COMPARTIR NO ES DELITO

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domingo, febrero 28, 2016

LOS ESTOMAGOS (1987)


CONTENIDO:

CAMBALACHE
FRENTE A LA MUERTE
FRIO OSCURO
GRIS
HIELO
INQUISICON
LA SOLUCION
LA VENGANZA
LO QUE VES
MU ECA
NO HAY CLEMENCIA
TU VIOLENCIA

Los Estómagos fue un grupo de rock uruguayo, surgido en el año 1983, su última actuación fue el 25 de agosto de 1989. Fue uno de los principales grupos de la movida de rock uruguayo post-dictadura. 
Su estilo musical se basó en la música punk y post-punk de los años 1980, contando también con una fuerte influencia del rock español de esa época. Sus referencia fueron los Shakers, Moonlights y Delfines, que eran los referentes de los años 1970 en el rock uruguayo. 
La banda se había formado en el verano de 1983 en la ciudad de Pando, con sus tres instrumentistas en busca de un cantante: Gabriel Peluffo ingresa a la banda en febrero del mismo año, luego de cantar "Rosario" de la banda española KK de Luxe en un ensayo. 
Debutan en un baile liceal en el Centro de Protección de Chóferes de Pando el 6 de agosto luego de 6 meses de ensayos. 
Pasan 2 meses más hasta que se presentan en el Festival de la canción en la ciudad de San José de Mayo, lo hacen con un tema propio (Penicilina) y una versión del tango Cambalache. Allí ganan el primer premio que consistía en grabar para el sello Orfeo un simple. 
Todavía en 1983, hacen su primera aparición televisiva en el programa Telecataplum, tocando La Barométrica, uno de los temas del simple que nunca salió a la venta. 
En 1984 comienzan a preparar su primer LP, Tango Que Me Hiciste Mal, que fue realizado con producción de Alfonso Carbone. Este disco que culmina con un disparo y recuerda a bandas como The Cure y Joy Division en la visión desesperanzadora, así como en la música 
Pocos meses luego de la salida a la venta del disco comienzan a grabar para Graffiti (un recopilatorio) dos temas: Jugaste sucio y Cambalache. 
Anteriormente el baterista Mariott se había alejado de la banda, suplantado por Leonardo Baroncini, quien formaba también Los Tontos. 
Su pico de popularidad se da en 1986, al igual que el del rock uruguayo en general. 
En este año sale a la venta su segundo LP, La ley es otra, que incluía los temas Penicilina, Hijos del imperio y En la noche, haciéndolo menos oscuro y permitiendo a la banda un reconocimiento más amplio. 
Luego de grabar este disco, Baroncini dejó Los Estómagos y su lugar fue ocupado por Marcelo Lasso, quién permanecería allí hasta la disolución de la banda. 
En noviembre de 1986 tocan en el Montevideo Rock I. 
Viajan a Buenos Aires en 1987 para grabar Los Estómagos, su tercer disco, para el sello argentino Talent que en Uruguay editó Orfeo. Este disco fue polémico ya que la banda volvió a una esencia más dark y contestataria con canciones como Hielo, Muñeca y No hay clemencia, siendo esta última censurada. 
En febrero de 1988 se presentan frente a más de 15.000 personas en Montevideo rock II (en el Estadio Luis Franzini); en esta presentación el bajista Fabián Hernández fue reemplazado por José Rambao debido a problemas de salud. A fin de ese año nuevamente viajaron a Buenos Aires, para grabar en Del cielito records su ultimo LP: No habrá condenado que aguante. Éste contaba con una portada muy provocativa, con fotos de Rodolfo Fuentes en tapa y contratapa, según algunos haciendo apología al suicidio. 
Se especula que las luchas internas por decisiones creativas, así como la escasa repercusión del disco, llevaron a la separación de Los Estómagos, quienes dieron su ultimo recital en el Cine Cordón el 25 de agosto de 1989. 
Luego de la separación de la banda, Gabriel Peluffo y Gustavo Parodi formaron el grupo de rock Buitres Después de la Una, mientras que Fabián Hernández pasó a formar Gallos Humanos, que luego cambia de nombre a 4 Golpes. 
Pese a su relativamente corta carrera es hasta hoy una banda de referencia y para muchos de culto. 


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jueves, febrero 25, 2016

CULTURE CLUB - THE WAR SONG (1984) SIMPLE


CONTENIDO:

LA CANCION DE LA GUERRA
THE WAR SONG


"The War Song" es una canción de 1984 por la banda británica Culture Club, que cuenta con voces de fondo por Clare Torry. Fue el primer sencillo del tercer álbum de la banda " Waking Up with the House on Fire". La canción se convirtió en el séptimo entre los cinco éxito del grupo en la lista de singles del Reino Unido, alcanzando el número dos. En los EE.UU el single alcanzó el puesto # 17 en el Billboard Hot 100 y seleccionar los diez primeros en muchos países incluyendo Canadá (# 7), Irlanda (# 1), Italia (# 3) y Australia (# 2). Si bien es muy popular en ese momento, no fue apreciado por algunos críticos de la música por alguna debilidad en las letras y los arreglos menos originales.
La canción fue asistida por un vídeo de la música popular, dirigida por Russell Mulcahy, que cuenta con cientos de niños disfrazados de esqueletos. El cantante principal Boy George se muestra con su nuevo pelo rojo fuego, y también emplea cuatro pelucas en negro, blanco, amarillo y azul. El vídeo costó más de 100.000 £ para hacer.
En muchos países, el sencillo fue puesto en libertad con que consiste en un B-Side de una versión en lengua materna (español, francés, japonés o alemán) de la canción. Estaba disponible en dos versiones extendidas diferentes, una primera en Culture Club discografía. Su disco de imágenes 7" fue dejado de lado, y las copias que quedan son muy raros.
Fue el pasado UK Top 5 de Culture Club antes de 1998 " I Just Wanna Be Loved ".
En el momento de su lanzamiento, Boy George afirmó que la canción era "lo mejor que hemos hecho nunca." Sin embargo, desde entonces, ha bromeado sobre la canción: "Arruinó mi carrera", mencionando a menudo que no está orgulloso de esta canción. También se ha excluido de algunas compilaciones de música de la banda. Aunque no es interpretada en directo por Culture Club desde 1985, que se realizó en la víspera de Año Nuevo de 2011, cuando Culture Club se reunió para un concierto de una sola vez. La banda también tocó la canción en 2014. Fue parodiado en la satírica serie de televisión británica Spitting Image como "War Is Naughty", una referencia a la frase principal del coro de la canción original ( "La guerra es estúpida").


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miércoles, febrero 24, 2016

LEO MASLIAH - SIN PALABRAS 2 (1993) (CASSETTE)


CONTENIDO:

ALAS DE LATA
ALBAÑIL
AMANECER NOCTURNO
COCHE ESCUELA
CRUCIMOVIL
HACIA EL JARDIN
INUNDADA
INVENCION 3
LA ALBORADA DEL CONGRIO
OSCAR Y VERO
PEREGRINACION A LA TEJA
REY PASTOR
SUPERJARRETT


Leo Maslíah nació en Montevideo en 1954. Estudió piano con Bertha Chadicov y Wilser Rossi, armonía con Nydia Pereyra Lisaso, órgano con Manuel Salsamendi y composición y análisis con Coriún Aharonián y Graciela Paraskevaídis.
A partir de 1978 desarrolla en Uruguay una intensa actividad como autor e intérprete de música popular, que desde 1982 lo proyecta también a la Argentina y a otros países como Chile, Perú, Cuba, Brasil, Paraguay y España.
Leo Maslíah también es compositor e intérprete de música del género llamado "culto", habiendo participado como ejecutante en conciertos y grabaciones de música contemporánea uruguaya y argentina. En 1981 su composición electroacústica "Llanto" integró la programación del Festival anual de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea (SIMC) realizado en Bruselas, Bélgica. Además de varias obras "de cámara" y "electroacústicas", fueron estrenadas en Montevideo tres obras sinfónicas de su autoría (Problemas de pareja, Concierto para piano y orquesta y Primavera veraz verás). 
Como escritor, publicó nueve novelas, siete libros de cuentos, uno de poesía y uno conteniendo tres obras de teatro, dos de las cuales (además de otras no publicadas) fueron estrenadas en Montevideo con puesta en escena del autor u otros directores ("Democracia en el bar", Teatro del Anglo, 1986, "El ama de llaves", Alianza Francesa, 1990, "Juegos de salón, Teatro La Gaviota, 1990, "Los sueños de Anita y Curosagua", Teatro del Notariado, 1991 -Florencio al mejor espectáculo infantil de ese año-", "Alien Diez, el bueno", teatro Circular, 1992, "No juegues con fuego porque lo podés apagar", Teatro del Anglo, 1993, entre otras. Varios de sus libros publicados en Argentina por Ediciones de la Flor tienen ya segunda edición.
La revista norteamericana TriQuarterly, luego de haber publicado algunos de sus cuentos, seleccionó uno de ellos (La miopía de Rodríguez), traducido al inglés, para integrar el libro Fiction of the Eighties (a decade of stories from TriQuarterly). En 1994 fue nominado por la Fundación Konex entre las cien mejores figuras de las letras argentinas de la década 1984-1994.


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domingo, febrero 21, 2016

ROBERTO CARLOS - NOSSO AMOR (1978)


CONTENIDO:

AMIGO
CAVALGADA
FALANDO SERIO
JOVENS TARDES DE DOMINGO
MUITO ROMANTICO
NAO SE ESQUECA DE MIM
NOSSO AMOR
OUTRA VEZ
PRA SER MINHA MULHER
SINTO MUITO MINHA AMIGA
SOLAMENTE UNA VEZ
TERNURA


Roberto Carlos Braga (Cachoeiro de Itapemirim, 19 de abril de 1941), conocido como Roberto Carlos, es un cantante y compositor brasileño, uno de los principales representantes de la MPB, y uno de los artistas latinos que más discos ha vendido en todo el mundo, más de 120 millones de copias.
Uno de los iconos más populares y reconocidos de la música brasileña en el mundo; nombrado en Brasil y en el resto de América Latina como «el rey de la música latina»
La década de 1970 marcó el final de la «Jovem Guarda» y reforzó el prestigio de Roberto Carlos como artista romántico en Brasil y en el extranjero (EE.UU., Europa y América Latina); el artista brasileño que vendía más discos en el país. Varias de sus canciones fueron grabadas por artistas como Julio Iglesias, Caravelli y Ray Conniff. En 1970, Roberto hizo una exitosa serie de conciertos en Canecão; el álbum se lanzó al año y trajo éxitos como Hannah y Jesucristo, canción que también marcó su acercamiento a la religión. Al año siguiente, se estrenó Roberto Carlos, 300 kilómetros por hora, su última película y un gran éxito a nacional. También en 1971 salió el álbum "Roberto Carlos", disco que contó con los éxitos Detalles, Amada amante, Todos son sordos, Por debajo de los rizos de su pelo (homenaje a Caetano Veloso) y Dos Dos (de C. Veloso). De Roberto Carlos (1972), resonaron The Mountain y Cuando los niños dejan las fiestas, y ese fue el primer l.p. en alcanzar el hito de un millón de copias vendidas. El álbum Roberto Carlos (1973) trajo los éxitos Rutina y Propuesta. El 24 de diciembre de 1974, Globo transmitió un especial del cantante, y obtuvo enormes niveles de audiencia. A partir de ese año, el programa se emitía cada fin de año. En 1975 el gran éxito fue Más allá del horizonte. Al año siguiente, el cantante grababa un l.p. nuevo en los estudios de CBS en Nueva York; el álbum presentó las canciones de Ilegal, inmoral o engorda y Los botones. En 1977 Roberto Carlos grabó Demasiado romántica (Caetano Veloso) y Ride, lanzó el álbum de Navidad y alcanzó los primeros lugares en las listas de éxitos. Al año siguiente, lanzó Roberto Carlos (1978), el álbum con los famosos temas Desayuno, Fuerza extraña (Caetano Veloso) y Lady Laura, que le dedicó a su madre. El álbum vendió 1 500 000 copias. Además todos los álbumes vendieron más de un millón de copias al año.


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sábado, febrero 20, 2016

ANTILLANO - LAS FIERAS (1988)


CONTENIDO:

DE LA CURVA LOS CAMPEONES
DISCULPEME SEÑORA
EL NEGRITO
ESA MUJER
LA FIERA
LAS CADENAS
LO QUE ES DE JUAN
NADA SOY PARA TI
NO LA QUIERAS TANTO CORAZON
SOLO MIA SERAS
TA BUENO MAYORAL
TODO TERMINO


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miércoles, febrero 17, 2016

ROD STEWART (1978) SIMPLE


CONTENIDO:

DA YA THINK I'M SEXY
SCARRED AND SCARED

ROD STEWART
«Da Ya Think I'm Sexy?» es una canción del cantante británico de rock Rod Stewart, escrita por él junto a Carmine Appice para su noveno álbum de estudio Blondes Have More Fun de 1978. En noviembre del mismo año se lanzó como el primer sencillo del disco, a través de Warner Bros. Records.
Según las palabras del mismo Appice la canción: «es una historia de un chico que conoce a una chica en un club. Si pones atención a las letras, ambos están nerviosos y solos dentro de este club de baile, entonces ellos se juntan y terminan teniendo sexo en su casa hasta que ella se va». Adicional a aquello, el tema incluyó algunos toques de la música disco que la posiciona dentro del subgénero dance rock. Este sonido fue altamente criticado por la prensa especializada de la época, que trató de traidor a Rod por alejarse sus orígenes en el blues rock. Sin embargo con el pasar de los años ha sido considerado como el mejor ejemplo de la fusión entre la música disco y el rock y que incluso fue posicionado en el puesto 308 en la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos realizada por la revista Rolling Stone.
Rod Stewart recibió una demanda por infracción a los derechos de autor, por parte del músico brasileño Jorge Ben que afirmó que el coro fue copiado de su canción «Taj Mahal». Finalmente la demanda fue aceptada a favor de Ben, que según él arreglaron el problema de manera amistosa, ya que Stewart decidió donar todas las ganancias del tema a UNICEF. En 2012 y en su autografía Rod admitió que fue un plagio inconsciente.
Con el paso de los años, la canción ha sido objeto de numerosas versiones interpretadas por múltiples artistas como Revolting Cocks, Sabrina y Paris Hilton entre otros. También aparece como canción extra en Glee: The Music, Presents the Warblers cantada por Darren Criss.


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domingo, febrero 14, 2016

PABLO ESTRAMIN - LA CAMPANA (1994) (CASSETTE)


CONTENIDO:

DE LOS ABUELOS
DECIR AMIGO
MUERE CON LA SONRISA
NAVEGA MI CORAZON
POBRE SEÑORA VICENTA
POR LA CAMPANA
POR LAS CALLES DEL SUEÑO
QUIEN TE VENDRA
SON COMO SON
STEFANIE
VIENTOS DEL SUR


Estramín fue un músico y cantautor uruguayo destacado eminentemente por sus contribuciones al folclore nacional y regional.
A los 13 años comenzó a cantar junto a Elida Grandall, y pronto se unió a la compañía de zarzuela Verbenas Españolas.
Más adelante integró el grupo folclórico Nuevo Tiempo, y comenzó a destacarse en peñas y concursos de folclore.
Entre ellos, resultó ganador en ediciones como la Estudiantina, Guitarreada y el Festival de Durazno.
En 1983 editó su primer disco solista, un año después de la salida de Cantacaminos (Sondor), en conjunto con Juan José de Mello y el dúo Larbanois-Carrero.
En 1986 participó en el Primer Festival por la Paz y el Desarme en Ucrania.
En 1988 firmó contrato con el (desaparecido) sello Orfeo, con quien editó los álbumes Estamos acostumbrados (1990), Lo mejor de Pablo Estramín (1993) y La Campana (1994), que se convirtieron en “disco de oro” por sus ventas; y Morir en la Capital (1992), que llegó a “disco de platino”.
Compartió escenario con colegas destacados como Rubén Rada, Vera Sienra y Pepe Guerra, realizó giras internacionales, y dejó una obra que se destaca por su aporte a la cultura y la identidad nacional.


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martes, febrero 09, 2016

THE TRASHMEN - SURFIN BIRD (1964)


CONTENIDO:

A-BONE
BIRD BATH
BIRD DANCE BEAT
HENRIETTA
IT'S SO EASY
KING OF THE SURF
KUK
MALAGUEÑA
MONEY
MY WOODIE
SURFIN BIRD
THE SLEEPER


The Trashmen es un grupo musical estadounidense formado en 1962 en Minneapolis, Minnesota. Su sonido es una mezcla de varios géneros, principalmente Surf Rock, Garage Rock, Beat y Rock and Roll. Su canción más representativa es "Surfin' Bird" (1964), la cuál causó furor entre los fanáticos de la época.
La banda comenzó tocando en bailes y clubs nocturnos de su natal Minneapolis en 1962. Al año siguiente lanzaron su primer álbum, Surfin' Bird en el año 1964, del cual se desprende el sencillo del mismo nombre y que rápidamente los llevó a conseguir reconocimiento del público, incluso figuró en la posición no. 4 de la lista Billboard Hot 100. Cabe mencionar que la canción "Surfin' Bird" no es original de ellos, fue resultado de la combinación de los temas "Bird is the word" y "Papa Ooh Mow Mow" de la banda de R&B, The Rivingtons. A raíz del éxito obtenido, comenzaron giras por Estados Unidos y Canadá. En los años siguientes lanzaron varios sencillos que también alcanzaron buenos lugares en las listas de popularidad pero que nunca lograron superar el fenómeno de "Surfin' Bird". En 1967 deciden separarse debido a que la "invasión británica" de bandas, hizo que la música surf perdiera terreno rápidamente en la preferencia del público.
A mediados de los años 80's la banda se reúne y ofrece varios shows locales, hasta la muerte de Steve Wahrer en 1989. El puesto como baterista fue otorgado entonces a Mark Andreason, hermano del guitarrista, Tony. Desde esa fecha la banda solo se reunió para ofrecer conciertos de forma esporádica.
En 1999, la disquera independiente Double Crown Records, lanza un disco tributo titulado "Takin' out the trash! A tribute to The Trashmen", el cual recopila algunas de sus canciones más representativas interpretadas por bandas actuales de surf y garage rock que han sido influenciadas por The Trashmen, entre ellas The Penetrators, The Neanderthals, The Boss Martians y The Untamed Youth.
A partir de 2007 la banda ha comenzado a ofrecer conciertos de forma más regular en algunas ciudades de los Estados Unidos y en varios países europeos, entre ellos España, Alemania, Francia, Italia y Austria. En la actualidad siguen ofreciendo grandes conciertos, ganando así en 2009, un premio por su excelente concierto en Madrid, España.


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sábado, febrero 06, 2016

ACALANTO - ACALANTO (1981)


CONTENIDO:

AMOR
ANDANDO
CANCION PASAJERA
CANTAR
CANTO NUESTRO
CONTRACORRIENTE
EL DUENDE
LA MADRE
LA PRIMAVERA
LOS CAMINOS
OTOÑO
TAMARA
TE QUIERO

Esta Banda comenzó siendo un trío y luego de varias presentaciones en la ciudad de Rosario, hicieron una gira por Costa Rica, Ecuador y México donde en 1981 grabaron un disco llamado "Acalanto" que nunca se editaría en Argentina.
De regreso la banda se intregra e incorpora Patricia Larguía, en reemplazo de la cantante original (Irene Cervera), llegando a grabar dos discos en nuestro pais.


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viernes, febrero 05, 2016

OPUS (1984) SIMPLE


CONTENIDO:

LIFE IS LIFE
UP AND DOWN

Opus es un grupo austriaco de pop-rock formado en 1973, conocidos por su famoso single "Live Is Life".
"Live is Life" es una canción de la banda austriaca Opus lanzada en 1985.
"Live is Life" fue el segundo sencillo de la banda, lanzado en 1985. El sencillo tuvo bastante éxito y alcanzó las primeras posiciones de las listas de popularidad de varios países. La canción fue regrabada en 2008 y relanzada como un sencillo.
La canción fue creada durante un concierto en Oberwart (Austria) el 2 de septiembre de 1984, mientras la banda celebraba su undécimo aniversario. La banda grabó una versión en vivo, en la cual la audiencia canta los versos. En la letra de la canción, la banda expresa "el cariño entusiástico de la banda por el escenario."


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lunes, febrero 01, 2016

PABLO ESTRAMIN & BANDA ABRIL - MORIR EN LA CAPITAL (1992)


CONTENIDO:

CHAMARRITA DE RIVERA
COMO LAS FLORES
DE ADOLESCENTES
EL VIOLIN DE BECHO
LA MENTIRA ES UN BICHO
LAS UÑAS
LO NUESTRO
LO QUE SE FUE
MORIR EN LA CAPITAL
TABLAS


Cinco discos de oro y uno de platino galardonan su discografía, y canciones de su autoría como Estamos acostumbrados, Son como son, Se verá que pasará, De adolescentes o Morir en la capital, se han convertido en verdaderos íconos del folklore nacional. 
Ha trabajado con bandas como Níquel y El cuarteto de Nos, y ha sido recientemente invitado por Los Fatales para participar en su último trabajo discográfico; en este sentido afirma notar cierto acercamiento saludable entre los exponentes artistas de los diferentes géneros musicales, paso que considera muy importante "porque en la música no hay un género peor o mejor que el otro, sino que hay buena y mala música en todos lados, y hay buenas y malas personas haciendo esa música". 
En materia de fonogramas grabó uno solo para el sello Sondor, y el resto de sus discos para el sello Orfeo, hasta que el catálogo de éste fue comprado por EMI. Respecto a su relación con la multinacional afirma que fue muy buena desde el comienzo, aunque reconoce que no resultó así para todos los artistas. La edición de material suyo en la vecina orilla constituye su proyecto más inmediato, para lo cual ya ha conversado con Pablo Ramírez quien seguramente será allí su productor artístico, que es además productor de Luciano Pereira y de Los Nocheros y a quien considera "un tipo increíble: maravillosa persona y además un músico extraordinario" y sintetiza "en este momento de mi vida creo que es lo que más me interesa de la relación con una compañía discográfica: el editar material en el exterior y que ese material sea tratado con el respeto que se merece".
Palabras de Pablo
Yo he tratado a la vez de tocar algunos temas en los discos que no es común que se toquen a través de las canciones, por ejemplo el tema de los chicos con cáncer, el tema de la relación de los adolescentes con los mayores, el tema de la descentralización con una canción que se llama Morir en la capital, la problemática de la tercera edad con una canción de los abuelos. Siempre he tratado de tocar esos problemas o esas cosas que le pasan a nuestra comunidad que no es común traerlos a través de canciones, porque me parece que la canción es una herramienta de comunicación muy fuerte, que te permite que aquellas cosas que están bien, nos demos cuenta que las tenemos para sentirnos mejor, para cuidarlas; y aquellas que están mal, de alguna manera ponerlas sobre la mesa para mejorarlas, pero no revolviendo el cuchillo sobre las heridas, sino simplemente planteando nuestro punto de vista para que se converse; es la forma que cualquier comunidad tiene de crecer y uno como cantante tiene su responsabilidad en estas cosas. 


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