COMPARTIR NO ES DELITO

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jueves, febrero 28, 2013

FELA RANSOME KUTI AND THE AFRICA 70 & GINGER BAKER - LIVE (1971)



LISTA DE TEMAS:

BLACK MAN'S CRY
EGBE MI O (CARRY ME)
GINGER BAKER & TONY ALLEN [DRUM SOLO]
LET'S START
MISTAKE
YE YE DE SMELL

En 1969 Ginger Baker inició un viaje en Land Rover directamente desde Europa con el objetivo de absorber e internacionalizar los ricos ritmos del continente africano. Este viaje lo llevó evidentemente a refugiarse en el regazo musical del señor Fela y su banda. Un grupo extraordinario de músicos que se encontraban en plena expansión creativa y con uno de los baterías más legendarios y excitantes que hayan existido: el señor Tony Oladipo Allen. Sólo cabe un resultado en este contexto, ante tal experiencia y es el siguiente...
Ritmos salvajes e intensos que inevitablemente incitan a un baile insaciable... Nada puede fallar en esta nave cuando en ella se encuentra un ejercito de músicos irrepetibles capitaneados por el músico nigeriano Fela Ransome-Kuti y su invitado de honor, Ginger Baker. Eso si, una vez que la música alza su voz, las indomables percusiones, los potentes saxos y trompetas, el teclado, la rabiosa voz de Fela, etcétera...todos se someten a un único ser y mandamiento: el originario y todopoderoso AFROBEAT.

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miércoles, febrero 27, 2013

GLEN CAMPBELL (1969)



TEMAS:

FATE OF MAN
WICHITA LINEMAN

Glen Wesley Campbell (22 de abril de 1936, Billstown, Arkansas, Estados Unidos). Uno de los cantantes pop y country americanos más famosos, representativo de las épocas 1960 y 1970 durante las cuales adquirió la estatura de leyenda, pese a solo haber colocado pocos éxitos en la radio local y a nivel internacional. Fue el autor del tema del filme True Grit que llevó el mismo nombre, dicho filme le mereció un Oscar a John Wayne, el tema, también fue nominado al premio de la Academia. Su éxito, By The Time I Get To Phoenix (Cuando llegue a Phoenix), lo colocaría dentro de los clásicos de la música Pop, americana. Ganador del Premio Grammy en varias ocasiones, siendo el único en haber ganado dicho premio en dos categorías distintas (Country y Pop) de manera simultanea. Fue inducido al Salon de la Fama de la Música Country en el año 2005

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SONORA CUMANACAO - CIVILIZACION (1988) (CASSETTE)



LISTA DE TEMAS:

AMIGO DEL CORAZON
CIVILIZACION
EL SER SUPREMO
HACIA EL FUTURO
LA SOMBRA DE UN SECRETO
LAS MANOS
MUSICA DEL ALMA
QUE PASA ENTRE LOS DOS
TRAFICANTE DE MENTIRAS
TRAVESURA
YA NO REGRESO

En esta ocasión en fonograma está encabezado por La Cumana, una banda cuyos antecedentes se romontan hacia fines de los años ochenta cuando con el nombre Sonora Cumanacao se constituyó junto a Karibe con K en precursora de la estética que en la actualidad domina a la llamada música tropical. La sonora originalmente constituida por los hermanos Pintos, Nestor Román y José Mariño, entre otros, surgió de uno de los “Carnavales de las Promesas” de aquellos años, siendo fieles representantes del Barrio Conciliación.


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jueves, febrero 21, 2013

EL CASTILLO DE LANCELOT (1975)



LISTA DE TEMAS:

AL WILSON - LA LA (PEACE SONG)
BACHMAN TURNER OVERDRIVE - YOU AIN'T SEEN NOTHING YET
BAY CITY ROLLERS - ALL OF ME LOVES ALL OF YOU
ERIC CLAPTON - WILLIE AND THE HAND JIVE
HELLO - TELL HIM
JOHNNY BRISTOL - YOU AND I
KEM BOOTHE - EVERYTHING I OWN
LOBO - SHE DIDN'T DO MAGIC
PAPER LACE - THE BLACK EYED BOYS
SLADE - FAR FAR AWAY
THE DRIFTERS - DOWN ON THE BEACH TONIGHT
TIMMY THOMAS - I'VE GOT TO SEE YOU TONIGHT

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miércoles, febrero 20, 2013

COMBO CAMAGUEY - INTERNACIONAL (1989)


LISTA DE TEMAS:

AGUITA E COCO (JULIO FLEITAS)
DE AMOR NO SE MUERE NADIE (SANTIAGO SALAS)
DESPUES DE HACER EL AMOR (CARLOS RODRIGUEZ)
EL SILENCIO DE MIS NOCHES (SANTIAGO SALAS)
JUAN ESCENARIO (SANTIAGO SALAS)
LADRONA DE AMOR (CARLOS RODRIGUEZ)
NO TE QUITES LA ROPA (JULIO FLEITAS & CARLOS RODRIGUEZ)
SON APRETAO (SANTIAGO SALAS)
SUENA (SANTIAGO SALAS & CARLOS RODRIGUEZ)
VUELA PALOMA (JULIO FLEITAS & CARLOS RODRIGUEZ)

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martes, febrero 19, 2013

UNICORNIO (1980)



LISTA DE TEMAS:

BERNADETTE PETERS - GEE WHIZ
CRUSADERS - STREET LIFE
DEBBIE JACOBS - HIGH ON YOUR LOVE
FRANKIE VALLI - PASSION FOR PARIS (AN AMERICAN IN PARIS)
LOBO - WHERE WERE YOU WHEN I WAS FALLING IN LOVE
POCO - MIDNIGHT RAIN
ROSSINGTON COLLINS BAND - DON'T MISUNDERSTAND ME
RUFUS & CHAKA KHAN - ANY LOVE
RUPERT HOLMES - HIM
SPYRO GYRA - MORNING DANCE

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lunes, febrero 18, 2013

JUAN D'ARIENZO



TEMAS:

EL VALS DE LOS 15 AÑOS (JORGE VALDES)
PADRE MIO (OSVALDO RAMOS)
PAPA (MARIO BUSTOS)
UN VALS PARA MAMA (MARIO BUSTOS)

"A mi modo de ver el tango es ante todo, ritmo, nervio, fuerza y carácter. El tango antiguo tenía todo esto, y hay que procurar que no lo pierda nunca. El tango es esencialmente música. No puede relegarse a las orquestas que lo interpretan a un lugar secundario y colocar en primer plano al cantor, al divo. Eso es un error. Yo puse a la orquesta en primer plano y al cantor en su lugar. Traté de restituir al tango su acento varonil que había ido perdiendo.
Mi mayor orgullo es haber contribuido a ese reconocimiento de nuestra música popular"
Son palabras de D'Arienzo en 1949.
En primer lugar hay que decir que la de Juan D' Arienzo fue la orquesta de aceptación popular quizá más apabullante de toda la historia del tango. Al mismo tiempo que fue negado por los especialistas tangófilos, intelectuales y muchos músicos que le reprocharon haber retrasado la evolución musical del tango. Por eso hay "d'ariencistas" y "antid'ariencistas" y quien lee estas notas tiene derecho a saber que quien las escribe se alinea entre los primeros.
Juan D' Arienzo nació a finales del año 1900 en el porteño barrio de Balvanera y llegó a significar un hito en ese resurgimiento del tango de la década de los '40 que arrastró a bailarines y oyentes, en radio, teatro y cine, convocando al público a bailes multitudinarios especialmente, pero no sólo, en Buenos Aires y Montevideo.
La fecunda década del '40 empezó en realidad en 1937 cuando D' Arienzo incorpora a su orquesta al pianista Rodolfo Biagi (al que podemos reconocer en su propia orquesta creada pocos años más tarde) y que fue determinante para redondear el estilo D' Arienzo que ya se apuntaba en 1935.
Ese estilo se caracterizó pon una velocidad mayor de la que se venía utilizando hasta entonces, un ritmo vivo y marcado, picado, con la acentuación de los cuatro tiempos de cada compás. A los bailarines los hipnotizó y hasta los que no sabían bailar se sentían arrastrados a la pista.
Rescató el 2 x 4 tal como era el tango antiguo, que había sido reemplazado por el 4 x 8 del tango elaborado para el cantor y "para escuchar". Pero un 2 x 4 nada monótono, nada ingenuo, nada melancólico.

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domingo, febrero 17, 2013

SURCOS - Y UNO HACIENDO CANCIONES (CASSETTE) (1983)



CONTENIDO:

BAILA MORENA
DETRAS DE LA PUERTA
FUERTES Y JUNTOS
LA NUEVA BUSQUEDA DEL TIEMPO PERDIDO
LOS GOLONDRINAS
MALAGUEÑA
MI HISTORIA
MUCHACHA DE TERCIOPELO
ROMANCE PARA LA HIJA DEL PICAPEDRERO
VOLVERAS
Y UNO HACIENDO CANCIONES
YO QUIERO UNA GUITARRA

En 1983 se creó el grupo Surcos con Tabaré Aguiar, Mario Chilindrón, Carlos D´Aponte y Carlos Alberto Rodríguez.
Carlos Alberto Rodríguez en 1983 se integra al grupo Surcos, junto a Tabaré Aguiar, Mario Chilindrón y Carlos D´Aponte, convirtiéndose en la voz que identifica al mismo. Con ellos graba el disco Y uno haciendo canciones, en el que participan, entre otros, Hugo Jasa, W. Carrasco y C. Fernández, P. Estramín, G. Ciarlo “Dino”, C. Vicente y E. Larbanois.En 1984 Surcos participa de la grabación en vivo del LP Música sin Fronteras, en el Velódromo Municipal.


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viernes, febrero 15, 2013

LOS OLIMAREÑOS - CIELO DEL 69 (1970)



LISTA DE TEMAS:

A MI GENTE
AL PACO BILBAO
ANGELITOS NEGROS
CIELO DEL 69
HOMENAJE A VICTOR JARA
LA ARISCONA
LA CANCION DEL ESTUDIANTE
LA CAPINCHADA
LOS ORIENTALES
MADRE MIA
MOÑA Y DELANTAL
NO GRE GRE

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jueves, febrero 14, 2013

TRIO LOS PANCHOS - UN MINUTO DE AMOR (1957)



LISTA DE TEMAS:

CAMINOS DIFERENTES
CANCIONERO
CIEN MUJERES
EL RELOJ
EQUIVOCASTE EL CAMINO
ESPERAME EN EL CIELO
FACIL
LA BARCA
MI UNICA VERDAD
SABRA DIOS
UN MINUTO DE AMOR
VOY GRITANDO POR LA CALLE

Los Panchos (conocidos además como Trío Los Panchos) es el nombre de un afamado trío musical internacional formado en la década de 1940. Los boleros fueron la principal producción musical del grupo
El Trío Los Panchos se formó en la ciudad de Nueva York en 1944, donde los mexicanos Alfredo Bojalil Gil, mejor conocido como El Güero, y José de Jesús Navarro Moreno, mejor conocido como Chucho Navarro, junto al puertorriqueño Herminio Avilés Negrón, de nombre artístico Hernando Avilés, decidieron unir sus talentos e innovar el género de los tríos cantando a tres voces y tres guitarras. Tiempo más tarde, Avilés y Navarro tocaban la guitarra y Gil el requinto de su propia creación. Se iniciaron en el ambiente artístico el 14 de mayo de 1944 al presentarse en el Hispanic Theatre de Nueva York interpretando música ranchera mexicana con gran éxito, mismo que pronto les llevó a grabar su primer disco para el sello Coda titulado Mexicantos con siete temas de música mexicana y el bolero Hasta mañana, el mismo que les abrió las puertas hacia este género musical con el cual se les identifica en todo el mundo. Son unos panchoooos!!!! Los Panchos ganaron fama internacional con sus boleros románticos, especialmente en América Latina, donde en el comienzo de la segunda década del siglo XXI seguían siendo honrados como uno de los tríos más famosos de todos los tiempos. Vendieron millones de copias de sus discos de 78 RPM y álbumes LP a unos pocos años de su fundación.
Las compañías discográficas SEECO y CBS Columbia (hoy dentro del consorcio Sony BMG Music Entertainment) con las que mantuvieron contratos durante su trayectoria.
Avilés abandonó el grupo e inmediatamente Gil y Navarro convocaron a una audición a varios aspirantes, la cual ganó el músico y cantante Raúl Shaw Moreno quien apenas se iniciaba en el ambiente artístico. Shaw Moreno solo duró unos 9 meses con la agrupación, ya que su voz, más pastosa y fuerte que la de Avilés no terminó de gustar al público.
Tras esa crisis Los Panchos continuaron con su carrera marcada por sus siete primeras voces, así mismo intervinieron aproximadamente en 50 películas, a lo largo de su trayectoria. Durante este tiempo, el lugar de Primera Voz fue ocupado por artistas como los puertorriqueños Julio Rodríguez, Johnny Albino y el mexicano Enrique Cáceres, entre otros.
En 1964, CBS propuso a los integrantes del trío (entonces conformado por los dos integrantes fundadores y Johnny Albino) el acompañar por primera vez a una voz femenina. Se trataba de la vocalista estadounidense de ascendencia judeo española, Eydie Gormé quien tenía pocos años de trayectoria discográfica en su país y quien empezaba a grabar en idioma español. De la colaboración entre Gorme y Los Panchos, además de los músicos acompañantes, nació el álbum Great Love Songs In Spanish (titulado Amor, en idioma español). El éxito de este intento, hizo que CBS los reuniera nuevamente para grabar los álbumes Cuatro Vidas y Blanca Navidad. Vale resaltar, como anécdota, que ante la imposibilidad por los compromisos artísticos de Eydie Gorme de ensayar con el ya famoso trío, Alfredo Gil propuso usar la voz de su propia esposa como base para los arreglos vocales de estos discos.
Hacia 1970, a propuesta de la filial mexicana de CBS Columbia, Los Panchos, con ayuda de la tecnología de audio fueron convocados a un estudio de grabación para acoplar sus voces y guitarras, y los sonidos de mariachis a la voz de Javier Solís en un álbum denominado Dos ídolos cantando juntos el cual se convirtió en la primera reconstrucción técnica postmórtem de la música de Solís y que no fue desvinculado del género del bolero ranchero. Este álbum precedería a uno dedicado a la música ranchera mexicana. Después de esto, Los Panchos vuelven a colaborar con vocalistas femeninas haciendo papel acompañante. Es el caso de los LP grabados junto a la italiana Gigliola Cinquetti, Estela Raval y María Martha Serra Lima, con quien se cierra esta etapa.

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miércoles, febrero 13, 2013

ALFREDO ZITARROSA - CANTA ZITARROSA (1969)


LISTA DE TEMAS:

COPLAS AL COMPADRE JUAN MIGUEL
CUECA DEL REGRESO
DE NO OLVIDAR
DEL QUE SE AUSENTA
GATO DE LAS CUCHILLAS
LA COYUNDA
LA VUELTA DE OBLIGADO
MILONGA DE OJOS DORADOS
MILONGA PARA UNA NIÑA
NO ME ESPERES
POR PRUDENCIO CORREA
RECORDANDOTE
SI TE VAS
ZAMBA POR VOS



Desde 1965 hasta 1988 grabó aproximadamente cuarenta discos de larga duración en diferentes países, fundamentalmente en  Uruguay y Argentina. Recibió en vida una gran cantidad de premios y distinciones, y durante su exilio en México a pesar de que él mismo se reconoce como el menos creativo por el dolor que le produce el desarraigo, graba y edita varios discos en España, México y Venezuela.
En 1983 se levanta la prohibición de su canto en Argentina, pasa a vivir en Buenos Aires y así va acercándose al Uruguay. Regresa a Montevideo el 31 de marzo de 1984 donde una multitud lo espera y viva, diciendo él que fue “la experiencia más importante de su vida”.
En 1988 edita por primera vez su obra literaria en el libro de cuentos “Por si el recuerdo”.
17 de enero de 1989 un pueblo, una comunidad  latinoamericana, la comunidad hispano y tantos otros países, lloran. Muere ALFREDO ZITARROSA.
“…..Me emocionan los niños. Últimamente más que antes, no sé porqué, será porque mis hijitas ya están crecidas ¿no?, y están en la edad en la que uno empieza a preguntarse por ellas como seres humanos, que ya no dependen tanto de uno, sino que ya tienen su propio mundo, se formulan sus propias preguntas, acuden al padre y a la madre con propósitos concretos, con objetivos propios. En esta etapa de mi vida me emocionan…yo diría en primer lugar los niños. Pero me importa todo ¿te das cuenta?...Pero los humildes, la gente que sufre en general, la gente de abajo,  los enfermos…" (Zitarrosa entrevistado por Pedro Espinosa en Buenos Aires, 1976.)
"Al primero nos obligaron a conocerlo desde el liceo. Era cegado y recorría poblados, villas y ciudades, recitando sus libros que tenían dos siglos de separación. Este se llamaba Homero. Luego, una larga teoría de rapsodas, juglares, etc. Mucho tiempo después, en los pagos de Zitarrosa aparece  el payador, bohemio y trashumante, sin más oficio que tocar la guitarra y cantar. Hombre muy bien recibido en las estancias y llamado el poeta. Ahora tenemos cantores, inteligentes y cultos, que saben mirar alrededor y cantar lo que ven; personalmente, separo a Zitarrosa por su talento y por su envidiable capacidad de llegar al público y hacerlo sentir. Ya lo dijo Machado…. “Que más quisiera que escribir para el pueblo”. " (Juan Carlos Onetti)

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martes, febrero 12, 2013

HERB ALBERT & THE TIJUANA BRASS - THE BEAT OF THE BRASS (1968)



LISTA DE TEMAS:

BEAUTIFUL FRIEND
BELZ MEIN SHTETELE BELZ (MY HOME TOWN)
CABARET
MONDAY MONDAY
PANAMA
SHE TOUCHED ME
SLICK
TALK TO THE ANIMALS
THANKS FOR THE MEMORY
THE ROBIN
THIS GUY'S IN LOVE WITH YOU

Herbert "Herb" Alpert (Los Ángeles, California, EEUU, 31 de marzo de 1935) es un trompetista y cantante estadounidense conocido por formar parte del grupo Herb Alpert & The Tijuana Brass, Herb Alpert's Tijuana Brass o simplemente TJB. También es famoso por ser un ejecutivo de la industria fonográfica -es la letra "A" de A&M Records, un sello de grabación fundado junto a Jerry Moss-.
Los logros musicales de Alpert incluyen cinco números uno, veintiocho álbumes en las listas de Billboard, ocho Premios Grammy, catorce discos de platino y quince discos de oro. En 1996, Alpert había vendido 72 millones de álbumes en todo el mundo.
El único sencillo de Alpert que fue número uno durante este periodo (y el primer #1 corte de su sello A&M) era un solo: "Este Tipo Enamorado de Ti (This Guy's in Love with You)", escrito por Burt Bacharach y Hal David, ofreciendo un raro vocal. Alpert se lo dedicó a su primera esposa en un especial de Televisión CBS en 1968 titulado Beat of the Brass. La secuencia se grabó en la playa en Malibu. No se pensaba que la canción se volviese a emitir, pero después del especial, los miles de llamadas telefónicas a CBS preguntando por Herb convencieron al dueño del sello de Alpert para lanzarlo como single dos días después de que el show se emitiese. Las habilidades vocales de Alpert eran limitadas, pero esta canción tampoco tenía especiales requisitos y ello jugó a su favor. El single apareció en mayo de 1968, llegó a la cima en el ámbito nacional en cuatro semanas y estuvo en lo más alto entre los hits del año; inicialmente menospreciado por los críticos y los melómanos como un tema para amas de casa, la expresiva grabación de Alpert en "This Guy's in Love with You" se considera ahora como una de las baladas emblemáticas del pop. En 1996 en el Salón Festivo Real de Londres, Noel Gallagher, la banda Oasis de rock británico, realizó la canción con Burt Bacharach.

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lunes, febrero 11, 2013

SEPTIMA BRIGADA (1970)



TEMAS:

PACO CAMORRA
VOY A LA PLAZA

Luis Margani y Polycastro integrantes del grupo Séptima Brigada, grupo de la década del setenta. Trabajaron en la película El Profesor Patagónico con Luis Sandrini donde cantan Paco Camorra, un tema muy popular en aquella época

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LARBANOIS & CARRERO - TANTA VIDA EN CUATRO VERSOS (1989) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

BENTEVEO BIEN TE VI
CHOTE DE DON TATU
CREDO DE CIEGO
ES TAN POCO
ESPERANDO EN EL ALBA
HISTORIA DE UN VIEJO
LA NOCHE ESTA MUY OSCURA
MARINERO DE BARRADAS
OLIMARADA DE COMPARSA
POBRE TU CORAZON
SENDERO OLVIDADO
TANTA VIDA EN CUATRO VERSOS

Larbanois & Carrero es un dúo de música popular uruguayo integrado por Eduardo Larbanois y Mario Carrero. Creado a finales de 1977 y con una trayectoria que se extiende hasta el presente, es referente artístico de varias generaciones de músicos uruguayos.
Los músicos integrantes de este dúo se conocieron en el Festival de Paysandú de 1973, en el cual Carrero obtuvo el premio a la mejor voz. En 1977 los músicos deciden formar el dúo, actuando por primera vez en un recital organizado por estudiantes universitarios en el Colegio San Juan Bautista en 1978.
A lo largo de 30 años de actuaciones, el dúo ha realizado giras en todo el mundo, habiendo brindado recitales en Australia, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Paraguay, Brasil, Argentina, Venezuela, Colombia entre otros.
Han editado alrededor de 30 LP.Y compartido el escenario con un sinnúmero de artistas uruguayos y extranjeros, entre los que se cuentan: Santiago Feliú, León Gieco, Paco Ibáñez, César Isella, Joan Manuel Serrat, Daniel Viglietti, Alfredo Zitarrosa, Los hermanos Carlos y Enrique Mejía Godoy y Pablo Milanés.

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viernes, febrero 08, 2013

FOLKLORE NACIONAL - MINISTERIO DEL INTERIOR (1975)


LISTA DE TEMAS:

CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE CANELONES - LA CANARITA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE CERRO LARGO - CHARRUA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE COLONIA - TACUARA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE MALDONADO - SOLAMENTE ORIENTALES
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE MONTEVIDEO - A LANZA Y BOLA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE MONTEVIDEO - DE CORRALES A TRANQUERAS
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE RIVERA - CANTO A MI BANDERA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE RIVERA - HUELLA ORIENTALA
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE SAN JOSE - ANDRESITO
CONJUNTO DE LA JEFATURA DE POLICIA DE TACUAREMBO - CANTO AL URUGUAY
DIRECCION NACIONAL DE INFORMACION E INTELIGENCIA - EL PERICON
DIRECCION NACIONAL DE INFORMACION E INTELIGENCIA - SIEMPRE ORIENTAL

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jueves, febrero 07, 2013

LOS 20 AÑOS DE LOS FRONTERIZOS (1975)


LISTA DE TEMAS:

CAPRICHO GUARANI
CHAÑARSITO CHAÑARSITO
COMO SE DICE ADIOS
EL AVENIDO
FIESTA EN ATAMISQUI
LA ENAMORADA
LA POLCA DEL ROSEDAL
NOSTALGIAS RIOJANAS
SANTA CRUZ
SOÑADORA DEL CARNAVAL
TRAIDORA
ZAMBA DE ORAN

Los Fronterizos es un conjunto folclórico argentino que se formó en la ciudad de Salta (en el norte argentino) en 1953.
La primera formación era un trío, integrado por Gerardo López ―quien sería llamado «la voz de Los Fronterizos»―, Carlos Barbarán y Emilio Solá.
En 1954, Solá se retiró y fue reemplazado por Cacho Valdez. Después Valdez se retiró y fue reemplazado por Eduardo Madeo, quien finalmente quedaría como integrante definitivo. Casi simultáneamente se sumó el guitarrista Juan Carlos Moreno, el tercer «histórico» que ―junto a López, Madeo y Barbarán― conformó el cuarteto que grabaría los primeros simples.
En 1956, Carlos Barbarán se retiró del grupo y fue reemplazado por el cantante, compositor y arreglador César Isella. Sus extraordinarias voces y los novedosos arreglos musicales fueron admirados por todos y sus discos alcanzan grandes niveles en ventas.
Tras unos primeros años de actuaciones locales, Isella, López, Madeo y Moreno viajaron a Buenos Aires para participar en programas de radio.
En 1964 les llegó la consagración internacional, tras la grabación de la Misa criolla de Ariel Ramírez. El gran éxito cosechado por esta obra les llevó a actuar en los más importantes auditorios del mundo. De aquí en adelante, el conjunto fue consolidándose y haciéndose conocido entre el gran público, con la colaboración del guitarrista y cantautor Eduardo Falú, del pianista y compositor folclórico Ariel Ramírez y del percusionista Domingo Cura.
En esos años se desarrolló en la música popular argentina el movimiento de la Nueva Canción, con fuerte raigambre popular y política. Dentro del grupo se generaron tensiones debido a las diferentes ideologías políticas de sus miembros. Esto llevó en 1966 al alejamiento de César Isella, quien comenzó una exitosa carrera solista. Fue sustituido por Eduardo Yayo Quesada (1941-2012). Sin embargo, el cuarteto siguió activo por todo el mundo y participó en viajes y presentaciones, especialmente por Latinoamérica y Europa. Presentaron su célebre Misa Criollaen New York, desde Manhattan hasta la estatua de la libertad, mostrando sus característicos trajes de gauchos con mucho orgullo, durante este recorrido fueron entrevistados para el programa conducido por Pipo Mancera, Sábados circulares.

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miércoles, febrero 06, 2013

FRANCISCO CANARO - TEMAS INOLVIDABLES (RECONSTRUCCION TECNICA 1967)


LISTA DE TEMAS:

A MEDIA LUZ (ALBERTO ARENAS)
ADIOS PAMPA MIA (ALBERTO ARENAS)
CORAZON DE ORO
DESDE EL ALMA (NELLY OMAR)
EL CHOCLO (ALBERTO ARENAS)
GRISETA (MARIO ALONSO)
INSPIRACION
LA CUMPARSITA (MARIO ALONSO)
LA ULTIMA COPA (GUILLERMO RICO)
MADRESELVA (MARIO ALONSO)
MANO A MANO (ALBERTO ARENAS)
PARA TI MADRE
SENTIMIENTO GAUCHO (ALBERTO ARENAS)
YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJOS (ALBERTO ARENAS & MARIO ALONSO)

Uruguayo de la ciudad de San José de Mayo, la suya es una historia densa, desbordante de situaciones, preñada de anécdotas, algunas de las cuales asumieron categoría de mitos. Niño nacido en la mayor pobreza, que no tuvo estudios, su única opción fue el trabajo. Cuando con su certero instinto encontró el camino de la música, logró lo que se propuso: éxito y fortuna. Los egoísmos y las mezquindades que como todo ser humano pudo haber abrigado pasaron a segundo plano. Su labor y sus ideas fueron ejemplos a seguir. Y fue el aglutinante de sus compañeros, pues desde 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue erigido en terrenos adquiridos por Canaro.
Sus comienzos se confunden con los de la historia del tango. Tanto que un programa radial de mediados de los '50 acuñó una frase comodín para referirse a cualquier hecho muy antiguo: «De cuando Canaro ya tenía orquesta». Su fortuna dio pábulo, además, a un dicho popular: «Tiene más plata que Canaro», con el que se aludía a la opulencia de alguien. Se cuenta que estando Canaro con Gardel en el hipódromo, éste le pidió quinientos pesos (una suma entonces enorme) para apostar, pero advirtiéndole que se olvidara de la deuda: «Yo soy pobre, y vos tenés toda la guita (dinero) del país.» Es que al lado de Canaro, hasta Gardel era pobre.
Canaro fue Pirincho desde el alumbramiento mismo. La partera, al tomarlo en sus manos, exclamó al verle tanto pelo y un mechón enhiesto: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado, común en el Río de la Plata. La familia llegó pronto a Buenos Aires, donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas "conventillos"), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez años ya voceaba diarios por la calle. Luego fue pintor de brocha gorda, y se empleó incluso en las obras del Congreso de la Nación.
La música lo atraía. Su primer logro con ella fueron unos tonos que pudo arrancarle a una guitarra gracias a las enseñanzas de un vecino zapatero. Pero lo cautivaba el violín. A falta de dinero para adquirir uno, improvisó su Stradivarius con una lata de aceite y un mango de madera. «El primer tango que saqué de memoria fue "El llorón", de autor anónimo -recordaría muchos años después-. El estuche me lo fabricó mi vieja; en realidad una funda de género, y ya salí a ganar algo de plata en bailes de la vecindad.»
Pero su debut oficial ocurrió en Ranchos, un pueblo perdido, a cien kilómetros de Buenos Aires. Se presentó allí con un trío, cuya actuación en aquel paraje duró poco, y por dos razones. Una fue que el palquito que sustentaba a los artistas tuvo que ser reforzado con chapas de hierro para guarecerlos de los balazos que solía intercambiar la clientela. La otra, que Canaro gustaba de las señoritas del local, atracción de la cual quiso disuadirlo el dueño del establecimiento, refiriéndole que el encargado de las muchachas tenía varias muertes en su haber.

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martes, febrero 05, 2013

EDMUNDO RIVERO - EL GRAN CANTANTE ARGENTINO DE TANGOS (1967)


CONTENIDO:

AMURADO
APOLOGIA TANGUERA
CALLA
CANCION DE FUEGO
INFAMIA
JAMAS ME OLVIDARAS
LA SOLITA
LA ULTIMA CURDA
ORACION RANTE
QUIEN SINO TU
SI SE SALVA EL PIBE
VICTORIA

Leonel Edmundo Rivero (Valentín Alsina, 8 de junio de 1911 - Buenos Aires, 18 de enero de 1986) fue un cantante, guitarrista y compositor argentino de tangos.
Su bisabuelo materno, inglés, de nombre Líonel, había sido lanceado a mediados del siglo XIX por los indios pampas, le dejó la herencia del pelo rubio y el primer nombre (su nombre completo era Leonel Edmundo Rivero). Se formó en la música clásica, estudiando canto y guitarra en el Conservatorio Nacional del barrio de Belgrano.
Vivió su primera infancia en pueblos bonaerenses —su padre era ferroviario, jefe de estación—. Se crio en el barrio porteño de Saavedra y luego en el barrio de Belgrano. El poeta y letrista de tango Cátulo Castillo lo definió alguna vez como “un personaje del Quijote nacido en la pampa”.
Apoyado y empujado por un tío soltero, músico de tango, se dedica a recorrer boliches y escenarios con su infaltable “viola” (guitarra). Acompañó películas mudas en un cine del barrio La Mosca, en Avellaneda donde exhibían la película Resaca.
El protagonista desenfundaba una guitarra y Rivero debía musicalizar la escena. Un día se animó a cantar también pero el público reaccionó iracundo, haciendo un terrible estruendo dando patadas en el piso. Al día siguiente repitió el número y el dueño del cine lo despidió ante el enojo del público, no acostumbrado a escuchar voces en el filme.
Cantó en los recreos de la costa de Quilmes (El Pasatiempo, El Zorzal, El Rancho Grande), donde casi siempre se terminaba con entreveros bravíos.
Recaló con su hermana Eva en las radios o “broadcastings” de entonces: radio Brusa, radio Buenos Aires... Acompañaban a cantores, pero en ocasiones, cantaban ellos o tocaban música española, clásica, griega o la que fuera.

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