COMPARTIR NO ES DELITO

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lunes, junio 30, 2014

ALDO MONGES (1973)


CONTENIDO:

QUEMA ESAS CARTAS
QUERIDA TRISTESA

Aldo Monges (Córdoba, Argentina, 17 de enero de 1942) es un cantante folclórico-melódico argentino, popularmente conocido como "El Trovador Romántico".
Empezó a cantar desde los 5 años en reuniones familiares y de escuela, a los 12 ya empieza a componer y a destacarse como autor, más tarde Horacio Guarany lo impulsaría a interpretar sus propias composiciones, las cuales ya despuntan en su primer álbum Olvídame muchacha, de 1971.
Participó como intérprete musical en 2 películas: "La carpa del amor" y "Los éxitos del amor", ambas del año 1979.
Fue amigo del maestro Cuco Sánchez de quien grabó varios temas, lo conoció cuando Aldo viajó durante 8 años seguidos por México y Estados Unidos. Según Aldo, Cuco Sánchez fue su ídolo desde los 13 años.
Su tema Canción para una mentira, de su primer álbum, obtuvo una considerable difusión por aquella época, este éxito fue utilizado por mucho tiempo en el popular programa de televisión "Argentinísima" de Julio Mahárbiz, como cortina musical.
Entre sus éxitos, mayormente de los años 1970, podrían citarse Brindo por tu cumpleaños', Qué voy a hacer con este amor y Olvídame muchacha, entre otros temas.


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MAR SOL Y LOS CLAUDIOS (1968)


CONTENIDO:

ACUARELA DEL RIO - TRASNOCHADOS ESPINELES
CELIA - FANNY
DANZA NEGRA - EL SOMBRERO DE PAJA
DECI POR QUE NO QUERES - CARNAVAL CARNAVAL
DESENCADENA MI CORAZON - SI TUVIERA UN MARTILLO
FIESTA NEGRA - LA PEREZA
YO SOY EL CHARLESTON - ESOS LOCOS DIAS DE VERANO
JUSTINIANA - VAMOS PA LA CUMBIAMBA
MARIA ELENA - MONA LISA
PAJARITO MAÑANERO - AMOR PLAYERO
SABOR DE SAL - ESTA NOCHE NO
SUKIYAKI - ESCUCHO EL SILVATO DEL TREN

SANTOS LIPESKER, Rosarino, nacido en 1918. Sus padres, inmigrantes llegados de Odessa, tuvieron seis hijos varones. Todos fueron músicos, aunque dos de ellos no actuaron profesionalmente. Félix fue un bandoneonista de depurada técnica, que debutó directamente como primer violín de la orquesta de Julio de Caro; se dedicó a la enseñanza y la investigación de métodos innovadores para la ejecución de este instrumento. León, conocido como Leo, se destacó especialmente como violinista. Se inició también con Julio de Caro, y luego actuó con Pedro Maffia, Miguel Caló y la orquesta de Jazz de Barry Moral. Jaime, apodado Freddy, gran contrabajista que tocó con Vlady, Julio Gutiérrez, Waldo de los Ríos, Lucio Milena, Horacio Malvicino y una larga lista de agrupaciones. 
Santos demostró desde niño una gran facilidad para la música y un oído privilegiado, que le permitió ejecutar varios instrumentos cuya técnica dominó sin realizar estudios formales. Se inició como clarinetista en grupos infantiles y a los doce años se sumó a la orquesta característica Paladini-Romano. Comenzó a tocar bandoneón, y por recomendación de Homero Manzi ingresó junto con Leo en la orquesta de Pedro Maffia en 1937. En la década del 40 comenzó a dedicarse al Jazz, a partir de su incorporación a la orquesta que dirigía el saxofonista Sam Liberman en el Palermo Palace. Alternó el clarinete con el saxo tenor, hasta que se dedicó más a este último.
Pasó por varias orquestas: Rudy Ayala, Roberto Césari, Luis Rolero, los Cotton Pickers de Ahmed Ratip, Eduardo Armani, la Jazz Casino, Rudy Machado, y además fue continuamente requerido para reemplazos de último momento por su facilidad para adaptarse a los distintos arreglos. En la década del 50 fue director de la orquesta estable de Radio El Mundo, y a partir de la inauguración de Canal 9 realizó allí la misma función por varios años, en los que fue también productor y director artístico del sello Phonogram.
A lo largo de su carrera creó decenas de agrupaciones con diversos seudónimos: ANDRÉ Y SU CONJUNTO, dedicada fundamentalmente al tango y el folklore, con músicos de la talla de Ubaldo de Lío, Dante Amicarelli y otros; VINCENT MOROCCO Y SU ORQUESTA; CONJUNTO MARACANGALHA, con excelentes versiones de temas brasileños; LOS SOLDADITOS DE JOHNNY, excelente grupo de Jazz; LOS TURURÚ SERENADERS; APACHE; G. G. Y SUS GO-GO, con un hermoso LP "Boleros A Go-Gó"; ORQUESTA ESTUDIO A; MATHIAS Y SU SAXO, con un gran suceso con su versión de "Playas Somnolientas"; CUARTETO LOS PORTEÑITOS; LOS CLAUDIOS; la orquesta característica GASPARIN Y SU CONJUNTO; ROY BAXTER Y SU QUINTETO; VALENTINO Y SU TROPICAL BAND; RONALD BONN; TABAC'S MUSICUM; GEORGE BEST; GASTON Y SU CONJUNTO; L. S. Y SU CONJUNTO; BANDA ESPAÑA; MECHICOLO; LAFUENTE Y SU CONJUNTO; PASCAL VALENTI; JEAN PIERRE; ORQUESTA LOS MADRILEÑOS; LOS CANDOMBEROS; DON PANCHO; DON LUCHO Y SU CONJUNTO RITMOS DE AMERICA; LOS DIABLOS; LOS 7 ASES DEL RITMO; MARIMBA SONORA; LOS QUERUBINES; THE ROCKERS; CHICO MENDOZA; TRIO BALVANERA. 
Fue compositor de cientos de temas: varios tangos ("Bolero", gran éxito en la voz de Roberto Chanel con la orquesta de Osvaldo Pugliese, "Codicia", "Sinfonía de Arrabal"); el "Divito Boogie", homenaje al creador de "Rico Tipo" que interpretaban los Cotton Pickers; boleros y cumbias; temas nuevaoleros como "Total Para Qué" y los infaltables éxitos para Carnaval; también de la marcha oficial de Boca Juniors. Falleció en 1978


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lunes, junio 23, 2014

HELENO (1975)


CONTENIDO:

HELENO - CELOSO DEL MUNDO
HELENO - QUEDATE CONMIGO NO TE VAYAS

La carrera artística de Miguel Ángel Espinosa (Heleno) fue bastante curiosa. Nació en Buenos Aires en diciembre de 1941, su crianza no tuvo ninguna diferencia con respecto a la de miles de chicos que anduvieron por potreros jugando al futbol. Pero la característica de aquella época fue que su pasión por la música melódica crecía día a día, al punto que abandono todo para dedicarse a cantar. 
Como era menor de edad, tuvo algunos problemas para presentarse en boites y clubes nocturnos, donde hizo sus primeras armas como cantante. Tenía poco mas de 15 años, pero lo ayudaba su físico y sus rasgos adultos. Así paso doce años, siempre actuando en locales nocturnos, con los nombres de Darío Coty o Christian. 
Pero su verdadera iniciación artística, su gran irrupción al éxito masivo, se produjo cuando ya rozaba los 30 años. Tres conocidos periodistas del ambiente artístico lo vieron actuar en una boite porteña y se sorprendieron de sus cualidades vocales. Inmediatamente gestionaron las primeras pruebas en RCA de Argentina. Ya con el nombre de HELENO, paso el examen y empezó a presentarse en clubes de la Capital Federal y del Gran Buenos Aires, además de incursionar en shows televisivos, donde cosechó un singular éxito y el afecto de miles de jovencitas que lo convirtieron rápidamente en un ídolo de la canción. 
La carrera de HELENO, a partir de ahí, fue meteórica. Su primer gran éxito fue “La chica de la boutique”, en 1971, que vendió más de 400 mil simples y le valió su primer Disco de Oro, además de encabezar durante varias semanas los rankings de ventas. 
Después vinieron temas como “Niña mujer”, “En un micro” y otros mas, todos los cuales eran de su inspiración y recibieron favorables acogidas por parte del público juvenil, especialmente femenino. Por entonces grabo su primer LP: “La chica de la boutique”. 
La velocidad con que se impuso no fue menos sorprendente que la fecundidad de su inspiración de producción, completó 2 LP más y varios simples hasta superar la docena. 
A l final de 1973 tuvo gran éxito con “No son palabritas”, un tema que fue un verdadero boom, vendió 120 mil placas en la Argentina, 200 mil en México y 400 mil en el resto de América Latina. Obtuvo nuevos discos de oro. Esa misma canción fue grabada en portugués, para incursionar en el mercado brasileño, en francés y en alemán. 
Compositor de la casi totalidad de sus canciones, Heleno ejecutaba la guitarra permanentemente, como un vicio, buscando crear nuevos temas. En 1973 visito 13 países americanos, incluidos Brasil y los Estados Unidos, recibiendo aplausos ante los públicos más diversos además de invitaciones para volver a presentarse en festivales y conciertos


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SOTANO BEAT A TODO COLOR (1971)


CONTENIDO:

AGUA MOJADA - TE QUIERO VER BAILAR
ALTA TENSION - CANDIDA
ANDRES DO BARRO - CUERPECITO GENTIL (CORPINHO XEITOSO)
CHARLIE LEVI LEROY - HACIENDO DEDO (HITCHIN A RIDE)
CLAUDIO & DANIEL - LA MARCHA DE LA BRONCA
FORMULA III - ESTE LOCO SENTIMIENTO (QUESTO FOLLE SENTIMENTO)
JUAN & JUAN - VIVA LA BUENA VIDA
KINGSTON KARACHI - SOOLAIMON
LOS GALOS - COMO DESEO SER TU AMOR
LOS IRACUNDOS - VA CAYENDO UNA LAGRIMA
MANAL - DOÑA LAURA
PUNCH - PEQUEÑO BOLSO VERDE
RAINBOW - MUCHACHITA
TORMENTA - ADOLESCENTE TIERNO

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domingo, junio 15, 2014

LOS DE SIEMPRE (1974)


CONTENIDO:

ANGUSTIA DE TU PIEL
DIOS A LA UNA

El año 1973 tres músicos de la Argentina: Julio Saenz, César Martos y Daniel Altamirano, confluían en la creación de un grupo musical nuevo que se llamaría “Los De Siempre”; con el objetivo de hacer “algo distinto” a lo que el público folklorista Argentino estaba habituado. Con fuerte influencia de la “Nueva Canción Latinoamericana” que al influjo de artistas como César Isella, Armando Tejada Gomez y Mercedes Sosa crecía con fortaleza, este nuevo grupo buscaba también la “canción social”, pero sin olvidarse de lo cotidiano, del amor, de las vivencias diarias. Sus temas serían portadores de un fuerte  lenguaje poético que llegaría a todos los estamentos, pero principalmente a la juventud.  Daniel Altamirano había dejado a su grupo y a sus hermanos “Los Altamirano”, para embarcarse en esta aventura de nuevos horizontes que respondieran a sus ansias contestatarias, el fue uno de los integrantes más comprometidos con el nuevo grupo.


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jueves, junio 12, 2014

DO BRASIL VOLUMEN II (1975)


CONTENIDO:

CHICO BUARQUE - CONTRUCAO
CHICO BUARQUE - COTIDIANO
ELIS REGINA - TRISTE
GAL COSTA - DA MAJOR IMPORTANCIA
JAIR RODRIGUEZ - A FESTA DO DIVINO
JAIR RODRIGUEZ - DISPARADA
JAIR RODRIGUEZ - O MUNDO MELHOR DE PIXINGUINHA
QUINTETO VIOLADO - ACAUA
QUINTETO VIOLADO - DUDA NO FREVO
TOM JOBIM - FELICIDADE
VINICIUS & TOQUINHO - COMO E DURO TRABALHAR

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miércoles, junio 11, 2014

ROBERTO CARLOS (PORTUGUES) (1969)


CONTENIDO:

CUSTE O QUE CUSTAR
EU DISSE ADEUS

Lleva más de 120 millones de discos vendidos en todo el mundo; récord para un cantante latinoamericano. Ganador del Grammy al mejor intérprete de pop latino en 1989, gracias a la canción Si el amor se va, es el único artista latinoamericano de los considerados leyenda que ha realizado un MTV acústico y colaborado con estrellas mundiales en diversas giras.
Desde los primeros años de la década de 1960, intentó triunfar sin éxito como cantante de bossa nova (estilo en el que llegó a grabar varias canciones). Luego acometió la carrera que le conduciría al estrellato, la escena del pop y rock brasileños a través de los programas musicales de televisión. Tuvo sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la «Jovem Guarda» —movimiento musical influido por la música de The Beatles— Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el «Rey» del pop brasileño más convencional. Desde ese instante se le considera el Elvis Presley de Brasil.
Entrados los años setenta, Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico gracias al poeta portugués Manuel Morais. Sus éxitos comienzan uno tras otro a inundar las emisoras de radio no sólo de Brasil sino de todo el continente y de España. Fue por muchos años el único cantante latinoamericano que había ganado el Festival de la Canción de San Remo en Italia; otros como José Feliciano y Luis Miguel participaron también sin lograr el primer puesto; hasta que en 2008 la cantante argentina Lola Ponce lo consigue junto al italiano Giò di Tonno, con el tema Colpo di fulmine.


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PRIMER FESTIVAL DEL NUEVO CANTO LATINOAMERICANO (1984)


CONTENIDO:

ALI PRIMERA - EL SOMBRERO AZUL
AMPARO OCHOA - EPITAFIO A JUAN N
CESAR ISELLA - CANCION CON TODOS
DANIEL VIGLIETTI - LAS HORMIGUITAS
LILIA VERA - ESPIGA DE LIBERTAD
LOS FOLKLORISTAS - FLOR DE METAL
LUIS E MEJIA GODOY & MANCOTAL - SOMOS LOS HIJOS DEL MAIZ
LUIS RICO - SIRINGUERO
NICOMEDES SANTA CRUZ - AMERICA LATINA
NOEL NICOLA - CUANDO SALGAS LUNA LLENA
QUILAPAYUN - LUZ NEGRA
ROY BROWN - EN LA VIDA ES TODO IR


Del Primer Festival del Nuevo Canto Latinoamericano, celebrado en Del Primer Festival del Nuevo Canto Latinoamericano, celebrado en México, en 1982.
(El Festival fue realizado en el Auditorio Nacional de México D.F. entre el 30 de marzo y el 4 de abril de 1982, con la colaboración de UNESCO y Casa de las Américas)
"1982. México. Entre el 30 de marzo y el 5 de abril se efectuó en la Ciudad de méxico el Primer Festival de la Nueva Canción Latinoamericana. En representación de la Federación Nacional de Cultura popular (Vzla.) asistiría Rafael Salazar con la ponencia "Análisis y Perspectivas de la Nueva Canción Latinoamericana". Para expresar ese nuevo canto en el auditorio Nacional se dieron cita Silvio Rodríguez, Daniel Viglietti, Lilia Vera, Roy Brown, Noel Nicola, Manduka, Carlos Mejía Godoy, Los Folkloristas, Amparo Ochoa, César Isella y Alí Primera, entre otros. En abril de ese año se hizo público en Venezuela el acoso del que venía siendo objeto Alí Primera. Frente al allanamiento de su casa y las amenazas telefónicas se originaría un gran movimiento de solidaridad con el cantor. (Remitidos: "Alí Primera. Carta Abierta" y "Apoyos", en El Nacional, Caracas, 03-05-82, p. B-12)". -Citado en: El perfume de una época: la nueva canción en Venezuela, de Gloria Martín.
Participantes:
ARGENTINA - César Isella
CUBA - Silvio Rodríguez y Noel Nicola
MÉXICO - Los Folkloristas, Me caì, Ontà, Amparo Ochoa, Nachòn, Gabino
Palomares, Foro, M. Alejandro
PERÙ- Nicomedes Santa Cruz
URUGUAY - Daniel Viglietti
BRASIL - Manduka
CHILE- Quilapayùn
NICARAGUA- Carlos Mejía Godoy y Los Palacagûina, Luis Enrique Mejía
Godoy y Grupo Mancotal
PUERTO RICO Roy Brown
VENEZUELA - Alí Primera y Lilia Vera
EL SALVADOR - Yolocamba I Ta
Programa artístico:
Martes 30 de marzo de 1982: Los Folkloristas, Daniel Viglietti, Roy Brown, Silvio Rodrìguez
Miércoles 31 de marzo 1982: Roy Brown, Lilia Vera, Noel Nicola, Carlos Mejía Godoy y Los Palacagüina
Jueves 1ro. de abril 1982: Cada quien sus rolas, César Isella, Nicomedes Santa Cruz, Manduka
Viernes 2 de abril de 1982: Luis Enrique Mejía Godoy y Mancotal, Daniel Viglietti, Quilapayún, Silvio Rodríguez
Sábado 3 de abril de 1982: Nachón, Me caí, Manduka, César isella, Nicomedes Santa Cruz
Domingo 4 de abril de 1982 (12:00 h): Ontá, Marcial Alejandro, Noe Nicola, Lilia Vera, Carlos Mejía Godoy y Los Palacaguina
Domingo 4 de abril de 1982 (17:00 h): Amparo Ochoa, Gabino Palomares,Alí Primera, Quilapayún, Luis Enrique Mejía y Mancotal
Discos y otras grabaciones:
1) PRIMER FESTIVAL DEL NUEVO CANTO LATINOAMERICANO (Obra colectiva, 1984)Fonomúsica (FM-114). Grabado en vivo en el Auditorio Nacional, México D. F. entre el 30 marzo y el 4 de abril de 1982. Editado por ENIGRAC (Nicaragua), la presente es la edición realizada en Uruguay en 1984, por FonoMúsica.
* 01. - América Latina [Nicomedes Santa Cruz] - 2:38"
* 02. - En La Vida Todo Es Ir [Roy Brown] - 4:08"
* 03. - Flor De Metal [Los Flokloristas] - 2:08"
* 04. - Espigas De Libertad [Lilia Vera] - 3:01"
* 05. - Siringuero [Luis Rico] - 3:19"
* 06. - El Sombrero Azul [Alí Primera] - 5:49"
* 07. - Luz Negra [Quilapayún] - 3:57"
* 08. - Cuando Salgas Luna Llena [Noel Nicola] - 3:07"
* 09. - Epitafio A Juan 'n' [Amparo Ochoa] - 4:30"
* 10. - Las Hormiguitas [Daniel Viglietti] - 3:37"
* 11. - Somos Hijos Del Maíz [Luis Enrique Mejía Godoy Y Mancotal] - 6:01"
* 12. - Canción Con Todos [César Isella] - 3:07"

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lunes, junio 09, 2014

HARRY BELAFONTE (1957)


CONTENIDO:

DAY O
MATILDA MATILDA
SOLDIER SOLDIER
THE NEXT BIG RIVER

Harold George Belafonte, Jr. (nacido el 1 de marzo de 1927 en Nueva York, Estados Unidos) es un músico, actor y activista social de ascendencia jamaicana. Conocido como «el Rey del calypso», por popularizar este estilo musical caribeño de la década de los 50. Su canción más conocida (que le llevó al primer puesto en las listas de éxitos en 1957) tal vez sea Day-O (Banana boat song)), que forma parte de la banda sonora de Beetlejuice, de Tim Burton, junto con Jump in the Line. Ha hecho apariciones en el Show de los Muppets.
Fuera de su carrera musical, ha luchado por derechos humanos y causas humanitarias. Criticó la política de George W. Bush por la Guerra de Iraq. También participó en la canción ganadora del premio Grammy We are the world (1985).
Harry Belafonte es desde 1987 embajador de Unicef, y ocupa su labor en los derechos de los niños africanos. En 2001 inició una campaña contra el sida en Sudáfrica
Harry Belafonte nace en Manhattan, Nueva York, mientras su padre de origen jamaicano trabajaba como chef para la Marina Británica. Cuando Belafonte tenía ocho años, su familia se trasladó a Jamaica y regresó a los trece a Nueva York, pero aquella estancia marcó su vida, invadido por los ritmos caribeños.
Tras enrolarse en la marina y servir en la Segunda Guerra Mundial, tomó clases de actuación junto a Marlon Brando, Tony Curtis, Walter Matthau, Bea Arthur, y Sidney Poitier mientras trabajaba en el American Negro Theatre Workshop.
Inicia su carrera como cantante, aunque sin mucha fortuna al principio, actuando en pequeños clubs de la costa este de Norteamérica. Abrió un restaurante en el Greenwich Village, que cerró luego para dedicarse definitivamente a cantar.
También apareció en películas como Bright road, Carmen Jones, Island in the sun y The world, the fIesh and the devil, Odds Against Tomorrow, Uptown Saturday Night, y en algunas campañas de beneficencia como USA for Africa en 1985.
Esta canción no fue en realidad un calypso. Day-Oh es una canción tradicional de Jamaica sobre los trabajadores de los muelles que cargan bananas para la exportación.
La canción se grabó por primera vez en Inglaterra en 1954, por el actor y vocalista de Trinidad, Edric Connor. Connor la llamó Day Dah Light (Banana Loaders Song) y lo incluyó en un disco de canciones folclóricas jamaicanas que no tuvo gran difusión.
En 1956 dos nuevos arreglos de la canción se grabaron de forma independiente por el cantante caribeño-americano Harry Belafonte y por los Tarriers, un grupo americano que interpretaba canciones folclóricas. La versión de Belafonte, adaptada por el compositor Irving Burgie, se llamó Day-Oh y salió tanto como single como en su disco de calypso. The Tarriers habían oído la canción de otro intérprete de música folk, Bob Gibson, que había viajado a Jamaica.
Su versión, llamada The Banana Boat Song, es en realidad una mezcla con otra canción folk jamaicana: Hill and Gully Rider. Tanto la versión de The Tarriers como la de Belafonte alcanzaron las listas de éxitos a primeros de 1957. El canal televisivo chileno Megavisión la utilizó en 1992, como característica, en una versión interpretada por Peter Rock y los rostros de la cadena de esa época


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LA VOCES DEL FOLKLORE VOLUMEN III (1977)


CONTENIDO:

ALFREDO ZITARROSA - ROMANCE PARA UN NEGRO MILONGUERO
ELENA HUERTA - DUERME NEGRITA
EUSTAQUIO SOSA - DEL CARDAL
LOS CURACAS - CALICHE
LOS PARRAS - POLO MARGARITEÑO
LOS PARRAS - POR PA
LOS PATRICIOS - CHILE MADRE TIERRA
TABARE ETCHEVERRY - LO MISMO QUE TU
VICTOR PEDEMONTE - CHEVERE
WASHINGTON CARRASCO - VENDEDOR DE LIMONES

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martes, junio 03, 2014

LOS LINCES (1973)


CONTENIDO:

LA CANCION QUE YA NO ESCUCHARAS
LA VIDA EN LA CIUDAD

LETRA: La Canción Que Ya No Escucharas

Estoy aqui llorando tu recuerdo 
ya no hay consuelo para mi dolor 
no encuentra paz mi corazon herido 
a Dios le pido que calme mi dolor. 
Ya no tendre manos entre mis manos 
ya nunca mas tu voz escuchare 
ya no habra sol que alumbre mi camino 
ya nunca mas tus ojos mirare. 
Hoy vuelvo a andar por el mismo camino 
que vio pasar nuestra felicidad 
pero no estas y todo se ha perdido 
con la cancion que ya no escucharas. 
Estoy aqui llorando tu recuerdo 
ya no hay consuelo para mi dolor 
no encuentra paz mi corazon herido 
a Dios le pido que calme mi dolor. 
Ya no habra sol que alumbre mi camino 
ya nunca mas tus ojos mirare. 
Hoy vuelvo a andar por el mismo camino 
que vio pasar nuestra felicidad 
pero no estas y todo se ha perdido 
con la cancion que ya no escucharas. 
Hoy vuelvo a andar por el mismo camino 
que vio pasar nuestra felicidad 
pero no estas y todo se ha perdido 
con la cancion que ya no escucharas.

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lunes, junio 02, 2014

SUPER TOP TOPS CON CONMOCION VOLUMEN II (1975)


CONTENIDO:

AGARRAME SLOOPY
ARRULLA TU NENA
AY AMOR
CABALLO OSCURO
COMO ME ENAMORE
CUANDO SONRIES
FUGITIVA
HOMBRE DE UNA SOLA MUJER MUJER DE UN SOLO HOMBRE
LA GRANJA DEL HEREDERO
OTRO SABADO A LA NOCHE
POR FAVOR SEÑOR CARTERO
ROCK DEL BOTE

No tengo nada de información de este grupo que por lo visto hacían cover de temas en ingles al español, agradezco información, gracias

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