COMPARTIR NO ES DELITO

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domingo, enero 25, 2015

LLEGAMOS AL 1000


sábado, enero 24, 2015

HECTOR MAURE - AL TANGO LO CANTO ASI (1971)


CONTENIDO:

CORAZON DE PAPEL
CUANDO VOLVERAS
GOLONDRINAS
HASTA EL ULTIMO TREN
LAS CUARENTA
LOS MAREADOS
MANO CRUEL
MARGARITAS
NUNCA MAS
PIEDAD
UNA CARTA
VOLVER


Su más importante investigador, Eduardo Visconti, define así su estilo y su voz: «Su línea interpretativa era dramática y al mismo tiempo melódica. Una voz particular, de registro barítono atenorado, agradable timbre y clara dicción, voz potente, melodiosa y afinada, de corte gardeliano.»
Nació en el barrio de Palermo. Hijo de descendiente de italianos, su padre fue agente de policía, primero, y después obrero en una fábrica de mosaicos. Su madre era gallega, de Lugo, y era la encargada de la casa donde vivían. Tuvo una hermana menor que también incursionó en el canto, utilizando el seudónimo de Diana Rey y luego, como bolerista en la orquesta de Don Fabián, como Alba Morena.
El colegio duró lo necesario, a los 17 años tuvo que comenzar a trabajar en un taller mecánico de automóviles. En ese tiempo se manifiestan sus inclinaciones hacia dos disciplinas diametralmente opuestas, el boxeo y el canto. Tenía un físico llamativo y le gustaban los deportes. Los guantes los practicaba en el Boxing Club Colegiales, que quedaba muy cerca de su casa.
Desde 1933 a 1937, los pocos pesos que ganaba los hizo boxeando, hasta que un golpe lo hizo abandonar la actividad para dedicarse solamente el canto.
En 1936, por gestión de unos amigos, se presentó en el café Río De La Plata, que quedaba frente al monumento al Cid Campeador, en la esquina de las avenidas Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Allí debutó usando el nombre Tito Falivene y estuvo actuando durante tres meses. Posteriormente cantó en un festival, que se desarrolló en el cine Argentino del barrio de Palermo, acompañado por las guitarras de Osvaldo Avena, Pablo Rechia y Antonio Ianigro.
En 1937, tiene la suerte de ser acompañado por la orquesta de Anselmo Aieta, en un local dentro de la Exposición Rural, en el predio que actualmente existe frente a Plaza Italia en Palermo.
En ese mismo año, continúa su carrera con la Orquesta Característica Porteña, dirigida por Dante Liguori. Al poco tiempo, participa del segundo concurso auspiciado por el jabón Puloil, que se desarrollaba en Radio Belgrano y tenía 5000 inos, de los cuales se seleccionaban las diez voces nuevas del año 1938. El concurso anterior lo había ganado el cantor Hugo Gutiérrez, siendo el segundo premio para Andrés Falgás.
La elección se definía con el voto de los oyentes que superaron los 200.000. A los participantes los acompañaban la orquesta de Juan Canaro y las guitarras de Vila, Ciaccio y Cortese.


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lunes, enero 12, 2015

TONY RONALD (1973) SIMPLE


CONTENIDO:

AL QUERER CONSEGUIR TU AMOR
PEREZOSA DAISY

Tony Ronald, nombre artístico de Siegfried André Den Boer, quien posteriormente y según el sistema de apellidos español también utilizó en su nombre oficial su apellido materno Kramer (Arnhem, Países Bajos, 27 de octubre de 1941 – Barcelona, España, 3 de marzo de 2013)2 3 fue un cantante en castellano, catalán e inglés y productor musical que destacó en los años 1960 y 1970 en la música pop española.
De origen neerlandés, se trasladó a Barcelona a finales de la década de los años 1950 tras finalizar el servicio militar en su país de origen. Comenzó en la música junto a su hermano Charley Kurt, formando el grupo Los Kroner's Dúo, que después fueron conocidos como "Tony Ronald y sus Kroner's" y también como "Tony Ronald Group", con escaso éxito.3 Finalmente acabó cantando en solitario donde consiguió buena parte de sus logros musicales. Uno de sus mayores éxitos fue la canción «Help (get me some help)», más conocida como «Help, ¡ayúdame!», publicada en 1971 y que le colocó en los primeros puestos de las listas de ventas. En México, esta canción fue un éxito muy popular y ayudó a que tuviera su segundo éxito: «I love you baby», interpretada ambas en inglés y en español. Además versionó canciones de The Beatles, The Monkees o Little Richard. A partir de 1977, se convirtió en productor musical de grupos españoles, aunque continuó ofreciendo conciertos de sus temas y versiones.4
Falleció en Barcelona, una semana después de despedirse de los escenarios tras una larga enfermedad.


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sábado, enero 10, 2015

YES - CLOSE TO THE EDGE (1972)


CONTENIDO:

 AND YOU AND I A) CORD OF LIFE B) ECLIPSE C) THE PREACHER THE TEACHER D) APOCALIPSIS
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CLOSE TO THE EDGE - A) THE SOLID TIME OF CHANGE B) TOTAL MASS RETAIN C) I GETUP I GET DOWN D) SEASONS OF MAN
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SIBERIAN KHATRU

Close to the Edge es el quinto álbum del grupo británico de rock progresivo Yes. En junio de 1972, poco después de terminar las grabaciones, el baterista Bill Bruford abandonó la banda obligando a los demás integrantes a encontrar un suplente antes de comenzar su nueva gira en Estados Unidos.
Close to the Edge estableció una tendencia recurrente en Yes a incluir una sola canción "épica" mucho más larga que las otras, ocupando completamente una cara del disco. Esto volvió a repetirse en los álbumes Relayer (que incluyó "The Gates of Delirium") y Going for the One (que incluyó "Awaken").
Se trata de una composición soberbia, sumamente ordenada en la que cada voz instrumental ha recibido gran cuidado en su factura. Rítmicamente contiene pasajes de métrica variada. En el caso del tema "close..." se observa también superposición de acentuaciones, algo que en el rock no se conocía. Las influencias religiosas introducidas por Jon Anderson, que posteriormente formarían la base del concepto de Tales from Topographic Oceans, son evidentes en la música y letra de las tres canciones de Close to the Edge. La renovación y repetición son otros de los temas principales del álbum; la canción "Close to the Edge" comienza y termina con los mismos efectos de sonido de una corriente de agua y ruidos de aves, y "Siberian Khatru" presenta la repetición constante de frases de dos palabras.
La estructura de "Close to the Edge" guarda relación con ciertos temas básicos en la novela de Hesse, que narra la vida de Brahmin Siddartha de los 18 a los 60 años, y en donde resaltan dos tópicos: el contraste entre el mundo espiritual y el material, y la idea de que la unidad de todas las cosas es experimentada en un reino eterno. La novela se divide en tres partes en las cuales Siddartha experimenta la vida del asceta, la del mundo material y sensual y el iluminamiento por el río, que actúa como símbolo de eternidad a lo largo de la novela, y es la imagen central alrededor del cual se desarrolla la historia. Afirma de inmediato que no debemos entender la pieza de Yes como una reproduccion de la novela o algún personaje.
Close to the Edge es ampliamente considerado como uno de los álbumes principales del rock progresivo. Alcanzó el nº4 en las listas de ventas en el Reino Unido, y el nº3 en Estados Unidos.


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martes, enero 06, 2015

JUAN D'ARIENZO & SU ORQUESTA TIPICA - CANTA HECTOR MAURE (1973)


CONTENIDO:

ADIOS QUERIDA
CARNAVALERA
CLAUDINETTE
COMPADRON
CORTADA DE SAN IGNACIO
CUATRO PALABRAS
EL OLIVO
LA SERENATA DE AYER
MIEDO
SOBRE EL PUCHO
TIERRITA
TIRANDO A MATAR


Fue una de las voces emblemáticas en la orquesta de Juan D'Arienzo y dejó 50 temas grabados que son la muestra cabal de su estilo, su timbre de voz cristalino y melódico, no exento de cierto toque de dramatismo, en algunas piezas que así lo exigían.
De corte bien gardeliano y físico de cantor de ópera, curiosamente sus primeras apariciones en público fueron en pantalones cortos, porque le gustaba el boxeo, tan de moda en la Buenos aires de entonces, en que los barrios desbordaban de cantores, guitarreros y boxindangas. Lo practicaba en el Boxing Club Colegiales y un nocáut sufrido a tiempo, le hizo abandonar este deporte que le dejó el recuerdo del hueso de la nariz algo abollado.
Entonces, como buen hincha de Gardel, a la vez que trabajaba, comenzó a cantar en un Café, donde entrevió sus posibilidades, que fue despuntando brevemente en algunas orquestas con su itálico apellido: Falivene y el nombre de  entrecasa: Tito, aféresis de Vicentito. Porque se llamaba en realidad Vicente José Falivene. Pintaba para cantor de orquestas como Di Sarli o Fresedo, por su estilo, cuando se presentó a uno de aquellos concursos de vocalistas tangueros que tanto apasionaba por entonces.
En este caso lo organizaba la firma Puloil, un polvo limpiador de vajilla, que convocó a una ristra de aspirantes a la popularidad canora. Y lo ganó con apenas 18 años, gracias al voto del numeroso público oyente, cantando Lo han visto con otra y Confesión. Y de paso cañazo, un contrato de seis meses en radio ganando 500 pesos mensuales. 
Se dió cuenta que podía desarrollar una carrera y comenzó a tomar lecciones en la Academia PAADI de Luis Rubistein, donde conocería a Fidel Pintos, el futuro cómico, que sería su primer representante. Y la oportunidad le llega cuando se retira Carlos Casares de la orquesta de Juan D'Arienzo, que decide probar a varios cantores, para sucederlo. Se realiza la prueba en la mítica sala B de Radio El Mundo, y Fulvio Salamanca es el encargado de probar a los aspirantes que son bastantes. Cuando Tito Falivene canta La mariposa, en el estilo bien  gardeliano, la sonrisa final de Salamanca, que a su vez recibe el guiño de D'Arienzo, lo dice todo.
Debutará en el Cabaret Chantecler con su nuevo alias artístico: Héctor (por Varela, el primer bandoneón) Mauré (apellido de la esposa de D'Arienzo). Y su primer registro del 12 de diciembre de 1940, es el vals Flor del mal, de Juan Carlos Graviz.
En esta hermosa etapa que dura cuatro años, Mauré aporta 50 registros con el director de Balvanera. El último será Amarras, de Carmelo Santiago y Carlos Marchisio, realizado el 21 de julio de 1944. Y comienza su celebrada etapa de solista, que lo llevará a dejar de recuerdo sus 293 grabaciones. Lástima que, como suele suceder en un país cainita, por su adscripcion al peronismo, con la caída del gobierno de Perón en 1955, debido a un golpe militar, es prohibido en radio y televisión y en su ostracismo sólo le queda el resquicio de cantar en un boliche de La Paternal.


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lunes, enero 05, 2015

PIMPINELA (1980) SIMPLE


CONTENIDO:

COMO ESTAS AMOR
TU ME PROMETISTE VOLVER

Los hermanos Galán destacaron por componer e interpretar de una manera muy distinta a lo que se venía haciendo hasta entonces, mezclando el teatro con la canción; acompañados de un lenguaje dialogado, directo y cotidiano.
Su primer disco lo editaron en 1981 y lleva por nombre Las primeras golondrinas del cual se desprendió el sencillo Tú me prometiste volver, que no tuvo éxito hasta que se presentaron en el programa de televisión Show fantástico conducido por Armando Barbeito. Se vendieron alrededor de 10 mil unidades en una semana.
En 1982 llegó al mercado el álbum Pimpinela, que incluía el tema Olvídame y pega la vuelta, Vivir sin ti no puedo y Dímelo delante de ella . Este año, los hermanos aparecen por primera vez en cine bajo el nombre Pimpinela en la película Los fierecillos se divierten. En dicha película cantan Olvídame y pega la vuelta.
Para 1983 lanzan el disco Hermanos del que se desprenden los temas A esa, En lo bueno y en lo malo (hermanos) y Una estúpida mas. Además realizan su primer gira por toda Latinoamérica. Nuevamente aparecen en cine, esta vez en la película Los extraterrestres y cantando Vivir sin ti no puedo.
Llegado el año 1984, después de su participación en Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar donde ganan la Antorcha de Plata, llegan a España donde se edita un disco titulado Olvídame y pega la vuelta que reunía algunos de sus mayores éxitos hasta el momento. Al mismo tiempo se edita en Brasil ese mismo disco con algunas canciones en portugués. Ese mismo año llega Convivencia que se edita tanto en América como España con algunas diferencias en la selección de temas y portada. Este disco tuvo como sencillos los temas Ahora decide y Cómo le digo.
Su éxito en España se consolida en el año 1985 cuando lanzan el disco Lucía y Joaquín que incluye Por ese hombre un dueto con Dyango. En Brasil este disco se llamó Esse homem. Este disco también contó con los temas Yo dueña de la noche, La histerica, Amiga del alma e Igual que perros y gatos. Este mismo año fueron convocados para participar en Cantaré, cantarás.
En 1986 estando de promoción en Italia graban su placa El duende azul y junto a Diego Armando Maradona la canción Querida amiga con su versión en Italiano Mia dolce amica, el derecho de la canción fue donado a Unicef de la cual Maradona era su embajador. Este tema permaneció varias semanas en las radios de todo el país. Otra canción importante fue Me hace falta una flor y El duende azul, esta última compartía título con la telenovela que los hermanos protagonizarían más adelante.
Al año siguiente graban Estaciones (también conocido como Valiente) e incluyeron la canción Por siempre y para siempre cantada a dúo entre Lucía y Philip Michael Thomas (co-protagonista de la serie Miami Vice). La versión en inglés Ever and forever formó parte del LP Somebody de Thomas; el vídeo clip de esta canción tuvo buena aceptación en las emisoras radiales y en la TV de Estados Unidos.
El último disco de los 80 para Pimpinela es Ahora me toca a mí, que llegó en 1988. Este disco se conoció en Brasil como Desencontros, algunos de los temas venían en portugués.
Entre 1987 y 1988 Lucía y Joaquín alternaron su carrera musical con el rodaje de la Telenovela El duende azul.


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