COMPARTIR NO ES DELITO

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miércoles, abril 30, 2014

LO MEJOR DE LOS FRONTERIZOS (1965)


CONTENIDO:

CAMINITO DE HERRADURA
CAMPO QUIJANO
CHILENA DEL SOLTERON
CORAZON DE PALO
EL AGUARIBAY
EL REGADOR
LA CARLOTA
LA FLOR DEL CARDON
LA LOPEZ PEREYRA
RESENTIDO ESTOY
VIRGEN DE LA CARRODILLA
ZAMBA DEL GUITARRERO


En 1952 López, Barbarán y Sola consituyeron un trío que se presentó en una fiesta de Confraternidad Argentino-Chilena. César Perdiguero, al hacer la presentación quiso saber su nombre; López, que había leído algo sobre los gauchos Fronterizos, le dijo este nombre.Primera formación
A mediados de 1953, Madeo y Moreno, que provenían de "Los Coyuyos" participaron juntos en un festival folklórico, en el que también estuvo el trío "Los Fronterizos", formado por López, Valdez y Barbarán.
En noviembre de 1.953, la tía de Carlos Barbarán y madrina de Gerardo López, Doña María Angélica Fernández de Córdoba de Díaz animó a los jóvenes a crear un grupo. Dña María Angélica era también profesora de Eduardo Madeo. De esta forma se presentaron en el Teatro Alberdi después de decidir que su nombre sería "Los Fronterizos". Ganaron el primer premio, cuya recompensa era un contrato con la emisora de radio LV9 de Salta, en la que empezaron a cantar en enero de 1.954.
Las primeras composiciones que cantaron fueron "El indio muerto" de Gerardo López, "La esperanzada" de López y Barbarán, y "Campo Quijano".
En febrero de 1954 intervinieron en la fiesta de la Vendimia de Cafayate, donde se relacionaron por primera vez con Eduardo Falú, quien les prometió su apoyo.


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martes, abril 29, 2014

ORQUESTA INTERNACIONAL DIXIELAND (1958)


CONTENIDO:

CONTANDO LAS ESTRELLAS
LIMEHOUSE BLUES
MORITAT
PARA MI ERES DIVINA

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viernes, abril 25, 2014

LOS HEREDEROS - EL CHARANGAZO (1985)


CONTENIDO:

ANSIAS LOCAS (CHICO CARLOS)
CAMA Y MESA (CHICO CARLOS)
CORAZON ROTO (CHICO CARLOS)
DIEZ ANASTACIAS (EDUARDO-PITIN-ARTIGAS)
EL CASADO (MIGUEL ANGEL COLMAN)
LA LA LA LA LA (CHICO CARLOS)
LA VACUNA (CHICO CARLOS)
POBRE INGRATA (MIGUEL ANGEL COLMAN)
SABRAS QUE ES AMOR (EDUARDO-PITIN-ARTIGAS)
SIN DESPEDIDA (EDUARDO-PITIN-ARTIGAS)
TRAGUITO BUENO (CHICO CARLOS)
VIDITA (EDUARDO-PITIN-ARTIGAS)

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miércoles, abril 23, 2014

JUAN D'ARIENZO - PERFUMADA FLOR (1957)


CONTENIDO:

ADIOS PAMPA MIA (JORGE VALDEZ & HORACIO PALMA)
LA PERFUMADA FLOR (JORGE VALDEZ)
LLORE COMO UN PIBE (JORGE VALDEZ)
MI VIEJO MONTEVIDEO

Director y violinista.
(14 de diciembre de 1900 – 14 de enero de 1976)
En 1936 irrumpe victorioso Juan D’Arienzo en el disputado territorio de la popularidad. Acababa de cumplir 35 años, uno menos que Julio De Caro -estilísticamente ubicado en el otro extremo del espectro musical del tango- era estrella desde 1924 y D’Arienzo comenzó a serlo cuando Pablo Osvaldo Valle lo llevó a la flamante radio El Mundo. Lo cual no quiere decir, de ninguna manera, que D’Arienzo fuera un tanguista tardío. Como casi todos los musicantes de aquellos tiempos se inició en el tango de chiquilín. Con Ángel D’Agostino al piano, el bandoneonista Ernesto Bianchi -por apodo, Lechuguita- y Ennio Bolognini -hermano de Remo y de Astor- tocó, de muy chico, en teatritos de tres al cuatro. Su primera actuación memorable, que el mismo no memora bien, data de 1919. El 25 de junio de aquel año, la compañía Arata-Simari-Franco estrenó, en el teatro Nacional, la pieza cómica de Alberto Novión "El cabaret Montmartre". D’Arienzo  Había nacido el 14 de diciembre de 1900 en el barrio porteño de Balvanera. Moriría el 14 de enero de 1976, en un reportaje del año 1949 El tango es para las orquestas, reportaje a Juan D'Arienzo, por Andrés Muñoz, en Aquí Está, Buenos Aires, 5 de mayo de 1949. Donde Muñoz puso El Morocho, debe leerse El Mocho., dijo que el tocó en aquel estreno: "Con D’Agostino y yo en el violín tomamos parte en el estreno del sainete de Alberto Novión "El cabaret Montmartre"/.../. En la obra aparecía una pequeña orquesta típica, dirigida por nosotros, y que acompañaba a Los Undar’s, famosa pareja de baile integrada por la Portuguesa y El Morocho, dos ases del tango canyengue". El doctor Luis Adolfo Sierra ha establecido, empero, que en el estreno de aquella pieza tocó la orquesta de Roberto Firpo. Cuando ésta (Firpo, al piano; Cayetano Puglisi, al violín; Pedro Maffia y Juan Bautista Deambroggio, a los bandoneones, y Alejandro Michetti, a la bateria) se alejó el 1º de setiembre de aquel año, fue reemplazada por la de D’Arienzo-D’Agostino Carta del doctor Luis Adolfo Sierra al autor..
De allí en más, D’Arienzo continuó vinculado al teatro. Acompañó, siempre con D’Agostino al piano, a Evita Franco, que tenía su edad y cantaba bellamente tangos como Loca, Entra no más o Pobre milonga; tañó su violín en la jazz de Frederickson y formó luego una orquesta con D’Agostino, en la que este, naturalmente, tocaba el piano; el otro violín lo hacía Mazzeo; en los bandoneones estaban Anselmo Aieta y Ernesto Bianchi, y Juan Puglisi en el contrabajo.
Cuando D’Agostino hizo rancho aparte, lo reemplazó Luis Visca, que por aquellos años componía "Compadrón". Aquel era un sexteto.
Y llegamos a 1935, que es un año clave en la performance de D’Arienzo; que es el año en que realmente aparece el D’Arienzo que todos recordarnos. Eso ocurre cuando se incorpora a su orquesta Rodolfo Biagi, un pianista que había tocado con Pacho, que había acompañado a Gardel en algunas grabaciones, que había tocado también con Juan Guido y con Juan Canaro. D’Arienzo actuaba por entonces en el Chantecler. La incorporación de Biagi significó el cambio de compás de la orquesta de D’Arienzo, que pasó del cuatro por ocho al dos por cuatro; mejor dicho, retornó al dos por cuatro, al compás rápido y juguetón de los tangos primitivos.


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martes, abril 22, 2014

LOS DEL SUQUIA - EL CORDOBAZO DEL CANTO (1973)


CONTENIDO:

ASOMA TU CARITA
CIUDAD DOCTORAL
CORDOBA DE ANTAÑO
CORDOBA NORTE
CUANDO NO ME QUIERAS
CUANDO TU NO ESTAS CONMIGO
DE MI MADRE
FIESTA DE CARNAVAL
LUCESITA
OLVIDATE
REGRESAS A MI
VIVA CORDOBA

Los del Suquía es un destacado conjunto de música folklórica de Argentina, creado en 1959 con el nombre inicial de Las Voces del Uritorco. Se caracterízó por su música y letras relacionadas con Córdoba. Fue integrado originalmente por cuatro amigos del barrio de San Vicente de la Ciudad de Córdoba: Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo "el Gallo" Cuello, Hugo Iriarte y Rubén Durán. Para 1969 y tras el fallecimiento de Hugo Iriarte, el grupo se rearma y el personal queda así : Ramón "Cacho" Iriarte, Hugo Cuello, Marcelo Quintero y Alfonso Héctor Vazquez, siendo ésta la que llamamos "formación clásica" que graba casi todos los long plays editados. En 1977 se retira Marcelo Quintero y su lugar es ocupado por Mingo Albornoz.
En 1983 editan su último disco "Los hijos de Córdoba" aunque siguen actuando durante casi una década mas. En algún momento no precisado se retira Vazquez de la formación y en el 91 hacen lo propio Hugo "Gallo" Cuello y Albornoz para formar el dúo Sonkocanta; por lo que solamente queda Iriarte como miembro original.
Iriarte reforma nuevamente el personal incluyendo a sus hijos en esta nueva reencarnación que sigue hasta nuestos días, pese a que Cacho fallece el 4 de febrero de 2004.
Durante los años 90 vuelven a los estudios de grabación a recrear viejos éxitos y en alguna ocasión con material nuevo, aunque la distribución de este material es mayormente local y es difícil encontrarlo fuera de Córdoba.
El 1 de septiembre de 2009 fallece Hugo "Gallo" Cuello
Entre sus simples más exitosos se encuentran De Alberdi, Canción para una mentira (su primer éxito), A Jardín Florido, Córdoba de antaño, Sabor almendra, Y va pasando la vida y Jazmín de luna, etc.
"Suquía" es el nombre del río Suquía, también conocido como Río Primero, un importante río cordobés. El río nace en el Lago San Roque en la localidad de Carlos Paz, y luego atraviesa la ciudad de Córdoba, hasta morir en la laguna de Mar Chiquita o Mar de Ansenuza, en el este de la Provincia de Córdoba. Aunque el conjunto menciona que "suquía" es una palabra indígena que quiere decir "aguas cantoras", el verdadero significado del término es motivo de encontrados debates.


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viernes, abril 18, 2014

LUIS LANDRISCINA - ACTUA PARA USTED (1974)


CONTENIDO:

CONVERSANDO EL CHAMAME
EL CABALLO FLACO
POR TANTEARLO NOMAS

Luis Landriscina nombre artístico de Luigi Landriscina (Nacido en Colonia Baranda, Chaco, Argentina, 19 de diciembre de 1935) es un humorista y actor argentino famoso por su estilo narrativo y su humor basado en los usos y costumbres regionales del país y el Río de la Plata. Multifacético, también incursionó en otra de sus pasiones: el automovilismo deportivo.
Luis Landriscina, séptimo de ocho hermanos, es hijo de inmigrantes italianos, Luigi Landriscina, albañil, y Filomena Curci, ambos de Trinitapoli, Foggia, quienes tras casarse emigran a Argentina (primero el padre, porque la madre estaba embarazada de Isabel). Ella arriba con Pascual, de dos años, e Isabel, de diez meses. Posteriormente Rosa nace en Lanús. Los cinco parten para Chaco y Clara nace al llegar.
Luis tenía 20 (o 22) meses cuando muere su madre al dar a luz a su hermano Nicolás, tras lo cual pasa a ser criado por sus padrinos, Margarita Martínez y Santiago Rodríguez. Cursa la escuela primaria en Villa Ángela y Resistencia, y ya de joven se destaca por su habilidad como narrador de historias populares y costumbristas, siempre con una pincelada de un buen humor.
En 1963 contrae matrimonio con Guadalupe Mancebo, y ese mismo año nace su primer hijo, Gerardo. En 1964 forma parte de la delegación de la provincia del Chaco en el Festival de Cosquín, donde recibe el premio Revelación como cuentista y recitador. Este logro fue el inicio de su carrera artística que le ha valido reconocimiento nacional e internacional. A partir de 1967 reside en Buenos Aires y luego se muda a Santa Ana, un tranquilo balneario del departamento de Colonia en Uruguay.


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martes, abril 08, 2014

LOS LINCES (1976)


CONTENIDO:

ES UNA PENA
ESTA NOCHE PARTIRE
ESTE FIN DE SEMANA
NOVIA QUE AMO TANTO
PAPELES VIEJOS
POR TODO LO PASADO
RIE MUCHACHA
SOÑE QUE TE PERDIA
UN HOMBRE SIN SUERTE
VUELVE YA MUJER

LOS LINCES tuvieron su origen en la ciudad de Concordia, Provincia de Entre Ríos, República Argentina, a mediados de los 60’.
El grupo comenzó su incursión en el mercado discográfico en 1970. Su primer single “Como una ola de calor” y “María Celeste”, grabado para el sello RCA, tuvo gran repercusión en todo el país. 
“Como una ola de calor” fue incluido como banda sonora en el film publicitario de una conocida marca de cerveza.
Durante 1972 LOS LINCES graban “Con los chicos y las chicas” , tema éste que trepa rápidamente a los primeros puestos de venta y se convierte en el musical del film publicitario de una famosa marca de indumentaria masculina.
“Con Los chicos y las chicas” da nombre al primer LP de LOS LINCES y con él intervienen en la película “Las píldoras”, protagonizada por primeras figuras del cine argentino.
Es a través de éste LP que se observa la ductilidad de interpretación de LOS LINCES, ya que interpretan desde un tema alegremente rítmico hasta un cálido y sentido melódico, donde se destacan los matices de la personal e inconfundible voz de sus cantantes.
Es así que en 1973 graban el que sería su primer Disco de Oro “La canción que ya no escucharás” compuesta por el cantautor Palito Ortega especialmente para LOS LINCES.
De ésta feliz asociación autor-interpretes, surgen nuevos éxitos, los que al momento de su lanzamiento se convierten en Discos de Oro, para luego ser Disco de Platino.
Títulos como “Ahí van camino hacia el altar”, “Amor reflexionemos”, “EL Hijo que me prometiste”, “Te juro por mi vida” y otros tantos, son editados simultáneamente en toda América incluida América del Norte, donde obtienen el mismo éxito de venta que el registrado en Argentina.
Luego sigue una interminable lista de éxitos tales como “Me caso el sábado”, “Un muchacho pobre”, “Los hombres no deben llorar”, “En casa de Irene”, “Amantes en la distancia”, etc.
Es una carrera musical sin interrupciones, con ventas extraordinarias de discos, que en algunos casos superan las 600.000 unidades de un mismo disco, todo un récord para esos años.
LOS LINCES realizan presentaciones en los más importantes Shows televisivos y giras que abarcan el país de Norte a Sur y de Este a Oeste y a varios países del continente.
Continúan como artistas del sello RCA hasta 1985, cuando firman contrato con CBS y logran colocar en los primeros puestos su LP con el tema “Cuando el amor está”, al que le sigue en 1986 “Mi vida eres tú”, tema principal de la exitosa telenovela venezolana “Cristal”.
LOS LINCES continúan su exitosa carrera con incesantes giras, entre las que van registrando nuevas canciones para los que fueron sus próximos LP.
En el año 1991 el grupo hace un impass de tres años, hasta que a comienzos de 1995 vuelven a juntarse dos de los pilares de LOS LINCES, uno de sus fundadores, el personalísimo bajista, cantante y arreglador Luis Conte y el excelente cantante Alberto Flores Lugo, quienes junto a nuevos músicos reaparecen con LOS LINCES.
Graban para el sello M&M de Argentina, un nuevo CD que incluye “Arráncame la vida” y “La hiedra”, “Un muchacho pobre”, “Por culpa de un capricho”, “Piensa en mí” y otros, todas con arreglos de Luis Conte.
Continúan las giras por todo el país. Con la voz de Alberto Flores Lugo , dueño de un personal y exquisito timbre que hace que cada canción de LOS LINCES por él interpretada, sea un canto al amor y la belleza.
Graban entre los años 2003 y 2004 en Ciudad de MEXICO, dos CD, el primero contiene LOS GRANDES EXITOS y el segundo CANCIONES INÉDITAS que permiten escuchar a un grupo que mantiene impecable su calidez interpretativa y su estilo inconfundible dando vida a un variado, rico y muy actual repertorio.
En 2004 actúan en dos programas de “TREINTA Y PICO”, programa de gran éxito en Canal Siete de Buenos Aires.
En 2005, se incorpora al grupo una nueva voz; HORACIO SANTA RAMIREZ, joven pero experimentado cantante que logra conquistar con su exquisito timbre a públicos de todas las edades.
En marzo de 2007 LOS LINCES comenzaron la grabación de su nuevo CD “VERSIONES”. el que, finalizada su grabación a finales de setiembre, fue editado por PROCOM en su sello “Garra Records” y ya se difunden un par de canciones que, seguramente, provocarán suspiros en más de una fan. 
El disco ha salido al mercado en marzo de 2008
LOS LINCES presentan un SHOW renovado, un espectáculo concebido con originalidad, con una puesta en escena que aprovecha al máximo la tecnología audiovisual, lo que provoca en cada presentación de LOS LINCES, el delirio de sus fans tanto adultos como adolescentes, que corean aplauden y hasta dejan escapar alguna lágrima con cada canción.


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WALTER MURPHY & THE BIG APPLE BAND (1976)


CONTENIDO:

 A FIFTH OF BEETHOVEN
CALIFORNIA STRUT

Walter Anthony Murphy, Jr. (nacido en Nueva York 19 de diciembre de 1952) es un pianista, compositor y arreglista que tuvo un gran éxito por su versión para discoteca de La quinta sinfonía de Beethoven, una adaptación con unos pasajes de la original, en 1976 cuando la música disco estaba en su auge, también es conocido por ser junto a Ron Jones autor del tema de inicio de la serie Padre de familia.
Murphy nació en la ciudad de Nueva York, capital del estado de Nueva York, y se crio en Manhattan. Fue a la escuela de música de Manhattan donde estudió jazz y piano clásico. Después de acabar sus estudios, actuó como arreglista para Doc Severinsen y el Tonight Show Band, antes escribía música jingle. Murphy fue el líder de una banda llamada WAM en inicios de los 70 donde tocó en el NYC tristate area. Fue un grupo de éxito pobre en comparación con Tower of Power, solían tocar R&B y música Soulcover. Tocaban frecuentemente en un club en New Rochelle llamado Pearly's. Otro grupo en el que toco en el mismo local fue Billy Vera Band. En inicios de los 70, Murphy sintió interés por las adaptaciones de la música clásica a la música disco y comenzó a editar sus hits, después de ver dos canciones de diferente genero basados en la música del compositor Johann Sebastian Bach, Joy por Apollo 100 y "A Lover's Concerto" por The Toys; se volvieron populares. Intentó recrear el éxito y Murphy hizo un cassette de demo con adaptaciones disco de variedad de música clásica y neo clásica y lo mando a todas las discográficas de Nueva York.
La respuesta fue imprevisible y solo una de las pistas que era una adaptación de la quinta sinfonía de Beethoven convenció a las discográficas cogiendo gran interés. El propietario de la discográfica Private Stock Records, Larry Uttal, dio a Murphy su oportunidad de grabar una re-edición.
Incluso aunque tocó casi todo los instrumentos que le ofreció su discográfica, la compañía tuvo que ponerle un grupo a su lado para comodidad ya que seria mucho mejor que individual, Para molestia de Murphy, ellos usaron el nombre de Walter Murphy and The Big Apple Band, después de descubrir dos días después que en su realización solo constaba el último nombre. El nombre se cambia a The Walter Murphy Band o simplemente Walter Murphy.
Su sencillo entró en la lista de HOT 100 en la posición 80 el 29 de mayo de 1976 y 19 semanas después alcanzó el número 1 de las listas, donde estuvo por una semana . En 1977 se les dio permiso a RSO Records para incluir la pista en la película Fiebre del sábado noche. El segundo single del álbum, "Flight '76", basado en Flight of the Bumblebee de Nikolai Rimsky-Korsakov no dio el resultado que se esperaba y solo alcanzó el 46 del HOT 100.
Su siguiente trabajo fue un single de 12", "Rapsody in Blue", incluyendo La quinta de Beethoven en la cara B. un segundo single de 12" de "Gentle Explosion" se pinchó en clubs y emisoras de radio en 1978. RCA en 1979 produjo otro single de mismo tamaño "Mostly Mozart", que demostró que Murphy había tomado este concepto y llevado todo lo lejos que el pudiera ir. Su último trabajo fue en 1982 con un medley de temas de E. T., el extraterrestre lo que le llevo a la posición 47 del HOT 100.
Desde que dejara de publicar y escribir discos, escribió temas musicales para varias series de televisión, incluyendo Padre de familia donde compuso el tema de inicio y su más reciente álbum, "Family Guy: Live in Vegas". En la misma serie, el compuso la canción "You've Got A Lot To See" compuesta para el episodio Brian Wallows and Peter Swallows ganando un premio Emmy en el 2002.


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viernes, abril 04, 2014

LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA (1968)


CONTENIDO:

AL CLARO DE LUNA
CHUNGA LA CHUNGA
CONSEJOS GITANOS
EL BEREBITO
EL TIPITIN GITANO
LA PARRALA
LA PEQUINESA
NI HABLAR DEL PELUQUIN
PEPE ROMERO
SERENO VA
TRES VECES GUAPA
VIRGEN DE LA MACARENA


“LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA Y JUAN LEGIDO “EL GITANO SEÑORON”: HISTORICOS”
Como nos ha sucedido consuetudinariamente con otros grandes artistas e inmortales cantantes de la música romántica, no hemos podido localizar en Internet o en otro medio de comunicación social una biografía o una semblanza biográfica de “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA, ni de su eximio cantante don JUAN LEGIDO, “EL GITANO SEÑORON, -apodo con el que se le bautizó cariñosamente para identificarlo con el arte que con tanta clase y altives profusamente difundía-, que como un ilustre binomio artístico fueron grandes, famosos e inmortales músicos, extraordinarios artistas, que dejaron marcada para siempre una huella indeleble en el firmamento musical hispanoamericano y del mundo durante toda una ilustre época como marca imperecedera de lo que representaron para la música  ayer, hoy y siempre. Quienes formaban tan prestigiosa agrupación musical eran originarios de varias ciudades de España, país al que abandonaron por causas de fuerza mayor, para constituirse en los inmortales artistas que como prueba fehaciente y viviente de lo que constituyeron musicalmente en el universo del arte expresado con los grandiosos acordes de sus instrumento y de su voz grabaron esa esa gran cantidad de temas que forman parte del acervo histórico musical del mundo y que nos legaron como grandioso e inolvidable regalo indeleble para poder tenerlos presente siempre y a cada hora, o cuando nos plazca disfrutar de sus emblemáticas melodías, casi todas interpretadas bajo el magnifico influjo de la inconfundible voz del también famoso e inmortal JUAN LEGIDO, el no menos consagrado y querido “GITANO SEÑORON”, entendiendo que la agrupación musical no puede apartarse del vocalista ni éste de aquella, ya que por la magia de la música se convirtieron en algo inseparable, en una perfecta simbiosis de índole musical. Para nosotros constituye un verdadero orgullo, una gran satisfacción y una no menos responsabilidad tratar de completar este pequeño reconocimiento y homenaje a quienes dieron tanto por la música, a quienes construyeron la historia musical hispanoamericana en todo su contexto, a los que crearon una verdadera e irrepetible escuela y una forma única y exclusiva de interpretar la música, tanto desde el punto de vista de la instrumentación, como de la composición y vocalización. De manera que mucho sabremos agradecerle se sirvan dispensar nuestra osadía al pretender construir una pequeña semblanza de quienes tienen una inmensa y dilatada  historia musical, sin contar con los elementos de juicio suficientes para proceder en consecuencia. Vaya nuestro mas efusivo y caluroso agradecimiento de manera muy especial, pero súper merecido, al señor don GUILLERMO CALVO SORIANO, nuestro apreciado amigo a la distancia, quien fue la persona que editó y publicó en YouTube todas las canciones que hemos insertado en este pequeño pero sentido trabajo, sin lo cual no hubiese sido posible complementar musicalmente esta página, dedicada, como un humilde reconocimiento a una agrupación y a un cantante que hicieron historia, como “LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA” y el inmortal don JUAN LEGIDO, dos glorias del arte musical que siempre tendremos presente al momento de hacer referencia a lo que ha significado la música hispanoamericana en el ámbito universal, convertidos en imperecederos por derecho propio.


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jueves, abril 03, 2014

ROBERTO CARLOS (PORTUGUES) (1971)


CONTENIDO:

 AMADA AMANTE
SOLO TENGO UN CAMINO

La década de 1970 marcó el final de la «Jovem Guarda» y reforzó el prestigio de Roberto Carlos como artista romántico en Brasil y en el extranjero (EE.UU., Europa y América Latina); el artista brasileño que vendía más discos en el país. Varias de sus canciones fueron grabadas por artistas como Julio Iglesias, Caravelli y Ray Conniff. En 1970, Roberto hizo una exitosa serie de conciertos en Canecão; el álbum se lanzó al año y trajo éxitos como Hannah y Jesucristo, canción que también marcó su acercamiento a la religión. Al año siguiente, se estrenó Roberto Carlos, 300 kilómetros por hora, su última película y un gran éxito a nacional. También en 1971 salió el álbum "Roberto Carlos", disco que contó con los éxitos Detalles, Amada amante, Todos son sordos, Por debajo de los rizos de su pelo (homenaje a Caetano Veloso) y Dos Dos (de C. Veloso). De Roberto Carlos (1972), resonaron The Mountain y Cuando los niños dejan las fiestas, y ese fue el primer l.p. en alcanzar el hito de un millón de copias vendidas. El álbum Roberto Carlos (1973) trajo los éxitos Rutina y Propuesta. El 24 de diciembre de 1974, Globo transmitió un especial del cantante, y obtuvo enormes niveles de audiencia. A partir de ese año, el programa se emitía cada fin de año. En 1975 el gran éxito fue Más allá del horizonte. Al año siguiente, el cantante grababa un l.p. nuevo en los estudios de CBS en Nueva York; el álbum presentó las canciones de Ilegal, inmoral o engorda y Los botones. En 1977 Roberto Carlos grabó Demasiado romántica (Caetano Veloso) y Ride, lanzó el álbum de Navidad y alcanzó los primeros lugares en las listas de éxitos. Al año siguiente, lanzó Roberto Carlos (1978), el álbum con los famosos temas Desayuno, Fuerza extraña (Caetano Veloso) y Lady Laura, que le dedicó a su madre. El álbum vendió 1 500 000 copias. Además todos los álbumes vendieron más de un millón de copias al año.


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martes, abril 01, 2014

JOAN MANUEL SERRAT - RETRATO (1975)


CONTENIDO:

CANTARES
FIESTA
MANUEL
PENELOPE
POCO ANTES DE QUE DEN LAS DIEZ
POEMA DE AMOR
SE EQUIVOCO LA PALOMA
SEÑORA
SI LA MUERTE PISA MI HUERTO
TU NOMBRE ME SABE A HIERBA

Un lustro de oro: 1969-74
En 1969 nace su primer hijo, Queco, y realiza su primera gira por América Latina, algo que se transformó en una costumbre de ahí en adelante. Ese mismo año se presenta en el Teatro Municipal de Santiago de Chile, concierto que transmitió en vivo Televisión Nacional de Chile.
Ese mismo año publica el disco titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, con el cual logra un gran éxito de ventas, a pesar del veto que pesaba en su contra, que impedía incluso promocionar por radio sus trabajos. Participa en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 1970 como artista invitado, y gana el Festival de Río de Janeiro con la canción Penélope, compuesta en colaboración con Augusto Algueró.
En 1970 ve la luz Mi niñez. De este último disco salen dos canciones modificadas por la censura franquista, como son Fiesta y Muchacha típica, que son editadas en su versión original en Latinoamérica, quedando las modificadas para España. De este periodo también es Edurne, que es publicada en 1974, y tampoco evita la censura. A finales de ese año, el álbum Serrat/4 ve como una de sus canciones es afectada por la censura: Conillet de vellut (Conejito de terciopelo) es censurada por la mención que se hace a una relación sexual donde participan tres personas. A finales de 1970 se encierra en el Monasterio de Montserrat, en Barcelona, junto a un grupo de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte. Algunas leyendas urbanas afirman que en aquel encierro compuso la canción Mediterráneo, a la que en sus primeros borradores llama Amo el mar e Hijo del Mediterráneo. No obstante, este tema fue compuesto, al igual que el resto del disco, entre agosto y noviembre de 1970, según declaraciones del propio Serrat, y a caballo entre el ya desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Costa Brava), Fuenterrabía (País Vasco) y Cala d'Or en Mallorca.
En 1971 edita definitivamente Mediterráneo, uno de sus álbumes más importantes. A este disco pertenece la canción Aquellas pequeñas cosas, que contiene una de sus letras más personales y evocativas. Logra estar casi un año seguido en la lista de los 10 discos más vendidos de España, y varias semanas como el número uno absoluto, a pesar de la estricta censura en su contra. Participa por segunda vez en el Festival de Viña del Mar, actuando gratis en apoyo al gobierno de Salvador Allende.
Al año siguiente rinde tributo a Miguel Hernández, uno de los grandes poetas de las letras hispanas, en su disco de homenaje homónimo.
En 1973, publica el LP Per al meu amic en catalán, considerado por algunos críticos como uno de los más logrados de su carrera. Finalmente, en 1974 le retiran el veto en Televisión Española, ofreciendo el especial A su aire grabado en directo en el teatro Aliança del Poblenou de Barcelona, en el que interpreta canciones también en catalán. Actúa también en la película La ciutat cremada dirigida por Antoni Ribas.


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