COMPARTIR NO ES DELITO

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jueves, agosto 29, 2013

GRUPO ANTILLANO (1975)


TEMAS:

ASI ES COMO YO QUIERO
LA GAITA DE LAS LOCAS

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GRUPO ANTILLANO - CADA DIA TE QUIERO MAS (1982)


LISTA DE TEMAS:

AMOR TE SIGO ESPERANDO (ROBERTO-BETO-NUÑES)
CADA DIA TE QUIERO MAS (ROBERTO-BETO-NUÑES)
DORMIR CONTIGO (CLEVER-QUEQUE-GALAN)
ENAMORADOS (ITALO COLAFRANCHESCHI & ROBERTO-BETO-NUÑES)
MATALA (CLEVER-QUEQUE-GALAN)
MI PENSAMIENTO (CLEVER-QUEQUE-GALAN)
MUCHO AMOR (CLEVER-QUEQUE-GALAN)
NO ME QUIERES NA (ROBERTO-BETO-NUÑES)
QUE CHICA TAN LINDA (ROBERTO-BETO-NUÑES)
SABES CUANDO (ROBERTO-BETO-NUÑES)
YO SOY LA SALSA (ROBERTO-BETO-NUÑES)


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martes, agosto 27, 2013

JOE ARROYO - 20 ANIVERSARIO - 12 GRANDES EXITOS (1991) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

BAMBOLEO EN EL MAR
EL CAMINANTE
EL SON DEL CARANGANO
FLORES SILVESTRES
JULIA
LA CARA DEL PAYASO
TANIA
ANDALUZA
DOS CAMINOS
EL SON DEL CABALLO
LAS CABAÑUELAS
LOS BARCOS DE LA BAHIA

Desde principios de los años 1980, Joe Arroyo sufrió múltiples quebrantos de salud que le impidieron realizar giras de conciertos y por los cuales varias veces fue dado por muerto. El 7 de septiembre de 1983 fue dado por muerto tras sufrir una tiroides retrospectiva que lo mantuvo alejado de los escenarios. En 2000, estuvo a punto de morir en Barcelona a causa de un coma diabético y una neumonía.
Su historia médica registró una isquemia, problemas renales, motrices y dificultad para cantar. Incluso en algunos conciertos debió ser ayudado a subir a la tarima debido a estados de debilidad y desorientación.
La salud del cantante cartagenero se vio afectada el 26 de abril de 2011 y permaneció internado desde fines de junio de 2011 en la clínica La Asunción de Barranquilla en cuidados intensivos por un cuadro clínico de crisis hipertensiva, cardiopatía isquémica y diabetes mellitus con descompensación simple. Estuvo conectado a un respirador artificial, se le practicó diálisis y se le realizó una traqueotomía. Su estado dio lugar a que en las redes sociales lo dieran por muerto, lo cual era desmentido tanto por sus familiares como por la institución hospitalaria. Todo lo anterior se desarrolló en medio de una polémica entre la familia anterior del cantante (su exesposa Mary Luz Alonso y sus hijas) y sus amigos, que consideraban que Joe estaba siendo explotado por su esposa Jacqueline Ramón y por su representante musical, quienes manifiestaban que Joe Arroyo no padecía quebrantos importantes de salud y anunciaban su pronto regreso a los escenarios.
Murió el 26 de julio de 2011, a las 7:45 (UTC -5), en la clínica La Asunción de Barranquilla a causa de un paro cardiorrespiratorio, producto de una falla multiorgánica (tensión alta, infecciones, problemas renales) que lo había mantenido en cuidados intensivos desde el lunes 27 de junio del mismo año. Fue sepultado el 27 de julio de 2011 en el cementerio Jardines de la Eternidad de Puerto Colombia. El 19 de octubre de 2011, su cadáver fue trasladado a un área especial para personajes ilustres en el cementerio Jardines de la Eternidad.
El 17 de diciembre de 2011, la Alcaldía de Barranquilla inauguró una estatua de Joe Arroyo en el parque de los Músicos.


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lunes, agosto 26, 2013

LOS WAWANCO (1968)


TEMAS:

LA BURRITA
LA RUANA

Los Wawancó es una agrupación de música tropical formada en la Argentina con músicos de diversas nacionalidades como Costa Rica, Perú, Chile y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría uno de nacionalidad argentina. Se considera un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Perú, Argentina, Colombia, México. Fueron muy influyentes en la Cumbia argentina.
No es de poco mérito decir que los originales Wawancó en su rica historia hayan marcado una etapa de los que adoran a este indiscutido conjunto tropical. Han sido los que sobrellevaron las crisis de representación musical centroamericana con una fina interpretación acompañada por el éxito inmediato. Los millones de fans así lo atestiguan. Los Wawancó nunca han salido de su particular estilo, aunque difiera en la nueva formación de aquéllas que lograron el esplendor de sus seguidores.
Actualmente de la originaria agrupación sólo se encuentra Mario Castellón, su conductor, director,fundador, percusionista y voz, y secundado por Oscar " Cacho " Raballatti,sociólogo, representante , percusionista y armador de coros, que se adhirió al grupo a los 24 años de edad en 1984, respectivamente. Un grupo de jóvenes intérpretes componen la actual formación wawanquera.
Variada cantidad de músicos pasaron por sus filas, como el eximio bajista uruguayo Juan Gularte,los tecladistas Ricardo Vigliesi, Hugo Sorbo, Néstor " Gallego" González, entre otros, y el percusionista oriental Ricardo González.
Pese a tener en su haber grandes transformaciones de los originales Wawancó hasta el presente, el grupo musical de Mario Castellón sigue liderando las preferencias populares de sus oyentes. Marcando un estilo difícil de igualar, en donde lo tropical se simboliza en una base instrumental sólida con arreglos muy bien acentuados, este conjunto de latinoamericanos marcó una etapa trascendental en la evolución de la música popular argentina. Millones de seguidores aún siguen gozando con cada una de sus interpretaciones y recordando sus circunstancias y su musica que, por cierto, es única, irrepetible e invulnerable.


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jueves, agosto 22, 2013

HIGH POWER (1983)


LISTA DE TEMAS:

A FLOCK OF SEAGULLS - I RAN (SO FAR AWAY) (1982)
ALABAMA - DIXIELAND DELIGHT (1983)
CARAMBA - ALI BABA (1983)
DARYL HALL & JOHN OATES - MANEATER (1983)
DARYL HALL & JOHN OATES - ONE ON ONE (1983)
FRIDA - I KNOW THERE'S SOMETHING GOING ON (1982)
LA MAMA - LADY MARMALADE (1983)
PLAYER - I'D RATHER BE GONE (1981)
RICK SPRINGFIELD - AFFAIR OF THE HEART (1983)
RONNIE MILSAP - STRANGER IN MY HOUSE (1983)

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miércoles, agosto 21, 2013

CELIA CRUZ - GRANDES EXITOS (1992) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

CELIA CRUZ & ANGELA CARRASCO - LA CANDELA
APAGA LA LUZ
BAMBOLEO (CABALLO VIEJO)
EL GUABA
LA DICHA MIA
LAS DIVORCIADAS
LATINOS EN ESTADOS UNIDOS
NADIE SE SALVA DE LA RUMBA
SON MATAMOROS
SOY ANTILLANA
UN BEMBE PA YEMANYA
YA LO PUEDES DECIR

Celia de la Caridad Cruz Alfonso, nació en el barrio Santo Suarez de La Habana 21 de octubre de 1925, si bien algunas fuentes señalan su nacimiento cuatro años antes, y otras en 1925, datos todos ellos de difícil comprobación dada la persistente negativa de la estrella a confesar su edad. Segunda hija de un fogonero de los ferrocarriles, Simón Cruz, y de la ama de casa Catalina Alfonso Ramos, Celia Cruz compartió su infancia con sus tres hermanos -Dolores, Gladys y Bárbaro- y once primos, y sus quehaceres incluían arrullar con canciones de cuna a los más pequeños; así empezó a cantar. Con otras canciones y nuevos forasteros calzó a todos los niños de la casa. Después se dedicó a observar los bailes y a las orquestas a través de las ventanas de los cafés cantantes, y no veía la hora de saltar al interior. Sin embargo, sólo su madre aprobaba esa afición: su padre quería que fuese maestra, y no sin pesar intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero pudo más el corazón cuando estaba a punto de terminar la carrera y la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.1
Mientras tanto, Celia Cruz cantaba y bailaba en las corralas habaneras y participaba en programas radiofónicos para aficionados, como La Hora del Té o La corte suprema del arte, en los que obtenía primeros premios tales como un pastel o una cadena de plata, hasta que por su interpretación del tango Nostalgia recibió en pago 15 dólares en Radio García Serra. Más tarde cantó en las orquestas Gloria Matancera y Sonora Caracas y formó parte del espectáculo Las mulatas de fuego, que recorrió Venezuela y México.2
Inicios profesionales[editar · editar fuente]
Antes de ingresar a la orquesta Sonora Matancera, Celia Cruz participó en un espectáculo musical y comedia titulado «La corte suprema del arte» donde compartió escena con cantantes destacados de la época como Aurora Linchetti. Poco tiempo después, participó en la Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando por esa época su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales. Los temas que grabó en ese momento serían incorporados más tarde a una de las primeras compilaciones de su trabajo en formato de Larga Duración. En 1948, Roderico Rodney Neyra , fundó el grupo de bailarinas Las Mulatas de Fuego y Celia fue contratada junto a éste grupo como cantante, alcanzando tal éxito que llegaron a viajar a Cafarnaún al año siguiente.


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lunes, agosto 19, 2013

CARLOS VIDAL & LA FRAGUA - SON NUESTROS HIJOS NUESTRAS CANCIONES (1992) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

A VECES
ABRAZA LA MELODIA
ASI ES
INVENTARIO
LOS LOCOS
PALERMO
SON NUESTROS HIJOS
VIEJOS RECUERDOS


Sus primeros berridos se. escucharon en el ex Sanatorio Modelo de 18 y Beisso, hoy convertido en residencia temporal de los desalojados de la Asociación Fraternidad. Premonición quizás, que advenía al mundo hace 34 años, para asistir al derrumbe de la eufemística "Suiza de América". Su primer barrio, Ciudad Vieja, Bartolomé Mi-tre.frente al viejo Mercado, con revolotear de palomas y rumores de verduleros. Allí mismo donde había estado "El Bajo", escenario de sucesos contados magistralmente por la pluma de El Hachero. Luego se muda a Ciudadela, sesgado con el Dique Mauá, y a pesar de estar a poco más de una cuadra, cambia de barrio, enroque ciudadano de Ciudad vieja por Sur... Es que Carlos Vidal, guitarra fina, estilística, depurada, y voz de La Fragua, tenía destino de oleaje, gaviotas y chatas que dejaban el puerto con destinos de cabotajes vernáculos. Con los años vendría a su comarca adoptiva, Malvín, la "vieja barriada sin fin, junto al Buceo..." Claro que, como no podía ser de otra manera, desde "hace siete años volví al viejo Barrio Sur donde crecí, y si bien tengo enfrente la playita Mauá, hace tiempo no tomo sol, solo baños de luna..."



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domingo, agosto 18, 2013

LO MAS VERDE (1970)


PISTAS:

ALBERTO ANCHART - PREGUNTAS Y RESPUESTAS
LOS BERRETA - LOS HERMANOS PINZON
LOS PARRANDEROS - HISTORIA DE UNA REJA
LOS SIMEONES - LA HISTORIA DE MI PADRE

Alberto Anchart (Buenos Aires, 24 de septiembre de 1931 - Buenos Aires, 31 de octubre de 2011),1 fue un actor y comediante argentino.
Inició su carrera a mediados de los años cuarenta en teatros como Presidente Alvear y El Nacional, en obras como La historia del sainete (1946), de Ivo Pelay, ¡Vampiresas! (1946), El ministro está enojado (1947), con Raimundo Pastore. En 1954 fue elegido en un concurso para participar de la película Crisol de hombres, con Pedro Maratea y Margarita Linton. Ese mismo año acompañó a Enrique Muiño en Los problemas de papá, comedia dramática con guiones de Abel Santa Cruz. A lo largo de los años cincuenta compuso breves roles en películas muy recordadas y exitosas de la época. En los años sesenta, aún sin roles importantes, fue partícipe de El bote, el río y la gente, Prisioneros de una noche, entre otras, pero especialmente Mi primera novia, de Enrique Carreras y Dos en el mundo, con Blanca del Prado.
En 1965 fue convocado para realizar un papel juvenil en La Tuerca, considerado uno de los mejores ciclos cómicos de TV. El programa, encabezado por Nelly Láinez, Carmen Vallejo y Guido Gorgatti, se mantuvo con gran aceptación hasta 1974, con dirección de Héctor Maselli y guiones de Juan Carlos Mesa y Carlos Garaycochea. En 1970, el ciclo obtuvo un premio Martín Fierro como «mejor programa cómico». En 1968 encarnó a Renzo en La casa de Madame Lulú, para la empresa Tachis Films y un año después, ocurrió su consagración con su incursión en Los Campanelli, en donde la trama relataba la historia de una divertida y problemática familia, que contaba con la participación especial de Menchu Quesada y Adolfo Linvel. De ésta, se hicieron versiones teatrales e incluso, cinematográficas: El veraneo de los Campanelli (1971) y El picnic de los Campanelli, ambas de Enrique Carreras.
Desde fines de los años sesenta se relacionó laboralmente con Santiago Bal, con quien participó en la pieza teatral ¡Que sofocón!, en el Teatro Rossini. Con él, además realizó giras por el exterior, actuando en España y presentándose en Castellana Hilton y el Teatro Talía (de Madrid), y en El Papagayo (de Barcelona). También formó parte de los elencos de ¡Aquí está la vieja ola!...Y esta vez no viene sola (1961), en el Teatro Astral, Cuando un pobre se divierte (1963), de Alberto Vacarezza y La cumparsita (1963), con música de Osvaldo Pugliese. Luego en los escenarios, interpretó la obra de Germán Ziclis: Eduardo H. Barrientos, porteño del 900 y actuó en espectáculos revisteriles de El Nacional, Tabarís, Maipo y Avenida.



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sábado, agosto 17, 2013

GRUPO ANTILLANO - ANTE USTEDES (1974)


LISTA DE TEMAS:

ALMA DE LA COSTA (CLEVER GALAN)
BARRERAS DE AMOR (CLEVER GALAN)
CARITA DE ANGEL (CLEVER GALAN)
CUARTITO AZUL (SERGIO SAQUIERES)
EL LUNAR DE JULIANA (CLEVER GALAN)
EL PAJARITO (CLEVER GALAN)
LA ARAÑA PELUDA (CLEVER GALAN)
LA CANAGUATERA (CLEVER GALAN)
SIN TI (SERGIO SAQUIERES)
SOLO TU (SERGIO SAQUIERES)
TE ESPERO (SERGIO SAQUIERES)
VOLAR QUISIERA (CLEVER GALAN)

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jueves, agosto 15, 2013

JUAN LUIS GUERRA & 4.4O - MUDANZA Y ACARREO (1985) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

DAME
ELENA
ELLA DICE
POR ESO AHORA
REQUIEM SOBRE JARAGUA
SANTIAGO EN COCHE
SI TU TE VAS
YO VIVO ENAMORADO

Mudanza y acarreo es el nombre del segundo álbum de estudio del artista dominicano Juan Luis Guerra y 4.40, Fue lanzado al mercado por Karen Records en 1985. Antes de este disco, al grupo se le conocía como "El Original 4.40".



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miércoles, agosto 14, 2013

DOGLIOTTI - CANDOMBE FOR EXPORT (1976) (CASSETTE)



LISTA DE TEMAS:

BAILE DE LOS MORENOS
BUMA BURUMA
CANDELA
CHICALANGA
DON PASCUAL
DOÑA GREGORIA
EL CABLE
LAS MANZANAS
NUNCA NUNCA
PROHIBIDO TOMAR CAFE EN EL ESTUDIO
SIGA EL BAILE
TIERRA
TINGO TINGO

Alberto "Mike" Dogliotti (1939, Montevideo - 9 de julio de 2007, Islas Canarias) fue un pianista, arreglador y compositor uruguayo, reconocido como un importante músico de jazz y candombe.
Comenzó sus estudios a la temprana edad de 4 años. Fue premiado consecutivamente por dos años en el Concurso de Juventudes Musicales de Uruguay y siendo adolescente obtuvo una beca para continuar su formación clásica en el Conservatorio Nacional de Viena. Durante su estadía en Austria, un Dogliotti de apenas 17 años aprovechó para realizar giras por varios países europeos. Parte de su repertorio incluyó la música de artistas uruguayos como Eduardo Fabini.
En la década de 1960 se vincula con el Hot Club de Montevideo y la Peña de Jazz, los dos locales más importantes de jazz de la capital uruguaya. En este período incursiona en este género musical, convirtiéndose en uno de sus principales referentes en Montevideo.
Su relación con el carnavalero y publicista Carmelo "Lito" Imperio, quien lo llevó a un programa que tenía en los antiguos galpones de Saeta, fue uno de los factores que lo acercaron a la música popular. En 1964 recorre varios países de Sudamérica, brindando presentaciones en importantes hoteles. Fue contratado en 1967 por el Hotel Intercontinental de Quito, para lo cual forma un sexteto integrado por Daniel "Bachicha" Lencina (trompeta), Tito Caballero (saxo, flauta y clarinete), Chocho Paolini (saxo-tenor), Eduardo Useta (bajo y guitarra eléctrica) y Santiago Ameijenda (percusión). Con este grupo graba para "Facolor" su primer larga duración, titulado "Fiesta en el Hotel Quito". Al año siguiente, la misma cadena de hoteles le propone ir a Lima (Perú). En este marco, Dogliotti contrata nuevos músicos y con ellos graba "Mike Dogliotti y su orquesta" para el sello "MAG".1
Falleció en julio de 2007 en las Islas Canarias, donde estaba radicado hacía 24 años.


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DONOVAN & THE JEFF BECK GROUP (1969)


TEMAS:

GOO GOO BARABAJAGAL
TRUDI

Donovan (Donovan Phillips Leitch, nacido el 10 de mayo de 1946) es un cantautor, poeta y guitarrista escocés. Emergió a mediados de los años sesenta como cantante folk, lo que le valió ser llamado el Bob Dylan británico, pero pronto se desató de esa etiqueta convirtiéndose en uno de los mayores representantes de la psicodelia de mediados y finales de los sesenta, con un estilo único y muy personal.
En Barabajagal (1969) la música de Donovan alcanza su sonido más definitivamente hippie. Después de este trabajo, el artista daría un cambio radical. Primero, agobiado por la presión de ser una estrella mundial, renuncia a las grandes giras y se refugia en su casa en los bosques ingleses. Se casa con su eterna musa Mirtha Legrand (a la que tantas canciones había dedicado en sus mejores trabajos de los años sesenta), y crea una familia. Pero los cambios son también a nivel musical, con el magnífico Open Road (1970), un disco de corte decididamente rock, donde utiliza melodías celtas, dando al álbum un sonido muy personal. El álbum superaría en ventas al alnterior, alcanzando el puesto n.º 7 en Estados Unidos. Aun así, aquí se inicia un declive en las cifras de ventas, pero no en la faceta artística.


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sábado, agosto 10, 2013

LOS WAWANCO - LA BURRITA (1969)


LISTA DE TEMAS:

EL AMOR EN EL MAR
EL CAFETERO
EL CONDUCTOR
GRITO DE CUMBIA
LA BRUJA LOCA
LA BURRITA
LA POLLERA VERDE
QUIERO UN SOMBRERO
QUITATE EL ZAPATO
TIBURON A LA VISTA
UN SOMBRERO BLANCO
UN SOMBRERO DE PAJA

"Wawancó", es una suave fantasía ortográfica sobre el vocablo afrocubano "guaguancó" proveniente del dialecto "ñañigo" que se habla en el oriente de Cuba y que significa "fiesta familiar... alegría familiar". También es uno de los ritmos tradicionales que se toca en esa isla caribeña. Y así decidieron llamarse los seis jóvenes universitarios llegados a Argentina para estudiar Medicina a mediados de los años 50, desde Costa Rica (Mario Castellón), Perú (Carlos Cabrera), Chile (Sergio Solar) y Colombia (el mítico Hernán Rojas, Enrique Salazar y Rafael Aedo). Más tarde se incorporó el único argentino del grupo en aquella época -hablamos ya de los 60-, el pianista y compositor platense Miguel Loubet, coautor de muchos de sus temas y responsable de los arreglos para las respectivas grabaciones. Desde entonces, y con los cambio propios de un proceso de esta naturaleza,"Los Wawancó" llevan 50 años, y más de 5 millones de discos vendidos, sonando con un estilo inconfundible y personal en el que la cumbia y la música del caribe son protagonistas indiscutibles. Fueron, sin duda, los pioneros de la cumbia en la Argentina y los creadores de un estilo de baile que los argentinos hicieron propio. La Pollera Colorá; El pescador; No te vayas corazón; La banda borracha; Atlántico; La casita blanca; La burrita;  Los borrachos son ustedes... han sido algunos de sus grandes éxitos, que conforman una lista casi interminable, propios de una época dorada en el panorama musical mundial y en la que los Beatles asombraban a propios y extraños con sus singulares interpretaciones. Hasta el momento han grabado 87 long play publicados en discos, casetes y compact disc en Argentina y distribuidos en toda América Latina, así como en Estados Unidos y Europa. Distinguidos como "Embajadores" en su género en el año 1972, realizaron una gira de diez meses por Europa (Grecia, Italia, Suiza, Francia, España, Bélgica y Alemania). Sus exclusivas canciones han sido también escuchadas y bailadas en Japón, Australia, Canadá, Sudáfrica y los Países Bajos. Las compañías discográficas Emi-Odeón y Sony Music son los vehículos esenciales utilizados a la hora de hacer llegar al gran público sus interpretaciones llenas de ritmo, alegría y el sabor inconfundible del trópico. Varios discos de oro y de platino, nueve "templos de oro" y el "Obelisco de oro" por sus ventas millonarias en discos, son alguno de los galardones obtenidos por un grupo para el que el tiempo no parece pasar nunca. Actualmente, y siempre bajo la dirección del costarricense Mario Castellón, uno de los fundadores del grupo, Los Wawancó viven una nueva primavera musical. Sus nuevos integrantes -Diego Ponce, 24 años, teclados y coros; Marcelo Ponce, 21 años, octapad, timbales y coros; Marcelino Ojeda, 33 años, bajo eléctrico y coros; Juan Funes, 36 años, voz principal y guiro, todos coordinados por el sociólogo Oscar Raballatti, 54 años, percusión y coros-, constituyen el mejor reclamo para recuperar al público joven que los cuenta nuevamente entre sus preferidos. Múltiples actuaciones en los más diversos rincones de la Argentina que los vio nacer y crecer como un auténtico fenómeno social y cultural, constituyen el más claro ejemplo de la vigencia de un grupo musical que, desde hace décadas, es un clásico en el contexto de la música popular. Su tremendo éxito no paso desapercibido para directores y productores de cine argentino, circunstancia que les permitió participar en películas como "El gordo Villanueva", "Villa Cariño", "Viaje en una noche de verano", "Un italiano en Argentina", y "Romance del Aniceto y la Francisca" del entonces laureado Leonardo Favio. Su último impacto musical ha sido la edición, para Sony Music Argentina, del CD "El beso Wawanquero", un trabajo realizado en agradecimiento al gran cariño recibido, durante tantos años, por tantos admiradores. El gran cumpleaños, el de los 50 años de vida profesional, lo festejarán el próximo 9 de noviembre, fecha que estará regida por el muchas veces enigmático y sensible signo de escorpio. Lo harán, seguramente, manteniendo la esencia de su peculiar estilo, recordando con cariño a los ausentes, y sabiendo que cuentan con el favor de decenas de miles de latinoamericanos a quienes, al menos en alguna ocasión  en estas cinco décadas, habrán hecho olvidar sus penas y contagiado el optimismo que emana de cada una de sus inimitables canciones.


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jueves, agosto 08, 2013

WILLIE COLON - COLOR AMERICANO (1990) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

AEROLINEA DESAMOR
CARMELINA
COLGADITOS
COLOR AMERICANO
ESTOY POR TI REZANDO
HASTA QUE TE CONOCI
ME VOY
VIDA NOCTURNA

William Anthony Colón Román (Nueva York, 28 de abril de 1950) es un cantante, compositor, arreglista, productor y trombonista estadounidense de origen puertorriqueño, considerado uno de los creadores y pioneros de los géneros musicales del Caribe que posteriormente se conocieron como "salsa". Su extensa carrera musical comienza en 1969 junto al cantante Héctor Lavoe, grabando nueve álbumes de estudio en ocho años. En 1977 incorpora dentro de su orquesta a Rubén Blades; relación que duraría hasta 1982 con una producción de cinco álbumes. En 1979 lanzó su carrera como cantante solista grabando un total de 14 álbumes de estudio hasta 2008. Por su orquesta han pasado cantantes tan emblemáticos como: Celia Cruz, Ismael Miranda, Mon Rivera Sophy y Soledad Bravo. Además de músico se ha convertido en un reconocido activista político y ocupado importantes cargos dentro de proyectos y organizaciones a favor de los derechos civiles de los latinos en Estados Unidos. En su carrera, Willy se hizo con 11 nominaciones a los premios Grammy, y recibió 15 discos de oro y 5 de platino. Además recibió un Latin Grammy honorario por su trayectoria artística en 2004.


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lunes, agosto 05, 2013

LOS OLIMAREÑOS - ADIOS MI BARRIO (1984)

LOS OLIMAREÑOS - DONDE ARDE EL FUEGO NUESTRO (1984) (CASSETTE)


LISTA DE TEMAS:

ADIOS MI BARRIO
DONDE ARDE EL FUEGO NUESTRO
NOCHE NOCHE
NUESTRO CAMINO
QUE SERA
QUIRPA LLANERA
RUMBO
SIN FOGON
TA LLORANDO
VALSINHA

Durante el exilio editaron varios discos en distintos países pero los que resaltaron, por tener temas nuevos, fueron "Donde arde el fuego nuestro", grabado en Barcelona y editado por primera vez en 1978 en México y "Araca", grabado en México poco antes de regresar a Uruguay, donde se editó en el año 1984. Sus veinte años como dúo se cumplieron estando lejos de su tierra.


Agradecido si alguien tiene la caratula original de este Cassette

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domingo, agosto 04, 2013

SERGIO MENDES & BRASIL 66 - REZA (1969)

SERGIO MENDES & BRASIL 66 (1969)


TEMAS:

REZA
SCARABOROUGH FIAR

No es el compositor brasilero más importante del siglo XX ni un cantante digno de mayor atención, pero el talento de Sérgio Mendes como arreglador y productor es innegable, y ha sido fundamental para dar a conocer la música brasilera en todo el mundo. Pianista desde pequeño, su primer interés fue el jazz, pero no tardó en encontrar el modo de vincular ese género con la bossa nova que sacudía la escena brasilera durante su temprana juventud. Más tarde, su mudanza en 1964 a Estados Unidos lo afianzó en géneros como el funk y el pop, abriéndolo a nuevas mezclas que el carioca desarrolló con gusto exquisito y sin ningún tipo de prejuicio.
De las muchas agrupaciones formadas durante su carrera, la más famosa y significativa fue la que se afirmó bajo el nombre Sergio Mendes & Brasil '66, un conjunto en el que él quedó a cargo del piano y la dirección, otros tres instrumentisas a cargo del peso rítmico, y con dos vocalistas femeninas de timbre suave y agudo en el micrófono.


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jueves, agosto 01, 2013

ANIBAL SAMPAYO - ANAHI (1967)

ANIBAL SAMPAYO - ARPA GUARANI (1967)


LISTA DE TEMAS:

ANAHI
CASCADA
INDIA
KILOMETRO 11
MI DICHA LEJANA
MIS NOCHES SIN TI
MISIONERA
PAJARO CAMPANA
POLCA CHAMAME
QUIERO BESAR TUS MANOS
SELVITA
TE SIGO ESPERANDO
TU CABEZA EN MI HOMBRO
YO NO SE POR QUE

Aníbal Domingo Sampallo Arrastúe (Nacido en Paysandú, 6 de agosto de 1926 - Fallecido 10 de mayo de 2007) poeta, cantante, guitarrista, arpista y compositor Uruguayo.
Actuó en 1960 en la edición inaugural del Festival de Cosquín, junto a Jaime Dávalos y otros. Sus temas han sido grabados por Mercedes Sosa, Jorge Cafrune, Liliana Herrero, Quilapayún, entre muchos otros.
"Río de los pájaros", una de sus canciones más conocidas, recibe un premio en 1964 en el Festival de Cosquín.
En mayo de 1972 es detenido en Paysandú por pertenecer al Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros. Permanece en la cárcel hasta 1980 y tras su liberación parte a Suecia. Allí hace varias giras por Europa e investiga sobre el origen de géneros musicales uruguayos y del litoral del Río Uruguay. A partir de 1985 permanece alternadamente en Uruguay y en Suecia.
En 1992 graba el CD "Homenaje", monumental antología de su repertorio con una calificada selección de artistas invitados: Tarragó Ros, Miguel Martínez, Leopoldo Martí, Esteban Gil, Franciscoco Monzalvo, Luis Viana de Argentina. Y "Pepe" Guerra, Larbanois - Carrero, Washington Carrasco- Cristina Fenández, Mauricio Ubal, Rubén Olivera, Hugo Fattoruso, Jorge Burgos, Luis Ferreira, "Chichi" Vidiella, Vinicio Ascone y Graciela Castro de Uruguay.
Gana el "Charrúa de Oro" en el Festival Nacional de Folclore en Durazno, en 1993.
En mayo de 1996, edita en Paysandú "Nuestras Raíces. Toponimia, flora y fauna guaraní en el Uruguay" con dibujos de Héctor Rodríguez y auspiciado por la Intendencia Municipal del Departamento.
En septiembre de 2001 edita su último libro "Desde Paysandú, canto y poesía".
El 13 de diciembre de 2003 es homenajeado en Buenos Aires en el Anfiteatro de ATE. En la Semana Santa de 2004 recibe el homenaje en la Fiesta Criola de El Prado en Montevideo.
Sus 80 años, el 6 de agosto de 2006, fueron celebrados con una gran fiesta popular en la ciudad de Paysandú durante el día y en la noche, en el Teatro Florencio Sánchez tuvo lugar el Recital de Los Pueblos Libres con la asistencia de artistas de Argentina, Brasil, Paraguay y Uruguay.
Ese mismo año, los Cantores de Paysandú grabaron y presentaron en el teatro Florencio Sánchez un disco con versiones de algunas de sus creaciones, denominado Aníbal Sampayo, el del Río de los Pájaros Pintados, en donde músicos de diferentes estilos versionaron sus canciones con gran cariño, respeto y dignidad. Los estilos van desde el más tradicional, "de tierra adentro" hasta rock y algo que podría ubicarse como jazz fusión. Como dato curioso, en el disco interviene el propio intendente municipal de Paysandú, Nino Pintos.
En 2009, la Junta Departamental de Paysandú declaró al día 6 de agosto (fecha de nacimiento del poeta) en homenaje a su legado, como "Día de la canción litoraleña".


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