COMPARTIR NO ES DELITO

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sábado, noviembre 30, 2013

LOS IRACUNDOS - AGUA CON AMOR (1972)


CONTENIDO:

AGUA CON AMOR
INFIDELIDAD ES TU TRAICION
MILLONARIO POBRE MILLONARIO
NENA
RIO VERDE
SINFONIA NUMERO 40
SOY UN CALAVERA
SOY UN EXTRAÑO QUE VA
TU ERES TU (TU SEI TU)
UN DIA DISTINTO
VAGABUNDO
YO VIVIRE


En los 70 reafirman su popularidad con varios discos de oro, por temas como Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mía, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tú me diste amor, Pasión y vida. En el año 1972 los Iracundos vivirían una experiencia muy aplaudida: fue la primera vez que la banda uruguaya fue a un festival de Viña del Mar como invitados, lo cual fue recordado mucho por la banda.
Sacando un álbum por año, y en algunos casos dos, es de resaltar que en esta década el grupo deja las composiciones italianas y empieza a grabar con temas de la autoría de sus integrantes, siendo Eduardo Franco el creador de un estilo único, romántico y en su mayoría, rotundamente exitoso. Así también se editan un total de 6 álbumes temas instrumentales, entre ellos Tango joven, donde graban temas del repertorio tanguero, entre ellas Eduardo Franco interpreta El último café. También grabaron varios EP, Mini plays y discos de 45. Entre ellos está el Miniplay Los Iracundos para niños con 4 temas como Pedimos pido, La mala palabra, Pepito Agustín y Pedrito el mentiroso.
Continuaban grabando año tras año, en toda la década de los 70, con producciones que contenían temas de la composición de Eduardo Franco,Hugo Burgueño,L.Franco y J.C.Velazquez. como son Y me quedé en el bar, Cada noche mía, Como pretendes que te quiera, Fue una fábula.
1972: Agua con amor


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jueves, noviembre 28, 2013

THE HUES CORPORATION (1977)


CONTENIDO:

ALL GOING DOWN TOGETHER
ROCK THE BOAT

The Hues Corporation fue un grupo de soul, funk y música disco estadounidense que existió entre 1969 y 1978. Son conocidos a nivel mundial por la canción Rock the boat que fue N° 1 en las listas musicales de Estados Unidos en 1974.


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miércoles, noviembre 27, 2013

LOS WAWANCO - VILLA CARIÑO (1973)


CONTENIDO:

ADIOS ADIOS
ATLANTICO
CAÑA DULCE
CRUZANDO EL MAR
ETERNAMENTE
GRITO DE MI TIERRA
INDIECITA DE MI TIERRA
LA RUANA
NIÑO MORENO
PARA EL INTERIOR
PLENA ESPAÑOLA
SOBRE UNA ESTRELLA
TARDE PLAYERA
VILLA CARIÑO

Entre el ruido de los autos del microcentro existe un pequeño lugar, un asilo para todas las almas tropicales que convive entre los lujos de la modernización. Allí esta bien escondida la oficina de uno de los mitos vivientes de la interesante historia tropical argentina, estamos hablando ni más, ni menos que de los “Wawanco”, banda que todavía sigue marcando el compás de un ritmo característico propio, y que tuvo sus orígenes allá por los años 1955, cuando un grupo de estudiantes universitarios provenientes de diferentes países, se conocieron y fundaron una de las bandas más cosmopolitamericanas, que sin embargo es tan argentina como el dulce de leche.
Allí nos recibió su alma mater, Mario Castellón,, y uno de los únicos músicos originales que aún sigue en pie, desde que la voz de Hernán Rojas, partió para siempre despidiéndose de la tierra para ir a despegar su voz en los jardines que existen entre las nubes.
Nos decía Mario Castellón sobre como habían conformado la banda: “ Los Wawanco arrancó aquí en Buenos Aires, éramos todos estudiantes de medicina, y cada uno en festivales americanos representaba a los países respectivos de cada uno. Yo tenía un trío de Costa Rica, y hacia cosas costarricenses, el peruano lo mismo, el chileno lo mismo. Y así todos los grupo de estudiantes latinoamericanos aprovechábamos los festivales primero para conocernos y después para representar a los países nuestros. Teníamos grupos ya formados de la comunidad, en mi caso la costarricense, con chicas que bailaban las cosas , los pasillos de Costa Rica, y cada país tenía sus representantes , y se hacían esos festivales en el teatro Cervantes. Teatro muy conocido que facilitaba, en ese momento para hacer festivales latinoamericanos. Así nacieron los Wawanco.
Los integrantes originales que éramos Hernán Rojas, y Rafael Haedo , que era también de Colombia, luego Cabrera de Perú, Sergio Solar de Chile, y yo de Costa rica, esa fue la constitución original del grupo, que era amateur en ese momento, en Buenos Aires.”
“Nos vinimos conociendo ahí hasta que un amigo mío de Costa Rica, se casa en La Plata, y ahí fuimos el grupo que constituyo los fundadores, que regresando al día siguiente de lla fiesta en La Plata, pasamos por Plaza Constitución, nos preguntó que eramos, que eramos un grupo de estudiantes, ¿no quieren hacer una prueba?. Y así nacieron Los Wawanco. Y Tom y Jerry, un restaurant de la época, le gusto al empresario y hay nacieron Los Wawanco.”


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lunes, noviembre 25, 2013

CARL DOUGLAS (1977)


CONTENIDO:

RUN BACK
RUNAWAY BUS

Carl Douglas (nacido el 10 de mayo de 1942 en Kingston) es un cantante jamaiquino, más conocido por su canción "Kung Fu Fighting", que llegó al puesto #1 en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y en el UK Singles Chart del Reino Unido en 1974.
Douglas se convirtió en ser el primer cantante jamaiquino en llegar al puesto #1 en los charts de EE.UU.
Douglas nació en Jamaica pero se crio en América y en el Reino Unido. Él fue al Reino Unido a estudiar ingeniería de audio, luego empezó a cantar y trabajó como semi-pro actor hasta 1964. Ese mismo año formó una banda llamada Big Stampede, que lanzó un par de sencillos en el Reino Unido; dos años más tarde, formó The Explosions cuando estaba viviendo en España junto con el músico colombiano Álvaro Serrano Calderon. Cuando regresó al Reino Unido, Douglas entró en una banda llamada Gonzales, que rápidamente lo llevó a su primera sesión para Pye Records.
Tuvo bastante éxito siendo compositor, hasta que le tocó realizar la banda sonora de la película de 1972 de Richard Roundtree, Embassy. Douglas tenía un temprano interés en el judo y comenzó a aprender más sobre el kung fu en 1973 - "Kung Fu Fighting" fue un gran éxito a ambos lados del Océano Atlántico con más de un millón de ventas en los Estados Unidos, alrededor de medio millón en el Reino Unido, y a escala mundial, más de cuatro millones. El disco comenzó con "Kung fu step", un bailable que se hizo muy popular en discotecas británicas, y luego en los Estados Unidos. La RIAA le concedió el disco de oro el 27 de noviembre de 1974, y ganó un premio Grammy para la Mejor Venta como Solista en 19741 .
"Kung Fu Fighting" fue considerada una de las mejores canciones de discotecas de todos los tiempos. La fama de este "homenaje a las películas de artes marciales" ha ensombrecido el resto de la carrera del cantante, provocando muchas versiones de su canción. Sin embargo, Douglas lanzó dos sencillos: "Dance The Kung Fu" y "Run Back".
Pye Records, rápidamente recomendó junto a su álbum una destacada novedad de melodías soul/disco para discoteca, como el lanzamiento del álbum Kung Fu Fighting and Other Great Love Songs. El siguiente sencillo "Dance the Kung Fu", fue un fracaso en América, dejando a Douglas como un artista sin novedad, pero entró al Top 20 en Gran Bretaña, y "Run Back" UK Top 30 en 1977.
Douglas continuó con su carrera, lanzando más tarde dos álbumes más, Love, Peace and Happiness en 1979, y Keep Pleasing Me en 1983.
Douglas se mudó a Hamburgo, Alemania, dónde posee su propia empresa de producción provechosa que suministra la música para películas y publicidad. Actualmente reside en Los Angeles, California, dónde controla una empresa editorial que coordina películas, documentales y publicidades.
En 1988, una nueva grabación de su canción más famosa, facturada como Bus Stop que destaca a Carl Douglas, alcanzó el puesto #8 en el UK Singles Chart.


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domingo, noviembre 24, 2013

LOS EXITOS DE FRANCISCO CANARO (RECONSTRUCCION TECNICA 1962)


CONTENIDO:

ADIOS PAMPA MIA (ALBERTO ARENAS)
COTORRITA DE LA SUERTE (ALBERTO ARENAS)
DESDE EL ALMA (NELLY OMAR)
DESTELLOS (JUAN CARLOS ROLON)
DOS ALMAS (LUCERITO)
DUELO CRIOLLO (GUILLERMO CORAL)
LA CALESITA (JUAN CARLOS ROLON)
LA PUÑALADA
ME GUSTA BAILAR MILONGA (ALBERTO ARENAS)
MURIENDOME DE AMOR (GUILLERMO RICO)
NUBES DE HUMO (FUME COMPADRE) (ALBERTO ARENAS)
YIRA YIRA (ALBERTO ARENAS)

Francisco Canaro es el nombre artístico de Francisco Canarozzo (n. San José de Mayo, Uruguay, 26 de noviembre de 1888 — † Buenos Aires, 14 de diciembre de 1964), fue un compositor de tangos, violinista y director de orquesta uruguayo, nacionalizado argentino.
Fue además, pionero del jazz en Argentina junto con René Cóspito y Eleuterio Yribarren a mediados de los años 1920 y a comienzos de los años 1930.
Era apodado Pirincho porque al nacer la partera exclamó al ver la forma de su pelo: "¡Parece un pirincho!", aludiendo a un pájaro encrestado común del Río de la Plata.
Francisco Canaro y su orquesta.
Desde muy temprana edad la familia de Canaro se instaló en Buenos Aires, donde vivieron en casas de inquilinato (llamadas conventillos), en condiciones de extrema pobreza. Antes de cumplir los diez años él trabajaba en las calles.
Se destaca el hecho que construyó su primer violín empleando envases de aceite de la fábrica donde trabajaba. Dicho violín de lata le serviría para iniciar su carrera y ganar dinero suficiente para comprar uno de madera. Su hazaña pudo haber inspirado al grupo musical argentino Les Luthiers, quienes emplean violines de lata con frecuencia.
El primer tango que saqué de memoria fue "El llorón", de autor anónimo -recordaría muchos años después-. El estuche me lo fabricó mi vieja; en realidad una funda de género, y ya salí a ganar algo de plata en bailes de la vecindad.
Fue vecino del bandoneonista Vicente Greco. Canaro reconocería tiempo después lo que influyeron en él los conocimientos de Greco.
En 1908 empezó a actuar de forma continua en varios lugares de La Boca, y luego, conjuntamente con Greco en diversas giras.
En 1912 comenzó Canaro su trascendental labor de compositor con los tangos "Pinta brava" y "Matasanos".
En 1918 luchó por los derechos autorales, no reconocidos en esos tiempos, hasta culminar en la creación de la actual SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música), fundada en 1935 y cuyo edificio fue construido sobre terrenos adquiridos por Canaro.
En 1940 se nacionalizó argentino.
Fue uno de los que más contribuyó a la extensión y popularidad del tango en Europa.


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viernes, noviembre 22, 2013

CROSBY STILLS & NASH (1977)


CONTENIDO:

ANYTHING AT ALL
FAIR GAME

Crosby, Stills & Nash (and Young) (comúnmente conocida como CSN o CSNY) es una banda de rock and roll y Folk Rock fundada en 1968. Algunos, sobre todo en Estados Unidos, la comparaban en popularidad a los Beatles. En su origen, el grupo se formó por la incorporación de Graham Nash, procedente del grupo The Hollies (Inglaterra), más David Crosby, miembro fundador de The Byrds y Stephen Stills, antiguo componente de Buffalo Springfield; más tarde se incorporó Neil Young, también procedente del mismo grupo. Alcanzan la cumbre de su carrera como cuarteto con su álbum "Deja vú", de 1970. Es también muy recordada su espectacular participación en el festival de Woodstock, junto a The Who y Jimi Hendrix, en 1969.
Inventores de un estilo musical basado en una perfecta sincronización vocal, y estilizados, armónicos y contundentes acordes y melodías con guitarras acústicas. Algunas de sus canciones más importantes son "Suite: Judy blue eyes", "Our house", "Teach your children" y "Deja vú". Sus influencias abarcaron desde la mítica agrupación de rock progresivo, Yes, hasta grupos Folk Rock como Simon & Garfunkel.


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jueves, noviembre 21, 2013

The Ricardos & SPI - Clip Mundial Brasil 2014

SANTANA - FESTIVAL (1977)


CONTENIDO:

CARNAVAL
GIVE ME LOVE
JUGANDO
LET THE CHILDREN PLAY
LET THE MUSIC SET YOU FREE
MARIA CARACOLES
REACH UP
REVELATIONS
THE RIVER
TRY A LITTLE HARDER
VERAO VERMELHO

La carta recordativa de Santana a su álbum de reaparición, “Amigos”, fue otro esfuerzo de producción de David Rubinson que movió atrás hacia un sentimiento de rock más latino, aunque conservó esencialmente un foco pop -- “El río” era la primera balada vocal verdadera en un álbum de Santana. Si todavía existía alguna duda que el grupo no era más que una banda de iguales y una plataforma para su primera guitarra, la formación actual disipó eso; Carlos Santana ahora era el único miembro original que quedaba de la banda. Aunque el álbum fue oro, la carencia de un single hit solo daño la situación comercial del álbum; su número 27 era el más bajo para un álbum de Santana.


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martes, noviembre 19, 2013

LOS WAWANCO (1975)


CONTENIDO:

EL CUARTETAZO
LA ARAÑITA DE MARTITA

Martita es una chica 
de un cuerpo singular 
que sale los domingos 
a andar por la peatonal 
pero tiene un defecto 
por eso anda solita 
ya nadie se le acerca 
por temor a su arañita 
Guarda que te agarra 
mira que te pica 
la arañita de martita 
Que pasa con martita 
que ya no sale a pasear 
se la pasa encerrada 
dele llorar y llorar 
pero ella se conforma 
y otras veces grita 
la culpa es solo mia 
por tener esta arañita 
Guarda que te agarra 
mira que te pica 
la arañita de martita 

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lunes, noviembre 18, 2013

DANIEL VIGLIETTI - CANCIONES FOLKLORICAS Y 6 IMPRESIONES PARA CANTO Y GUITARRA (1960)


CONTENIDO:

CANCION PARA MI AMERICA
DANZA AMERICANA
EL ENCUENTRO
EL VIENTO
LA DONCELLA
LA FUENTE
LA TUCUMANITA
MILONGA DE SANTA LUCIA
NIÑA GRIS
NIÑA ISABEL
NO SE POR QUE PIENSAS TU
OLIMAR
TU QUE PUEDES VUELVETE


Nacido el 24 de julio de 1939 en el seno de una familia de músicos —su madre era la pianista Lyda Indart, y su padre el guitarrista Cédar Viglietti—, desde niño entra en contacto con la música clásica y popular. Estudia guitarra con los maestros Atilio Rapat y Abel Carlevaro, adquiriendo así una sólida formación como concertista para luego dedicarse, en los años 1960, principalmente a la música popular.
Durante esta década desarrolla una intensa actividad como autor-compositor, cantor, docente y locutor en radio, que se inscribe en una creciente movilización popular en Uruguay. Participa en el semanario Marcha, y crea y dirige el Núcleo de Educación Musical (Nemus). Su primera obra discográfica es "Impresiones para canto y guitarra y canciones folclóricas" de 1963, a la que le seguirán cinco producciones más hasta 1973.
Su obra adquiere un carácter radical de fuerte contenido social y de izquierda, con letras asociadas a las luchas populares en Uruguay y en Latinoamérica. En el marco de represión de los movimientos de izquierda que precedió al golpe de estado cívico-militar de 1973, Viglietti es preso en 1972. La campaña por su liberación desde el exterior fue encabezada por nombres como Jean Paul Sartre, François Mitterrand, Julio Cortázar y Oscar Niemeyer.
En 1973 comienza su exilio en Argentina, que después continuará en Francia, país donde vivió por 11 años. Durante el exilio retrae su capacidad de composición, todas las canciones de entonces sólo se publican a su regreso, en un disco grabado en vivo, "no por casualidad" titulado "Trabajo de hormiga". No obstante, continúa un intenso trabajo periodístico y radiofónico, y sobre todo recorre el mundo en giras musicales solidarias, llevando su canto y denunciando la dictadura en el Uruguay y varios países de Latinoamérica.
Su exilio termina con su regreso a Montevideo el 1 de septiembre de 1984, donde es recibido por miles de personas en un recital que recuerda como "el más emocionante en 40 años de carrera". Desde entonces edita y reedita numerosos trabajos entre los que se destaca, en particular, el titulado A dos voces con Mario Benedetti en 1985, reflejo discográfico de numerosos recitales realizados junto al gran poeta uruguayo durante el exilio compartido por ambos.
Durante muchos años, fue imposible encontrar sus discos de antes de la dictadura, debido a la compra del sello Orfeo por multinacionales de la música con otros intereses y a los contratos leoninos que lo ligaban a este sello. Recién en 1999, después de un largo juicio, Viglietti logra recuperar sus derechos. Remasterizados por él mismo, sus discos de los años 1960 y 1970 son entonces reeditados en CD por el sello Ayuí / Tacuabé.
Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra (Antar PLP 5024. 1963) Primer LP!!



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CUARTETO IMPERIAL - SABOR A COLOMBIA (1968)


CONTENIDO:

AMOR DE LOS DOS
BAHIA BLANCA
CHOLA NO QUIERE CHOLO
LA CORDOBESA

El Cuarteto Imperial es un conjunto de cumbia originario de Colombia que cosechó éxitos y relevancia internacional en la década de 1960. El inicio de su época dorada comenzó en 1964 en Argentina, desde donde fueron reconocidos en toda América del Sur, con giras que incluyeron prácticamente todos los países del hemisferio , y destinos tan distantes como Australia. Luego de casi medio siglo han grabado 95 discos LP con ventas que han superado los 40 millones de unidades. 3
Muchas de las cumbias, compuestas por su director Heli Toro Álvarez, como «Río Mamoré», «Caramelo Santo», «Adiós adiós, corazón» permanecen como repertorio clásico del género en la memoria de toda una generación.
El grupo se formó en 1961 en Quimbaya, departamento de Quindío, Colombia, al reunirse el maestro de música Heli Toro Álvarez, quien en aquel tiempo lideraba una peña folclórica, con los hermanos Octavio y Juan de Dios Acosta Arias, que venían de participar en el Trío Rubí, conjunto que formaban con un primo.
Heli sumó a Antonio Muñoz Álvarez, y el primo de los Acosta Arias abandonó al trío Rubí, con lo que quedó formado el nuevo grupo, con el nombre inicial de «Heli Toro y su trío imperial».4
De acuerdo a la versión de Heli Toro, «luego de estudios en el Conservatorio de Manizales, Heli Toro conforma el Trío Imperial interpretando música colombiana folclórica e internacional. Tiempo más tarde en Quimbaya se incorporará un elemento más» 5 , pero Acosta Arias señala que «en realidad fue un directivo de sello Victoria ( Cali ) quien sugirió el cambio de nombre a Cuarteto Imperial, como una forma comercial más simple». Según Acosta Arias, Heli aceptó el cambio muy a regañadientes y después de bastantes dudas.4 . De ahí en adelante la agrupación comenzó una gira por Ecuador, Perú, Bolivia y Argentina donde logra un rotundo éxito.


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domingo, noviembre 17, 2013

SERU GIRAN - BICICLETAS (1980)


CONTENIDO:

A LOS JOVENES DE AYER
CANCION DE ALICIA EN EL PAIS
CUANTO TIEMPO NOS LLEVARA
DESARMA Y SANGRA
ENCUENTRO CON EL DIABLO
LA LUNA DE MARZO
MIENTRAS MIRO LAS NUEVAS OLAS
TEMA DE NAYLA


Serú Girán fue una banda argentina de rock, integrada por Charly García (voz, teclados), David Lebón (voz, guitarras), Pedro Aznar (bajo, voz), y Oscar Moro (batería); considerada una de las mejores del rock argentino, por lo musical, conceptual y escenografía. Famosa por su virtuosismo, entre 1978 y 1981 ganó nueve premios. Su popularidad se vio en las encuestas de la revista Pelo. Apodados «los Beatles criollos», hicieron masivo al rock. Si bien no es la primera superbanda, fue la primera en llegar tanto a las clases bajas como a la media-alta. Con récords de ventas y espectadores, consiguó fusionar varios estilos, para alcanzar un sonido muy particular, característico de esa transición entre décadas.
En 1980 vio la luz Bicicleta, un disco que relató con delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época política nada fácil bajo la dictadura: «Canción de Alicia en el país» y «Encuentro con el diablo» son las canciones que mejor exponen aquella realidad social. En «Canción de Alicia en el país», García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar. «Bicicleta» también contiene la nostalgia de Charly García en composiciones como «A los jóvenes de ayer» y «Mientras miro las nuevas olas». Años más tarde se recordaría el tercer disco de Serú Girán como lo mejor de la agrupación, llegándoselo incluso a comparar con Abbey Road, el transformador duodécimo LP de los Beatles. Sin embargo, en ese entonces, los medios «especializados» no le atribuyeron al material tanta importancia.
...el tercer álbum de Serú Girán probablemente recorrerá el camino del éxito que tuvieron los anteriores, pero es difícil que Bicicleta represente plenamente el poderío de esta banda. (...) Serú Girán llegó al máximo de sus posibilidades sobre un escenario, pero todavía le falta andar mucho camino en los estudios.
Revista Pelo, n.º 139
El disco Bicicleta ―nombre que en un principio García había propuesto para el grupo, pero que fue rechazado por el resto― fue presentado oficialmente en el estadio Obras, el 6 y 7 de junio de 1980, el disco iba a ser «doble» y fue un cambio escénico significativo para el rock nacional, tocaron el tema «José Mercado» que luego se publicaría en Peperina su cuarto LP, que alude claramente a José Alfredo Martínez de Hoz por entonces ministro de Economía de la Dictadura de Videla; y es una crítica satírica a la apertura importadora de esos años. En el escenario había ruedas de bicicleta, conejos y flores, lo que llamó la atención de público y prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de García. A partir de Bicicleta, Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda ―la principal― junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y Weather Report.


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sábado, noviembre 16, 2013

LOS TABANOS (1975)


CONTENIDO:

CANTO A LA VIDA CANTO AL AMOR
VETE TRANQUILA

Grupo Musical Uruguayo, oriundos ellos de la Ciudad de Melo, departamento de Cerro Largo, en la decada de los 70's editaron 3 discos, fueron bastante escuchados en las radios Uruguayas hasta principios de los 80,s. Se podria decir que fueron la "competencia" de "Los Iracundos"

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viernes, noviembre 15, 2013

LOS IRACUNDOS - TANGO JOVEN (1974)


CONTENIDO:

A MEDIA LUZ
ADIOS PAMPA MIA
CAMINITO
CANARO EN PARIS
EL CHOCLO (1974)
EL DIA QUE ME QUIERAS
EL ULTIMO CAFE
LA CALECITA
LA CUMPARSITA
ORGANITO DE LA TARDE
SENTIMIENTO GAUCHO
VIDA MIA


En los 70 reafirman su popularidad con varios discos de oro, por temas como Te lo pido de rodillas, Y te has quedado sola, Chiquilina, Soy un mamarracho, Río verde, Infidelidad es tu traición, Marionetas de cartón, Cada noche mía, Me estás matando, Y me quedé en el bar, Tú me diste amor, Pasión y vida. En el año 1972 los Iracundos vivirían una experiencia muy aplaudida: fue la primera vez que la banda uruguaya fue a un festival de Viña del Mar como invitados, lo cual fue recordado mucho por la banda.
Sacando un álbum por año, y en algunos casos dos, es de resaltar que en esta década el grupo deja las composiciones italianas y empieza a grabar con temas de la autoría de sus integrantes, siendo Eduardo Franco el creador de un estilo único, romántico y en su mayoría, rotundamente exitoso. Así también se editan un total de 6 álbumes temas instrumentales, entre ellos Tango joven, donde graban temas del repertorio tanguero, entre ellas Eduardo Franco interpreta El último café. También grabaron varios EP, Mini plays y discos de 45. Entre ellos está el Miniplay Los Iracundos para niños con 4 temas como Pedimos pido, La mala palabra, Pepito Agustín y Pedrito el mentiroso.
Continuaban grabando año tras año, en toda la década de los 70, con producciones que contenían temas de la composición de Eduardo Franco,Hugo Burgueño,L.Franco y J.C.Velazquez. como son Y me quedé en el bar, Cada noche mía, Como pretendes que te quiera, Fue una fábula.


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miércoles, noviembre 13, 2013

PEREZ PRADO - QUE RICO MAMBO (1982) (CASSETTE)


CONTENIDO:

AL COMPAS DEL MAMBO
CABALLO NEGRO
CEREZO ROSA
ELSIE MAMBO
GATEANDO
JOSE
LA CHULA LINDA
LA NIÑA POPOFF
MAMBO A LA KENTON
MAMBO DEL POLITECNICO
MAMBO DEL RULETERO
MAMBO EN SAX
MAMBO NUMERO 5
MAMBO NUMERO 8
MAMBO UNIVERSITARIO
MARIA BONITA
MARINA LA DE GUADALAJARA
PACHUCO BAILARIN
PATRICIA
QUE RICO MAMBO
SILBANDO MAMBO

Dámaso Pérez Prado (Matanzas, Cuba, 11 de diciembre de 1916 - Ciudad de México, 14 de septiembre de 1989), el "Rey del Mambo", fue un músico, compositor y arreglista cubano.
Dámaso Pérez Prado es mayormente conocido por sus aportes al género del mambo, que tiene sus orígenes en el danzón cubano y daría pauta al surgimiento y desarrollo del chachachá, así como también de la música surgida a finales de la década de los cincuenta y conocida luego, a finales de los años setenta y principio de los ochenta como salsa. No fue el creador del ritmo, que ya se tocaba en La Habana de finales de los años treinta, pero sí su mayor difusor a nivel internacional. Estudió música en su Cuba natal. Trabajó en diversas orquestas en La Habana en los años 1940. Fue también durante un corto periodo pianista de la Sonora Matancera y de la Orquesta Casino de la Playa. En 1948 cambió de residencia a la Ciudad de México para crear allí un grupo musical. Allí estuvo trabajando con la compañía RCA Victor. Se especializó en el mambo, del cual es considerado uno de sus mayores exponentes.
Hábil pianista (de niño, aprende el piano clásico con Rafael Somavilla), y conocedor a fondo del teclado, ha sido considerado por expertos críticos como uno de los mejores en este género de la música popular. Su interpretación de la célebre pieza El manisero, de Moisés Simons, es única en su clase, con acompañamiento de ritmo y bongó. Como compositor,conoció muy bien el manejo de la partitura. De allí nacieron excelentes piezas como Mambo en Sax, La Chula Linda, Silbando Mambo y Mambo de París entre otros.
En 1942 se instala en la Habana donde toca el piano en los cabarets y después en las diferentes orquestas: Orquesta Cubaney, Orquesta de Paulina Álvarez, y en la más famosa orquesta cubana: Casino de la Playa. En 1947 graba Que rico el mambo y parte en gira hacia Argentina y Venezuela.
En 1948 su música se inspira del jazz de Stan Kenton, y las casas disqueras cubanas ya no quieren hacer sus grabaciones. Se va entonces a México donde contrata a Benny Moré como cantante. Compone tantas piezas que no les da ni siquiera un nombre sino números. El Mambo Nº 5 y el Mambo Nº 8 son las más conocidas.
El 12 de diciembre de 1949 saca un 78 revoluciones con Que rico el mambo en una cara, y Mambo Nº 5 en la otra, desatando lo que se llamó la mambo manía.
Pasado el clímax del mambo, es llamativo que Dámaso Pérez Prado, una vez compuesta su pieza musical "Patricia" y obtenido su éxito correspondiente, la grabase muchas veces y con diferentes arreglos, actitud que parece demostrar que tuvo por dicha pieza una especial predilección. Esta pieza fue utilizada en 1960 después por Federico Fellini en su película LA DOLCE VITA.
Entre sus composiciones más conocidas se encuentran, las ya mencionadas, Qué rico el mambo y Mambo Nº 5, ésta última después lanzada en una nueva versión en 1999 por el cantante alemán Lou Bega.
Pérez Prado fue reconocido también por ser el autor del Mambo del Politécnico (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes del Instituto Politécnico Nacional de la Ciudad de México) y el Mambo Universitario (usado comúnmente en eventos y celebraciones importantes de la Universidad Nacional Autónoma de México).
Durante la década de 1950 estuvo ausente de México. Una leyenda urbana apunta a que una desavenencia con el gobierno mexicano porque éste le prohibió interpretar el Himno Nacional Mexicano a ritmo de mambo, aunque también se barajan desavenencias políticas.
Adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 y residió los últimos años de su vida en su país de adopción. Falleció a la edad de 72 años en la Ciudad de México el 14 de septiembre de 1989 a causa de un paro cardíaco.


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