COMPARTIR NO ES DELITO

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lunes, abril 30, 2012

RAFFAELLA CARRA (1981)



LISTA DE TEMAS:

ADIOS AMIGO
AMORE AMORE
CALIENTE CALIENTE
DAME LA LIBERTAD
MAMA DAME 100 PESETAS
MEXICO ERES TU
NOCHES TROPICALES
OH MARIA
POR TU AMOR
QUIERO CANTAR UNA CANCION
SUPER RUMBAS-ME PEDIAS UN BESO-CARAMBA CARAMBITA-ME VA ME VA
YO SOY TANA

Raffaella Roberta Pelloni (* Bolonia, 18 de junio de 1943), conocida en el mundo artístico como Raffaella Carrà, es una famosa cantante, bailarina, actriz, presentadora y autora italiana de programas de televisión.
Es conocida en Europa y América, principalmente en su país natal Italia, España y Latinoamérica, donde ha presentado exitosamente numerosos programas de TV, la mayoría de ellos en la cadena italiana RAI y en la española TVE.
Nacida en el seno de una familia de clase media, Raffaella comenzó su incursión en el mundo del arte casi por accidente en un viaje con su madre a Roma. Fue entonces cuando, a través de un amigo de la familia, un director la eligió por su simpatía para un pequeño papel en la película Tormento del passato a los 9 años. Posteriormente y de regreso a Bolonia, Raffaella se inscribe a los 15 años en el Instituto de Cinematografía y prosigue con su educación y formación como bailarina
Pero Raffaella quería conquistar América. Y aunque su llegada se hizo esperar hasta 1978, ya en 1976 el éxito con sus discos y sus programas enlatados era un hecho. Pero lejos de los actuales medios de alcance global (los satélites e Internet), hacia finales de los años 70 alcanzar el éxito internacional casi obligaba la presencia física. Y así fue cuando en 1978 Raffaella llegó por primera vez a América. Argentina, Chile, Uruguay, Perú, Bolivia, Venezuela, México, Ecuador, y casi cada rincón de habla hispana en el continente sucumbieron al encanto de la estrella italiana. En ese tiempo asistió al programa Sábados gigantes, los estadios y teatros se colmaban de gente, y la histeria de los fans era tal que Carrá debía ir con varios guardaespaldas a cualquier lugar que fuera. Y así, entre especiales para la televisión, conciertos, presentaciones siguió recorriendo cada país, inclusive filmando una película en 1980.


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domingo, abril 29, 2012

CHARLES AZNAVOUR & PAUL MAURIAT (1964)


CONTENIDO:

A MA FILLE
AVEC
CHAQUE FOIS QUE J'AIME
HIER ENCORE
IL TE SUFFISAIT QUE JE T'AIME
JE T'AIMAIS TANT
LE JOUR SE LEVE
LE TEMPS
QUAND J'EN AURAI ASSEZ
QUE C'EST TRISTE VENISE
TOI ET TES YEUX D'ENFANT
TU T'AMUSES

Charles Aznavour (París, Francia, 22 de mayo de 1924), nacido con el nombre de Shahnourh Varinag Aznavourian, es un cantante, compositor y actor francés de origen armenio, considerado en todo el mundo como «el embajador de la canción francesa». Se trata de uno de los cantantes franceses más populares y de carrera más extensa, y el más conocido internacionalmente; ha vendido más de 100 millones de discos. Aznavour es conocido por críticos y admiradores con el apodo de «Charles Aznavoice». Se le atribuye la frase "El show debe continuar".
Nació en París de padres armenios, y su verdadero nombre es Shahnourh Varinag Aznavourian. Debutó en la canción junto a su hermana Aída, al mismo tiempo que en el teatro, donde interpretó desde los 11 años diferentes papeles infantiles.
Su encuentro en 1941 con Pierre Roche fue decisivo para él: los dos hombres escribieron juntos canciones y las interpretaron a dúo. J'ai bu, cantada por Georges Ulmer, ganó en 1947 el Grand Prix. El dúo actuaba entonces en la primera parte de los conciertos de Édith Piaf, hasta que Roche se fue a Quebec. Aznavour escribió canciones para estrellas como la Piaf (Jézébel), Juliette Gréco (Je hais les dimanches), Eddie Constantine (Et bâiller, et dormir), pero al principio de su carrera tuvo muchas dificultades para triunfar. Más tarde, supo explotar este periodo de su vida en una canción que recoge el estado de ánimo de un fracasado en el mundo de la canción: Je m'voyais déjà.
Su primer triunfo data de 1953, cuando actuó en el teatro Olympia: Sur ma vie se convirtió en su primer gran éxito. Canciones como Viens pleurer au creux de mon épaule, Tu t'laisses aller, La mamma, Comme ils disent, son cada una de ellas un pequeño bosquejo de la vida cotidiana, un fragmento de vida. Aznavour posee una capacidad especial para resumir en pocas frases una situación en la que se encuentran muchas personas. También ha sabido explotar muy bien su persona, su talla, su voz: sus defectos se han convertido en cualidades.
Muy pronto conquistó al público estadounidense y, más tarde, recorrió el mundo con su música. Paralelamente ha mantenido una carrera cinematográfica, demasiado discreta para su gusto, revelándose como un actor de talento en Tirez sur le pianiste (Disparen sobre el pianista) (1960) de François Truffaut, Un taxi pour Tobrouk (1961) de Denys de La Patellière, Diez negritos (1974) de Peter Collinson y en El tambor de hojalata (1979) de Volker Schlöndorff.




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sábado, abril 28, 2012

PIERO - Y MI GENTE DONDE VA (1976)


CONTENIDO:

AUTOPISTAS NO
DOS HORAS DE POLVO
EN UN MUNDO DE FRUTA ENCENDIDA
FABULAS DE MAR
LA CAZA AL BISONTE
QUE VIVA EL GRAN AMOR
SIETE DE LA TARDE
Y MI GENTE DONDE VA II
Y MI GENTE DONDE VA
YO VOY AL SUR

El cantante y compositor argentino conocido como Piero ha nacido en Italia. 
Se han trasladado a la Argentina cuando sólo contana con tres años de edad que se instalan en Banfield. 
Junto a su familia han pasado tres años duros en la provincia de Buenos Aires, hasta que deciden mudarse al sur del país, especificamente al Valle de Río Negro. Allí Piero cursa la escuela primaria y también se inicia en la música, al principio el músico cantaba en italiano canciones melódicas de cantantes conocidos internacionalmente y baladas tradicionales.
Hasta que en unos de sus ideales de adolescente consigue el permiso de sus padres para irse con un  compañero hasta Viedma con intencion de cursar allí la secundaria, la cual con insistencia consigue. 
A fines de 1963, a la edad de 18 años Piero abandona la carrera seminarista, y se vuelve a instalar en la provincia de Buenos Aires, en donde consigue grabar algunas cintas y las presenta a un prodcutor televisivo. Esto inmediatamente lo lleva a su debut como cantante el día 6 de enero de 1964, en el programa "Remates Musicales".
Al llegar 1968 conoce a José Tcherkaski con quien hasta el día de hoy trabaja en la composicion de sus temas formando la dupla Piero-José, con la cual han producido éxitos en toda Ámerica y Europa, como lo ha sido el primer LP llamado "Mi Viejo".
En el año 1976, el músico por cuestiones políticas debe trasladarse a Italia y luego hacia España, en donde logra comprar "El Molino" y una pequeña chacra, y luego regresa a la Argentina en 1981. En este mismo año llega al mercado musical su cuarto disco llamado "Calor Humano", el cual tiene su grabación en el Teatro Fénix. Este disco lo promociona en todo el país, y es en esa gira promocional que Piero compra un campo en Los Cardales y ahí mismo crea su propia fundación llamada "Buenas Ondas", la cual hoy en día sostiene con emprendimientos relacionados con la niñez. Con este proyecto comprometedor, el cantautor se aleja de los escenarios. 
Al llegar el año 2000, luego de doce años lejos de presentaciones, retoma su oficio de cantautor y al año siguiente presenta "Canciones Blindadas, su nuevo trabajo discográfico que consta de una recopilación de nuevas y viejas versiones. 
En los siguientes años, Piero se ha ocupado con varias giras por países de América.


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LA BELLE EPOQUE - BLACK IS BLACK (1977)



TEMAS:

LA BELLE EPOQUE - BLACK IS BLACK (EP)
LA BELLE EPOQUE - BLACK IS BLACK

"Belle Epoque" era el nombre de un trío vocal femenino, con sede en París, Francia. El primer grupo se hizo popular a mediados a finales de 1970 con una nueva versión de la canción, "Black Is Black", originalmente un éxito en 1966 por el español grupo Los Bravos.
"Belle Epoque" fue formado por Evelyne Lenton, un cantante francés que empezó a grabar y actuar en la década de 1960 bajo el nombre de Evy, así como dos cantantes de respaldo. Originalmente, los cantantes de respaldo fueron Jusy Fortes (también conocida como Judy Lisboa, originarios de Cabo Verde, y Marcia Briscoe (también conocida como Marcia Briscue, procedentes de Atlanta, Georgia. No obstante , con el tiempo, como señala Lenton, "las chicas iban cambiando con las circunstancias."
El trío logró un éxito importante Europea en 1977 con su nueva versión discofied de "Black Is Black", a veces también conocido como "Disco Sound/Black Is Black". La versión de Belle Epoque fue un top ten hit en muchos países europeos, incluyendo el número 2 en el UK Singles Chart (la misma posición en la lista que "Los Bravos" habían llegado allí once años antes). La canción también se convirtió en un número 1 golpeó en Australia en 1978.
En los EE.UU., Belle Epoque son más conocidos por otra canción, "Miss Broadway", que trazó en el número 26 en los EE.UU. de R & B gráfico y en el número 92 en el Billboard Hot 100 en 1978. "Miss Broadway" y "Black Is Black", ambos subieron al número 21 en el Billboard" Top Acción Nacional Disco 40 "gráfico en el verano de 1977.
Otros éxitos de la Europa continental siguió hasta finales de 1970. Lenton comenzó a grabar de nuevo en solitario en 1983, a pesar de que ha trabajado con los productores de música contemporánea para elaborar remixes de "Black Is Black" y "Miss Broadway.


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BOLEROS INOLVIDABLES (1987)



LISTA DE TEMAS:

CLAUDIA DE COLOMBIA - TU ME ACOSTUMBRASTE
EYDIE GORME & LOS PANCHOS - SABOR A MI
JAVIER SOLIS - SOLAMENTE UNA VEZ
LOS PANCHOS - ADORO
MARIA MARTHA SERRA LIMA - CENIZAS
MARIA MARTHA SERRA LIMA - VOY A APAGAR LA LUZ
ROBERTO CARLOS - INOLVIDABLE
ROBERTO YANES - LAGRIMAS DEL ALMA
SIMONE - CONTIGO APRENDI
VIKKI CARR - TOTAL

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viernes, abril 27, 2012

SIMONE - CRISTAL (1985)



LISTA DE TEMAS:

A OUTRA
AGUA NA BOCA
AMOR NO CORACAO
CRISTAL
LABIOS VERMELHOS
MEU MARFIM
PRINCESA
SONHOS (ARRASTAO DOS PESCADORES)
TINHA DE SER
VOCE E REAL

Simone (Bahía, 25 de diciembre de 1949) es una famosa cantante brasileña. Nació con el nombre de Simone Bittencourt de Oliveira. Ha cantado tanto en su idioma materno, el portugués, como en español, obteniendo un éxito similar al de su compatriota Roberto Carlos, siendo también reconocida en el mundo de habla hispana.
Hizo su primera prueba de grabación en 1972 en los estudios Odeón de São Paulo, siendo contratada ese mismo año. En 1976 grabó la canción O que será, tema principal de la película Doña Flor y sus dos maridos, ocasión en la que conoció al cantautor Chico Buarque. En 1977 editó el álbum Face a face, considerado por la crítica como uno de los mejores de ese año.
En 1978 lanzó Cigarra, su quinto LP, que incluye la canción homónima compuesta especialmente para ella por Milton Nascimento. Su discografía es extensa, y entre sus canciones más conocidas y reeditadas están Procuro olvidarte (del compositor español Manuel Alejandro), Pupurri (con temas pertenecientes al cantante y compositor mexicano Armando Manzanero) y otros de su compatriota Roberto Carlos. También ha cantado a dúo con el cubano Pablo Milanés su canción titulada Yolanda, y con Daniela Romo en 1998 Mi amor.


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jueves, abril 26, 2012

EMERSON LAKE & PALMER - TARKUS (1971)


CONTENIDO:

A TIME AND A PLACE
ARE YOU READY EDDY
BITCHES CRYSTAL
INFINITE SPACE (CONCLUSION)
JEREMY BENDER
TARKUS
THE ONLY WAY

"Tarkus" representó una fuerte apuesta para la banda de rock progresivo Emerson, Lake and Palmer, ya que se trataba de su segundo disco. ¿Que hacer entonces? ¿Seguir en la línea del primer disco asegurándose así un gran éxito, o ofrecer algo distinto para así demostrar que las dotes artísticas del grupo no están encasilladas?
Por suerte, y aunque fue arriesgado, se trató de la segunda opción, y vaya si cosechó éxito la idea...
Tarkus sorprendió a propios y extraños con un gran disco de 38 minutos de estilo conceptual, y ayudó a catapultar definitivamente a los ingleses cómo una de las grandes referencias del rock progresivo de todos los tiempos, una banda formada por grandes músicos con exitosas carreras individuales que se juntaron para formar el super-grupo definitivo.
Cómo tantos otros discos de la época, Tarkus fue concebido para ser consumido en formato vinilo: ya no sólo por las grandes ilustraciones y diseños que decoraban la carpeta doble del LP, sino también por una clara línea divisoria que separaba la cara A de la cara B.


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JOSE LUIS PERALES - TIEMPO DE OTOÑO (1979)


CONTENIDO:

ADRIAN
EL AMOR
EL SOÑADOR
ISABEL
ME LLAMAS
SI A TI TE HUBIERAN DICHO
TU COMO YO
TU PAIS
UN DIA MAS
UN VELERO LLAMADO LIBERTAD

Con "Tiempo de Otoño" se materializa el anunciado cambio del disco anterior. Se puede apreciar ahora una nueva imagen del cantante, una nueva etapa, un Perales mas “urbanizado”. De este disco cabe destacar que estuvo entre los preferidos de los españoles durante un año, triunfando también en Sudamérica. Las ventas españolas le llevaron a alcanzar el doble disco de platino. Los éxitos de Tiempo de otoño fueron muchos: “Un velero llamado libertad” y “Me Llamas” son algunos ejemplos, Fue lanzado al mercado en 1979.
Todas las canciones escritas y compuestas por José Luis Perales.


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martes, abril 24, 2012

THE ROUSSOS PHENOMENON - DEMIS ROUSSOS - 18 GREATEST HITS (1979)



LISTA DE TEMAS:

BECAUSE
CAN'T SAY HOW MUCH I LOVE YOU
FOREVER AND EVER
FROM SOUVENIRS TO SOUVENIRS
GOODBYE MY LOVE GOODBYE
HAPPY TO BE ON A ISLAND IN THE SUN
LET IT BE ME
LOVELY SUNNY DAYS
LOVING ARMS
MARGARITA
MARY WAS AN ONLY CHILD
MAYBE FOREVER
MY FACE IN THE RAIN
MY FRIEND THE WIND
MY ONLY FASCINATION
SING AN ODE TO LOVE
THAT ONCE IN AN LIFETIME
WHEN FOREVER HAS GONE

Artemios Ventouris Roussos (15 de junio de 1946, Alejandría, Egipto) es un famoso artista de origen griego, conocido por el nombre de Demis Roussos.
Nació en Egipto, pero es de cultura griega. Hijo de una familia griega expatriada. Sus padres, George y Olga, también nacieron en Egipto y crecieron en Alejandría. Tras perderlo todo debido a las políticas del gobierno de Gamal Abdel Nasser, regresaron a Grecia después de la Guerra de Suez. Su madre, Olga, es más conocida con el nombre artístico de Nelly Mazloum.
Después de regresar a Grecia, Demis se integró en diversos grupos musicales comenzando por The Idols cuando tenía 17 años; después paso a We five y a otras bandas relativamente destacadas y de cierto éxito en Grecia.
Logró cierta notoriedad en 1968 cuando se unió a la banda de Rock progresivo Aphrodite's Child (El hijo de Afrodita) inicialmente como cantante y después como bajista y cantante. Su distintiva voz operística dio impulso a la banda hasta colocarla con éxito en el ámbito internacional, notablemente en su álbum final 666, el cual vino a convertirse en un clásico de culto para los melómanos.
Tras la disolución de Aphrodite's Child, Demis continuó grabando esporádicamente con su compañero de banda, el también destacado músico Vangelis. En 1970 ambos realizaron Sex Power (aunque el álbum se lo adjudicaron discutidamente Aphrodite's Child). También grabaron juntos en 1977 el álbum Magic, cuyo mayor éxito fue Race to the End conocida en castellano como Tu libertad , una adaptación vocal del tema musical del filme ganador del Oscar Carros de Fuego mientras Roussos también aparece en la banda sonora de la película Blade Runner (1982).
Demis inició una carrera como cantante en solitario al desintegrarse la banda, comenzando con la canción We Shall Dance. Inicialmente sin éxito, emigró a Europa y pronto se convirtió en un cantante notable. Su carrera alcanzó la cima en la década de 1970 con una considerable cantidad de álbumes. Destacando su sencillo Forever and Ever (Siempre y para Siempre), que se colocó en las listas de popularidad de una gran cantidad de países en 1973.
Otros éxitos fueron My Friend the Wind (Mi amigo el viento), My Reason (Mi razón), Velvet Mornings (Mañanas de Terciopelo), Goodbye, My love, Goodbye (Adiós amor mío, adiós), Some day (Algún Día), Lovely Lady of Arcadia (Preciosa Señorita de Arcadia) y "Morir Al Lado De Mi Amor" . Fue mencionado como destacado en el programa Abigail's Party e hizo su primera aparición en una televisión de habla inglesa en el programa Basil Brush Show. También es destacada su interpretación del éxito del grupo Air Supply titulado Lost in Love.
Recopiló sus canciones en un gran número de idiomas. Su hit número uno el Roussos Phenomenon EP fue el primero de su tipo de un artista de origen africano en la historia de las listas de popularidad del Reino Unido. Fue igualmente exitoso en Europa y Latinoamérica; en Estados Unidos logró lo mismo con el álbum Demis que permaneció como su único éxito.


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lunes, abril 23, 2012

ZUM ZUM (1968)


CONTENIDO:

ALAIN DELON - LAETITIA (FROM LES AVENTURIERS)
CLIFF RICHARD - CONGRATULATIONS
HERMAN'S HERMITS - SLEEPY JOE
HERMAN'S HERMITS - SUNSHINE GIRL
JAMES & BOBBY PURIFY - I CAN REMEMBER
LOS TROPICANOS - CUANDO ME ENAMORO
LOS WAWANCO - LA BURRITA
SALVATORE ADAMO - LE NEON
THE BEATLES - LADY MADONNA
THE BOX TOPS - CRY LIKE A BABY
THE HOLLIES - JENNIFER ECCLES
THE HUMAN BEINZ - NOBODY BUT ME

"Zum Zum" comenzó a funcionar en diciembre de 1967 y marcó un hito en la noche montevideana, siendo el boliche más destacao durante 30 años conjuntamente durante cierto tiempo compartido con "Lancelot"- Con su maître de siempre Héctor de Armas y el barman de siempre Luisito Perera- Los tres genios de ZUM ZUM: Héctor de Armas, Rudy Kalman y Mario "Tito" Rodríguez. Comandaron la noche montevideana por casi 4 décadas. Héctor y Rudy desde "Playboy" en el '60, con el canario Tito en A Baiuca hasta el 19/12/67 que abren su propia boîte Zum zum y luego "Lancelot" en Montevideo


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JORGE MIRANDA - ABROJITO (1977)



LISTA DE TEMAS:

ABROJITO
AL PALENCA
CON CUATRO TRAGOS
COSECHERA
GRACIAS COMPAÑERA
INFANCIA
LA GUITARRA DE ROBERTO
LA LIMPIABANCOS
LLEVAME A TU MUNDO
PARA MIS VIEJOS
POR TU HUELLA

Jorge Miranda es un lacazino (Uruguay) nacido frente a la Granja San José, cursó sus estudios primarios en el Colegio Salesiano, inicia sus estudios secundarios en el Liceo de Juan Lacaze y los continúa en el Liceo Nocturno, para cursar 3º y 4º en la ciudad de Colonia.
Sus vivencias al haber vivido un año en el campo y el trabajar en su adolescencia en la zona rural, lo motivan a cursar Preparatorio de Agronomía y sus 18 años lo encuentran trabajando en el Instituto Alberto Boerger, hasta que es destituido en 1978.
Su veta de escritor se comienza a desarrollar en el canto popular.
En 1977 graba su primer disco (Abrojito) con el recordado músico Roberto Cabrera. En 1980 graba la “ Cantata a Colonia “, que abarca el período (1680-1820). Vuelve a grabar en 1981 y 1982.
Algunos de los temas fueron grabados por: Los Zucará, Los del Yerbal, Julio Conde, Los Orilleros y otros


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sábado, abril 21, 2012

THE DRIFTERS - LOVE GAMES (1975)



LISTA DE TEMAS:

A BLESSING IN DISGUISE
DOWN ON THE BEACH TONIGHT
I CAN'T GET AWAY FROM YOU
I CAN'T LIVE WITHOUT YOU
I'M FREE FOR THE REST OF YOUR LIFE
I'M READY TO MAKE A FOOL OF MYSELF AGAIN
IF IT FEELS GOOD DO IT
IF YOU'RE GONNA LOVE ME
KISSING IN THE BACK ROW OF THE MOVIES
LIKE SISTER & BROTHER
LOVE GAMES
THE CUT IS DEEP

"The Drifters" es un longevo grupo vocal afroamericano de rhythm & blues y doo wop muy popular entre los años 1953 y 1962, que, con varios escisiones, siguen en activo en la actualidad. El grupo fue creado por Clyde McPhatter (of Billy Ward & the Dominoes) en 1953, y en ese mismo año consiguen su primer éxito con Money honey, al que seguirían otros como Such a night o White Christmas.
Tras la noticia del abandono de McPhatter del grupo the Dominoes, Ahmet Ertegün de la Atlantic Records firma con él para la formación de un nuevo grupo. Su deseo de obtener sonidos gospel, su primer esfuerzo se centró en conseguir a 4 de los 5 miembros de su antiguo grupo de canto en la iglesia, los Mount Lebanon Singers. Se trataban de Eran William "Chick" Anderson (tenor), David Baldwin (barítono), James "Arrugas" Johnson (bajo), y David "Little Dave" Baughan (tenor). Con una sola sesión de grabación de cuatro canciones, el 29 de junio de 1953, McPhatter vio que esta combinación no funcionaba y se decidió por otra línea de contratación.
En este segundo esfuerzo también apuesta por vocalistas de gospel: Gerhart Thrasher segundo tenor, Andrew Thrasher, barítono, (ambos miembros del grupo gospel "Thrasher Maravillas"), Bill Pinkney, tenor alto, Willie Ferbee, al bajo, y Walter Adams a la guitarra. Este es el grupo con el que se produjo el mencionado primer gran éxito, "Money Honey", publicado septiembre de 1953.


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CAFE CREME - CITACIONES ININTERRUMPIDAS (MEDLEY BEATLES) (1977)



TEMAS:

CAFE CREME - CITACIONES ININTERRUMPIDAS I
CAFE CREME - CITACIONES ININTERRUMPIDAS II

Grupo de estudio formado en Francia en 1977 por ;FRED GRENIER,D. HEKIMIAN,J. ARCONTE y MARTINY. Solo grabaron un Long Play como CAFÉ CRÈME, de título del mismo nombre,que fue grabado en los estudios GANG de París,bajo la producción de BIMBO RECORDS, y arreglos de los hermanos GEORGES Y MICHEL COSTA, que también cantaron en el disco, y que un año mas tarde grabarían con VOYAGE.Su único exito internacional, fué un poupurri excepcional de THE BEATLES llamado CITATIONS ININTERROMPUES, que junto a ROCKOLLECTION de LAURENT VOULZY, fueron los dos MAXI-SINGLES mas bailados de procedencia gala en 1977. En los Estados Unidos, el disco se llamó DISCOMANIA, 10:10 minutos ininterrumpidos de sonido "BEATLE" al estilo DISCO-POP.


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DYANGO - CORAZON DE BOLERO (1990) (CASSETTE)



LISTA DE TEMAS:

BAJATE DE ESA NUBE
COMO ES POSIBLE
DOS GARDENIAS
ENCADENADOS
EUROPA
LA MENTIRA
MI PRINCIPIO Y MI FINAL
NO TE IMPORTE SABER
PARA QUE NO ME OLVIDES
UN POCO DE TI

José Gómez Romero (Barcelona, 5 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica, conocido artísticamente como Dyango. Dyango es padre de los cantantes Marcos Llunas y Jordi Gómez Llunas.
Dyango nació el 5 de marzo de 1940, pero fue inscrito por su padre el 8 de mayo, y así figura como su fecha de nacimiento en los documentos oficiales. José Gómez Romero adoptó como nombre artístico Dyango (tomado del (guitarrista de jazz gitano) Django Reinhardt) por el cual se le conoce y debutó en el Festival de la Canción del Duero (1965).
En (1969) edita su primer disco que lleva su nombre y al año siguiente viaja a la Argentina donde protagoniza junto a Ginamaría Hidalgo la película El mundo es de los jóvenes, a la vez que edita un álbum con el mismo nombre. Este paso le abriría las puertas del mercado latinoamericano.
Discográficamente se inicia en Zafiro y en 1974 fichó para EMI. Su primer álbum para esta compañía, fue en 1975 y tuvo mucho éxito en Latinoamérica, en contraste con la escasa repercusión de su música en España. Desde la grabación del tango 'Nostalgia', en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica.
Tras triunfar en el Festival de Benidorm, su carrera crecería tanto a nivel nacional como internacional.
Entre 1984 y 1985, lanza los discos Al fin solos y Por amor al arte, de gran éxito en la Argentina y Colombia. En 1988, homenajea a la música de Buenos Aires, con su disco Tango, convirtiéndose en uno de los pocos artistas no rioplatenses en ser aceptados y bendecidos por el ambiente del tango, donde grabaría una gran amistad con Roberto Goyeneche.
En el año 1993 grabo el disco "Morir de amor" donde grabo el duo con Nana Muskuori "Esperame en el cielo" famoso tema de Los Panchos.
En el año 1994 graba el disco "Un loco como yo" disco con el que canto a dúo con el mexicano Armando Manzanero ( autor y director de todos los temas)la canción "Le ha costado caro". Tras varios discos, en 1997 edita su anhelado álbum en catalán, donde incluso se anima a cantar tangos en esa lengua.
En la década de 2000, editó varios discos de grandes éxitos, donde incluiría canciones tan conocidas como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, Cuando quieras donde quieras, entre otras.
Dyango obtiene, en 1976, el premio al mejor intérprete y a la mejor canción del Festival de Benidorm con el tema 'Si yo fuera él'.
En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y Perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.
Dyango ha obtenido a lo largo de su carrera 55 discos de oro y 40 de platino. También, ha grabado dúos con Celia Cruz, Oscar D'León, Sheena Easton, Roberto Goyeneche, Pimpinela y el tenor Jaume Aragall.


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viernes, abril 20, 2012

CHICO DA SILVA - SAMBA TAMBEM E VIDA (1978)



LISTA DE TEMAS:

A CHAVE
ABRACOS DE NOEL
AMOR SEM JUIZO
CHORAMINGO DE SAUDADE
CONVITE A ROBERTO CARLOS
DIARIO DE UM BOEMIO
ESCUADRAO DO SAMBA
PRA CHATEAR
QUEM BATE AI
SAMBA TAMBEM E VIDA
SEGURA EU
SETEMBRINO

Francisco Ferreira da Silva, conocido como Chico da Silva, es un compositor y cantante de Brasil.
Nació en Parintins (cidade-ilha), en el Amazonas. A inicio de su carrera formó parte del grupo "Os Amigos do Som". En 1977 Alcione graba su tema "Pandeiro e meu nome" y llega a vender 400 mil copias.1 También en ese año firma con el sello Polydor. A mediados de los años 80, desarrolló un estilo de interpretación de samba particularmente melodioso.
Ha trabajado con Martinho da Vila y también ha desarrollado una importante labor dentro del Festival Folclórico de Parintins, celebrado anualmente durante el mes de junio.
Aunque nunca a parado de componer, a causa de una grave dolencia perdió durante un tiempo sus capacidades vocales. Algunas de sus composiciones mas conocidas son "Vermelho”, "Convite a Roberto Carlos" y “É presciso muito amor”


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ALDO MONGES - EL TROVADOR ROMANTICO DE CORDOBA (1975)



LISTA DE TEMAS:

BRINDO POR TU CUMPLEAÑOS
CORAZON SI TE VAS
CUANDO ESCUCHO CHACARERAS
DOLOR NO DUELAS TANTO
EL HIJO QUE NO HE TENIDO
LA TRISTEZA DE MI MUJER
LO QUE TE IBA A DECIR
ME PREGUNTARON AYER
NADIE IGUAL A VOS
NO TRATES DE EVITARLO SI ME QUIERES
SUS OJOS SE CERRARON
VALS DEL ENCUENTRO

Empezó a cantar desde los 5 años en reuniones familiares y de escuela. 
A los 12 ya empieza a componer y a destacarse como gran autor. 
Se destacó en las antiguas peñas del negro Sandoval. Horacio Guarani lo impulsó a interpretar lo que escribia convirtiendose en el gran trovador romàntico ya que todo lo que pensaba eran temas de la vida real. Trabajó en 2 películas Argentinas; "La carpa del amor" y "Los exitos del amor" en el año 1979. Fue amigo del maestro Cuco Sánchez de quien grabó varios de sus temas, lo conoció cuando Aldo viajó durante 8 años seguidos por Mexico y EE.UU. Según Aldo, Cuco Sanchez fue su idolo desde los 13 años. Su tema "Cancion para una mentira " vendió gran cantidad de volumenes por aquella época y este éxito fue utilizado por mucho tiempo en el programa "Argentinisima" de Julio Maharbiz.
Entre sus premios más importantes se destacan el tan ansiado Disco de Oro por un millón de copias vendidas en 1976 en Argentina, el Record World International Latin Awars en 1977 por ser el "CANTANTE IMPACTO DEL AÑO" y es el unico argentino en lograr ganar el Globo de Oro de los Estados Unidos 
2 años seguidos, como revelación del año en 1978 a 1979 y el premio a la balada impacto del año en 1979 a 1980.


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miércoles, abril 18, 2012

MOMENT OF TRUTH (1977)


CONTENIDO:

AT LONG LAST
 CHAINED TO YOUR LOVE
COME ON IN
HELPLESSLY
LOVING YOU IS KILLING ME
SO MUCH FOR LOVE
YOU GOT ME HUMMING
YOU'RE ALL I WANT YOU TO BE

Algunos historiadores sostienen que este disco y el alma que el disco nació en Filadelfia, cuando Jerry Butler grabó el muy bailable y altamente sincopado "One Night Affair" en virtud de Kenny Gamble y Leon Huff dirección en 1972. Pero sea o no música disco fue creado de hecho en Filadelfia, la ciudad sin lugar a dudas hizo muchas contribuciones sobresalientes en el género. Uno de los mejores discos grabados en Filadelfia en 1977, fue este LP homónimo por el momento es magnífico pero el cuarteto de oscura alma / discoteca de la Verdad. Estas joyas elegantes pero valiente como "So Much for Love", "Chained to Your Love" y "Helplessly" suponen un aporte fuerte carga emocional que trae a la mente grupos como Harold Melvin & "The Blue Notes And the Intruders", pero el enfoque general de la Verdad es mucho más disco-orientado y consciente del club. Es evidente que el grupo se dio cuenta de que el mejor disco vocal hizo hincapié en la personalidad, no sólo gana. Tan poco conocida como es este álbum, que fue toda una sorpresa cuando, en 1993, fue reeditado después de haber estado fuera de circulación durante al menos 13 años.


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