COMPARTIR NO ES DELITO

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domingo, enero 31, 2016

CARLOS ARGENTINO - EL REY DE LA PACHANGA (1964)


CONTENIDO:

CHUCHI
CHUNGA PUCHUNGA
CORAZON DE TRAPO
FULANO
GAUCHO PACHANGUERO
GINA
HASTA CUANDO
LA PACHANGA DEL FUTBOL
MARIA LA DE LA GUIA
PACHANGA CANDOMBERA
PACHANGA Y OLE
SABROSO


Carlos Argentino (Buenos Aires, Argentina, 23 de junio de 1929 - Buenos Aires, Argentina, 20 de junio de 1991), nombre artístico de Israel Vitenszteim Vurm, fue un cantante argentino de música tropical, que formó parte de la Sonora Matancera. También fue conocido en el argot musical como «El Rey de la Pachanga».
Su época como solista
En 1960 abandonó Cuba y viajó a México, tras lo cual, en 1961, regresó a la Argentina, donde fue recibido con júbilo. Volvió a radicarse en su barrio natal de La Paternal en Buenos Aires. Como destacado turfman, se hizo propietario de varios caballos pura sangre, a los cuales bautizó con nombres de sus temas musicales: "Pachangueando", "La Espumita" y "El Manotón".
Aparte de la hípica, Carlos fue aficionado al fútbol, y era simpatizante del club de su barrio: Argentinos Juniors (club que vio nacer a Diego Armando Maradona), y de Boca Juniors, al que dedicó la "Pachanga de Boca", festejando el título que obtuvo el equipo "Xeneize" en 1962, y el disco Somos la mitad más uno, celebrando el campeonato Metropolitano del Boca de Maradona en 1981. Dedicó también canciones a otros equipos, por ejemplo al "Equipo de José" (el Racing campeón de 1966-67); el que grabó en ocasión de consagrarse Estudiantes de la Plata campeón del mundo en 1968, con la dirección técnica de Osvaldo Zubeldía; o a Chacarita Juniors (campeón Metropolitano de 1969), entre otros. A lo largo de su vida llegó a residir -además de Cuba- en Colombia, México y Venezuela, donde actuó en 1978 como cantante de la orquesta Los Solistas de Renato Capriles, y participó en sus dos primeros LP, pero siempre regresaba a la Argentina.
En una tarde para el recuerdo, el 1 de julio de 1989, se reencontró con la Sonora Matancera en el Central Park de Nueva York, para celebrar con sus viejos compañeros de grabación los 65 años de la agrupación. En esa ocasión compartió escenario con Celia Cruz, Daniel Santos, Vicentico Valdés, Welfo Gutiérrez, Leo Marini y Nelson Pinedo, entre otras figuras.
Fue la última vez en que sería visto en presentaciones, ya que el 20 de junio de 1991 falleció de un infarto al miocardio, mientras presenciaba una carrera de caballos en Buenos Aires.


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domingo, enero 24, 2016

LOS GRADUADOS - SUMANDO AMIGOS (1987)


CONTENIDO:

CORAZON BARATO
ESE DIA
ESTEPHANI
HASTA QUE AMANEZCA
LOCO AMOR
MI HABITACION Y TU
MUJER
PENA PENITA
PENSANDOTE
SUFRIRAS
TARJETA ROJA
TODO SE PAGA

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sábado, enero 23, 2016

DEBBY BOONE (1977) SIMPLE


CONTENIDO:

HASTA MAÑANA
YOU LIGHT UP MY LIFE

Debby Boone (22 de septiembre de 1956) cuyo verdadero nombre es Deborah Ann Boone es una cantante y actiz de teatro norteamericana.
Boone es mejor conocida por su único hit "You Light Up My Life" de 1977, que pasó diez semanas en el No.1 en la lista de Billboard Hot 100 y la llevó a ganar el premio Grammy por Mejor Nuevo Artista del siguiente año. Sin embargo, nunca logó superar el éxito que tuvo con esa balada.
Boone lanzó su primera canción como solista en 1977 llamada You Light Up My Life. La canción fue el mayor éxito en los setenta en Billboard Hot 100 durando 10 semanas en el número 1, y también fue número 1 en listas de Adulto Contemporáneo y Número 4 en Country. Gracias a ella Debby ganó un Grammy a Mejor Nueva Artista y también recibió nominaciones por mejor intérprete Pop Femenina y por Grabación del Año. Tanto el álbum como el sencillo fueron certificados platino. La canción escrita y producida por Joe Brooks pertenecía a la película del mismo nombre y le mereció a Brooks un Oscar en 1978 por la composición de la canción.
Posteriormente al éxito de este sencillo, Debby Boone no pudo mantener el mismo nivel, su siguiente sencillo llamado California (también escrito y producido por Joe Brooks) apenas llegó al 50 y su segundo álbum llamado "Midstream" se quedó en el puesto 147 Pop. Boone lanzó entonces otro tema relacionado con una película, la canción When You're Loved de The Magic of Lassie. Esta canción fue nominada al Oscar por sus compositores, los hermanos Sherman y llegó al puesto 48 en listas.


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martes, enero 19, 2016

PABLO ESTRAMIN (1983) (CASSETTE)


CONTENIDO:

CHAMARRITA DE UNA BAILANTA
CRIMENES
LA MAZA
MILONGA DE VEINTIPOCOS
MILONGA PARA PENSAR
PARA QUE NO DIGAN QUE NO HABLE DE FLORES
POR TUS RUINAS CALLE ANSINA
PORQUE CANTAMOS
REALIDADES
VIENTO GENERAL


Pablo Estramín (Montevideo, 30 de septiembre de 1959 - Murio, 18 de junio de 2007) fue un músico y cantautor uruguayo, destacado por sus contribuciones al folclore nacional y regional.
A los 13 años se adentró en el mundo de la música y comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y más adelante se uniría a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas. Pocos años después formaría parte de un grupo folclórico nacional, conocido como "Nuevo Tiempo". En este último daría un salto a la fama, al ser galardonado en varios concursos musicales, entre ellos, Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.
En 1983 compuso su primer disco como solista, justo un año después de que grabara Cantacaminos (Sondor), en conjunto con Juan José de Mello y Larbanois - Carrero. Otros autores uruguayos que destacan por pertenecer al grupo y estilo musical de Estramín son: Gastón "Dino" Ciarlo, Manuel Capella, Eduardo Nieves, Gabino Sosa y Luis Trochón, entre otros.
Tres años después, en 1986, participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme, que se celebró en Ucrania. Hacia 1988 firmaría con la empresa discográfica Orfeo, lo que le permitiría iniciar un nuevo capítulo en su trayectoria como cantante, consiguiendo ser reconocido por sus dotes artísticas.
Entre sus discos más célebres caben destacar: Estamos acostumbrados (1990), Lo mejor de Pablo Estramín (1993) y La Campana (1994), que conseguirían ser disco de oro en ventas; y, por último, Morir en la Capital (1992), que sería disco de platino.
Pablo Estramín, además, ha compartido el escenario junto a otros cantautores de igual renombre como Rubén Rada, Vera Sienra y Pepe Guerra. Asimismo, ha grabado discos en la Argentina y ha realizado giras musicales por México, Estados Unidos y ese país.
Su obra destaca por su gran aportación a la cultura, los valores sociales y populares del Uruguay, lo que llevó a que la crítica lo sitúe un artista de importante gravitación en la escena musical de ese país.



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sábado, enero 16, 2016

LOS CHURUMBELES DE ESPAÑA - CANTA PEPE MARCO (1970)


CONTENIDO:

BESITO MORDELON
CAPOTE DE GRANA Y ORO
CARIÑO VERDAD
EL MORENO
LA MARI JUANA
LA SALVAORA
OJAZOS
PEPE MAIRENA
QUE BONITO ES EL QUERER
VETE A TU CASA


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jueves, enero 14, 2016

ABADDON (1983)


CONTENIDO:

APURANDO EL TIEMPO
BRILLO LASER
EXPRESO ALFA
LINEA BLANCA
MI FIN ESTA CERCA
NO ES COMPUTABLE
VIAJE NOCTURNO

Banda cultora de la música tecno, que dejo un solo registro grabado en septiembre de 1983.
El grupo no tenía músicos convencionales, sino que la música y las mezclas la programaban el técnico, le agregaban la voz de una computadora y las voces de Cristina Lorenzo y Claudia Monaco.


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martes, enero 12, 2016

STEVIE WONDER (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

DO I DO
ROCKET LOVE

Stevland Hardaway Morris, conocido artísticamente como Stevie Wonder (de nacimiento Stevland Hardaway Judkins, Saginaw, Míchigan, 13 de mayo de 1950), es un cantante, compositor, productor discográfico y activista social estadounidense. Wonder ha grabado más de 30 éxitos de ventas, ha recibido 25 premios Grammy, entre ellos uno por logros en su vida, y ha sido incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll de los compositores famosos.
Siendo ciego desde la infancia, Wonder se ha convertido en uno de los más exitosos y reconocidos artistas en la compañía discográfica Motown, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha grabado diversos discos y sencillos que fueron aclamados por la crítica; también ha escrito y producido para otros artistas. Wonder toca diversos instrumentos como la batería, bajo, congas, y, más notablemente el piano, la armónica y el teclado. Los críticos refieren que la alta calidad y versatilidad de su trabajo indica todo el genio musical de Stevie.
La década empieza con un nuevo trabajo, Hotter Than July, que recibe los años 1980 a ritmo de reggae con el hit "Master Blaster", y que abre a Wonder a una audiencia más amplia. El artista inicia una lucha para conseguir que la fecha de nacimiento de Martin Luther King fuese declarado un día festivo en Estados Unidos. Efectúa colaboraciones importantes como "Ebony and ivory", junto a Paul McCartney, "Can't Help Loving That Man Of Mine", junto a Barbra Streisand o "Just good friends", junto a Michael Jackson, y recibe un nuevo Grammy por "We are the world". Publica un grandes éxitos, Musiquarium, en 1982, con cuatro temas inéditos y en 1984 lanza The woman in red, para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un Óscar por la canción "I Just Called to Say I Love You". Publica además los discos In Square Circle y Characters. La década acaba con la inclusión del artista en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989.


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sábado, enero 09, 2016

LEONARDO FAVIO - FUISTE MIA UN VERANO (1968)


CONTENIDO:

LEONARDO FAVIO & CAROLA - QUIZAS SIMPLEMENTE TE REGALE UNA ROSA
LEONARDO FAVIO - ALGUNA VEZ UNA CANCION (1968)
LEONARDO FAVIO - AMANECER Y LA ESPERA (1968)
LEONARDO FAVIO - ANNY
LEONARDO FAVIO - ASI ES CAROLITA
LEONARDO FAVIO - ELLA ELLA YA ME OLVIDO YO LA RECUERDO AHORA
LEONARDO FAVIO - FUISTE MIA UN VERANO
LEONARDO FAVIO - NI EL CLAVEL NI LA ROSA
LEONARDO FAVIO - NO SER DIOS Y CUIDARLOS
LEONARDO FAVIO - PARA SABER COMO ES LA SOLEDAD
LEONARDO FAVIO - QUIERO APRENDER DE MEMORIA


Fuad Jorge Jury (Las Catitas, 7 de julio de 1938 - Buenos Aires, 5 de noviembre de 2012), más conocido por su sobrenombre artístico Leonardo Favio, fue un productor y director cinematográfico, guionista, compositor, cantante y actor argentino.
Con sus películas ganó premios nacionales e internacionales, considerándosele un director de culto exitoso y respetado. Sus películas Crónica de un niño solo y El romance del Aniceto y la Francisca han sido consideradas entre las mejores de la historia del cine argentino. En el año 2000, el Museo Nacional de Cine Argentino realizó una encuesta entre cien críticos, historiadores e investigadores de cine de todo el país. La consigna era «Cuáles son los 100 mejores films del cine sonoro argentino», dando como resultado Crónica de un niño solo el mejor film (con más del 75 % de los votos). En 1998, la revista Tres Puntos (de Buenos Aires) hizo una encuesta a cien personalidades del ambiente cinematográfico (desde directores y actores hasta reflectoristas y escenógrafos) con la consigna «Elija las cinco mejores películas argentinas de la historia y el mejor director cinematográfico». La película ganadora resultó ser El Romance del Aniceto y la Francisca y Favio el elegido como mejor director, ambas distinciones por amplia mayoría.
En 2001, Leonardo Favio recibió el Diploma al Mérito de los Premios Konex como uno de los cinco mejores directores de cine de la década en Argentina.
Como cantante fue uno de los precursores de la balada romántica latinoamericana en los años sesenta y setenta, alcanzando el éxito en toda América Latina. Entre sus canciones más populares se encuentran Fuiste mía un verano, Ella ya me olvidó, Quiero aprender de memoria, Mi tristeza es mía y nada más, Para saber cómo es la soledad (de Luis Alberto Spinetta) y Chiquillada (de José Carbajal). Sus canciones han sido versionadas en más de catorce idiomas.
Una parte sustancial de la vida de Leonardo Favio se relaciona con su adhesión y militancia en el peronismo. Resultado de ello es su película Perón, sinfonía del sentimiento (de 1999), un documental con una duración de 6 horas.
Falleció el 5 de noviembre de 2012, a causa de una neumonía agravada luego de estar varias semanas internado en una clínica de Buenos Aires.
De pequeño Favio aprendió a tocar guitarra, intercambiando clases por trabajo. Antes del reconocimiento solo cantaba en reuniones íntimas, entre amigos y familiares. Su debut como cantante le llevó a La Botica del Ángel, a manos de Eduardo Bergara Leumann. Ese mismo día un ejecutivo de la CBS le propuso grabar un disco, resultando el primer sencillo de Favio Quiero la libertad, un gran fracaso. La productora entonces le aconsejó grabar Fuiste mía un verano y O quizás simplemente le regale una rosa; íconos de su primer álbum, también titulado Fuiste mía un verano (1968). El disco resultó emblemático, constituyendo el más clásico de sus repertorios. Tras su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (en Chile), Leonardo consolidó su fama internacional.
El éxito sofocó un poco a Favio. De una vida más bien tranquila como director, pasó a un mundo mediático, lleno de fanáticos y conciertos continuados; tanto le atochó la fama que llegó a encerrarse durante meses en su departamento. Luego de grabar su segundo álbum ―Leonardo Favio (1969)― y en pleno apogeo de su éxito como cantante, dejó los escenarios para dedicarse por completo a su película Juan Moreira (1973). Nazareno Cruz y el lobo (1975, sobre el radioteatro de Juan Carlos Chiappe) consolidó a Favio como director, siendo esta la película más vista en la historia del cine argentino.
En 1976, realizó Soñar, soñar, con Gian Franco Pagliaro y Carlos Monzón y, tras el golpe militar, se fue al exilio.


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viernes, enero 08, 2016

LOS ALFILES - UNICOS (1987)


CONTENIDO:

AMANECIENDO
BESAME MAS
CAROLINA
FORASTERA
LLORANDO LLORANDO
LOCO AMOR
MASCULINO Y FEMENINO
MORENITA DEL ALMA
PARA BAILAR
POBRE MARIPOSA
PRESUMIDA
YOLANDA


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martes, enero 05, 2016

DURAN DURAN (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

CARELESS MEMORIES (LIVE)
HUNGRY LIKE THE WOLF

Duran Duran es un grupo británico de rock de estilo new romantic, cuyo sonido combina básicamente el new wave y funk, popularizando ese estilo en la década de los 80'. Su reputación, inicialmente estuvo fundada en sus videoclips, en los que mostraban un estilo desenfadado “glamoroso” y “fashion”. Fueron junto con Culture Club y Spandau Ballet, una de las bandas con más éxito comercial del new romantic, así como el grupo líder en la «Segunda Invasión Británica» de los Estados Unidos iniciada por la cadena de video música MTV. Son todavía identificados a veces como una banda con aires de la década de 1980 a pesar de seguir grabando treinta años después.
La banda ha vendido a lo largo de su exitosa carrera más de 120 millones de discos, y ha tenido más de 20 sencillos en la importante lista estadounidense Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 del Reino Unido (UK Singles Chart), incluyendo Planet Earth, Girls on Film, Rio, Hungry Like the Wolf, Save a Prayer, New Moon on Monday, Is There Something I Should Know?, The Reflex, The Wild Boys, la canción para la saga de James Bond, A View to a Kill, luego de su separación, Notorious, Skin Trade, I Don't Want Your Love y All She Wants Is.1 Éxitos posteriores fueron Serious, Ordinary World, Come Undone, Too Much Information y White Lines a principios de los 90, y Sunrise y What Happens Tomorrow en la década de 2000.
Paralelamente, lanzar+ian el single "My Own Way" (A mi propia manera) que contendría un arreglo de cuerdas, el cual no sería muy bien acogido en las listas, la misma banda pediría que se hiciera una tirada pequeña de la edición, no obstante, el tema se convertiría en otro paso adelante y se volvería a grabar en una versión diferente para el álbum "Rio" Duran Duran comenzaría a cosechar reconocimiento más allá de las fronteras de su país en 1982. En mayo, editarían el segundo álbum, Rio, que llegaría a tener seis singles en el Top 100 británico,"My Own Way", "The Chauffeur" (El chofer), "Hungry Like the Wolf" (Hambriento como el lobo), "Save a Prayer" (Reserva una plegaria), "New Religion" (Nueva religión), y la canción titular. Una gira de promoción por Australia, Japón, y los EE.UU. sería seguida por una pequeña serie de presentaciones como teloneros de Blondie Durante la última gira norteamericana de esa banda. Tal sería el furor por Duran Duran que Diana de Gales, los declararía como su banda favorita, siendo denominada "The Fab Five" (Los fabulosos cinco) por la prensa británica.8 Un mote directamente relacionado con el de "The Fab Four" (Los fabulosos cuatro)Que ostentarían anteriormente The Beatles.


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domingo, enero 03, 2016

JULIO JARAMILLO Y SU NUEVO ESTILO (1970)


CONTENIDO:

CON TODO EL CORAZON
CONTANDO LAS ESTRELLAS
DEJAME MORIR
DOLOR DE AUSENCIA
EL ESPEJO DE MI VIDA
ESA MUCHACHA
GUITARRA MIA
LA COLEGIALA
MUÑECA DE LOZA
PAYASO
PENSANDO EN TI
SE VA EL TREN

Julio Alfredo Jaramillo Laurido (Guayaquil, Ecuador, 1 de octubre de 1935 - Guayaquil, Ecuador, 9 de febrero de 1978), más conocido como Julio Jaramillo, fue un cantante y músico ecuatoriano apodado «El ruiseñor de América».
En sus inicios bohemios, solía frecuentar La Lagartera, una esquina donde los músicos ofrecen serenatas por un valor acordado con el cliente. Con el tiempo, los músicos aceptaron su presencia y dejaron que los acompañara con la guitarra y en ciertas ocasiones le permitieron que cantara. Su primera presentación la realizó en Radio Cóndor, donde tuvo la oportunidad de conocer a Rosalino Quintero, con quien forjaría una amistad y más tarde sería su arreglista, guitarrista y requinto.
Posteriormente intervino en Radio América y cuando salía de la emisora solía frecuentar El Cajón, un bar frecuentado por gente del medio artístico.
En radio el Triunfo. Conoció a Julio Morante, quien le presentó a Odalina Sánchez de quien se enamoró y con la que se fue a vivir al departamento de Morante. Julio rompió con Irene, quien se fue a vivir con la madre de Julio. Odalina le dio un hijo llamado Francisco, nacido el 9 de marzo de 1955, pero Julio dio la primera gran sorpresa de su vida al casarse, dos meses después del nacimiento de su hijo y sin haber cumplido los 20 años, con María Eudocia Rivera, una chica que cantaba y que conoció en una emisora y que tenía cuatro meses de embarazo. Aún casado siguió con Odalina y tuvo dos hijos más con ella y una hija de nacionalidad peruana con la cantante peruana Anamelba.
Se cree que en 1952 Julio grabó la marcha Nuestro líder para el político Carlos Guevara Moreno, del cual se imprimieron 12 acetatos. Esa experiencia lo motivó para buscar a la cantante Fresia Saavedra para proponerle que cantaran juntos. Impresionada por la determinación de Jaramillo, aceptó grabar con él en 1954 el yaraví Mi madre querida y el pasillo Mi corazón, acompañados por Rosalino Quintero en la guitarra. Aunque el disco no tuvo éxito, grabó con su maestro Carlos Rubira Infante el pasillo Esposa.
Pero fue un vals peruano, titulado Fatalidad (música de Laureano Martínez Smart y letra de Juan Sixto Prieto), que ya había grabado Olimpo Cárdenas exitosamente con discos Victoria en Medellín, el que lo catapultó a la fama en marzo de 1956. En vez usar la guitarra, Rosalino Quintero utilizó el requinto, y le dieron un ritmo entre vals peruano y pasillo ecuatoriano. Desde el primer día que salió al mercado fue un éxito, y en una semana se vendieron 6 mil copias y tuvieron que reimprimirlo.


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viernes, enero 01, 2016

JANIS JOPLIN - PEARL (1971)


CONTENIDO:

A WOMAN LEFT LONELY
BURIED ALIVE IN THE BLUES
CRY BABY
GET IT WHILE YOU CAN
HALF MOON
HAPPY BIRTHDAY JOHN (HAPPY TRAILS)
ME AND BOBBY MCGEE
MERCEDES BENZ
MOVE OVER
MY BABY
TRUST ME

Janis Lyn Joplin (Port Arthur, Texas, 19 de enero de 1943 - Los Ángeles, California, 4 de octubre de 1970) fue una cantante estadounidense de rock and roll y blues caracterizada por su poderosa voz y gran intensidad de su interpretación.1
Fue un símbolo femenino de la contracultura de los '60 y la primera mujer en ser considerada una gran estrella del rock and roll. En 1995 ingresó al Salón de la Fama del Rock y en 2004 la revista Rolling Stone la colocó en el lugar 46 de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, mientras que en 2008 la ubicó en puesto 28 de los mejores cantantes de todos los tiempos. En 2013 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En 1999, fue elegida como la tercer mejor artista femenina del rock en la lista 100 Greatest Women in Rock realizada por VH1.
En 1971, seis semanas después de su muerte, salió el disco Pearl; fue un éxito y se mantuvo en el número uno de ventas durante 14 semanas. Como homenaje, se dejó el tema «Mercedes Benz» a capella, ya que fue la última canción que Janis grabó; también se incluyó la canción «Buried Alive in the Blues» sólo con música, sin la voz de Janis.
El sencillo «Me and Bobby McGee», compuesto por Kris Kristofferson (con quien la cantante tuvo un romance) y Fred Foster, representó su mayor éxito, al ser la única canción de Janis Joplin en alcanzar el Nº 1 en el Billboard Hot 100, por una semana en marzo de 1971.
En 2003, Pearl se colocó en el lugar 122 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.


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