COMPARTIR NO ES DELITO

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domingo, julio 31, 2016

ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

AFTER ALL
ROCK AND ROLL IS KING

Electric Light Orchestra (ELO) es un grupo británico de rock progresivo natural de Birmingham, Inglaterra y liderada por el músico Jeff Lynne La ELO se formó para dar cabida al deseo de Lynne y de Roy Wood de crear canciones de pop y rock modernas con tintes clásicos. Después de la salida de Wood, tras el lanzamiento del álbum debut, Lynne se convirtió en el líder del grupo y compuso, arregló y produjo todas las canciones y trabajos de la formación. Entre 1971 y 1986, durante su época de mayor actividad, el grupo publicó once álbumes y obtuvo una notable popularidad con trabajos como A New World Record, Out of the Blue y Discovery.
A pesar del éxito de sus primeros sencillos en el Reino Unido, el grupo obtuvo una mayor popularidad en los Estados Unidos, donde se convirtieron en una de las bandas con mayores ventas de la industria musical. Entre 1972 y 1986, y a pesar de no obtener ningún número uno, la Electric Light Orchestra acumuló un total de quince sencillos top 10 en el Reino Unido y siete en los Estados Unidos, y mantiene el récord de éxitos en el top 40 de la historia de Billboard sin haber cosechado un número uno. Además, ha obtenido 38 premios de la British Phonographic Industry (BPI), veintiuno de la RIAA y diecinueve de la CRIA, y ha vendido más de cincuenta millones de copias a nivel mundial.
Tras su separación en 1986, Lynne volvió a reformar la Electric Light Orchestra en dos ocasiones: en 2001, con la publicación de Zoom, y en 2015, bajo el nombre de Jeff Lynne's ELO, para el lanzamiento de Alone in the Universe
Tras Time, Jeff Lynne quiso publicar un álbum doble, pero CBS bloqueó sus planes asegurando que producir un doble álbum de vinilo sería demasiado caro debido a la crisis del petróleo vigente. Como resultado, el nuevo álbum, Secret Messages, fue editado y reducido a un álbum simple, con parte de los descartes publicados como caras B de sencillos y en la caja recopilatoria Afterglow. Secret Messages alcanzó el top 5 en el Reino Unido, pero su lanzamiento se vio minado por la noticia de que no habría una gira de promoción, debido al trabajo de Bev Bevan en Black Sabbath y a la marcha de Kelly Groucutt durante la grabación del álbum.


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viernes, julio 29, 2016

SILVANA DI LORENZO (1979)


CONTENIDO:

28 AÑOS
DE TU AMOR SOY PRISIONERA
DECIR ADIOS
LA MEJOR
ME DIJO SI
MI SUEÑO IMPOSIBLE
MILAGRO DE PRIMAVERA
TODO COMENZO
UN CHICO GRANDE COMO VOS
UN VAGABUNDO PARA SER FELIZ



Silvana Di Lorenzo (Buenos Aires, 1 de mayo de 1954) es una reconocida cantante y actriz argentina popular durante los años setenta, ochenta y noventa.
Di Lorenzo comenzó a cantar a la edad de 16 años. Contratada por Alejandro Romay para su programa de Canal 9, se inició como bailarina y haciendo mímicas de canciones de Rita Pavone para luego dedicarse principalmente a temas melódicos y boleros con la discografía RCA Víctor.Se hizo popular tras cantar en los programa musicales Música en Libertad conducido por Leonardo Simons y Alta tensión (programa musical) en 1971, conducido por Fernando Bravo.En 1973 graba su primer disco que incluyen 15 LP grabados hasta 1985.
En su discografía se incluyen temas como:
Me muero por estar contigo
El amor no es así
Grande, grande, grande
Locuras tengo de ti
Hay que salvar nuestro amor
Yo te necesito
Un poco más
Arráncame la vida junto a Chico Novarro
Volver a comenzar
Tantos deseos de ti
Lo mismo que a usted
Jamás me cansare de amarte
Parole, Parole (Palabras, palabras, palabras)
No sé como decirte
Reír y llorar por amor
El 17 de noviembre de 2005 firma contrato con Klasico Records, la discográfica de Roberto Livi. Realizó numerosos espectáculos teatrales en países como Estados Unidos, Panamá, Perú España, Colombia y Ecuador. A lo largo sus años cantó con grandes de la música argentina como María Marta Serra Lima y Violeta Rivas.



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lunes, julio 25, 2016

SONORA CUMANACAO - POR KNOCK OUT (1989)



CONTENIDO:

AMAME
BASTA YA
EL AGUACERO
MARIA TERESA Y DANILO
MI PUEBLO
PEGADITOS CARA CON CARA
TU MIRADA
VAGABUNDO
VOLVERIA


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sábado, julio 23, 2016

CHAKA KHAN (1981) SIMPLE


CONTENIDO:

ANY OLD SUNDAY
HEED THE WARNING

Chaka Khan (nacida Yvette Marie Stevens el 23 de marzo de 1953) es una cantante y letrista estadounidense que se hizo famosa en los años 1970 como cantante al frente del grupo de funk Rufus. Aunque todavía parte del grupo hasta 1978, Khan se embarcó en una exitosa carrera en solitario. Sus hits más populares, tanto con Rufus como en solitario, son "Tell Me Something Good", "Sweet Thing", "Ain't Nobody", "I'm Every Woman", "I Feel For You" y "Through The Fire".
Ha tenido participaciones especiales en programas como Divas Live ´99 In New York, compartiendo escenario con leyendas de la industria de la música como Cher, Tina Turner, Elton John, Brandy, LeAnn Rimes, Melvin Davis (bajista de Chaka Khan), Whitney Houston, Anastacia, Joni Mitchell (haciendo las voces traseras en "The Tenth World" y "Dreamland" del disco "Don Juan's Reckless Daughter") entre otras. Más recientemente ha sido invitada al sitcom animado Phineas y Ferb y le puso la voz al dueto efectuado junto a Rod Stewart para su serie The great american Songbook en el tema you send me de Sam Cooke en el año 2005.


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GIAN FRANCO PAGLIARO - YO VENGO DE TODAS PARTES (1982)


CONTENIDO:

CANTO A ROSALIA
COMO ES DIFICIL AMOR MIO
FUE TANTO EL CANTARO A LA FUENTE
LA VIDA CONSCIENTE
NO ME FUE DEL TODO MAL
NO TE VAYAS ENTONCES
POR TI MUJER AMIGA AMANTE
RIMA 53
SIEMPRE EL MAR
YO VENGO DE TODAS PARTES

Nombre real: Carlo Pagliaro
Nacimiento:  26 de julio de 1941 - Nápoles, Italia
Muerte: 27 de marzo de 2012 (70 años) Buenos Aires, Argentina
Ocupación    Cantautor, Intérprete
Género: Melódico
Instrumentos: La Voz y su guitarra
Gian Franco Pagliaro, fue un cantautor italiano radicado en Argentina, famoso en toda Latinoamérica.
Intérprete, declamador, poeta, músico y actor.
Gran protagonista de la década del 70 y de la canción de protesta cantada en castellano.
Se definía como un tipo difícil de manejar, contradictorio, polémico, sin pelos en la lengua, que supo triunfar y supo cuestionarse y – por qué no – equivocarse.
Una mezcla de agresividad y ternura, de permanencia y ocaso. Querido, valorado y rechazado, quizás por su costumbre empecinada de no parecerse demasiado a nadie en especial, de no seguir modas en particular, o de ser sincero en lugares en que eso es un defecto.
Un tipo golpeado profundamente que sufrió pérdidas irreparables, que convivió ásperamente con la proximidad de la muerte, desde la vida. Un tipo accesible, a mano, al que uno podía encontrárselo en cualquier calle o en un café, conversando con amigos íntimos o con los desconocidos más elementales, sobre lo que sea, pero, sobre todo, de la vida, de música y poesía.
Para algunos era un cantante romántico, melódico, tal vez por tradición itálica. En esa línea romántica cantó temas inolvidables como “Amigos míos me enamore”, “Todos los barcos”, “No te vayas entonces”, “Vendrás con el mar”, “las uvas y el sol” y etc. Otros, en cambio, han querido señalarlo como representante de la línea de protesta, incluso politizada, porque es el autor de canciones fundamentales e históricas como “Yo te nombro”, “La balada del boludo”, “Las cosas que me alejan de ti”, “Confesiones de un ex “, etc.
Fue el primer artista que la Sociedad Argentina de Locutores quiso querellar y declararlo persona no grata para expulsarlo de Argentina.
Fue el artista más cuestionado de su generación en los años setenta.
Fue el artista que ostentó menos apariciones en la televisión argentina.
Pagliaro sacó del anonimato a la canción de protesta llevándola a un nivel masivo. Un artista prohibido por viejos y nuevos motivos que nadie explica.



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miércoles, julio 20, 2016

ALEJANDRO SANTOS - CANDOMBE DEL PARQUE CHACABUCO (1982)


CONTENIDO:

AIRE Y FUEGO
CANDOMBE DEL PARQUE CHACABUCO
CANTO MAGICO
CUECA PARA LA ABUELA CAROLA
LA RESPONDIDA
MALAMBO AHIJUNA CANEJO
PESCANDO BAGRES
TEMA PARA TARKAS
VUELO INDIO

CANDOMBE DEL PARQUE CHACABUCO
Grabado en 1982, en Buenos Aires , Villa Adelina.
Alejandro Santos: Flauta, Quena, Tarkas, Xicus, Piano, Voz, Silbido, Percusión, Composición, Arreglos y Direccion.
Dino Saluzzi: Bandoneon en Pescando Bagres.
Ruben Rada: Congas y Accesorios
en Candombe del Parque Chacabuco y Tema para Tarkas,
Dario Ezkenazi: Piano,
Gustavo Alsberg: Guitarra
Daniel Tarrab: Bajo Electrico y Contrabajo.
Eduardo Garbagnati: Bateria.
Un disco que marco un estilo en los ochenta, la naciente Musica de Fusion Argentina,
Fue un suceso en ventas. Su música se usó para infinidad de cortinas de Radio y Televisión, documentales , Espectáculos de Danza, Audio Visuales, Musica Ambiental en Mundo Marino, etc.
ALEJANDRO SANTOS ES AMPLIAMENTE RECONOCIDO TANTO EN NUESTRO MEDIO COMO INTERNACIONALMENTE, COMO UN FLAUTISTA DE CONDICIONES EXTRAORDINARIAS, TAMBIÉN MULTI-INSTRUMENTISTA TOCANDO: PICCOLO, FLAUTA BAJA, FLAUTAS NATIVAS, SAXO TENOR Y SOPRANO, PIANO Y SINTETIZADORES.
Ha proyectado su carrera como compositor con un estilo propio, que fusiona el jazz moderno con ritmos tradicionales argentinos, esto le ha merecido reiteradas veces el reconocimiento del público y la crítica, ya desde la aparición de su primer disco solista: "Candombe del Parque Chacabuco" editado en Sudamérica por RCA en 1982, hasta sus recientes giras internacionales junto al guitarrista norteamericano Al Di Meola y la grabación de su último CD: Flesh on Flesh.
Nacido en Buenos Aires, comenzó su carrera musical a la edad de 8 años. Ya desde sus comienzos integró diferentes agrupaciones con las que actuó en teatros, radio y televisión, que incluyó por entonces una presentación en el Festival de Cosquín en el año 1968. Pocos años mas tarde integraría la Orquesta Juvenil Municipal de Buenos Aires dirigida por Jaime Braude.


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domingo, julio 17, 2016

CLIFF RICHARD (1979) SIMPLE


CONTENIDO:

ROCK AND ROLL JUVENILLE
WE DON'T TALK ANYMORE

Cliff Richard (nacido como Harry Rodger Webb; Lucknow, Provincias Unidas de Agra y Oudh, Raj Británico, 14 de octubre de 1940) es un cantante, músico, actor y filántropo británico.
En el mercado aparecieron una serie de nuevos discos, y en 1979 alcanzó el número uno con We Don't Talk Anymore que sigue siendo su sencillo más exitoso. Un verdadero resurgimiento de Cliff estaba sucediendo. En los años siguientes y durante los 80, Cliff fue la mayor estrella del pop en el país con éxitos como Dreamin, A Little In Love, Suddenly, Wired For Sound, y se convirtió en un imán para otros grandes de la música. En unos pocos años, había trabajado con artistas como Elton John, Mark Knopfler, Stevie Wonder, Phil Everly, Freddie Mercury, Janet Jackson y Van Morrison, por nombrar unos pocos. También trabajó con Olivia Newton-John. En 1985 participó en el proyecto benéfico Live Aid y en 1986 tomó el rol protagónico del Musical Time de gran éxito en Inglaterra con un total de 700.000 espectadores. Para finalizar la década, llenó el estadio de Wembley dos noches seguidas con un grandioso concierto titulado The Event a que asistieron 144,000 personas.


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sábado, julio 16, 2016

ELVIS PRESLEY - BANDA ORIGINAL DE SONIDO (GIRL HAPPY) (1965)


CONTENIDO:

CROSS MY HEART AND HOPE TO DIE
DO NOT DISTURB
DO THE CLAM
FORT LAUDERDALE CHAMBER OG COMMERCE
GIRL HAPPY
I'VE GOT TO FIND MY BABY
PUPPET ON A STRING
SPRING FEVER (HARLEM HOLIDAY)
STARTING TONIGHT
THE MEANEST GIRL IN TOWN (GIRL HAPPY)
WOLF CALL
YOU'LL BE GONE


Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935-Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977) fue un cantante y actor estadounidense considerado de los más populares del siglo XX, considerado como un icono cultural y conocido ampliamente bajo su nombre de pila, Elvis. Se hace referencia a él frecuentemente como «el Rey del rock and roll» o simplemente «el Rey».
Nació en Tupelo, Mississipi, pero cuando tenía 13 años se mudó junto a su familia a Memphis, Tennessee donde, en 1954, comenzó su carrera artística cuando Sam Phillips, el dueño de Sun Records, vio en él la manera de expandir la música afroamericana. Acompañado por el guitarrista Scotty Moore y el contrabajista Bill Black, fue uno de los creadores del rockabilly, un estilo de tempo rápido impulsado por un constante ritmo que consiste en una fusión de música country y rhythm and blues.
En la primera mitad de la década, tres de las bandas sonoras de Presley alcanzaron el primer puesto en las listas de popularidad, y unas cuantas de sus canciones más populares provinieron de sus películas, como por ejemplo «Can't Help Falling in Love» (1961) y «Return to Sender» (1962). («Viva Las Vegas», el tema para la película del mismo nombre de 1964 fue un éxito menor al lanzarse en el lado B, volviéndose realmente popular tiempo después). Sin embargo, como ocurriera con la calidad artística, el éxito comercial empezó a deteriorarse con el paso del tiempo. Durante un lapso de casi cinco años —que van de 1964 a 1968— Presley únicamente logró que uno de sus sencillos alcanzara el top ten de los listados: «Crying in the Chapel» (1965), un tema góspel grabado en 1960. En cuanto a material no relacionado con bandas sonoras, entre el lanzamiento de Pot Luck en junio de 1962 y el estreno de la banda sonora para el especial televisivo que marcó su regreso en noviembre de 1968, solamente un LP de material inédito se lanzó al mercado: el álbum góspel How Great Thou Art (1967). Este le dio al cantante su primer Grammy en la categoría de «Mejor interpretación sacra». Tal y como Marsh describió, Presley era «sin lugar a dudas el más grandioso intérprete blanco de música gospel de su época y realmente el último artista del rock & roll que convirtió al gospel en un componente vital de su personalidad musical y de sus canciones».
Poco antes de la temporada navideña de 1966, más de siete años desde su primer encuentro, Presley le propuso matrimonio a Priscilla Beaulieu. Ambos se casaron el 1 de mayo de 1967, en una breve ceremonia celebrada en su suite en el hotel Aladdin en Las Vegas. El flujo de películas estándares y las bandas sonoras producidas en un solo montaje continuó. No fue sino hasta octubre de 1967, cuando el LP para el filme Clambake registró un nuevo récord de ventas bajas para un material del artista, cuando los ejecutivos de RCA empezaron a preocuparse al respecto. «Ya para entonces, por supuesto, el daño estaba hecho», como señalaron luego los historiadores Connie Kirchberg y Marc Hendrickx. En su apunte, añadieron: «Elvis fue visto como una broma por los amantes serios de la música, y catalogado como un artista que ya no era exitoso por todos excepto por sus seguidores más leales».


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miércoles, julio 13, 2016

CUARTETO WANABAL - A BAILAR (1989)


CONTENIDO:

A BAILAR
A MOVER LA COLITA
AZUCAR LIMON
BANDOLEIRO
LA NEGRA SE MENEA
LO LE LO LAY
LUNA DE PLATA
MUJER INGRATA
QUE NO SE ROMPA LA NOCHE
RECUERDOS DE UN AMOR
TU MIMOSO TU ATORRANTE

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domingo, julio 03, 2016

VALERIA LYNCH - SIN FRONTERAS (1986) CASSETTE


CONTENIDO:

AMAME EN CAMARA LENTA
AMOR EXTRASENSORIAL
CORAZON DE HIELO
FUERA DE MI VIDA
IGUAL TE AMO
LA HERENCIA
MUÑECA ROTA
SIN FRONTERAS
SOLO POR MALDAD
Y TU NO ESTAS

María Cristina Lancelotti más conocida por su nombre artístico Valeria Lynch (Buenos Aires, 7 de enero de 1952) es una cantante y actriz argentina. Nombrada por el New York Times como una de las 5 mejores voces del planeta, ha sido reconocida por su potente voz que llega a "Hacer temblar las paredes".
En 1986 editó Sin fronteras. Sencillos como «Ámame en cámara lenta», «Fuera de mi vida» y «Muñeca rota», logran por sus ventas, reconocimientos de multiplatino en distintos países de Latinoamérica; las canciones «Y tú no estás» y «Te amo» fueron versionadas por la mítica cantante cubana La Lupe, dándole a la letra de los temas un giro religioso y fueron adoptadas por las comunidades evangélicas de Hispanoamérica, siendo interpretadas en sus templos hasta el día de hoy. Ese año su canción «Me das cada día más», fue parte de la banda sonora oficial de la película Héroes. Así mismo Valeria fue invitada por Barry Manilow y grabaron a dúo «Even now» que se conoció con el nombre de «Hasta hoy» para el álbum Grandes éxitos en español del cantante estadounidense. Además su casa de discos le propuso establecerse en la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, para manejar su carrera a nivel mundial. Terminando ese exitoso año grabó con el cantante mexicano Marco Antonio Muñiz el tema «Para no estar triste esta Navidad» que se convirtió en número uno de ventas en el país azteca y fue editada en la versión mexicana del disco Sin Fronteras. A finales de 1986 se lanzó Valeria canta el tango, convirtiéndose en el álbum de tango más vendido de la historia fonográfica argentina, según CAPIF (Cámara del Disco de Argentina), hasta 2009 (a nivel global el récord lo tiene Julio Iglesias con su disco Tango) y filma en Puerto Rico junto a Raúl Juliá la película Tango bar, con la que viaja a diferentes festivales de cine del mundo. Definitivamente 1986 fue el año de la consolidación de Valeria Lynch como una de las grandes intérpretes de la canción en español.



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