulaba en decenas, esperando por la llegada de algún cantante interesado en sus canciones.


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sábado, febrero 25, 2012

LO MEJOR DE JOSE LUIS RODRIGUEZ (1987) (CASSETTE)



LISTA DE TEMAS:

AGARRENSE DE LAS MANOS
DUEÑO DE NADA
EL TIEMPO SE NOS VA
EL ULTIMO BESO
HAY MUCHAS COSAS QUE ME GUSTAN DE TI
HAY QUE QUERERTE MUCHO
PARECES FELIZ
SHALOM
VEN
VOY A CONQUISTARTE

José Luis Rodríguez González nació en Caracas, Venezuela, el 14 de enero de 1943, y es uno de los once hijos del comerciante José Antonio Rodríguez y Ana González. El primero, originario de las Islas Canarias, falleció cuando el futuro artista tenía sólo seis años, dejándolo a él y a sus hermanos al cuidado exclusivo de su madre. Durante 2 años vivió también en Guayaquil (Ecuador), donde su madre, Ana González de Rodríguez debió exiliarse por razones políticas.
Sus inicios como cantante se remontan a su época de estudios de bachillerato en la Escuela Técnica Industrial de Caracas, primero dando serenatas y luego, conformando un conjunto de voces juveniles junto a tres compañeros y una voz femenina (la bolerista Estelita del Llano) denominado "Los Zeppis", grupo vocal inspirado en Los Platters y Los Cinco Latinos. Al cabo de un año, el grupo se disolvió por razones personales, pero esta experiencia le sirvió para decidir que la música sería su verdadera vocación por lo que comenzó a participar en concursos de aficionados y presentarse en cuanto local caraqueño pudiese. Uno de sus amigos, el compositor y músico José Enrique "Chelique" Sarabia le integra a un programa de TV de aficionados donde comienza a cantar regularmente percibiendo un sueldo. También es este compositor quien le anima a grabar su primer disco solista titulado "Chelique Sarabia presenta su nueva voz".


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viernes, febrero 24, 2012

GRUPO LATINO - TODOS A BAILAR (1977)







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EN LA PLAYA CON MACONDO VOL 2 (1977)


CONTENIDO

CONSTELACION 20 - VINO Y TAMBOR
GRUPO BENAMY - CUMBIA COMPAÑERA
GRUPO ELECTRONICO KEGUAY - LA BACHUE
GRUPO PACIFICO - MUCHACHA
GRUPO TROPICAL MODERNO - VOLTEEME EL DISCO
MOSAICO GUAPACHOSO - HAY DE TODO
RAUL NODA Y SU SONORA - ROSANA
SONIDO COTOPAXI - APAGUEN LA LUZ
SONORA BORINQUEN - LA SOLEDAD
SONORA CINEFUEGOS - QUIEN ME ALUMBRA
SONORA FRECUENCIA 11 - EL MUERTO
TROPICANA 70 - PLENA SENSACIONAL



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miércoles, febrero 22, 2012

LOS WAWANCO - CORONACION DE LA CUMBIA (1967)



CONTENIDO:

CON UN CLAVELITO
CUMBIA ROMANTICA
GAITA SABROSA
JUAN EL PESCADOR
LA BANDA BORRACHA
LA EMPALIZA
LA PALOMA
NO TE VAYAS CORAZON
OIGA COMPADRITO
POR LA CALLE REAL
RIO COLORADO
ROBERTO RUIZ
TOQUEN UN PASEO
YA SE FUE

Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la etapa de éste conjunto tropical en el año 1955. Primitivo estudiante de medicina por aquellos años, formó junto a Mario Castellón, Rafael Aedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.
Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde uniéndose Lil Monet, Marfil y José Oscar " Taco" Morales, grabadas por ellos durante las décadas de los 60's, 70's y 80's y que fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema "Villa Cariño", compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz por encargo de Miguel Loubet.
En el año 1955, las universidades argentinas albergan a cientos de estudiantes que llegan de toda América Latina. Un grupo de recién llegados tiene muchas ganas de divertirse y menos ganas de estudiar medicina.
Se juntan a tocar muy seguido, hasta que un día consiguen fecha: el restaurante bailable Tom y Jerry, en Vicente López, por invitación del empresario Francisco Trimboli.
Equipada con camisas floreadas prestadas, la primera formación tuvo a Rafael Aedo, Enrique Salazar y Hernán Rojas (Colombia), Carlos Cabrera (Perú), Sergio Solar (Chile) y Mario Castellón (Costa Rica). Los chicos hacen una mezcla de los ritmos de sus países: cumbia, merengue, guaracha.


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martes, febrero 21, 2012

SEVEN O'CLOCK (1978)


CONTENIDO:

BERNI FLINT - SMOKE GETS IN YOUR EYES
BOB WELCH - EBONY EYES
HOT CHOCOLATE - EVERY 1'S A WINNER
KATE BUSH - WUTHERING HEIGHTS
MIKI ANTONY - STELLA
NO DICE - WHY SUGAR
PANAMA - NIGHTS IN WHITE SATIN
PATRICIA PAAY - LIVING WITHOUT YOU
SUZI QUATRO - IF YOU CAN'T GIVE ME LOVE
SWEET - LOVE IS LIKE OXYGEN
TAVARES - GHOST OF LOVE
WINGS - WITH A LITTLE LUCK

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PABLO ESTRAMIN - ESTAMOS ACOSTUMBRADOS (1990)


CONTENIDO:

DE REGRESO DEL AYER
DE TIERRA SOY
DESGUASANDO
EL RIO NO ES SOLO ESO
ESTAMOS ACOSTUMBRADOS
EUSTAQUIO FERNANDEZ
MOMENTOS
PIDELE EL DUENDE DEL VIENTO
RACONTO
TODO CAMBIA

Pablo Estramín (Montevideo, 30 de septiembre de 1959 - † ibidem, 18 de junio de 2007) fue un músico y cantautor uruguayo, destacado por sus contribuciones al folclore nacional y regional.
A los 13 años se adentró en el mundo de la música y comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y más adelante se uniría a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas. Pocos años después formaría parte de un grupo folclórico nacional, conocido como "Nuevo Tiempo". En este último daría un salto a la fama, al ser galardonado en varios concursos musicales, entre ellos, Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.
En 1983 compuso su primer disco como solista, justo un año después de que grabara Cantacaminos (Sondor), en conjunto con Juan José de Mello y Larbanois - Carrero. Otros autores uruguayos que destacan por pertenecer al grupo y estilo musical de Estramín son: Gastón "Dino" Ciarlo, Manuel Capella, Eduardo Nieves, Gabino Sosa y Luis Trochón, entre otros.
Tres años después, en 1986, participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme, que se celebró en Ucrania. Hacia 1988 firmaría con la empresa discográfica Orfeo, lo que le permitiría iniciar un nuevo capítulo en su trayectoria como cantante, consiguiendo ser reconocido por sus dotes artísticas.
Entre sus discos más célebres caben destacar: Estamos acostumbrados (1990), Lo mejor de Pablo Estramín (1993) y La Campana (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas; y, por último, Morir en la Capital (1992), que sería disco de platino.
Pablo Estramín, además, ha compartido el escenario junto a otros cantautores de igual renombre como Rubén Rada, Vera Sienra y Pepe Guerra. Asimismo, ha grabado discos en la Argentina y ha realizado giras musicales por México, Estados Unidos y ese país.1
Su obra destaca por su gran aportación a la cultura, los valores sociales y populares del Uruguay, lo que llevó a que la crítica lo sitúe un artista de importante gravitación en la escena musical de ese país.


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lunes, febrero 20, 2012

CHICO NOVARRO - ZOOLOGICAMENTE ES UN EXITO (1963)


CONTENIDO:

EL CAMALEON
EL MAGO
EL MATE
EL ORANGUTAN
EL TERO TERO
FILOSOFITO
LA PAGINA 10
MARIA (LA DE LA GUIA)
NEGRITO NO GRITA
QUE GENTE AVERIGUA
TU PEDESTAL
UN DIA MAS


Chico Novarro, nombre artístico de Bernardo Mitnik Lerman (nacido el 4 de septiembre de 1933 en la ciudad de Santa Fe, provincia de Santa Fe) es un conocido compositor y cantante argentino en estilos variados, especialmente bolero, balada romántica y tango, pero con destacadas actuaciones en el jazz, el rock and roll, la cumbia y el pop.
En el campo de la música pop integró el elenco del Club del Clan (1962-1964). Escribió casi seiscientas canciones, obras de teatro y música para shows y películas.
Recibió una importante influencia de parte de su hermano mayor, quien tocaba la batería en la agrupación Jazz Don Peralta. A los 14 años, Mitnik ya tocaba profesionalmente la batería en orquestas de jazz y cantaba el tango en orquestas típicas. También tocaba el bongó y el contrabajo.
En los años cincuenta integró la Montecarlo Jazz (de Córdoba), la Orquesta Argentina de Jazz, la Orquesta de Don Roy, las orquestas de Lucho Gatica, Daniel Riolobos y Arturo Millán, el grupo Swing Timers, la Agrupación Nuevo Jazz, y tocó con músicos como Jorge Navarro, Santiago Giacobbe, Gato Barbieri y Rodolfo Alchourrón.
Formó con Raúl Boné un dúo de música tropical al que llamaron Los Navarro. Cuando se separaron en 1962, Boné, que era muy alto, adoptó para sí el nombre artístico de Largo Navarro. Casi como un chiste, y a sugerencia del productor de RCA Ricardo Mejía, Mitnik adoptó el nombre artístico de Chico Navarro. Su primer álbum, en 1961, fue realizado por el dúo con el nombre de Largo y Chico Navarro


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domingo, febrero 19, 2012

ANAKAONA - PARA VIVIR CON GANAS (1987)



LISTA DE TEMAS:

AGUITA SANTA
CALYPSO STEEL BAND
CANTO DE LA MONTAÑA
CUANDO VENGA LA PRIMAVERA
DEJENME LLORAR
EL CRUCIGRAMA
EL SEQUESITO
GIBRALTAREÑA
LA CUMBIAMBERA
LINDO MARACAIBO
QUIEN TE DIJO A TI
SI TU TE VAS

Anakaona un artista de dos mundos
Mucha gente miraba con exepticismo cuando el inquieto Juan Bouissa reprentante y padre de el director de Anakaona anunciaba que su hijo Ricardo preparaba una orquesta al mejor estilo de EE.UU capital mundial de la salsa tropical.
Había dos opciones: o que fuese una orquesta más o que diese una transformación total a todo lo conocido en música tropical en nuestro país.
Y dese el lanzamiento fue algo nunca visto Anakaona salió demostrando lo que el capacitado hombre de negocios Juan Bouissa había dicho. Toda aquella experiencia recogida en Canadá, México y EE.UU fue volcada en nuestro país .Ricardo Bouissa arregló sus propios temas y eligió los mejores temas internacionales para un repertorio que tubo que mantener inamovible ante el requeriminto de el público. Se sucedieron una serie de grabaciones para Macondo como así también la recopilación de sus mejores éxitos siendo esta la primer orquesta elegida por Macondo para una grabación semejante. Hoy en este ejemplar que tienes entre tus manos hay algo más que una decena de temas que se encuentran en onda en las salas de baile.
Hay una creatividad total por ejemplo te mostramos una auténtica novedad de Anakaona, el calypso realizado en su versión original y cantado en inglés por supuesto. Además recomendamos una serie de temas como Canto de la Montaña, como así también Agüita Santa, una cumbia que canta Juan José con muy buen gusto. Creemos que las palabras están de más, lo que manda es la música y dejemos paso a la buena música que nos entrega Ricardo Bouissa al frente de su internacional Anakaona. 
Mientras tanto te invitamos a que con un Le Mans vivas con ganas la vida y acompañes a Anakaona como lo hace todos los que gustan de la buena música tropical en el Río de la Plata. Antes de finalizar nuestro agradecimiento a a los directores de Senin Ltda. importadores de el exquisito cigarrillo Le Mans por la confianza y la distinción al haber elegido Anakaona como orquesta ideal para promocionar tan cotizado producto. En forma especial a Fernando Strada que volvió a vivir junto a nosotros sus anteriores años de músico.
Ahora pon el disco en tu pasadisco toma un Le Mans y vive con ganas esto que te brindan tus amigos de Anakaona.
Héctor López Beron
Productor artístico


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sábado, febrero 18, 2012

GRUPO DE LUAR (1962)



LISTA DE TEMAS:

HASTA EL FIN
PIRI PIRI
SAMBA EN PRELUDIO
SOLO

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RIKY MARAVILLA - LA MARCA (1991) (CASSETTE)


CONTENIDO:

EL BATIRI
EL GRILLO ENAMORADO
EL REY DEL BAILE
GIPSY
LA GAITA PAJARONA
LA VACA QUIETA
MUCHACHA SOLA
PEPE EL SABROSO
QUE NO LE PASE A USTED
QUE SE VAYA LEJOS
QUE TENDRA EL PETISO
VAMOS PAL CUMBION



Luis Ricardo Aguirre, mejor conocido como Ricky Maravilla (Salta, Argentina, 1955), es un cantante argentino.
Su carrera en la música comenzó desde muy pequeño. Empezó tocando la guitarra para, llegada su adolescencia, pasar por varios géneros entre ellos el rock and roll.
Pasada su etapa de adolescente tuvo que escoger entre dos opciones: la ingeniería electrónica, en la que tenía propuestas para trabajar en Australia, o firmar un contrato con una compañía discográfica junto a su nuevo grupo "Maravilla Tropical". Eligió la segunda opción y del grupo tomó su nombre artístico.
Entre década del '80 y '90, Ricky Maravilla, sólo escuchaba cumbia y se convirtió en uno de los precursores de lo que se denomina la "Movida Tropical", generando interés en este "nuevo ritmo", llevando el mismo hasta Buenos Aires.



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FALTA Y RESTO - 1811 (1984)


CONTENIDO:

COUPLET DE JOSE PROHIBIDO (1984)
COUPLET DE LOS DICCIONARIOS (1984)
PRESENTACION (1984)
RETIRADA (1984)


1984: El Éxodo
Podrida desde adentro, la dictadura está a punto de caer.
Para muchos Falta y Resto produce ese año el vértice creativo de sí misma y del resto de las murgas de la década. La presentación a los desocupados, cinco cuplés excelentes y una de las mejores retiradas de su historia:
1811. El Éxodo.
Comienza el regreso de un pueblo desde el exilio.
370 actuaciones en Febrero y más de 200 en el circuito político solidario.
Explosión de la Falta y de todo el carnaval.
Grabamos el cuarto LP: 1811. Disco de oro por primera vez.
En Buenos Aires compartimos el Obras con Alfredo Zitarrosa que se venía desexiliando. Inolvidable. Se incorporan Loquillo Garrido, el Picho López y Benjamín Medina. Dirige y asombra Roberto García. Un grande. Vestuario: Nuevamente Julio Martínez.
Los milicos quieren censurar la despedida después que la ven pero es tarde. Eso sí, la murga sale séptima en el concurso del jurado político, aunque éramos primeros por muerte en la opinión popular.


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viernes, febrero 17, 2012

LA REINA DE LA TEJA - NO TIENEN FRENO NUESTRAS GARGANTAS (1983)


CONTENIDO:

COUPLET (LOS CANDIDATOS) (1983)
COUPLET (LOS DEDITOS) (1983)
RETIRADA (A LATINOAMERICA) (1983)
SALUDO (NO TIENEN FRENO NUESTRAS GARGANTAS) (1983)

La Reina nace en el Sportivo del Sur y luego pasa al Club Arbolito, en la plaza Lafone – corazón de La Teja.
El espíritu de esta murga se expresa en su lema:”Murga del pueblo Reina si Reina el pueblo”
 La Reina de la Teja: Fundad en 1980 por José Morgade, Antonio Zenardo y Juan C. Alvarez, esta murga de gran arraigo popular ha recorrido palmo a palmo el Uruguay entero. Fue también una de las pioneras en llevar su canto fuera de fronteras. Argentina, EE.UU., Canadá, Australia, Venezuela y Republica Dominicana, entre otros países conocieron su arte.
 Con Su apoyo, su aliento, y su entusiasmo, el barrio es factor fundamental en la permanencia de este conjunto. Aunque sus integrantes son partidarios de diversos clubes capitalinos, sus raíces se identifican con el Club A. Progreso.


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miércoles, febrero 15, 2012

LOS VAN NAN - AL SON DEL CARIBE (1987)



LISTA DE TEMAS:

CALLA
DIFERENTE Y ESPECIAL
LA TITIMANIA
NOSOTROS LOS DEL CARIBE
QUE LO SEPA MAMA QUE SE ENTERE PAPA
RECADITOS NO
TIERRA DURA

Los Van Van una orquesta cubana de salsa y timba, fundada en 1969 por el bajista Juan Formell.
A continuación sigue una cronología sobre la evolución y logros de la orquesta de Formell:
1969. Vital para el éxito y sonoridad peculiar de los Van Van, fue la trayectoria de su director Juan Formell. Antes de fundarla el 4 de diciembre de 1969, incursionó como contrabajista en varias agrupaciones, desde la Orquesta del Instituto Cubano de Radio y Televisión, hasta varios grupos de son y jazz, estas múltiples experiencias condicionaron su futuro.
Su paso por la Orquesta Revé marcó un momento decisivo en la búsqueda del estilo que quería alcanzar. Puso a prueba su espíritu renovador brindando a la misma algunas soluciones sonoras y de formato.
Incorporó el bajo, la organeta, la guitarra eléctrica, los violines y sustituyó la flauta de cinco por la de sistema. El trabajo vocal se sustituyó por el montaje de voces propio de los cuartetos. Esta experimentación sirvió de punto de partida para, una vez creado los VAN VAN, su contagioso ritmo sentara pautas en la música popular bailable.
1970. A comienzos de esta década importantes críticos y conocedores del tema avizoraban el exitoso futuro de los Van Van. Juan Formell manteniendo los aportes realizados a la anterior agrupación (La Revé), enriqueció el set con otros instrumentos como la percusión, que de una manera excepcional y única, fueron tejiendo lo que definiría como el SONGO.
Este modo de abordar el son con elementos tomados del jazz y el rock, consiste en un diseño rítmico en la percusión combinado con un figurado de piano y el bajo. Creando entonces timbres armónicos y melódicos diferentes.
José Luis Quintana (Changuito), Raúl Cárdenas (el Yulo), César Pedroso (Pupi), Fernando Leyva, Jesús Linares, Orlando Canto, José Luis Cortés (El tosco), Julio Noroña, Gerardo Miró, William Sánchez, José Luis Martínez y Miguel Ángel Rasalps (el Lele), junto a su Director, exploraron todas las formas posibles y llegaron entonces a este ritmo que se convierte en la base de su sonoridad.
Es por estos años que comienzan a grabar sus primeros cinco discos…. y debutan en varios escenarios internacionales.
1980. Este representó un período importante para la orquesta. Rompen su propio estilo incorporando el sonido bronco y rajado de los trombones. Introducen a su vez sintetizadores, teclados con múltiples posibilidades sonoras. El empleo del saxofón sintetizado y de los violines eléctricos llama mucho la atención en ese momento.
En materia discográfica suman a su haber nuevos triunfos como son: Báilalo eh! Ah! (1982), Anda, ven y muévete (1984), La Habana sí (1985), Eso que anda (1986), Nosotros los del Caribe (1987), Se acabó el querer (1988), y por último Songo da paso a una nueva etapa.


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lunes, febrero 13, 2012

SAFARI - ESTOY HECHO UN DEMONIO (1971)



CONTENIDO:

ANDARE LIBREMENTE
COQUELUCHE
CULPALO AL PONY EXPRESS
ESTOY HECHO UN DEMONIO
ESTOY METIDO CONTIGO
ME ESTAS VOLVIENDO LOCO
MEJOR
SOCORRO
SOY CELOSO
SUBETE A MI BARCO
TOMA MI MANO UNA VEZ MAS
UN HOMBRE DE HIELO

"SAFARI" , ES EL GRUPO MUSICAL , QUE CARACTERIZO LA DECADA DEL "70.
CON UNA FUERTE INFLUENCIA DE LOS BEATLES , SU MUSICA IMPACTO , NO SOLO POR SU RITMO BAILABLE SINO , TAMBIEN , POR EXCELENTES MELODIAS.
EL NACIMIENTO DE LA BANDA DATA DEL AÑO 1968 , CUANDO 2 AMIGOS QUE ESTUDIABAN MUSICA JUNTOS DECIDEN FORMAR , EL GRUPO SAFARI .
FEDERICO EHRLICH Y ROBERTO BORSANI , EN BAJO Y GUITARRA ,CONSIGUEN EL APORTE MUSICAL DE UN TECLADISTA , OTRO GUITARRISTA Y LA BATERIA.
EN ESTA PRIMERA ETAPA , GRABAN UN COVER DE UN ÉXITO ESPAÑOL , "ES PREFERIBLE".
POR RAZONES PERSONALES , SE ALEJA AL POCO TIEMPO EL TECLADISTA ,QUE A SU VEZ ERA EL VOCALISTA .
EN UNA REUNION CON LA COMPAÑÍA CBS , HOY SONY MUSIC , SE DECIDE EL RELANZAMIENTO DE LA BANDA . PARA ELLO SE CONVOCA , A UNA VOZ YA CONOCIDA POR EL PRODUCTOR FRANCIS SMITH , A CARGO DE LA DIRECCION ARTISTICA DE SAFARI .
LA VOZ DEL GRUPO SERIA A PARTIR DE ESE MOMENTO , CRIS MANZANO , QUIEN YA TENIA LA EXPERIENCIA DE HABER PASADO POR OTRO CONJUNTO DE LA EPOCA.
EL COMIENZO DE LA DECADA DEL 70 , VERIA EL VERDADERO "NACIMIENTO " DEL GRUPO SAFARI . CRIS MANZANO JUNTO A ENRIQUE BERRO Y JUAN CARLOS SAPORITI , MAS LOS MENCIONADOS , ROBERTO Y FEDERICO , COMIENZAN A ENSAYAR MUCHAS HORAS DIARIAS , HASTA QUE GRABAN EL SIMPLE , CON 
SUBETE A MI BARCO " , Y "COQUELUCHE" , QUE IDENTIFICABA A UNA OBRA TEATRAL EXITOSISIMA , QUE ESTUVO 8 AÑOS EN CARTEL .
LUEGO SE PRODUCIRIA EL DESPEGUE TOTAL ,CON EL MEGAHIT , "ESTOY HECHO UN DEMONIO", EL TEMA MAS VENDIDO POR UN GRUPO MUSICAL ARGENTINO ,CON 1 MILLON DE UNIDADES , ENTRE ARGENTINA Y PAISES DEL MUNDO LATINO.
DE AHÍ EN MAS , SAFARI ,COLMO ESTADIOS Y CUALQUIER LUGAR DONDE SE PRESENTARAN. EN LOS AÑOS 80 , LA BANDA TUVO UN RECESO , DADO QUE ALGUNOS INTEGRANTES , COMO FEDERICO O ENRIQUE , SE FUERON A VIVIR AL EXTERIOR Y OTROS SE DEDICARON A OTRAS ACTIVIDADES. 
CRIS MANZANO SE DEDICO A UNA NUEVA ETAPA COMO SOLISTA , CON MUCHO ÉXITO , CON UN REPERTORIO ROMANTICO .
EN 1995 ,LA PRODUCCION DE SUSANA GIMENEZ , LE PROPONE A CRIS , REARMAR SAFARI Y PRESENTARSE EN SU PROGRAMA , POR TELEFE , CON UNA FORMACION "AGGIORNADA "A LOS NUEVOS TIEMPOS .
LA EXPLOSION DEL "REVIVAL" ES TOTAL Y CRIS ,CON SU NUEVO SAFARI , SE PRESENTAN EN EL PROGRAMA EN 1996 Y LOS 3 AÑOS SIGUIENTES .
EL PRESENTE ENCUENTRA A SAFARI , COMO PROTAGONISTA , EN LOS MEJORES EVENTOS ,FIESTAS PRIVADAS , CASINOS ,Y MEGA PRESENTACIONES EN ARGENTINA Y PAISES VECINOS .
"SAFARI" , UNA MARCA INALTERABLE , CONTINUA HACIENDO BAILAR Y DISFRUTAR A UN PUBLICO ,CADA VEZ MAS NUMEROSO , QUE INCLUYE A LAS NUEVAS GENERACIONES.


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