COMPARTIR NO ES DELITO

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miércoles, julio 31, 2013

DOMINGO QUIÑONES - SI TE HUBIERA CONOCIDO AYER (1990)

VIVA LA SALSA II (1993) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

DOMINGO QUIÑONES - SI TE HUBIERA CONOCIDO AYER (1990)
ISMAEL MIRANDA - MAGIA DE MUJER (1992)
JOHNNY RIVERA - NECESITO UNA AMIGA (1992)
JOSE (CHEO) FELICIANO & GILBERTO SANTA ROSA - YO SOY (1991)
JOSE ALBERTO EL CANARIO - BAILEMOS OTRA VEZ (1991)
LOUIE RAMIREZ & RAY DE LA PAZ - OTRA NOCHE CALIENTE (1992)
MARC ANTHONY - PALABRAS DEL ALMA (1993)
ORQUESTA GUAYACAN - TORERO (1993)
OSCAR DE LEON - QUE LASTIMA (1992)
THE NEW YORK BAND - LONG TIME - BAILA TUS PROBLEMAS (1993)
TITO NIEVES - DE MI ENAMORATE (1991)
TONY VEGA - ESA MUJER (1991)

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martes, julio 30, 2013

CACHO LABANDERA - CIELO DEL SEGUNDO SITIO (1984)

CACHO LABANDERA - DE TIEMPO Y HOMBRES (1984) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

CIELO DEL SEGUNDO SITIO
DE TIEMPO Y HOMBRE
EL DESTIERRO
LA CASA
LA COPLA
LA VIDA COMIENZA
MI TIERRA LEJOS
MILONGA PUEBLO
POR LAS LONJAS VARELENSES
SEXTILLAS PARA EL HERMANO
UN DIA VOLVERE
UNA PALOMA QUE VINO



Oscar Cacho Labandera (9 de julio de 1948, San Gregorio de Polanco), cantante y guitarrista de música popular uruguayo.
En su niñez participó como actor en el cortometraje "Una mañana en un campito" de 1958. En esta época sufre un accidente que le provoca la fractura en su mano derecha. Debido a esto se ve obligado a someterse a varias operaciones por el transcurso de dos años, tiempo en el que participa del coro del centro medico donde lo atienden.
A los 19 años de edad, comienza a combinar el canto con la guitarra, principalmente en reuniones de amigos o familiares.
Su primer Long Play es editado hacia 1978, auspiciado por la Intendencia Municipal de Tacuarembó en el marco del homenaje al 125 aniversario de la fundación de la Villa de San Gregorio. El mismo tuvo por título "Niña del pericón".
En 1981 en el Festival de San Ramón, obtiene el Primer Premio al cantante profesional más popular. Ese mismo año edita su segundo LP, llamado "Un canto que canta el viento". En este disco predominan los ritmos de chamarrita y milonga, y esta confeccionado en base a textos de distintos poetas uruguayos como Enrique Amado Melo, José Pedro Calain y José Enrique Rimbaud.
A partir de ese momento y hasta la actualidad ha grabado para los sellos discográficos, La Batuta, Sondor, Orfeo, Remix y Amanecer. Asimismo ha actuado en numerosos escenarios tanto dentro como fuera de Uruguay y algunas de sus canciones han tenido reconocimiento internacional. Entre estos temas se encuentran "Mandela" en homenaje a Nelson Mandela, grabado en 1986 y entregado por Amnesty International a este mientras aun se encontraba detenido y "Rigoberta de los indios" el cual estuvo dedicado a Rigoberta Menchú y fue grabado en 1993. Ha realizado giras por Estados Unidos, Canadá, Argentina, País Vasco, España y Brasil.
Es de destacar su inclinación hacia la temática eto-ecológica, habiendo grabado una decena de canciones que giran en torno a este tópico.
En el año 2000 edita su disco "Desde San Gregorio" grabado para el sello "Amanecer".

http://es.wikipedia.org/wiki/Cacho_Labandera

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MAYSA MATARAZZO - MALATIA (1959)

MAYSA MATARAZZO (1959)


TEMAS:

MALATIA
O QUE
OUTRA VEZ
RECADO

Maysa Figueira Monjardim, más conocida como Maysa Matarazzo o simplemente Maysa (São Paulo o Río de Janeiro, 5 de junio de 1936 — Niterói, 22 de enero de 1977), fue una cantante, compositora y actriz brasilera. A lo largo de su carrera realizó una discografía con más de 25 álbumes, convirtiéndose en una de las artistas más destacadas de la música popular brasilera y en el puente histórico entre el samba-canción y la bossa nova.
Según algunas fuentes, Maysa Matarazzo habría nacido en la ciudad de São Paulo, en el seno de una familia tradicional del Espírito Santo que luego se mudó a Río de Janeiro. Otras fuentes afirman que su nacimiento se produjo en esta última ciudad. De un modo o del otro, en 1947 la familia se radicó en Bauru, en el interior del estado paulista, hasta que más adelante volverían a instalarse en la capital estatal.
Maysa era nieta del Barón de Monjardim, que fue cinco veces presidente de la provincia de Espíritu Santo. Estudió en el tradicional colegio paulista Assunção y en el Sacré-Cœur de Marie, en São Paulo. Las vacaciones las pasaba en Vitória (Espírito Santo), donde se reencontraba con sus tíos y primos.
Se casó a los 17 años con el empresario André Matarazzo, a su vez diecisiete años mayor que ella, amigo de sus padres y miembro de una acomodada familia ítalo-brasileira, de cuya unión nació su hijo Jayme Monjardim Matarazzo, quien de grande se hizo director de cine.
En 1957 decidió divorciarse debido a que su esposo se oponía a su carrera musical. Tuvo varias relaciones amorosas, entre ellas, con el compositor Ronaldo Bôscoli, el empresario español Miguel Azanza, el actor Carlos Alberto, el maestro Julio Medaglia, entre otros. Durante su relación con Miguel Azanza (1963-1969), se radicó en España. En la década de 1970 Maysa incursionó en el mundo de las telenovelas y del teatro, participando en producciones como O Cafona, Bel-Ami y el espectáculo Woyzeck de Georg Büchner.
Puente Rio-Niterói. Allí murió Maysa Matarazzo el 22 de enero de 1977, en un accidente automóvilístico, cuando se dirigía a su casa ubicada en la playa de Maricá.
En 1977, falleció en un trágico accidente automovilístico en el Puente Rio-Niterói. Maysa vivía desde 1972 sola en una casa ubicada en la playa de Maricá, donde pasaba los fines de semana. Su muerte se produjo precisamente cuando iba camino a su casa de la playa, a alta velocidad, el 22 de enero de 1977, a eso de las 5 de la tarde.


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viernes, julio 26, 2013

SUSY LEIVA - AMOR DE VERANO (1970)

SUSY LEIVA - SUS ULTIMAS CANCIONES (1970)


LISTA DE TEMAS:

AMOR DE VERANO
CHE BANDONEON
CUANDO TU NO ESTAS
EL PUENTE
FRENTE AL MAR
NADA
NO QUISIERA QUERERTE
POR LA VUELTA
POR QUE LA QUISE TANTO
SABRAS QUE TE QUIERO
SERA UNA NOCHE
UNA LAGRIMA TUYA

Susy Leiva (31 de agosto de 1933, Ciudad de Mendoza - 4 de octubre de 1966, ciudad de Baradero, provincia de Buenos Aires) fue una popular cantante de tangos y actriz argentina.Su verdadero nombre y apellido era Susana Teodora Ramona Leiva.
Fue, pese a su juventud y corta trayectoria artística, una de las vocalistas preferidas del gran compositor y director de orquesta Mariano Mores. La grabación del tango de Mores "Frente al mar" fue el gran éxito de Susy que la llevó a convertirse en la voz femenina más popular del tango a principios de los años 60.
Actuó en Buenos Aires en la "Alameda" de Avenida de Mayo y en la peña de Pancho Cárdenas, respectivamente, luego de ser coronada Reina del Trabajo bajo el gobierno de Juan Domingo Perón, el 1ro. de mayo de 1954. Se incorporará también a la orquesta del maestro Juan Canaro, y recorrerá Japón y gran parte de América Latina, como por ejemplo México (donde conoce al maestro Mores en una reunión invitada por Libertad Lamarque en su residencia) y Cuba. Con su tango "Remembranzas" hizo fama de una cualidad vocal de soprano insuperable, junto a su esbelta figura jovial.
Participó de tres películas en la década del 60 : "Buenas noches Buenos Aires", "Don Quijote sobre ruedas" , "Ritmo,amor y juventud" y "Casa de mujeres", de poca trascendencia en el mercado cinematográfico argentino.
Fue justamente en el marco de una gira en su país donde sufrió un siniestro automovilístico que le costó la vida, en la Ruta Nacional 9, a la altura del kilómetro 126, barra divisional 500, cercano a la localidad de Baradero (Buenos Aires). En la noche del martes 4 de octubre de 1966, y después de participar de un festival de canto del canal 5 de Rosario junto a su marido Manuel Villamor y mánager y una amiga personal, Alba Velázquez, en una jornada de intensa lluvia, el Valiant blanco que los conducía se estrelló contra un coche que provenía del lado contrario. Pese a ser invitada a pasar esa noche en un hotel y por ende haber omitido quedarse en la ciudad, algunos trascendidos dieron cuenta que su marido, en esa trágica ocasión, manejaba en evidente estado de ebriedad. Susy Leiva está sepultada en el Panteón de SADAIC del cementerio de la Chacarita.


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jueves, julio 25, 2013

JOSE ALBERTO EL CANARIO - ALQUILAME EL CORAZON (1993)

JOSE ALBERTO EL CANARIO - LLEGO LA HORA (1993) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

ALQUILAME EL CORAZON
COMO ES POSIBLE
DISCULPEME SEÑORA
LA CRITICA
ME DOMINA EL AMOR
ME VOTO
NADIE SE COMPARA CONTIGO
VIVIR ASI

José Alberto "El Canario" (nacido el 22 de diciembre de 1958 en Santo Domingo) es un salsero dominicano.
José Alberto "El Canario" se mudó a Puerto Rico con su familia en la edad de 7 años, e inspirado por la música latina procedió a pulir su canto en la Academia Militar de Las Antillas. Él se trasladó a Nueva York en los inicios de 1970 y cantó con varias orquestas. Él recibió atención internacional como el líder de la Típica '73 en octubre de 1977.
José Alberto empezó a armar su propia banda en 1983, y se convirtió en una estrella latina principal después de la grabación de su álbum debut Noches Calientes de 1984. Él ha cantado éxitos tales como "Sueño Contigo", "Hoy Quiero Confesar", "Te Voy a Saciar de Mi", "A Gozar", "Es Tu Amor", "Quieres Ser Mi Amante", etc. (del álbum Sueño Contigo del año 1987 RMM Records); "Mis Amores", "Bailemos Otra Vez", "Maniático", "Luna de Miel", "Cierra los Ojos", "Que Muera el Amor", etc. (del álbum Mis Amores del año 1989). Su álbum del año 1991 Dance With Me (que incluye sus éxitos "La Gitana" y "Dance With Me") estableció un estilo nuevo de salsa llamada salsa romántica. Su voz fue ampliamente adorada por sus fanáticos, dándole el apodo de El Canario (The Canary).
Su éxito continuó el año siguiente (1992): Llegó la Hora, que incluye sus éxitos tales como "Discúlpeme Señora", "Nada Se Compara Contigo", "La Crítica", etc. bajo el sello RMM.
Su álbum de 1993, De Pueblo y Con Clase, bajo el sello RMM fue otro gran éxito seguido de On Time lanzado en 1995, el álbum incluye varias canciones notables como A La Hora Que Me Llamen Voy.
El siguiente año (1997), José Alberto "El Canario" inauguró su catálogo tropical. Lanzó Back to the Mambo: Tribute to Machito seguido de varios álbumes de compilación los siguientes años: Serie Cristal: Greatest Hits (1997), Mis Mejores Canciones (1998), Palladium Series (2001) y tres más en 2003; Best, The Best... y Serie 32.
Grandemente aclamado internacionalmente por su voz única pero más aún por sus improvisaciones, José Alberto ha trabajado con muchos grandes artistas contemporáneos incluyendo a Johnny Rodríguez, Mario Rivera, Nicky Marrero Oscar D'León y Celia Cruz. Sus grabaciones incluyen muchas que han logrado oro y platino gracias al número de discos vendidos.
José Alberto "El Canario" ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de Latinoamérica, incluido su país nativo República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador.
El 24 de mayo de 2008, José Alberto celebró sus 30 años en la industria musical en The United Palace Theater en la Ciudad de Nueva York. Entre los varios invitados especiales estuvieron Oscar D'León, Ismael Miranda, Raulín Rosendo, Joe Arroyo, y el productor de música latina Ralph Mercado.


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martes, julio 23, 2013

JAIME ROOS - COMETA DE LA FAROLA (1989)

JAIME ROOS - ESTA NOCHE - EN VIVO EN LA BARRACA (1989) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

COMETA DE LA FAROLA
ESTA NOCHE
LA SIRENA
LAS LUCES DEL ESTADIO
LOS FUTUROS MURGUISTAS
MURGA DE LA PICA
PELOTA AL MEDIO
PIROPO
QUE EL LETRISTA NO SE OLVIDE
SALUDO 1961 ASALTANTES CON PATENTE
VICTORIA ABARACON

Jaime Andrés Roos Alejandro, conocido popularmente como Jaime Roos (12 de noviembre de 1953, Montevideo) es un músico, compositor y productor uruguayo de música popular.
Los tambores que recorren el Barrio Sur, lo que transmite la radio, la música de los tablados del carnaval, los Beatles y el rock han sido algunas de las influencias que asimiló para luego plasmar una música con personalidad y sello propio que le ha valido el éxito con el que cuenta en su país, y que se está extendiendo a nivel internacional. Estas características hacen que sea uno de los cantantes uruguayos más populares, con gran venta de discos, y conciertos con entradas agotadas.
Vivió desde chico en un departamento sobre la calle Convención a metros de Durazno, esquina que inmortalizó en una de sus canciones más conocidas, «Durazno y Convención». Su música fusiona rock, candombe, milonga, tango y murga, interpretando el sonido de Montevideo. Es reconocido hincha de Defensor Sporting, a cuyo primer campeonato dedicara otro de sus temas más conocidos, «Cometa de La Farola».
En 1988 representó a Uruguay en el prestigioso festival de la canción latinoamericana de Varadero (Cuba). En 1990, con un Estadio Obras completo, inicia en Buenos Aires su trayectoria en Argentina. En 1992 compone la música para la Selección Uruguaya de Fútbol, Cuando Juega Uruguay.
Esta noche (En vivo en "La Barraca" - Orfeo 91043-1 y 91043-4 1989)


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lunes, julio 22, 2013

ROBERTO BARRY - A MI LINDO URUGUAY (1975)

ROBERTO BARRY - Y SUS COSITAS (1975)


TEMAS:

A MI LINDO URUGUAY
A PUNTA DEL ESTE
LA DESPEDIDA

Roberto César Pérez Ruibal más conocido por su seudónimo Roberto Barry (12 de octubre de 1917, Montevideo - 12 de junio de 1981, Montevideo) fue un importante cantante, periodista, actor, libretista de radio y televisión y escritor cómico uruguayo.
Hacia 1936 actúa acompañado de su guitarra en el cine Centenario de Montevideo. Al cabo de dicha función recibe la proposición de oficiar de cantante radiofónico, lo cual se concreta pocos días después en la radio El Espectador. Poco tiempo después emigra a Buenos Aires donde solo logra cantar en una pequeña radio. Por esa época conoce a Adrián Lobato, de quien recibe el ofrecimiento de realizar una gira por la Patagonia. A instancias de este último es que adopta el seudónimo por el cual sería reconocido en su vida artística.1
En 1948 obtiene el primer premio de la categoría Revistas del carnaval uruguayo, compartido con "El Charro Carol".
En su variada carrera artística, fue siempre recordado como uno de los más insignes cultores de los chistes verdes (humor para adultos).
Entre sus múltiples fonogramas se encuentran las grabaciones realizadas con la orquesta Indiana Pals, dirigida por Mancuso y Comesaña, y las realizadas con Lucio Milena, Luis Caruso, Panchito Nolé, Julio Frade y Rubén Rada, entre muchos otros. Contó asimismo con una profusa producción solista, con discos producidos por su propio sello "Errebe".


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sábado, julio 20, 2013

TINA CHARLES - ALL COMES BACK TO YOU (1976)

TINA CHARLES - DANCE LITTLE LADY (1976)


LISTA DE TEMAS:

ALL COMES BACK TO YOU
AMAZING GRACE
BOOGIETHON
DANCE LITTLE LADY DANCE
DR LOVE
FALLING IN LOVE WITH A BOY
HALFWAY TO PARADISE
IT'S TIME FOR A CHANGE
WHEN YOU GOT LOVE

Tina Charles (nacida el 10 de marzo, 1954, Whitechapel, Londres, Reino Unido) es una cantante de música disco que alcanzó su mayor nivel de popularidad en los años 1970s
Tina comenzó su carrera como vocalista de coros y grabó su primer single en solitario en 1969, con un entonces desconocido Elton John, realizando los coros. En 1971 grabó un disco llamado "Joe" (sobre un perrito).
Realizó los principales coros para el éxito de la música disco "I'm on fire", en 1975. Aunque no era públicamente reconocida como miembro del grupo, se opinó que poseía una mejor voz que la cantante oficial del grupo. Esta canción alcanzó el número 4 en el Reino Unido, y el número 26 en los Estados Unidos, y cuando trascendió el hecho de que los vocales los realizaba ella, su carrera como cantante solista despegó.
El gran hit de Tina Charles llegaría en 1975, cuando el compositor y productor musical de origen angloindio Biddu, que acababa de lograr un éxito internacional como autor de "Kung Fu Fighting" para Carl Douglas, produjera para ella el single "I Love To Love". Éste permaneció durante 3 semanas número uno en la lista de singles del Reino Unido en febrero de 1976 y fue un éxito en muchos otros países. Continuó sacando singles número uno, como "Love Me Like A Lover", "Dance Little Lady Dance", "Dr Love", "Rendezvous" and "Love Bug", que la convirtieron en una estrella en Europa, Asia, Australia y Nueva Zelanda, pero nunca consiguió el éxito en los Estados Unidos.
Sobre 1979, su carrera comenzaba a declinar, y la música disco iba perdiendo el favor del público. Tina se casó y tuvo un hijo, y se dedicó durante unos años a su familia, lo que provocó que su carrera musical llegara a su fin. A mediados de 1980, intentó volver al panorama musical, pero no tuvo mucho éxito. Desde el año 2000, Tina ha actuado por Europa, donde la música disco y sus grandes éxitos han vuelto a la escena, y se ha convertido en una intérprete muy popular.


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miércoles, julio 17, 2013

SONORA MATANCERA - CADA DIA TE QUIERO MAS (YAYO EL INDIO) (1993)

martes, julio 16, 2013

SONORA MATANCERA - DE NUEVO MEXICO (1993) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

CADA DIA TE QUIERO MAS
CUMBIA DE MELAO
ENVUELVETE CONMIGO
MALDITA VIDA
PENA DE AMOR
SIGUE QUERIENDOME ASI
SUELTA EL AMOR




La Sonora Matancera ha sido el más famoso conjunto de música cubana, integrado en la década de los años 1920, precisamente en la ciudad de Matanzas, entre las calles Jovellanos y Ayuntamiento, donde quedaba la calle Salamanca (edificio N°41), frente a los baños La Americana, en el Barrio Ojo de Agua.
Sus Inicios[editar]
El 12 de enero de 1924, bajo la iniciativa de Valentín Cané y precisamente en su casa se formó el conjunto bajo el nombre de Tuna Liberal, a petición de un partido político local del mismo nombre que solicitó su formación para amenizar sus reuniones y mítines. En sus orígenes era una agrupación en la que prevalecían las cuerdas ya que era el momento del auge del "Son", y para esto se requerían de cuatro guitarras acústicas. Su organización fundacional en ese entonces era de la siguiente manera:
Valentín Cané: tres
Pablo Vázquez Gobín "Bubú": contrabajo
Eugenio Pérez: cantante
Manuel Sánchez "Jimagua": timbalitos
Ismael Goberna: trompeta
Domingo Medina: 1° guitarra
José Manuel Valera: 2° guitarra
Julio Gobín: 3° guitarra
Juan Bautista Llópis: 4° guitarra.
En el año de 1926, cambió su nombre al de Septeto Soprano. Ese mismo año acompaña en el coro a Eugenio Pérez, Carlos Manuel Díaz Alonso "Caíto". Más adelante en 1927, ingresa al grupo por recomendación de Caíto: Rogelio Martínez Díaz El gallego que más adelante sería su segundo director. En ese mismo tiempo se le cambia el nombre al conjunto pasando a ser Estudiantina Sonora Matancera. Con mucho deseo de superación en todo el grupo viaja a La Habana donde se ponen en contacto con la compañía discográfica "RCA Víctor" y hacen su primera grabación el 12 de enero de 1928 en formato de 78 r.p.m
En 1971 ingresa Eladio Peguero Vega mejor conocido como "Yayo el Indio" como cantante de planta de la agrupación. Del mismo modo ingresó como trompetista "Saúl Torres" en sustitución de Chiripa.
En 1976 por problemas de salud abandona el conjunto el mítico pianista Lino Frías y es reemplazado por Javier Vázquez. Desde finales de 1975 se sabía que Welfo Gutiérrez salía como cantante de la Sonora y gracias a las recomendaciones del trompetista Nelson Feliciano y del cantante "Yayo el Indio", en enero de 1976 Rogelio Martínez integró como cantante Jorge Maldonado. Varios trompetistas durante esta década desfilaron por la Sonora. Es el caso de Hilario Dorval que ingresa en 1975, reemplazando a Nelson Feliciano hasta 1977 y desde 1975 a 1977 la tercera trompeta que fue ejecutada por Raymond González. En 1977 ingresa Alfredo Armenteros "Chocolate" y permanece hasta 1980. En 1978 Calixto Leicea deja de grabar pero continúa acompañando la agrupación.
En 1981, la Sonora firma con Fania Records, quienes los incluyen en su nueva filial llamada Bárbaro Records y en la cual permanecen hasta 1984. Justo Betancourt retorna en 1981 grabando un disco de larga duración, y en 1982, se reencuentran emotivamente Celia Cruz con la Sonora Matancera grabando también una larga duración que titularon "Feliz encuentro". Ingresa solo por ese año como cantante Cali Alemán. Hubo también artistas de renombre invitados, es el caso de Johnny Pacheco quien participa en el tema "El Tornillo", del álbum "Tradición" grabado en 1983 con la voz principal de "Yayo el Indio", y en 1984 graba un disco con la Sonora Ismael Miranda, una de las voces más reconocidas de Fania all Stars.
Llegó 1990 e igual que en otros alegres tiempos hicieron presentaciones en junio en Cali, pero en septiembre el luto ensombrece nuevamente la agrupación con el fallecimiento de una de las piedras angulares del conjunto, Caíto, y entra en su remplazo Fernando Lavoy. En 1993 retorna Willy Rodríguez, y graban su última producción "De Nuevo México", donde participa como invitado el famoso Adalberto Santiago. Yayo el Indio se retira al año siguiente. A partir de ese momento se empezaron los preparativos para la celebración de los 75 aniversario de la agrupación. Lamentablemente, el 13 de mayo de 2001 falleció su segundo director Rogelio Martínez y con esta irreparable pérdida se asumía que la Sonora Matancera llegaría a su fin.
Sin embargo, dos años después, en 2003, el pianista y, desde 1955, arreglista del conjunto Javier Vásquez Lauzurica, hijo del cofundador del gupo Pablo Vásquez "Bubú" y hermano del bajista de La Sonora, Raymundo Elpidio Vásquez Lauzurica, decide dejar a un lado otros proyectos y en acuerdo con Rogelio Martínez Jr., decide tomar la batuta del conjunto y asume la dirección del mismo. Fijó la residencia del grupo en Las Vegas, Nevada, y desde allí continúa con una labor que inició hace casi 90 años.
En el año 2009 lanzaron un nuevo disco con algunos temas viejos del conjunto y temas inéditos en un trabajo que titularon Hay Sonora pa'rato. Su principal vocalista es el boricua Darío Rosado.


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ABEL GARCIA - CALLEJONES (1991)

ABEL GARCIA - UNO MAS (1991) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

CALLEJONES
CONFLICTO EN EL TRANSPORTE
EL ARTISTA
HISTORIA REPETIDA
NATALIA
NOSTALGIAS FRONTERIZAS
REFLEXIONES
TODO NO SE PUEDE
UNO MAS
YO TE VEO YO ME VEO


Abel García es un guitarrista y compositor de música popular uruguaya nacido en el departamento de Rivera el 8 de julio de 1953.
Nacido en Rivera, a los siete años pasa a residir con su familia en Tacuarembó, donde permanece hasta los 23 años. Es a la escasa edad de siete años cuando comienza a tocar la guitarra, y como es común en el interior de Uruguay el folclore argentino tiene un lugar destacado en las influencias que recibe el artista, así como también la música brasileña, principalmente por la proximidad del país limítrofe.
A lo largo de su adolescencia integra varios grupos de música beat, entre los que se cuentan "Los yetis" (a los 11 años), y "Los estudiantes modernos", en el que tocaba el bajo eléctrico.
Este grupo contaba también con temas propios y tuvo cierta repercusión principalmente a través de la emisora "Zorrilla de San Martín" de Tacuarembó.
Su participación en estos grupos le valen el reconocimiento en distintos concursos, como el "Premio a la mejor canción" y el "Premio al mejor bajo electrónico" en 1969 en el "Tercer Festival de Música Joven" realizado en Tacuarembó.
En 1971 con el grupo beat "Telaraña" realiza una extensa gira por Paraguay, el norte argentino y el sur brasileño. Posteriormente también integra el grupo "Abraxas".
El comienzo de su carrera profesional puede ubicarse hacia 1971, cuando comienza a incursionar con composiciones propias, ya de corte folclórico. Al año siguiente recibe el doble galardón de Primer premio en las categorías "Mejor solista" y "Canción inédita" por el tema "Epitafio" en un Festival organizado por el Club Democrático de Tacuarembó.
Posteriormente continúa su actividad artística, donde alterna composiciones propias y musicalizaciones de distintos poetas, entre los que se cuentan Líber Falco, Washington Benavídez o Nazim Hikmet, entre otros. Producto de este trabajo edita su primer álbum en 1976 llamado "La polquita del regreso".
En 1976 realiza su primera actuación en Montevideo en distintas peñas folclóricas, también participa en varios recitales realizados en el Palacio Peñarol. Esta serie de eventos, lo van convirtiendo en una figura de reconocimiento nacional, trasladando a los oyentes su sensibilidad social y sus preocupaciones cotidianas.
En los años posteriores, graba varios álbumes y cassettes que cuentan con más o menos repercusión en el medio regional.
En 2004, graba el cd llamado "Infinito" que contiene el tema llamado "Al agua" que adquiriría reconocimiento internacional, y en el que se acompaña con un coro de niños.


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domingo, julio 14, 2013

RENARDS - LA PRIMAVERA ESTA POR LLEGAR (1968)

RENARDS (1968)


TEMAS:

LA PRIMAVERA ESTA POR LLEGAR
LEÑADOR SOLITARIO

Lalo, Leo, Ivor y Carlo, cuatro jovenes Uruguayos que han logrado superar un record mundial, ejecutando sin descanso varios centenares de temas distintos.
esto es solo el prologo: Cuatro talentos que empiezan a revelarse y floreceran en pleno muy pronto. Su impacto, estamos seguros rebasara nuestras fronteras muy pronto.
Son originales y tienen versatilidad. Son autores y saben interpretar
(Contratapa de este simple)

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miércoles, julio 10, 2013

CARMEN MONZON - CANCION CON TODOS (1973)

CARMEN MONZON - CON SOLO AMOR (1973)


LISTA DE TEMAS:

CANCION CON TODOS
CANCION DE CUNA DEL LITORAL
CANCION DE LA TERNURA
CANCION PARA UN CASTIGO
CANCION PARA UN NIÑO EN LA CALLE
CON SOLO AMOR
COPLAS DE MARTIN FIERRO
MI NIÑO ESPERANZA
NOSTALGIA MIA
PLACITA DE MI PUEBLO
ROSA LEYES EL INDIO
SI LO VIERAN PASAR

Cuando ella nacio en Paysandu esa tierra nuestra a la que el Uruguay y el Queguay despiertan y adormecen con su claro sonajero de espumas, el tiempo ya empezo a esperarla.
Sabia que era la voz para un futuro no muy lejano.
Un dia, con el mismo instinto de la niña que acuna su muñeca, adelantandose a su destino en la vida, ella abrazo amorosamente una guitarra.
Junto con el nidal de sus cuerdas, todos los colores del paisaje, el clamor de sus hombres, mujeres y niños, algo de ausencia y olvido, de soledad y reencuentro.
Y le agrego el viento dulzon y andariego de su voz. "Con Solo Amor" De ese amor sin tasa ni medida, se nutre de arte de canciones para darte la razon. Al tiempo, que alla en Paysandu empezo a esperarla y que hoy la escucha.....como usted....como todos.
Palabras de Fulvio Nelson Maddalena.

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martes, julio 09, 2013

EDDIE SANTIAGO - AMADA AMANTE (1993)

EDDIE SANTIAGO - CADA VEZ OTRA VEZ (1993) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

AMADA AMANTE
AMAR A MUERTE
CADA VEZ OTRA VEZ
EL TRISTE
ES AMOR
JAMAS
MI VIDA
NO CAMBIARE
SOMOS

Eduardo Santiago Rodríguez, más conocido como Eddie Santiago (18 de agosto de 1961 en Toa Alta, Puerto Rico), es un cantante puertorriqueño de música salsa, el empezó con varias agrupaciones como Conjunto Chaney, Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus, y la Orquesta Saragüey.Tambien fue corista del destacado salsero Frankie Ruiz.En 1984 se lanza como solista y tiene gran éxito en la década de los años 90' y los 2000 y se hace conocer con canciones como Mía, de la autoría de Luis Ángel Márquez y Marcia Bell. Otra canción que cantó a dúo y la reedito fue con Huey Dunbar ex-vocalista del grupo DLG. En el año 2004 firma contrato con la disquera Musical Productions (MP) y graba "Después del silencio".


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JAIME ROOS - DURAZNO Y CONVENCION (1984)

JAIME ROOS - MEDIO CAMPO (1984) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

DURAZNO Y CONVENCION
LOS FUTUROS MURGUISTAS
LUCES EN EL CALABRO
NUNCA FUISTE AL CINE
PIRUCHO
SI PIENSAS EN MI
TAL VEZ CHE CHE
UNA VEZ MAS
VICTORIA ABARACON

Mediocampo es el quinto álbum solista de Jaime Roos y, muy probablemente, uno de los más populares de su carrera. El nivel compositivo, como casi siempre, es muy alto y, en comparación a algunos de sus discos anteriores, a varios músicos de la banda se los nota más sueltos y confiados. Las percusiones de Durazno y Convención y Tal Vez Cheché, los arreglos de guitarra de esta última, el canto del gran Eduardo Mateo en Victoria Abaracón, la participación de la murga Falta y Resto en Los Futuros Murguistas, son algunos de los mayores aciertos del disco. Lamentablemente, estos elementos geniales son opacados por algunos arreglos demasiado influenciados por la moda de los 80s, como por ejemplo los molestos teclados de Estela Magnone en Luces en el Calabró -bajo el título de la cual se aclara "Para pasar en la discoteca Le Bateau de La Floresta"- o los de Alberto Magnone en Una Vez Más. También se encuentra en este disco, aparte de algunas canciones muy reconocidas del uruguayo -en especial las ya nombradas Durazno y Convención y Victoria Abaracón, ambas hermosas-, la joyita Nunca Fuiste al Cine, preciosa composición cuya letra pasa de una personal segunda persona del singular a un comentario mucho más general y profundo con gran inteligencia.
Historias humanas con nombre y apellido, relaciones amistosas/amorosas, calles llenas de vida, una destacable búsqueda de belleza en lo cotidiano y una mirada necesariamente positiva hacia el futuro -una cita de Cata Roos en el libro interno del álbum dice "Nunca mires para atrás", y la portada del disco con el cantautor mirando hacia un costado y algunos pasajes de Los Futuros Murguistas refuerzan la idea- hacen de este uno de los mejores momentos de la carrera del uruguayo. Jaime es un hombre lleno de música y en Mediocampo está expuesta una parte fundamental de su universo artístico. Vale la pena probarlo.


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domingo, julio 07, 2013

ENGLAND DAN & JOHN FORD COLEY - I'D REALLY LOVE TO SEE YOU TONIGHT (1976)

ENGLAND DAN & JHON FORD COLEY (1976)


TEMAS:

I'D REALLY LOVE TO SEE YOU TONIGHT
IT'S NOT THE SAME

England Dan & John Ford Coley fue un dúo estadounidense de rock & pop  compuesto por Danny Wayland Seals "England" Dan y John Edward "John Ford" Coley. Nativos de Texas, el dúo lanzó once álbumes y nueve sencillos en su carrera y son mejor conocidos por su sencillo de 1976, "I'd Really Love to See You Tonight", un hit pop Numero 2 y Numero 1  Adult Contemporary hit. Después de su separación, los sellos empezaron a actuar como Dan Seals y lanzaron una música country carrera a través de la década de 1980 que produjo 11 N º 1 hits.


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sábado, julio 06, 2013

SERGIO MENDES & BRASIL 66 - AGUA DE BEBER (1968)

SERGIO MENDES & BRASIL 66 (1968)


LISTA DE TEMAS:

AGUA DE BEBER
BERIMBAU
DAY TRIPPER
MAIS QUE NADA
O PATO
SAMBA DE UMA NOTA SO
SLOW HOT WIND
SPANISH FLEA
THE JOKER
TIM DOM DOM

Sérgio Santos Mendes (Niterói, Estado de Río de Janeiro, 11 de febrero de 1941) es un músico brasileño, reconocido internacionalmente.
Hijo de un médico, Mendes estudió música en el conservatorio de su ciudad, con la esperanza de convertirse en un pianista clásico. Mientras que su interés por el jazz iba creciendo, empezó a tocar en clubes nocturnos durante la década de 1950, la época en la cual nacía el bossa nova. Mendes tocó con Antonio Carlos Jobim (considerado el maestro de Mendes) y muchos músicos jazzistas estadounidenses que visitaron Brasil.
Posteriormente, en 1961, Mendes formó el Sexteto Bossa Rio y grabó el disco “Dance Moderno”. En una gira por Europa y Estados Unidos, Mendes grabó álbumes con Cannonball Adderley, Herbie Mann y llegó a tocar en el Carnegie Hall. Mendes se estableció definitivamente en los Estados Unidos en el año 1964, dondé gozó de amplia popularidad e inclusive llegó a ofrecer conciertos para los presidentes Lyndon B. Johnson y Richard Nixon. Su éxito más importante es una versión de la canción de Jorge Ben Jor: "Mas que nada", junto al exitoso y reconocido grupo Black Eyed Peas. En lo último que participó fue en los temas de la banda sonora de la película Río estrenada en el 2011 en la cual interpretó junto a su esposa Gracinha Leporace la famosa canción "Mas que Nada" de Jorge Ben que el interpretó junto a su grupo Brasil '66 en el año 1967 la cual fue un éxito y se adaptó una nueva versión llamada "Mas que Nada (Rio Version)" especialmente para la película.


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viernes, julio 05, 2013

JUAN LUIS GUERRA - A PEDIR SU MANO (1990)

jueves, julio 04, 2013

JUAN LUIS GUERRA & 4.40 - BACHATA ROSA (1990) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

A PEDIR SU MANO
ACOMPAÑEME CIVIL
BACHATA ROSA
BURBUJAS DE AMOR
CARTA DE AMOR
COMO ABEJA AL PANAL
ESTRELLITAS Y DUENDES
LA BILIRRUBINA
REFORESTAME
ROSALIA

Juan Luis Guerra Seijas (nacido el 7 de junio de 1957 en Santo Domingo) es un cantautor, productor discográfico, multiinstrumentista, compositor y arreglista dominicano. Ha vendido hasta el momento más de 20 millones de copias en todo el mundo, lo que lo convierte en uno de los artistas latinos con más discos vendidos.
Guerra ha ganado 18 Grammys, entre ellos 3 de la academia norteamericana. Esto lo convierte en uno de los artistas con más gramófonos de América Latina y considerado por muchos críticos de arte, como uno de los artistas latinos más prolijos de todos los tiempos. Su estilo propio, una mezcla de merengue, jazz, bolero y salsa con fusiones afroantillanas, ha cosechado un éxito considerable no solamente en su país natal sino también en el extranjero. Juan Luis Guerra se asocia a veces con la música popular llamada bachata dominicana, y aunque esta asociación es en parte cierta, realmente utiliza los conceptos básicos de ese ritmo mezclándola con bolero y añadiéndole así más melodía a algunas de sus canciones. No se limita a un estilo de música, en cambio, incorpora diversos ritmos como el merengue, la bachata-bolero, balada, salsa e
incluso gospel.
Bachata rosa es el nombre del quinto álbum de estudio del cantante, compositor y productor musical dominicano Juan Luis Guerra. Fue lanzado al mercado por Karen Records el 11 de diciembre de 1990. Es el disco más exitoso de su carrera en términos de ventas y fue el ganador del Premios Grammy como el Mejor Álbum Latino Tropical Tradicional en 1991.

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"SALSA SOLO SALSA" 29-06-2013

miércoles, julio 03, 2013

JOE COCKER - FEELING ALRIGHT (VIVO) (1990)

JOE COCKER - LIVE (1990) (CASSETTE)



LISTA DE TEMAS:

UP WHERE WE BELONG
FEELING ALRIGHT
GUILTY
HIGH TIME WE WENT
HITCHCOCK RALLWAY
LIVING IN THE PROMISELAND
SHE CAME IN THROUGH THE BATHROOM WINDOW
SHELTER ME
THE LETTER
UNCHAIN MY HEART
WHAT ARE YOU DOING WITH A FOOL LIKE ME
WHEN THE NIGHT COMES
WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS
YOU ARE SO BEAUTIFUL
YOU CAN LEAVE YOUR HAT ON

Joe Cocker inició su carrera musical en la ciudad de Sheffield (Inglaterra), lugar donde había nacido, participando en algunas pequeñas bandas desde la edad de 15 años. La primera de ellas se llamaba The Avengers (bajo el nombre artístico de Vance Arnold), seguida de Big Blues en 1963 y The Grease Band (1966). Su primer single, llamado I’ll Cry Instead, fue el primero en contener varios covers de The Beatles.
Después de éxitos menores en Gran Bretaña con el single “Marjorine”, tuvo su momento de éxito con una versión innovadora de “With a Little Help from My Friends”, otra versión de The Beatles del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, en el que incorporaron al guitarrista principal de Led Zeppelin, Jimmy Page, y con el cual lideraron la lista de singles de Gran Bretaña en noviembre de 1968 por una semana.
Joe Cocker Live es un álbum en vivo de Joe Cocker , lanzado en 1990. Fue grabado en vivo 05 de octubre 1989 en el Auditorio Memorial Lowell, Massachusetts , con la excepción de los últimos dos temas que fueron grabados en el estudio


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