COMPARTIR NO ES DELITO

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lunes, diciembre 29, 2014

THE 5TH DIMENSION - THE AGE OF AQUARIUS (1969)


CONTENIDO:

AQUARIUS & LET THE SUN SHINE IN
BLOWING AWAY
DON'TCHA HEAR ME CALLING TO YA
LET IT BE ME
LET TH SUNSHINE IN
SKINNY MAN
SUNSHINE OF YOUR LOVE
THE WIND OF HEAVEN
THE HIDE AWAY
THOSE WERE THE DAYS
WEDDING BELL BLUES
WORKING ON A GROOVY THING

The 5th Dimension es un grupo estadounidense de música pop, rhythm and blues y soul psicodélico, creado en 1966 a partir de un grupo anterior denominado "The Hi-Fi's". El grupo alcanzó renombre a final de los años 1960 y comienzo de los 70, gracias a éxitos de ventas como "Up, Up and Away", "Wedding Bell Blues", "Stoned Soul Picnic", "One Less Bell to Answer", "(Last Night) I Didn't Get to Sleep at All", o "Aquarius/Let the Sunshine In", así como por su álbum The Magic Garden.
Formado como quinteto, sus miembros originales eran Billy Davis, Jr., Florence LaRue, Marilyn McCoo, Lamonte McLemore y Ronald Townson. Todos ellos habían ya grabado para diferentes sellos a lo largo de su carrera profesional. El primer trabajo del grupo apareció bajo el sello Soul City Records, que había sido fundado por el artista de Imperial Records/United Artists Records, Johnny Rivers. El grupo grabaría más tarde para los sellos Bell Records/Arista Records, ABC Records, y Motown Records.
El grupo popularizó canciones de muchos compositores, como Laura Nyro, ("Stoned Soul Picnic" "Sweet Blindness", "Wedding Bell Blues", "Blowin' Away", o "Save the Country"), adaptando también versiones de temas de autores muy populares, como "One Less Bell to Answer", escrita por Burt Bacharach y Hal David, o las canciones de Jimmy Webb, que aportó su hit "Up, Up and Away".


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martes, diciembre 23, 2014

HECTOR MAURE - TANGOS PARA ESCUCHAR EN SILENCIO (1967)


CONTENIDO:

A LA LUZ DEL CANDIL
AL PIE DE LA SANTA CRUZ
AQUELLAS CARTAS
ESTRELLA
JAMAS LO VAS A SABER
MI DOLOR
NO ME DEJES TANGO
NO ME PREGUNTEN POR QUE
PARA QUE VIVIR
SOLEDAD
SUS OJOS SE CERRARON
UN MUNDO NUEVO


En 1936, por gestión de unos amigos, se presentó en el café "Río De La Plata", que quedaba frente al monumento al Cid Campeador, en la esquina de las avenidas Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Allí debutó usando el nombre Tito Falivene y estuvo actuando durante tres meses. Posteriormente cantó en un festival, que se desarrolló en el cine Argentino del barrio de Palermo, acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia y Antonio Ianigro.
En 1937, tiene la suerte de ser acompañado por la orquesta de Anselmo Aieta, en un local dentro de la Exposición Rural, en el predio que actualmente existe frente a Plaza Italia en Palermo.
En ese mismo año, continúa su carrera con la Orquesta Característica Porteña, dirigida por Dante Liguori. Al poco tiempo, participa del segundo concurso auspiciado por el jabón "Puloil", que se desarrollaba en Radio Belgrano y tenía 5000 inscriptos, de los cuales se seleccionaban las diez voces nuevas del año 1938. El concurso anterior lo había ganado el cantor Hugo Gutiérrez, siendo el segundo premio para Andrés Falgás.
La elección se definía con el voto de los oyentes que superaron los 200.000. A los participantes los acompañaban la orquesta de Juan Canaro y las guitarras de Vila, Ciaccio y Cortese.
Nuestro joven aspirante se presentó como Vicente Falivene y cantó dos tangos: "Lo han visto con otra" y "Confesión"; finalmente resultó ganador. El premio consistía en seis meses de actuación a 500 pesos por mes.
Como dato curioso, del resto de los seleccionados, sólo podemos destacar a Chola Luna y en un plano menor a Laurita Esquivel. El resto no trascendió.
Comenzó a estudiar y vocalizar en el conservatorio que había instalado Gabriel Clausi "El Chula", luego en la academia de los hermanos Rubistein. Hasta el año 1940 actúa en varias emisoras y luego se emplea en la bodega "La Superiora". En ese momento, disminuyen sus actuaciones por un breve período, donde podemos destacar su actuación, durante 15 días, junto a la orquesta de Alberto Pugliese (hermano de Osvaldo Pugliese).
A raíz del retiro del cantor Carlos Casares de la orquesta de Juan D'Arienzo, el director inicia una búsqueda para su reemplazo. La prueba se hizo en la sala "B" de Radio El Mundo, donde concurrieron numerosos aspirantes. Casi al final, le tocó el turno a nuestro cantor y, acompañado al piano por Fulvio Salamanca, ya cansado de tanto trajín, cantó el tango de Pedro Maffia y Celedonio Flores "La mariposa". Fulvio cansado al escucharlo se reanimó y miró hacia arriba, donde estaba D'Arienzo, entonces alentó al muchacho: «¡Dale pibe, que ya te compraste al maestro!».
Como era de suponer, el debut se produciría en el reducto habitual del director, el cabaret "Chantecler". En esa oportunidad comienza a utilizar su nombre artístico, Héctor, por Héctor Varela, primer bandoneón y arreglador de la orquesta y Mauré, pensando en la esposa de D'Arienzo, que se apellidaba Maure, sólo le agregó el acento.
El 12 de diciembre de 1940 hace su debut en el disco con el vals de Juan Carlos Graviz "Flor de mal", del otro lado "Esclavas blancas" de Horacio Pettorossi, cantado por Alberto Reynal. Su última grabación con D'Arienzo fue el 21 de julio de 1944, con el tango "Amarras" (de Carlos Marchisio y Carmelo Santiago), fueron en total 50 registros.
El primero de enero de 1945 comienza su labor como solista, actuando en Radio Belgrano, con orquesta propia dirigida por el bandoneonista Alberto Cima.
También actuó con los conjuntos de guitarras de José Canet y de Roberto Grela.
Su éxito era muy grande y prácticamente no hubo día que no tuviera trabajo, se presentó en todos los pueblos y también en Uruguay. A fines de 1949 es tentado por Juan Canaro y se embarca rumbo a Francia. Pero las desavenencias con el director llegaron antes que el debut. Regresó frustrado, pero con el saldo positivo de haber tomado unas clases con Andrés Huc Santana, que era el primer bajo de la Opera de París.


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martes, diciembre 16, 2014

LUIS AGUILE (1975) SIMPLE


CONTENIDO:

AMOR DE FLACOS
TE ESPERO EN LA PLAYA

Luis María Aguilera Picca (Buenos Aires, Argentina, 24 de febrero de 1936 - Madrid, España, 10 de octubre de 2009), conocido artísticamente como Luis Aguilé, fue un cantante y autor argentino, que vivió también en España, de música romántica. Activo desde los años cincuenta, y siendo ya famoso en toda Latinoamérica, y en España.
Grabó más de 800 canciones, la mitad de ellas de su autoría, y algunas se han convertido en estándares de la música popular en castellano, como Cuando salí de Cuba, quizá su canción más conocida, grabada por muchos otros artistas. También compuso canciones para niños y publicó varios libros.
Las canciones de Luis Aguilé se han caracterizado por estar alejadas de temas sociales o políticos. Algunos críticos las han considerado como pasatistas. Él personalmente tampoco ha tenido una actuación política o social, aunque se ha declarado contrario a la Revolución Cubana. La canción Cuando salí de Cuba se refiere precisamente al momento en que decidió dejar Cuba, donde estaba radicado y era un ídolo juvenil. Aguilé cuenta que al momento de vender sus propiedades, el gobierno revolucionario había sancionado una ley de control de cambios, que limitaba la cantidad de dólares que se podían comprar, y que por esa razón sólo pudo sacar de Cuba una cantidad limitada; el resto se la regaló a sus amigos:
Allí gané muchísimo dinero porque era un ídolo juvenil. Pero un mes antes de salir decretaron una ley que decía que no se podía cambiar el dólar y no se podía sacar dinero. Tuve dos entrevistas con el Che Guevara y me autorizó a retirar una pequeña cantidad.
En 2007 Aguilé se vio involucrado en un escándalo político de corrupción, a causa de una colaboración suya con autoridades del Partido Popular de Castellón. Ese mismo año lanzó un tema nuevo, titulado Señor Presidente. La canción es un mensaje mordaz dirigido a un Presidente a quien Aguilé dice haber votado, al que le hace saber sus quejas, para pedirle que cumpla las promesas de campaña y que "mi humilde voto no caiga en su olvido".
Durante la promoción del disco, algunos periodistas le preguntaron si la canción estaba dirigida al Presidente de España José Luis Rodríguez Zapatero. Aguilé aceptó que podría aplicársele, pero declaró también que su destinatario era el Presidente de Venezuela Hugo Chávez. También declaró que la canción había sido prohibida en Venezuela y censurada en Argentina y Guatemala, sin mayores precisiones. Aguilé sostuvo entonces que él "había sido más perseguido que Serrat".
Sin embargo, en Argentina la canción fue presentada con un recital realizado ese mismo año en Buenos Aires, sin ningún tipo de incidentes, mientras que en Guatemala, la canción fue utilizada incluso en un video del programa Libre Encuentro, del Canal 3, para promover las buenas prácticas democráticas.
Pese a ello, la canción ha sido desde entonces difundida como "la canción prohibida de Aguilé".
Aguilé también hizo público su apoyo a posición de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) de España, en una serie de controversias en la que esta entidad se ha visto involucrada relacionada con los alcances de los derechos de autor, y ha defendido el alto precio de los discos como un acto de libertad comercial.


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miércoles, diciembre 10, 2014

GASPARIN Y SU CONJUNTO - LA BOTICA DE GASPARIN (1970)


CONTENIDO:

CENICIENTA
CHIQUILLADA
CON AMOR O SIN AMOR
DONG DONG DI KI DI GI DONG
ES PREFERIBLE
LUNITA CAMBA
POLCA DE LOS CAMPANELLI
PUERTO DE SANTA CRUZ
QUE LINDA ES ESPAÑA
RANCHERA DE LA ACORDEONA
SE TE NOTA
ZAPATOS ROTOS

Don Juan Erman, llegado a Buenos Aires de su Italia natal en busca de mejores condiciones de vida, junto a su esposa Emilia y a su pequeño hijo Julio, fué un enamorado del acordeón a piano. Estudió en sus ratos libres con el profesor Emilio Brameri, para luego enseñar las primeras nociones de música a su hijo Julio, que a los cinco años ya ejecutaba con singular maestría. Julio Erman, nació en el pueblo de Gimino, Italia, el 31 de enero de 1928, llegando a Buenos Aires en 1930.
A los 11 años Julio ya era un profesional de la música. Se presentaba intercalando con sus estudios en cafés, confiterías y restaurantes. Como solista actuó en el Café Nacional, Catedral del Tango, cuando en el Germinal actuaba Aníbal Troilo con orquesta de señoritas, muy común en esa época.
Sus actuaciones se alternaban como solista, conjuntos de jazz, orquestas características: Brunelli, Barbará, Virginio Gobbi, Dajos Bela, etc.
César Bo, primer guitarrista de Washington Bertolín, desvinculado de ese conjunto, lo llama a los 14 años de edad, a integrar un nuevo sexteto de jazz, con el que actuó en LR3 Radio Belgrano, e innumerables bailes y giras. En ese conjunto actuaba como baterista Alfredo Barbieri.
Julio Erman y Alfredo Barbieri se desvinculan de César Bo y forman un conjunto que se llamó: Jazz Julio Ermani (agregándole la "i" a su apellido) con su baterista, Alfredo Barbieri, que comenzaba con la lonomímica.
Durante varios años con este conjunto espectáculo, llenaban los cafés, confiterías y bailes donde actuaban. En 1947 Mario Pugliese Cariño, los contrata para la confitería Odeón de Mar del Plata, siendo un verdadero suceso.
Pocos meses más tarde, el Café Madrid, enfrente de la Odeón, los contrata para una temporada de seis meses en ese local, que por exigencia del conjunto, se convierte en Confitería. Julio Ermani, su conjunto de jazz, su labor como solista, y la actuación de Alfredo Barbieri como baterista y fonomímico, conformaban un espectáculo que todas las noches cortaba el transito vehicular de la calle San Martín en Mar del Plata de los años 1947/48, que en esa época no era peatonal.
En el año 1947, conoce allí en Mar del Plata a Hortensia García Calende, con la cual contrae matrimonio en 1949, radicándose en esa ciudad balnearia. Disuelve el conjunto y Alfredo Barbieri comienza su carrera como actor que lo llevaría a la fama. Julio Ermani, radicado en Mar del Plata, trabaja con Mario Pugliese Cariño, en su famoso "Cariño Club", que fue el local precursor de las confiterías bailables, instala un instituto de enseñanza del acordeón, y actúa como solista en LU6 y LU9.
Terminada su etapa en Mar del Plata, vuelve a Buenos Aires con su esposa Hortensia y sus hijos Julio Amílcar y Estela Mabel. Eduardo Armani lo llama para integrar su orquesta de jazz, actuando en Restaurante Ameno, LR1 Radio El Mundo. Grabaciones Odeon, bailes y conciertos. También en la película "Adiós Problemas" Conoce allí al maestro Santos Lipesker, quien lo conecta con la Editorial Julio Korn. editando métodos de estudio y transcripciones para acordeón a piano. Lipesker lo contrata para grabar en el sello Phillips, como Gasparín y su conjunto.
Vuelve con Mario Pugliese Cariño, para actuar en el Teatro Nacional como director de orquesta junto a Pepe Arias, Adolfo Stray, Tato Bores, Nélida Roca, Pedrito Rico y otros, alternando con actuaciones en el Tabaris en LR4 Radio Splendid y como número solista en los cines.
Retirándose Mario Pugliese Cariño de su carrera como director de conjuntos, para dedicarse de lleno a la astrología y horóscopos, Julio Ermani forma un conjunto bailable espectáculo, con la voz de Celia Méndez, volviendo al Tabarís como conjunto de animación bailable contratado por Carlos A. Petit y en confitería Cabildo, The Cooper Ketle, Bar Español, Radio Belgrano, y en el Show de Pinocho en el Canal 9 TV, hasta el cierre del famoso restaurante-cabaret Tabarís en el año 1963, fecha en que nace su tercer hijo Horacio Guillermo.
Dado el extraordinario éxito de las grabaciones de Gasparín y su conjunto, decide comenzar una interminable serie de giras que lo llevaron a recorrer el país, durante casi treinta años, llevando su ritmo y sus interpretaciones, con un extraordinario éxito, grabando una serie de 53 Long Play, mostrando el acordeón en todas sus facetas rítmicas y técnicas.
Llegó a actuar en 30 bailes mensuales, cuando los conjuntos actuaban en un mismo lugar toda la noche. En casi todos los pueblos y ciudades del país, requerían las actuaciones de Gasparín y su conjunto, a l00 km a la redonda no se podía realizar baile alguno por la extraordinaria convocatoria de público. Once años consecutivos animó los carnavales del Club Libertad, en Concordia, Entre Ríos. En Paraná llegó a tener una radionovela con la vida del conjunto, en LT14.
En 1992 decide disolver el conjunto, dedicarse a la enseñanza y a la composición de temas, tiene cerca de 500 registrados en SADAIC. Crea un método de estudio de ocho años, que va desde los primeros conocimientos de música, hasta concertista de acordeón a piano.
Sus ultimas actuaciones las realizó con conjunto bailable en Viedma. Del año 2001 al 2006, casi todos los meses lo acompañaban los integrantes del conjunto Banda Friends, dirigidos por el maestro Juan Carlos Moyano. Fueron bailes muy concurridos y en el cual disfrutó mucho esta última etapa de su carrera acordeonistica. Siempre con el aplauso y el cariño de la gente a todas sus "ocurrencias" sobre el escenario.


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lunes, diciembre 08, 2014

HECTOR MAURE - NOVELERA (1974)


CONTENIDO:

A LA LUZ DE LAS TABERNAS
APENAS ABRA LA NOCHE
AYUDAME
DESPUES DE CUATRO AÑOS
MI BUENOS AIRES QUERIDO
NOVELERA
ORO Y DIAMANTE
POBRE ITALIANO
TRIANERA
TU OLVIDO Y YO
UN SOLO MINUTO DE AMOR
VIEJO ALBUM

Vicente José Tito Falivene, conocido como Héctor Mauré (Palermo, Buenos Aires, 13 de marzo de 1920 - 12 de mayo de 1976) fue un cantante y compositor de tango argentino.
Nació en el barrio de Palermo. Hijo de descendiente de italianos, su padre fue agente de policía, primero, y después obrero en una fábrica de mosaicos. Su madre era gallega, de Lugo, y era la encargada de la casa donde vivían. Tuvo una hermana menor que también incursionó en el canto, utilizando el seudónimo de Diana Rey y luego, como bolerista en la orquesta de Don Fabián, como Alba Morena.
El colegio duró lo necesario, a los 17 años tuvo que comenzar a trabajar en un taller mecánico de automóviles. En ese tiempo se manifiestan sus inclinaciones hacia dos disciplinas diametralmente opuestas, el boxeo y el canto. Tenía un físico llamativo y le gustaban los deportes. Los guantes los practicaba en el Boxing Club Colegiales, que quedaba muy cerca de su casa.
Desde 1933 a 1937, el poco dinero que ganaba lo ganó boxeando, hasta que un golpe lo hizo abandonar la actividad para dedicarse solamente el canto.


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jueves, diciembre 04, 2014

CONJUNTO CASINO - EL MONO PELOTERO (1976) SIMPLE


CONTENIDO:

EL MONO PELOTERO
JULIA LY


Ernesto Negrín es, desde hace 45 años, director de Conjunto Casino, uno de los grupos más importantes de la música tropical uruguaya. Con la excusa de la salida de “Conjunto Casino, la historia interminable 2”, este trompetista por accidente y ciudadano ilustre conversó con Montevideo Portal, y dijo que sabe que, pese a que apenas hizo tercer año de escuela, los discos de oro que lleva ganados “quieren decir algo” que a mucha gente se le escapa.
nesto Negrín tiene 70 años, y este febrero se tomó las primeras vacaciones en más de dos décadas. Tiene que aflojar un poco. En 2013 le pusieron un marcapasos y anda "fenómeno", pero no es para regalarse.
"Ganas de conversar no tengo", se ataja. "¿Qué te voy a decir? Pero si hay que hablar, se habla". Y conversa. Habla bajo, busca las palabras adecuadas. A veces, algo en su memoria le enciende los ojos, brillantes como lentejuelas.
Trompetista casi por casualidad, el muchacho que quiso aprender a tocar saxo con los mejores del jazz y se moría con La Matancera de los años 30, lleva 45 años al frente de Conjunto Casino, uno de los elefantes blancos de la música popular uruguaya, y dice que, por ahora, piensa seguir adelante.
"Arranqué en la música con unos muchachos del barrio. Ensayábamos en un garaje que era de una panadería. No teníamos ni luz. Había uno con una guitarra criolla, y ahí yo tocaba las percusiones, el bongó", cuenta.
Eran los primeros años de la década del 60, y en ese garaje de Jacinto Vera, "entre la leña y los ratones, a la luz de las velas", se fue arrimando a lo que sería su vida.
"Empecé a tocar porque me gustaba. Nadie se imaginaba en lo que iba a terminar". Por ese entonces, el joven Ernesto trabajaba en lo que podía, haciendo mandados o lo que fuera, para ahorrar algún mango.
"Yo juntaba plata para comprarme un saxo tenor. Había una pobreza que no se podía más", recuerda. Él y sus tres hermanos (un varón y dos mujeres), habían nacido en San José, pero la adolescencia lo agarró en Montevideo. Su padre, un carpintero ("¡Y qué carpintero! ¡Ebanista! Como ya no hay..."), le daba ánimos para que siguiera con "la joda", que era la forma en que el viejo Negrín se refería a la música. "Él tenía un dicho; siempre me decía ‘Ernesto, vos no dejes la joda'. A esto, a la música, le decía la joda. ‘No la dejes, porque con esto vos tenés liberación de muchas cosas'. Y yo empecé a estudiar trompeta porque me llevo un amigo mío". En realidad, quería tocar el saxo, y "fuimos con este muchacho al Hot Club, que estaba en la calle Guayabo. Ahí estaban todos los muchachos que tocaban jazz, unos músicos extraordinarios. Yo fui a buscar al Fino Bingert, uno de los mejores jazzistas que hubo acá. Quería aprender con él, porque era el mejor. Era un muchacho joven, y no podía dar clases, no tenía tiempo. Ahí me compré una trompeta y empecé mi camino con el instrumento. Estudié con unos profesores de los mejores. Todos músicos del Sodre. Al poco tiempo toqué con estos muchachos del Combo La Bahía y después me fui a otra orquesta, donde éramos más jóvenes todos. Y después tuve la idea de armar mi propio conjunto, pero no tenía idea de que iba a durar 45 años"


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lunes, diciembre 01, 2014

TRINI LOPEZ - CANTA EN ESPAÑOL (1964)


CONTENIDO:

ADELITA
ANGELITO
BESAME MUCHO
CHAMACA
CU CU RRU CU CU
CUANDO CALIENTA EL SOL
EL RELOJ
GRANADA
LA MALAGUEÑA
PERFIDIA
PIEL CANELA
QUIZAS QUIZAS



Trini López, nacido Trinidad López, III, nació el 15 de mayo de 1937 en Dallas, Texas, Estados Unidos de América. Es un músico y cantante estadounidense de ascendencia mexicana, conocido principalmente por su interpretación de la canción If I Had a Hammer, grabada en 1962.
Lopez nació en el seno de una familia de escasos recursos. A corta edad tuvo que abandonar sus estudios para colaborar al sustento de su familia. A pesar de estas circunstancias, dedicó su tiempo libre a aprender a cantar y tocar la guitarra.
Comenzó su carrera musical actuando en un circuito de clubes de la costa oeste de Estados Unidos, donde adquirió fama. El productor discográfico Don Costa le descubrió y le instó a grabar sus primeras producciones discográficas, mientras seguía actuando en el Club PJ de Hollywood, California. Su primer álbum salió a la venta en el año de 1963 y fue grabado en directo. El disco incluía la canción If I Had a Hammer, tema con el que se daría a conocer, y que alcanzó altos índices de popularidad en radiodifusoras de 25 países.
La fama alcanzada por López en ésos años, hizo que el fabricante de guitarras Gibson dedicara dos modelos con su nombre.
Posteriormente realizó covers de populares canciones como "Lemon Tree" (1965), "I'm Coming Home Cindy" (1966) y "Sally Was a Good Old Girl" (1968).
Durante los años 60 y 70, López probó su fortuna como actor de cine sin alcanzar el éxito. Su primer papel en un film fue en Marriage On The Rocks (1965), donde apareció junto a Frank Sinatra y Dean Martin. Intervino en las películas "Doce del Patíbulo" (1967) y Antonio (1973).
Además, interpretó las canciones "Lemontree" y "La Bamba" en la película Poppies are also flowers (1966), en la que trabajó con actores de gran fama como Omar Sharif, Rita Hayworth, Marcello Mastroianni, y Grace Kelly.
También tuvo algunas apariciones en la serie televisiva Adam-12.
En la década de 1970, continuó su carrera musical llegando a realizar extensas giras por Europa y América Latina.
Desde entonces, López se ha mantenido en activo, y ha participado de muchos espectáculos con fines benéficos.


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