COMPARTIR NO ES DELITO

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martes, agosto 30, 2016

ANTONIO PRIETO - LA NOVIA - EL MILAGRO Y OTROS EXITOS (1961)


CONTENIDO:

COMO UN LUNAR
CUANDO YA NO ME QUIERAS
EL DIA QUE ME QUIERAS
EL MILAGRO
GOTA DE ROCIO
LA NOVIA
LAMENTO BORINCANO
MIA
TE VERE OTRA VEZ
TODO ES NUEVO
VIENTO
VOLVER


Juan Antonio Espinoza Prieto (Iquique, 26 de mayo de 1926 - Santiago, 14 de julio de 2011), más conocido por su nombre artístico Antonio Prieto fue un cantante y actor chileno, muy popular internacionalmente durante la década de 1950 y 1960 en Latinoamérica y algunos países de Europa. En total en su carrera llegó a grabar más de 1.000 canciones, siendo su canción más exitosa y recordada el vals La Novia, editada el año 1961 y es su canción insignia.
En la década de los 60, se asienta en Argentina, donde además de seguir su carrera de cantante, conduce el programa televisivo El show de Antonio Prieto emitido durante los días domingo por Canal 13 de Buenos Aires entre 1960 y 1964. En este programa familiar, Prieto era anfitrión y cantante, y que obtuvo un Premio Martín Fierro en 1963 en la categoría Espectáculo musical.
En ese país retoma su carrera de actor, con películas como La novia (1961), Cuando calienta el sol (1963) y La Pérgola de las Flores (1965) junto con la actriz española Marujita Díaz.
En 1964 participó en la decimocuarta edición del Festival de la Canción de San Remo, interpretando una canción del cantante y compositor italiano Gino Paoli titulada "Ieri ho incontrato mia madre" (Ayer he encontrado a mi madre). Para ese tiempo, Prieto llevaba al disco "Yo pecador" tema original de Domenico Modugno. Le siguieron "el amor" del verano de 1966. Sin embargo sus mayores éxitos en música internacional los obtiene entre 1967 y 1968. "Jesús", "La rosita", "Guapa", "El tiempo", "Cuidado" son sus mejores logros de aquellos dos años.
Fundo el sello disquero Fermata en en Argentina, en el cual editó a mediados de los '60 el LP Antonio Prieto canta tangos. Años más tarde funda en Chile el sello Apri.



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domingo, agosto 28, 2016

GRUPO JAMAICA - QUIEN SE TOMO TODO EL VINO (1989)


CONTENIDO:

DISTANCIA Y NOSTALGIA
LA HIERBA SE MOVIA
PRESAGIO DE AMOR
QUIEN SE TOMO TODO EL VINO
SECRETO DE AMAR
SI ME DICES TE QUIERO
TODO CON TERNURA
TU CONDENA
UN MUNDO DE HOMBRES NIÑOS
UNAMOS NUESTRAS MANOS

Grupo Jamaica apodada La Charanga de la Simpatía, de Canelones con más de 31 años de trayectoria

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sábado, agosto 27, 2016

TRIO (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

DA DA DA I DON'T LOVE YOU YOU DON'T LOVE ME AHA AHA AHA
SABINE SABINE SABINE

Trio es una banda alemana. Se formó en la pequeña ciudad alemana de Großenkneten en 1980. La banda es más conocido por la canción " Da da da, ich dich nicht lieb du mich nicht Liebst aha aha aha "(por lo general simplemente" Da Da Da "), que fue un éxito en 30 países de todo el mundo fue un trío producto de la Neue Deutsche Welle (o NDW). Sin embargo, el Trío prefería el nombre de Neue Deutsche Fröhlichkeit , que significa "Alegría Nueva Alemania", para describir su música. En ese momento, como ahora, las canciones populares se basan en estructuras muy simples que se producen profusamente. Principio fundamental trío era eliminar casi todos los adornos y el pulimento de sus canciones, y utilizar las estructuras más simples prácticas (la mayoría de sus canciones fueron canciones de tres acordes ). Por esta razón, muchas de sus canciones se limitan a la batería, guitarra, voz, y sólo uno o tal vez otros dos instrumentos, en su caso en absoluto.Origen Großenkneten , Alemania Géneros New Wave , el minimalismo Años de actividad 1980-1985.


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jueves, agosto 25, 2016

ALAIN DEBRAY - EXITOS DE ORO (1977)


CONTENIDO:

A MEDIA LUZ
CAMINITO
CONCIERTO DE ARANJUEZ
CONCIERTO NUMERO 1 EN MI MENOR
EL CHOCLO
EL CONCIERTO DE HERNANDO
EL VUELO DE JUAN GAVIOTA
ESTUDIO
LA CUMPARSITA
PLAYAS SOMNOLIENTAS
TEMA DE AMOR DE EL PADRINO
TEMA DE HISTORIA DE AMOR


Horacio Malvicino (Concordia, 20 de octubre de 1929) es un guitarrista argentino.
Como miembro de las distintas formaciones de Astor Piazzolla, grabó quince discos. Tocó tango, jazz y bossa nova. Realizó proyectos junto a músicos como Leopoldo Federico y Daniel Binelli. Musicalizó muchas películas. Es considerado pionero del jazz moderno en la Argentina y el primer guitarrista local de bebop.
Pero este singular profesional, por cuyos dedos (y oídos) pasó buena parte de la música popular que los argentinos oímos en el siglo XX (de Palito Ortega a Tanguito; de los Mac Ke Mac's a Susana Rinaldi; de Milva a Joao Gilberto; de Plácido Domingo a Los Chalchaleros; de Los muchachos de antes a Piazzolla) no se resignó a ser solamente Horacio Malvicino. Además, se inventó un par de álter ego con los que obtuvo diferentes sucesos. En una radio tenía un número de innegable estirpe teatral: tocaba de espaldas al público que lo iba a ver bajo el seudónimo de Don Nobody (Don Nadie) para que su imagen siguiera en el anonimato, y con versiones europeizadas de populares tangos y con el nombre de fantasía de Alain Debray ("Alain por Delón y Debray por el revolucionario francés de París del 68", explica)vendió aquí y en el mundo millones de copias de "La cumparsita", "El choclo" y otros títulos tradicionales. Pasó por muchos géneros, pero ancló definitivamente en el tango nuevo de Astor. Sin embargo, para Malvicino, en su Concordia natal, en el principio fue el jazz.



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martes, agosto 23, 2016

CANTILO Y PUNCH - EN LA JUNGLA (1981)


CONTENIDO:

EL OASIS DE TUS OJOS
LA GENTE DEL FUTURO
LA JUNGLA TROPICAL
LOS AÑOS 80
MAESTRO JOHN
MAGICA ENERGIA
PUERTAS DE LA CLARIDAD
ROCK DEL PENSAMIENTO
TEMA PARA EL COLECTIVERO
UNOS QUE RIEN OTROS QUE LLORAN

Miguel Cantilo (Buenos Aires, 5 de noviembre de 1949) es un músico argentino que formó parte del dúo Pedro y Pablo en los comienzos del rock de Argentina.
Nació en Buenos Aires, en una familia numerosa de diez hermanos. A los 15 años debuta como profesional en locales nocturnos de su ciudad como vocalista y un año después aparece en Telenoche presentado por Andrés Percivale.
Luego de un periplo por Sudamérica, en 1977 Cantilo emigra a España, donde forma el grupo Punch.
Regresó a la Argentina con Punch, a principio de los años 1980, alternando paulatinamente su carrera con Pedro y Pablo, y ya en 1983, editando su segundo disco solista: Unidad. Durante el resto de los 80 y los 90 se abocó a su carrera solista, publicando álbumes como La nueva vanguardia, Mateína o De amores y pasiones.



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sábado, agosto 20, 2016

SURVIVOR (1982) SIMPLE


CONTENIDO:

EYE OF THE TIGER
TAKE YOU ON A SATURDAY

Survivor es una banda estadounidense de AOR (Adult Oriented Rock), formada en 1977 por los miembros fundadores Jim Peterik y Frankie Sullivan. La banda alcanzó su mayor éxito en los 80s con muchos singles en lo más alto de las listas, sobre todo en su país. Son sobre todo conocidos por los éxitos "Eye of the Tiger", el tema principal de "Rocky III" en 1982. Otros singles como "Burning Heart" (n.º 2 en EE.UU.), "The Search Is Over (n.º 4) y "High on You" (n.º 8) mantuvieron al grupo en lo más alto de las listas.
En 1982, la suerte en forma de Sylvester Stallone llamó a las puertas del grupo. Este último, tras escuchar el single "Poor Man's Son" quería una canción parecida para su película "Rocky III". La banda aceptó el reto.
Teniéndose siete semanas. También entró en el Billboard inglés manteniéndose seis semanas en el Top 40 y se mantuvo en el nº1 en Australia durante cuatro semanas. El tema fue premiado con un Grammy, votado como el "Mejor Tema Nuevo" en los People's Choice Award y también recibió una nominación a los Oscar de la Academia. El álbum del mismo título, Eye of the Tiger fue lanzado a finales de 1982, con otro single que entraría en el Top 40, "American Heartbeat" (nº17). El álbum consiguió el nº2 de las listas en Estados Unidos.



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martes, agosto 16, 2016

THE ORIGINAL SOUND TRACK ALBUM - GONE WITH THE WIND (1967)


CONTENIDO:

ASHLEY RETURNS TO TARA FROM THE WAR PRISION
ATLANTA IN FLAMES
BONNIE'S FATAL PONY RIDE
CHRISTMAS DURING THE WAR IN ATLANTA
GONE WITH THE WIND
GONE WITH THE WIND (FINALE)
IN THE LIBRARY
MAMMY
RECONSTRUCTION
SCARLETT AND RHETT REBUILD TARA
SCARLETT'S FALL DOWN THE STAIRCASE
SCARLETT'S MAKES HER DEMANDS OF RHETT
THE BARBECUE


Maximilian Raoul Walter Steiner, conocido como Max Steiner (Viena, 10 de mayo de 1888 - Viena, 28 de diciembre de 1971) fue un compositor austriaco de música de cine, considerado junto con Victor Young y Alfred Newman, como el padre del sinfonismo clásico estadounidense. Es curioso observar como de los diez compositores más destacados de dicha época, solo dos son estadounidenses; esto repercutirá en los motivos musicales de las composiciones, siendo claramente música tardorromántica y basada en los cánones establecidos por los compositores europeos
Era un maestro y un precursor de la marca de agua del cine norteamericano, la música enmarcadora, la música invisible pero capaz de potenciar de manera significativa el sentido de las imágenes. Por todo ello merece un lugar privilegiado entre los compositores musicales de cine. Escribió composiciones para más de trescientas películas, de las cuales una de las más representativas es "Lo Que El Viento Se Llevó" (V. Fleming, 1939). Además es el film preconizador del fin del sinfonismo clásico siendo a su vez su máxima expresión.
Se estableció en Hollywood hacia 1929, cuando empezó el cine sonoro y, consigo, la música en las películas. Es uno de los grandes compositores de bandas sonoras, con obras maestras de la talla de 'Lo que el viento se llevó, precursora de la inclusión del leitmotiv o tema musical dedicado a un personaje o situación concretos, King Kong, o la música adicional para Casablanca, entre otros. Estuvo nominado al Óscar en 20 ocasiones, obteniéndolo en 3 ocasiones por El delator (1935), La extraña pasajera (1942) y Desde que te fuiste (1944)




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domingo, agosto 14, 2016

GRUPO CUBANO - EL CHINO CHITO FUENTES (1989) CASSETTE


CONTENIDO:

ALGUN DIA SERA
AMADA VEN
AYUDAME SEÑOR
EL VIENTO
GOTAS DE LLUVIA
LA ULTIMA COPA
QUE BONITA ES LA VIDA
SOLEDAD
TEMA DEL PEREGRINO
TIBURON
TU LAS PAGARAS
YO NACI PARA CANTAR


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sábado, agosto 13, 2016

BILLY OCEAN (1984) SIMPLE


CONTENIDO:

IF I SHOULD LOSE YOU
THERE'LL BE SAD SONGS (TO MAKE YOU CRY)

Leslie Sebastian Charles, conocido como Billy Ocean (Trinidad y Tobago, 21 de enero de 1950), es un cantante que emigró a Inglaterra para dedicarse a la música a partir de la década de 1970.
Entre sus éxitos, se pueden destacar las canciones When the going gets tough, the tough gets going (parte de la banda sonora de la película La joya del nilo), Suddenly, Get outta of my dreams, get into my car (parte de la banda sonora del filme License to Drive), Caribbean Queen, Loverboy y There'll be sad songs to make you cry.



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domingo, agosto 07, 2016

JULIA ELENA DAVALOS - DE TAL PALO (1967)


CONTENIDO:

ALBORADA DEL VIENTO
CANCION DEL JANGADERO
CANTO A ENTRE RIOS
EL PARANA EN UNA ZAMBA
LA MACACHA GUEMES
LA NOSTALGIOSA
LAS GOLONDRINAS
ROMANCE DEL MOLINERO
ROSA DE LOS VIENTOS
TONADA DEL VIEJO AMOR
TRAGO DE SOMBRA
VIDALA DEL NOMBRADOR

Julia Elena Dávalos (Salta, 26 de octubre de 1944), es una folclorista, música, letrista, compositora, cantante y artista plástica argentina.
Hija del músico Jaime Dávalos y nieta del escritor Juan Carlos Dávalos, es una folclorista integral que, además de cantar, ejecuta varios instrumentos, como la guitarra, el charango, el bombo, el cajón y el cuatro venezolano.
Su debut profesional en televisión fue en 1965 en el Canal 7 junto a Los Hermanos Ábalos. A lo largo de su carrera cantó acompañada por artistas como Libertad Lamarque, Margarita Palacios, Martha de los Rios, Mariano Mores y su orquesta y Eduardo Falú.
Es autora y compositora de canciones folclóricas como Catedral de las nieves, Changuito bombisto, Color de ausencia, Changuito patitas pilas, Diableríos y salamancas, Indio coya, gaucho... hermanos, La alhajita, La gaucha de Güemes, Muñeco de trapo, Santa Rosa de Lima, Viva la madre que me parió y Viva nadie,viva pueblo!, entre otras. También hizo la letra o la música de muchas otras canciones, en colaboración con artistas como Eduardo Falú, Jaime Dávalos, Oscar Alem, Santos Lipesker y Marcelo Zaldívar: La moneda, La ollera, Luz de La Rioja, Nacimiento del vino, Yo soy mujer, Zamba a Carlos Paz.
Cantó en escenarios europeos y participó en películas: en El destino, de Juan Battle Planas, en 1971, como coprotagonista con Lautaro Murúa, y los actores Aldo Barbero, Fernando Labat y Walter Soubrié; en Argentinísima II, de 1973, documental musical de Fernando Ayala y Héctor Olivera; y en Adiós reino animal de 1979, un documental sobre la Argentina, como relatora. En su faceta de artista plástica, realiza muestras con sus obras de pintura y dibujo.



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sábado, agosto 06, 2016

CABALLO VAPOR (1973)


CONTENIDO:

ANIMO MUCHACHO
ES NECESARIA UNA CALMA
GRACIAS ROCK
LA BALSA
PREGON DEL DIARIERO
PRISIONERO AL FIN
QUE LINDA ES LA LIBERTAD
VALERIA AHORA RIE
VUELVO A MI HOGAR HECHO NIEBLA

Esta original y pintoresca banda comenzó a gestarse a fines del 72, comienzos del 73, cuando el trío "Mandragora", integrado por los hermanos Torres en guitarra y batería y el bajista Luis Alberto Corzo, al mismo tiempo de introducirse en los circuitos underground frecuentado por los rockeros de la epoca, (especialmente en la zona oeste de Buenos Aires), acompañaba profesionalmente al cantante popular y comercial Johnny Allon, sobre todo en shows en la Provincia de Buenos Aires y en el interior del pais. Dado que el trio ya poseía un repertorio original propio y bastante fogueado en diferentes escenarios y al mismo tiempo que Johnny Allon se sentía más y más marginado por los circuitos dignos de la capital, surgió la idea de unir esfuerzos y formar una nueva banda que se llamó "Caballo Vapor".
Los contactos que Johnny Allon mantenía con su compañia discográfica Disc Jockey, permitieron la producción del primer (y único) LP, con la premisa de que su nombre de cantante no figure como tal y así evitar un fracaso asegurado, pues en el ambiente de los medios locales (radio, television, revistas especializadas, etc), su vuelco hacia el rock no hubiese sido creido y aceptado.
El LP "CABALLO VAPOR" fué grabado en los estudios TNT entre Mayo y Junio de 1973 y lanzado al mercado en Julio-Agosto del mismo año por el sello Disc Jockey - serie oro 14011, vendiendo según la compañia 4000 copias en el mismo año. Una excelente difusion radial , sobre todo del tema "Gracias Rock", apoyada por una campaña promocional en diferentes programas televisivos de la época y en revistas especializadas, permitió al grupo de lanzarse en una voragine de shows, principalmente en los lugares de gran capacidad de público y en voga en su momento, en la capital y el gran Buenos Aires. Para la ocasión, el saxo alto estuvo a cargo de Julio Juan, en remplazo de "Conejo" Montilla, que prefirió regresar a sus actividades en el jazz.
Los shows, caracterizados por una energía desbordante poco usual en la época, (llevados adelante por el "drive" liderado por la permanente guitarra de Juan Carlos Torres, y una base rítmica solida), fueron apoyados por una serie de efectos especiales de luces ritmicas (de colores, estroboscopicas, ultravioleta, burbujas, humo etc.) poco común para los shows de aquellos años, contribuyendo a un toque pintoresco que se transformaron en una marca escénica muy apreciada por el público.


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