COMPARTIR NO ES DELITO

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lunes, junio 27, 2016

KOOL & THE GANG (1979) SIMPLE


CONTENIDO:

TONIGHT'S THE NIGHT
TOO HOT

Kool & the Gang es un grupo estadounidense de R&B, soul, funk y disco. El grupo se formó en Jersey City, Nueva Jersey en 1964.
Cuando en 1979 se une al grupo el cantante James "J.T." Taylor en el álbum Ladies' Night comienza una nueva etapa más comercial y en consecuencia más exitosa, obtuvieron un número 1 con "Celebration" del álbum Celebrate! del año 1980, producido por Eumir Deodato.


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sábado, junio 25, 2016

ARMANDO OREFICHE AND HIS HAVANA CUBAN BOYS (1957)


CONTENIDO:

ALMENDRA
BAJO LA LUNA
BON BON
CHINO LI WONG
COLOMBIANA COLOMBIANA
GULLIVER (EL YOYO DE TERESA)
LA HABANA EN PARIS
LA MAS BELLA
MESSIE JULIAN
RUMBA AZUL
RUMBA NEGRA
SIN COMPROMISO
TU TE LO PIERDES
UNA NOCHE DE AMOR EN LA HABANA


Armando Oréfiche (5 de junio de 1911; La Habana, Cuba - † 24 de noviembre de 2000; Las Palmas de Gran Canaria) fue un músico de Cuba, autor del famoso Mesié Julián que fuera popularizado por Bola de Nieve. En 1946 fue bautizado por la revista Variety como el "Gershwin de Cuba".
Nació en el barrio habanero de La Víbora en 1911. Comenzó como pianista en las orquestas del Teatro Encanto y Hermanos Le Batard.
En 1932 se incorporó a la orquesta de Ernesto Lecuona en una gira de conciertos por España. Dos años más tarde en Italia, Lecuona se enferma y vuelve a Cuba quedando Oréfiche dirigiendo la orquesta que poco más tarde fue rebautizada como Lecuona Cuban Boys.
Fue pionero en dar a conocer en Europa la Conga, el Bolero y otros ritmos afrocubanos manteniendo siempre gran originalidad en los arreglos. Con los Lecuona realizó numerosas presentaciones por Europa, Oriente, América del Sur, La Habana y EE. UU. También fue autor de diversas bandas sonoras para películas de Hollywood.
"Mientras el conjunto de Don Barreto mantiene a orillas del Sena las más puras tradiciones del son habanero la Orquesta Lecuona ha intentado un esfuerzo de otra índole, elevando sus interpretaciones a la categoría de las que popularizara por el mundo los nombres de Jack Hylton, Cab Calloway o Marek Weber..." Alejo Carpentier
Ademäs de ser autor del célebre Mesié Julián, también son de su autoría canciones como Rumba Azul, Habana de mi amor, Bombón (dedicado a Lola Flores) y Rumba porteña . Sus canciones fueron interpretadas por Josephine Baker, Bola de Nieve, Celia Cruz, Antonio Machín, Maurice Chevalier, Armando Manzanero, Rita Montaner y Miguelito Valdés, entre otros.
En 1947, se separó de la Lecuona Cuban Boys y fundó la orquesta Havana Cuban Boys con la que se presentó en Europa durante los años 1947, 48 y 49. En 1961 se instaló en Madrid, ciudad en la que vivió por más de treinta años.
Murió en Las Palmas de Gran Canaria en la madrugada del 24 de noviembre de 2000.



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martes, junio 21, 2016

B B MUÑOZ - TEIMPO DE REFLEXION (1976)


CONTENIDO:

AMIGO MIO
BONUS TRACK
DESDE UN LEJANO SOL
DOÑA NECEDAD
EL COMIENZO DE UN LARGO CAMINO
MARIA LA NIÑA Y EL NIÑO JOSE
MUNDO GIRA
TIEMPO DE REFLEXION
UN POCO MAS QUE UN VEGETAL

B.B. Muñoz (Pedro Muñoz, 1944 - 2008) fue un cantante y compositor argentino.
Comenzó en 1957 como baterista de diferentes conjuntos, en 1960 es contratado por Odeón para grabar con una orquesta llamada Los 7 de Oro, quienes en 1962 son contratados para tocar en España, regresando a la Argentina al año siguiente.
En 1964 es contratado por el sello Music-Hall, para el cual graba seis discos simples, con canciones como "Lo que Es amor", "Qué lindo es soñar", "Mister Edison", "Te devuelvo la medalla", "Palabra de honor", "Tormenta", "La hamaca de Juana" o "Lo más importante".
A partir de 1968 integra el dúo pop melódico Fedra y Maximiliano, con la cantante Eli Salvador (Fedra), con quien graba dos LPs y varios simples. El dueto se disuelve hacia 1971, y Muñoz encara una carrera como solista, aún usando el seudónimo de Maximiliano. En 1972 edita el disco "Maximiliano", para luego radicarse en España. En la Madre Patria publica dos álbumes: "Civilización" (RCA, 1974) y "Tiempo de reflexión" (Hispavox, 1976), mientras que un tercer trabajo, tentativamente titulado "Ensayos en Madrid" queda inconcluso e inédito.
Tras diez años de estadía en Europa B.B. regresa a la Argentina hacia 1982, grabando "Si no creo no lo veo" (RCA, 1982). A fines de ese mismo año ofrece una serie de conciertos en el Teatro Odeón de Buenos Aires, los cuales son recogidos en un álbum doble en vivo: "59 minutos de vida" (Tonodisc, 1983), donde cuenta con la participación de importantes músicos invitados, como Marilina Ross, David Lebón, Miguel Cantilo, Piero y el guitarrista Héctor Starc, entre otros.
Falleció el 4 de junio de 2008.


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domingo, junio 19, 2016

JULIO IGLESIAS - LIBRA (1985) CASSETTE


CONTENIDO:

JULIO IGLESIAS & PEDRO VARGAS - FELICIDADADES
ABRIL EN PORTUGAL
CORAZON APASIONADO
DIRE
ESTA COBARDIA
NI TENGO NI TE OLVIDO
NI TU GATO GRIS NI TU PERRO FIEL
TE LLEVO BAJO MI PIEL
TODO Y NADA
TU Y YO

Julio José Iglesias de la Cueva, conocido como Julio Iglesias (Madrid, 23 de septiembre de 1943), es un cantante, compositor, empresario y exfutbolista1 español.
Ha sido galardonado en dos ocasiones con el premio Record Guiness. En 1983 como el artista que más discos ha vendido en más idiomas en el mundo, y en 2013 como el artista latino que más discos ha vendido en la historia.2 3 Es reconocido como el cantante europeo con más éxito comercial a nivel internacional hasta hoy día.4 5 6 . Es uno de los diez mayores vendedores de discos en la historia de la música, habiendo vendido más de 300 millones7 8 9 10 11 12 de sus 80 álbumes editados en todo el mundo hasta la fecha en 14 idiomas. Más de 2600 discos de oro y platino certificados.13 Se estima que durante su carrera ha ofrecido más de 5000 conciertos, actuando para más 60 millones de personas en los cinco continentes.14 . En abril de 2013 el cantante fue galardonado en Pekín como el primer y más popular artista internacional en China. Asimismo, es el mayor vendedor extranjero de discos en Brasil, Francia, Rumanía e Italia, entre muchos otros. En su país, España, es el artista que más ha vendido, con 23 millones de discos.
En 1985 se retira a vivir a Bahamas durante un año y graba allí su álbum Libra. Participa en un tele-maratón en ayuda a las víctimas del terremoto de la ciudad de México. Organiza y participa en otro tele-maratón para recaudar fondos para ayudar a las víctimas del desastre del volcán Nevado del Ruiz, en Armero, Colombia. Participa en la canción «Cantaré, Cantarás» junto a varios artistas latinos para la fundación filantrópica Hermanos para ayudar a la niñez de Latinoamérica, El Caribe y África. También lidera una campaña contra las drogas en Francia. El 7 de noviembre, Julio Iglesias recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. Esta estrella está situada en la zona sur del Hollywood Boulevard, entre las calles Orange y Sycamore, en frente del Hotel Roosevelt de Hollywood. También es invitado ese año para un especial de Bob Hope en Londres, con la presencia del Duque Felipe de Edimburgo. En París vende todas las localidades para veinte conciertos.



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jueves, junio 16, 2016

THE CLASH (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

LONG TIME JERK
ROCK THE CASBAH

The Clash fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio. The Clash llegó a ser una banda muy influyente en la música mundial.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años 80.
Su tercer álbum, London Calling (publicado en 1979), es considerado uno de los mejores discos de la historia de la música. De hecho, la revista Billboard lo calificó como el mejor de los años 1980, y según la revista Rolling Stone como el octavo mejor de la historia en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, donde también figuran otros dos discos del grupo, The Clash y Sandinista!, en las posiciones n.º 77 y n.º 404 respectivamente.
Algunos de sus temas más reconocidos fueron "White Riot", "Tommy Gun", "London Calling", "Train in Vain", "(White Man) In Hammersmith Palais", "The Guns of Brixton", "Complete Control", "Rock the Casbah" y "Should I Stay or Should I Go". Esta última canción fue un gran éxito 6 años después de la disolución del grupo debido a su uso en una campaña publicitaria de Levi's.
En 2003 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock situado en Ohio, Estados Unidos. Un año más tarde, Rolling Stone los incluyó en la posición n.º 28 de "The Immortals".
A lo largo del tiempo, se ha asentado entre los fanáticos y los críticos el apodo atribuido en una ocasión por su discográfica CBS Records, "the only band that matters" (en español "la única banda que importa") para referírseles. La aplicación del mismo refiere a que el grupo nunca se desvió de sus ideales ni de sus costumbres por buscar beneficios personales.


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martes, junio 14, 2016

MUSICA PARA AMAR (1974)


CONTENIDO:

ANDY WILLIAMS - MY LOVE
ARTURO PUIG - AMOR QUE NACE AMOR QUE MUERE
CARAVELLI - DAME OTRA OPORTUNIDAD
GERARD LENORMAN - MOURIR AU CHAMP D'AMOUR
GIANNI NAZZARO - MILAGRO DE AMOR
GIGLIOLA CINQUETTI - AMARTI E POI MORIRE
LAFAYETTE - DO YOU LOVE ME
PERCY FAITH - OUR LOVE (1974)
RAY CONNIFF & ORQUESTA - YOUNG LOVE
ROBERTO CARLOS - EL DIA QUE ME QUIERAS
SANDRO - DE AMOR SE NACE Y SE MUERE
SERGIO DENIS - POR QUERERTE ASI POR BUSCARTE ASI


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domingo, junio 12, 2016

ANTILLANO - LA NOCHE (1989) CASSETTE


CONTENIDO:

DEJA LA LUZ ENCENDIDA
DEJALA QUE SIGA
DESPUES DE TI
LA NOCHE
LA REBELION
LAS CAJAS
ME MUERO DE PENA
NO ME VULEVO A ENAMORAR
SERE TU AMANTE
VIVIR A SOLAS


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miércoles, junio 08, 2016

DYANGO - SENTIMENTALMENTE (1988) CASSETTE


CONTENIDO:

ADIOS ADIOS AMOR
CUANDO QUIERAS DONDE QUIERAS
IGUAL QUE A MI
LEJOS DE LOS OJOS
PODER (DECIRTE TE AMO)
QUERER Y PERDER
SERA LA ULTIMA VEZ
SEÑORA MIA
SI LA VIERAS CON MIS OJOS
YO MAÑANA

José Gómez Romero, conocido artísticamente como Dyango (Barcelona, 5 de marzo de 1940) es un cantante español de música romántica.
Desde la grabación del tango Nostalgia, en 1976, Dyango consolidó su conquista del mercado español de la balada romántica. En 1980, Dyango representó a España en el Festival OTI 1980 con la canción Querer y perder escrita por Ray Girado, ocupando el segundo lugar.
Ya entre 1983 y 1984 lanza al mercado los discos Bienvendo al club y Al fin solos de gran éxito en Argentina y Colombia. En 1988, homenajea a la música de Buenos Aires, con su disco Tango, convirtiéndose en uno de los pocos artistas no rioplatenses en ser aceptados y bendecidos por el ambiente del tango, donde grabaría una gran amistad con Roberto Goyeneche.
En 1989 graba el disco Suspiros donde incluyó el tema El que más te ha querido de la compositora Concha Valdes Miranda, alcanzando un éxito mundial. En 1993 grabó el disco Morir de amor donde grabó el dúo con Nana Mouskouri: Espérame en el cielo, tema de Los Panchos.
En 1994 graba el disco Un loco como yo, disco con el que cantó a dúo con el mexicano Armando Manzanero (autor y director de todos los temas) la canción Le ha costado caro. Tras varios discos, en 1997 edita su anhelado álbum en catalán, donde canta tangos en esa lengua.
En la década de 2000 editó varios discos de grandes éxitos, donde incluiría canciones tan conocidas como Corazón mágico, La mare (en catalán), Por esa mujer, Doctor, Amor de tango, Cuando quieras donde quieras, entre otras.




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lunes, junio 06, 2016

THE COMMODORES (1979) SIMPLE


CONTENIDO:

GETTING IT
LADY (YOU BRING ME UP)

The Commodores fue un grupo estadounidense, famoso por su estilo musical funk/soul, que destacó en las décadas de 1970 y 1980. Se formaron en Detroit en 1968, y al año firmaron contrato con Motown Records.
Sus integrantes originales fueron:
Lionel Richie: piano, saxo y voz (nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama)
William King: trompeta (nacido el 30 de enero de 1949 en Florida)
Thomas McClary: guitarra líder (nacido el 6 de octubre de 1950, Eustis, Florida)
Milan Williams: teclados y guitarra (nacido el 28 de marzo de 1948 en Okolona, Mississippi. Murió de cáncer, 9 de julio de 2006 en Houston, Texas)
Ronald LaPread: bajo y trompeta (nacido el 4 de septiembre de 1946 en Alabama)
Walter Orange: batería y voz (nacido el 10 de diciembre de 1946 en Florida)
El grupo es mejor conocido por baladas como Easy, Still y Three Times A Lady, aunque grabó principalmente funk y música bailable en temas como Brick house, Say Yeah, Fancy Dancer, Too Hot Ta Trot, Nightshift, entre otros.
Los álbumes Caught in the Act, Movin' On y Hot On The Tracks, de 1975 y 1976, son considerados como la cima de su período funk. Después de esas grabaciones, la banda se orientó hacia la música suave.
El tema Oh No (compuesto por Richie) fue utilizado en la película The Last American Virgin. Mientras que Machine Gun, composición instrumental del álbum de debut del grupo, se convirtió en tema principal de eventos deportivos
En 1982, Lionel Richie dejó la banda. Asumieron entonces como voces principales J.D. Nicholas, excantante del grupo Heatwave, y el baterista Walter Orange. Luego de la partida de Richie, el grupo decayó, aunque en este período llegaría a obtener su único premio Grammy por el tema Nighshift (un tributo a Marvin Gaye y a Jackie Wilson).
Con el tiempo, los miembros fundadores fueron abandonando la banda. McClary la dejó en 1982, justo después que Lionel Richie, para hacer carrera como solista y desarrollar una compañía de música Gospel. McClary fue reemplazado por el guitarrista y cantante Sheldon Reynolds, quien permaneció en el grupo hasta 1987, año en que migró a la banda Earth, Wind & Fire. Ronald LaPread dejó el grupo en 1986 para irse a Nueva Zelanda. Milan Williams, por su parte, hizo abandono de la banda en 1989. Así el grupo abandonó por completo sus raíces funk y buscó escenarios más comerciales.


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sábado, junio 04, 2016

MEIRELLES E SUA ORQUESTRA - BRAZILIAN BEAT VOLUMEN 5 (1972)


CONTENIDO:

AGUAS DE MARCO
AURORA
CACHACA
CHUVA SUOR E CERVEJA
FESTA PARA UM REI NEGRO
FIO MARAVILHA
LA LA LA
MARACANGALHA
ME DA UN DINHEIRO AI
MULHE RENDEIRA

John Theodoro Meirelles (Río de Janeiro, 10 de octubre, de 1940 - Río de Janeiro, el 3 de junio de 2008 ), más conocido como JT Meirelles, fue un saxofonista , arreglista y compositor brasileño .
Fue uno de los nombres más importantes en el estilo de samba-jazz - fusión de géneros musicales de samba y el jazz que surgió en Brasil en la década de 1960.
Meirelles empezó su carrera profesional a los 17 años, tocando el saxofón en todas João Donato. Se trasladó a Sao Paulo, donde trabajó con el pianista Luis Loy. A los 23 años, Meirelles fue el arreglista de las canciones del disco "Samba Esquema Novo"
( 1963 ), el entonces novato Jorge Ben, incluyendo "Mas que Nada" el primer éxito de Ben y uno de Brasil's canciones más grabadas en el mundo.
Con importantes repercusiones en el trabajo con Jorge Ben, Meirelles fue invitado, por el productor musical Armando Pittigliani, la Empresa Brasileña de discos (ahora Universal Music), para unirse al elenco de artistas del sello. En este modo, podría Meirelles hacer sus propios discos instrumentales, sin presión comercial o artístico del sello discográfico. Volver a Río de Janeiro, Meirelles ha reclutado talentosos músicos vinculados a la bossa nova - Luiz Carlos Vinhas , Dom Um Romao , Manuel Gusmão y Pedro Paulo - y formó el conjunto instrumental "La Copa 5", que lanzó el álbum "The Sound" ( 1964 ) y que fue presentado en botellas de de la botella Alley Bar, interpretando sus propias composiciones. Al año siguiente, se produjo "O Novo Som", con una totalmente nueva formación que tenía Eumir Deodato , Edison Machado , Roberto Menescal y Waltel blanca .
Después de 1965 , Meirelles pasaría mucho tiempo sin escribir. El músico regresó a la escena sólo en 2002, con el lanzamiento de "samba-jazz", con diez nuevas canciones. En 2005, llegó el "Esquema novo", con cuatro nuevas canciones y re-grabaciones de su carrera.
En junio de 2008, a los 67 años, John Theodoro murió debido a problemas en el estómago



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jueves, junio 02, 2016

ANDRES CALAMARO - HOTEL CALAMARO (1984)


CONTENIDO:

AMOR IRANI
BIENVENIDOS AL HOTEL
DETENIDA
FABIO ZERPA TIENE RAZON
LA VI COMPRANDOSE UN SOSTEN
MIRO POR LA VENTANA
NO ME PIDAS QUE NO SEA UN INCONSCIENTE
OTRO AMOR EN AVELLANEDA
PERDERIA EL CORAZON
POLVO AMERICANO
RADIO ACTIVIDAD RADIAL

Andrés Calamaro (Buenos Aires, 22 de agosto de 1961) es un cantante, músico, compositor y productor discográfico argentino. A lo largo de su carrera ha pertenecido a bandas como Los Abuelos de la Nada y Los Rodríguez, teniendo también una destacada carrera como solista. Ha vivido a lo largo de su vida alternando entre Buenos Aires y Madrid. Es hermano del también cantante Javier Calamaro.
Además de su trabajo como teclista, Calamaro colabora en Los Abuelos con composiciones propias, llegando a ser reconocido como compositor. En 1982 sale a la venta el primer disco del grupo, del que extrae el sencillo compuesto por Calamaro «Sin gamulán».3 El mismo éxito tendría «Mil horas», del siguiente disco Vasos y besos. Mientras toca con esta banda, Calamaro participa en la musicalización de la obra «Tango salsa» de Roberto Granados, lo que le permite dar a conocer cada vez más temas propios, de los cuales algunos son compartidos con su amigo Augusto Gringui Herrera. Así, en 1984 y sin haberse publicado aún el tercer álbum de estudio de Los Abuelos de la Nada, lanza su primer disco en solitario, Hotel Calamaro, producido por Charly García. Al mismo tiempo, abandona su acompañamiento en la banda soporte de García debido a sus compromisos con Los Abuelos de la Nada (su puesto en dicha banda se ocuparía en esos días por el rosarino Fito Páez). En 1984 saldría a la venta el último disco de estudio firmado por Andrés Calamaro con Los Abuelos de la Nada, Himno de mi corazón. De su carrera en los Abuelos de la Nada, cabe destacar dos temas que son parte del inconsciente colectivo musical del Río de la Plata: «Mil horas» y «Costumbres argentinas».



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