COMPARTIR NO ES DELITO

COMPARTIR NO ES DELITO

sábado, diciembre 30, 2017

ALBERTO CORTEZ - REMEMBRANZAS (1987) CASSETTE


CONTENIDO:

CAMPOS PAMPEANOS
CUANDO REGRESE A LA CASA FAMILIAR
DISTANCIA
EL ALAZAN
EL ARRIERO
ERAN TRES
LOS VIEJOS ANDENES
MI ARBOL Y YO
NO SOY DE AQUI
POBRE MI PATRON
TATANITO
VIENE CLAREANDO


José Alberto García Gallo (Rancul, La Pampa, 11 de marzo de 1940), más conocido como Alberto Cortez, es un compositor, cantante y poeta argentino. Alberto Cortez es conocido por muchos como "El gran cantautor de las cosas simples". Algunas de sus obras más conocidas son: En un rincón del alma, Cuando un amigo se va, Callejero, Mi árbol y yo, A partir de mañana, Te llegará una rosa, Castillos en el aire, El abuelo, canción esta última que obtuvo un éxito fenomenal y que fue interpretada también por la cantante venezolana Mirla Castellanos. Muchas de sus canciones se basan en hechos y personajes reales o simplemente en sentimientos y adversidades a lo largo de su vida. Fue gran amigo del cantautor Facundo Cabral, con quien se presentaba en ciertas ocasiones cantando obras como No soy de aquí ni soy de allá y Cuando un amigo se va. En sus conciertos trataban de entrelazar un poco de humor al show. Con veinte años se fue en barco a Génova, y de allí en tren a Amberes, donde grabó su primer disco.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy





martes, diciembre 26, 2017

RODNEY FRANKLIN - YOU'LL NEVER KNOW (1980)


CONTENIDO:

FELIX LEO
GOOD BLESS THE BLUES
JOURNEY
PARKAY MAN
RETURN
THE GROOVE
THE WATCHER
YOU'LL NEVER KNOW

Rodney Franklin (nacido el 16 de septiembre de 1958, Berkeley, California) es un pianista y compositor de jazz estadounidense. A la edad de seis años, tomó clases de jazz en la Escuela Primaria Washington. Fue enseñado por el Dr. Herb Wong, que era periodista de jazz, disc jockey y profesor de música. Antes de registrarse con CBS Records en 1978, Franklin trabajó con John Handy en San Francisco , así como con Bill Summers, Freddie Hubbard y Marlena Shaw . Su álbum debut de CBS fue In The Centre (1978), un álbum de fusión de jazz con "On the Path" y "I Like the Music Make It Hot". Aunque tenía 20 años cuando grabó el álbum, ya había desarrollado su propio sonido, que fue influenciado por McCoy Tyner y George Duke , Chick Corea y Lonnie Liston Smith . En 1980, el álbum You'll Never Know tuvo un gran éxito de éxitos con "The Groove" (alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido). La pista se lanzó en formato de 7 "y 12". Creó una locura dance en el Reino Unido llamada 'The Freeze', que fue puesta en marcha por el DJ Chris Hill . Los álbumes adicionales que también se grabaron con el sello CBS incluyen Rodney Franklin (lanzado en 1980), Endless Flight (1981), Learning To Love (1982), Marathon (1984) (probablemente el más famoso en el Reino Unido, producido por el bajista) Stanley Clarke), 'Skydance' (1985) y 'It Takes Two' (1986). En 1988 pasó a la discográfica BMG y grabó Diamond Inside Of You, que introdujo la voz de Jennifer Holliday en el sencillo "Gotta Give It Up". Además, Franklin también produjo y lanzó un álbum en Nova Records llamado Love Dancin' en 1992.



INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



lunes, diciembre 25, 2017

VINCENT MOROCCO - ELLA.....EL.....Y (1973)


CONTENIDO:

BORN FREE (TEMA DE LA PELICULA LEONA DE DOS MUNDOS)
CALL ME
PALABRAS DE MUJER
QUAND IL EST MORT LE POETE
QUESTO E IL MOMENTO
SE TU NON FOSSI QUI
STRANGERS IN THE NIGHT
THE SHADOW OF YOUR SMILE
TRISTEZA
TUTTA LA GENTE DEL MONDO
UNE HOMME ET UNE FEMME
USTED


Vincent Morocco otro de los tantos seudonimos que utilizo el maestro Santos Lipesker, clarinestista, bandoneonista y compositor. Nació el 10 de octubre de 1918. Un abusador de sí mismo que se obligó a vivir decenas de existencias discográficas, llamándose Vincent Morocco, Valentino, André, Roy Best, Chico Mendoza, Pascal Valenti, Gasparín, Jean-Pierre, Ronald Bonn y hasta Jacinto W., porque apenas Landrú impuso su reblandecido personaje, Lipesker no vaciló en fundar los Tururú Serenaders. También ideó grupos que existían pendientes de que no se descubriera que eran falsificadores de éxitos ajenos: Los soldaditos de Johnny, Cuarteto Los Porteñitos, Conjunto Maracangalha, Orquesta Estudio A, Trío Balvanera, The rockers o Tabac´s Musicum, mala música despachada con buen humor y desprecio total por el consumidor inocente. Santos Lipesker falleció el 30 de junio de 1978.

INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


jueves, diciembre 21, 2017

MANOLO OTERO (1977) SIMPLE


CONTENIDO:

CARITA DE PENA
TE HE QUERIDO TANTO

Manuel "Manolo" Otero Aparicio (Madrid, 25 de junio de 1942 - São Paulo, 1 de junio de 2011) fue un cantante y actor español. Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Información y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años (repartos, obras, escenografías...). En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía títulos como Tartufo de Molière, La molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz. En 1985, además colaboró con su entonces ya ex esposa en el montaje por Fernando García de la Vega de la revista Doña Mariquita de mi corazón. Se radicó en Brasil desde 1991. Falleció el 1 de junio de 2011 en São Paulo, Brasil, a los 68 años de edad víctima de un cáncer hepático.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


lunes, diciembre 18, 2017

MARINA LIMA - MARINA TOTAL (1994) CASSETTE


CONTENIDO:

A FRANCESA
AINDA E CEDO
CHARME DO MUNDO
EU TE AMO VOCE
FULLGAS
GAROTA DE IPANEMA
ME CHAMA
MESMO QUE SEJA EU
NADA POR MIM
ONLY YOU
PRA COMECAR (VIVO)
PROXIMA PARADA
UMA NOITE E MEDIA
NOSSO ESTRANHO AMOR

Marina Correia Lima (Rio de Janeiro, 17 de setiembre de 1955) es un cantante y compositor brasileño. Nacida en Río de Janeiro. También niña se mudo a la capital de Estados Unidos, Washington, donde viviría hasta los 22 años con el padre, Ewaldo Correia Lima, fue un economista en la Interamericana desarrollo. Durante este tiempo su padre le regalo una guitarra como excusa para sentirse mejor en un país que no es de origen. Marina es la hermana de Roberto, un economista, y Antonio Cicero, poeta y filósofo. Comenzó su carrera en 1977, cuando tuvo una canción grabada por Gal Costa, "Meu Doce Amor". Decidió crear uno de los poemas hermano mayor, Antonio Cicero y obtenido el reconocimiento. Establecida esa conexión "emocional", Marina y Cícero olvidaron antiguas divergencias ocasionadas por la edad y, a partir de entonces, trillar una asociación de éxito. Volver a Río de Janeiro, firma un contrato y lanza el primer LP,  "Simples Como Fogo" en 1979. A principios de 1990, signos como Marina de Lima, no sólo Marina.

https://pt.wikipedia.org/wiki/Marina_Lima


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy

jueves, diciembre 14, 2017

MARIA ELENA WALSH - CUENTOPOS (1968)


CONTENIDO:

DON FRESQUETE
HISTORIA DE UNA PRINCESA
LA PLAPLA
MARTIN EL PESCADOR Y EL DELFIN DOMADOR

(Buenos Aires, 1930) Poeta y compositora argentina que renovó el modo de abordar la literatura infantil en lengua castellana y cambió sus parámetros, despojándola de un propósito didáctico. Luego de una recordada experiencia televisiva a finales de la década de 1950, en la que dio a conocer sus personajes Doña Disparate y Bambuco, estrenaría en Buenos Aires el espectáculo para chicos Canciones para mirar, compuesto por una serie de canciones, poemas y cuentos breves que luego fue publicando tanto en libros -Tutú Marambá(1960), El reino del revés (1965), Zoo loco (1965), Dailan Kifki (1966), Cuentopos del Gulubú (1966) y Versos tradicionales para cebollitas(1967)- como en discos: Canciones para mirar (1963), Canciones para mí (1963), En el país de Nomeacuerdo (1967), Juguemos en el mundo(1968) y Cuentopos (1968), entre otros. La pintora Norah Borges, hermana del afamado escritor Jorge Luis Borges, ilustró alguno de sus libros. La obra para chicos de Walsh, basada en las nursery rhymes inglesas, pero también en las coplas españolas, en la utilización de la rima como juego y en el disparate conceptual, se encuentra en la base de la formación intelectual, cultural y afectiva de por lo menos cuatro generaciones de argentinos. Sin duda, buena parte del enorme prestigio intelectual y moral que ha llegado a tener María Elena Walsh debe su origen a esta magnífica obra para chicos, que pertenece ya a la categoría de clásico indiscutible de la cultura argentina.




INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


sábado, diciembre 09, 2017

LOS WAWANCO - SIEMPRE MAS (1974)


CONTENIDO:

BORRACHO Y CONTENTO
CUMBIA EN LA ARENA
DOS MARIDOS
ECHA PA LANTE CAROLINA
EL NIÑO ESTA CON NOSOTROS
ESTAMPA DE MAR Y RIO
MAREMARE
MENSAJE DE MI COLOMBIA
MI COMPADRE ZORBA
TENGO UNA LAGRIMA EN LA VOZ
TODO SE VUELVE CANDELA
YO NO SE DECIR ADIOS


Los Wawancó es una banda multinacional de Música tropical. Considerada la banda fundacional de la Cumbia. Formada en La Plata, Argentina, con músicos de diversas nacionalidades como Chile, Costa Rica, Perú, y Colombia, siendo la primera agrupación en su género en tener tan diversas nacionalidades e influencias musicales. Más adelante se le uniría un integrante de nacionalidad argentina. Su nombre deriva del término "guaguancó" que hace referencia a un ritmo musical cubano de fines del siglo XIX (coincidente con el momento de la abolición de la esclavitud en esa isla). Algunos sostienen que su significado representa al carnaval. Los Wawancó son un exponente importante de la cumbia en América debido a que muchos temas compuestos por sus miembros han sido regrabados en Chile, Perú, Argentina, Colombia y México. Fueron muy influyentes en la Cumbia argentina, Cumbia chilena, Cumbia peruana, etc. Entre sus ejecuciones se encuentran principalmente los ritmos de cumbia colombiana, merengue, mapalé, jalaíto, paseo vallenato, merengue dominicano y bolero, entre otros. Como conjunto de música caribeña, popularizó los ritmos tropicales en el escenario argentino y las famosas interpretaciones de «El conductor», «Un sombrero 'e paja», «Cumbia que te vas de ronda», «Atrévete a mirarme de frente», «La pollera colorá», «Villa cariño», «El pescador», «El palomo y la paloma», «Pajarito mañanero», «El gavilán», «Tiburón a la vista», «¿Qué le pasa a mi camión?», etc. Las principales composiciones de Los Wawancó fueron hechas por Miguel Loubet, Sergio Solar y Mario Castellón, más tarde se unirían Lil Monet, Marfil y el marplatense José Oscar «Taco» Morales. Éstas fueron grabadas por ellos durante las décadas de los '60 hasta los '80 inclusive y fueron éxitos rotundos en gran parte del continente. Excepcionalmente el grupo interpretó temas de terceros: el ejemplo más notorio es el tema «Villa Cariño», compuesto por el publicista Eduardo Schejtman y la letrista Herminia Cruz. La misma canción inspiro el nombre de la banda chilena de música tropical, Villa Cariño. Hernán Rojas fue el primer vocalista de Los Wawancó que inició la primera etapa de este conjunto tropical en el año 1955. Estudiante de medicina por aquellos años, formó parte del grupo junto a Mario Castellón, Rafael Aedo Salcedo, Enrique Salazar, Sergio Solar y Carlos Cabrera. Luego se integraría el pianista Gustavo Miguel Loubet. La primera agrupación wawanquera inició el ruedo de la música caribeña en la República Argentina cuando cursaba los primeros años de la Facultad de Medicina de La Plata.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



viernes, diciembre 08, 2017

QUILAPAYUN - POR VIETNAM (1968)


CONTENIDO:

CANCION FUNEBRE PARA EL CHE GUEVARA
CANTO A LA PAMPA
CUECA DE JOAQUIN MURIETA
EL TURURURURU
HIMNO DE LAS JUVENTUDES DEL MUNDO
LA BOLA
LA ZAMBA DEL GRIEGO
LOS PUEBLOS AMERICANOS
MAMMA MIA DAMI CENTO LIRE
POR VIETNAM
QUE DIRA EL SANTO PADRE
QUE LA TORTILLA SE VUELVA


Quilapayún (del mapundungun kila, 'tres', y payún, 'barbas') es una banda chilena de música folclórica, que formó parte de la llamada Nueva Canción Chilena durante la década de 1960 y que sigue vigente a la fecha. Después de dos discos en los que esbozaron su línea temática y musical, graban en 1968 el LP X Vietnam en el que adoptan el estilo que los volverá un paradigma de la canción popular revolucionaria. En 1970 graban la "Cantata Santa María de Iquique” de Luis Advis, que se vuelve una obra esencial de la música chilena y modelo para trabajos del mismo tipo que se realizaron en Hispanoamérica. Durante el gobierno de Salvador Allende son nombrados embajadores culturales, realizando giras por Europa y obteniendo un gran éxito en Argentina y Uruguay. En esa época alternan canciones y obras de apoyo decidido a la causa de la Unidad Popular y de ataque a los sectores conservadores con trabajos como «Quilapayún 5», donde esbozan nuevos caminos creativos, marcados por el ingreso de su director, Eduardo Carrasco, al conservatorio. Su apoyo al gobierno de Allende tiene su punto máximo en la presentación en el Festival de Viña del Mar en febrero de 1973, donde generan un escándalo de tales proporciones entre sus adherentes y detractores que provocaron la suspensión de la primera etapa del certamen. X Vietnam (también conocido como X-Vietnam o Por Vietnam) es el tercer álbum de la banda chilena Quilapayún, publicado en 1968. Su dirección musical estuvo a cargo del cantautor Víctor Jara, y fue el primer álbum que publicó el sello DICAP


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



martes, diciembre 05, 2017

JORGE CAFRUNE (1972) SIMPLE


CONTENIDO:

COPLAS DEL PAYADOR PERSEGUIDO
ZAMBA ADENTRO

Jorge Antonio Cafrune (Perico, provincia de Jujuy, 8 de agosto de 1937 - Benavidez, provincia de Buenos Aires, Argentina, 1 de febrero de 1978), apodado "el Turco", fue uno de los cantantes folclóricos argentinos más populares de su tiempo, además de un incansable investigador, recopilador y difusor de la cultura nativa. Padre de Yamila Cafrune, Victoria Cafrune, Zorayda Delfina Cafrune, Eva Encarnación Cafrune, Facundo Cafrune y Macarena Cafrune. Nació en la finca "La Matilde" de El Sunchal, cerca de Perico del Carmen (provincia de Jujuy). Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases de guitarra con Nicolás Lamadrid. Luego se trasladó con toda su familia a Salta, y allí conoció a Luis Alberto Valdez, Tomás Campos y Gilberto Vaca, con quienes formó su primer grupo: Las Voces del Huayra. Con esta formación grabó en 1957 su primer disco de acetato, en la compañía discográfica salteña "H. y R.". En esa época fueron "descubiertos" por Ariel Ramírez, quien los convocó para acompañarlo en una gira por Mar del Plata y varias provincias. Luego Cafrune y Valdez fueron convocados al Servicio militar y el grupo alternó su formación original con reemplazos de José Eduardo Sauad y Luis Adolfo Rodríguez. Estos nuevos integrantes formarían parte de la formación que ese mismo año grabó un disco de 12 temas para el sello Columbia. Más tarde serían convocados para grabar un segundo disco para la misma compañía, pero desacuerdos entre los integrantes llevaron finalmente a la disolución del grupo. Ante una nueva convocatoria de Ramírez, Cafrune forma un nuevo grupo, "Los cantores del Alba", acompañado por Tomás Campos, Gilberto Vaca y Javier Pantaleón. Luego de esa presentación, Cafrune decide continuar su camino en solitario y abandona el nuevo grupo. En esta nueva etapa debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por las provincias de Chaco, Corrientes, Entre Ríos y Buenos Aires. Ante una tibia recepción en la Capital argentina, donde no consiguió lugar ni en radio ni televisión, decidió continuar la gira por Uruguay y Brasil. En el primero lograría su debut televisivo, en el Canal 4 del país oriental. En 1962 regresa a Capital y contacta a Jaime Dávalos, que tenía un programa de televisión. Este le dice que debería probar suerte en el Festival de Cosquín. Cafrune viaja a la ciudad cordobesa y consigue un lugar para actuar fuera de cartel, consagrándose por elección del público como primera revelación. Luego vendría el primer disco en solitario y la consagración definitiva con nuevas presentaciones en radio, televisión y teatros, además de largas giras en las que siempre prefería los pueblos pequeños a las grandes ciudades. Fue en uno de esos pueblitos, Huanguelén, en la provincia de Buenos Aires, donde conoció y promovió a un joven cantor llamado José Larralde. En este período también siguió presentándose cada año en Cosquín y allí, en 1963, sin conocimiento de la organización presentó a una cantante tucumana llamada Mercedes Sosa.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


domingo, diciembre 03, 2017

SAMBA & PAGODE VOLUMEN 4 (1994) CASSETTE


CONTENIDO:

BEZERRA DA SILVA - OVER DOSE DE COCADA
DICRO - O BINGO
EROS FIDELIS - E HOJE
GERSON E ROMARIO - ROMARIO BOLA DE OURO
GINGA PURA - CASTELO DE EMOCAO
GRUPO RACA - TA LEGAL
GRUPO TEMPERO - SEXO FALADO
JAIR RODRIGUES - TRAVADO DA SILVA
NEGRITUDE JR - CONTO DA FADAS
RACA NEGRA - QUANDO TE ENCONTREI
RAZAO BRASILEIRA - EU MENTI
SO PRETO SEM PRECONCEITO - QUEM TA DURO REZA PARA CHOVER
WANDER PIRES - CELULAR
ZECA PAGODINHO - CABELO NO PAO CARECA

José Bezerra da Silva (Recife, 23 de febrero de 1927 - Río de Janeiro, 17 de enero de 2005) fue un cantante, compositor, guitarrista, percusionista e intérprete brasileño de géneros musicales de coco y la samba, sobre todo partido-alto. En un primer momento, se dedicó principalmente a la de coco para convertirse en uno de los principales exponentes de la samba en los años siguientes. A través de la samba, cantó acerca de los problemas sociales que se encuentran dentro de las comunidades, presentando el borde de la marginación y de la industria de la música. Él estudió guitarra clásica durante ocho años y otros ocho años dedicado a jugar en la orquesta de la Red Globo, uno de los pocos partideiros para leer partituras. Grabó su primer single en 1969 y el primer álbum en 1975, un total de 28 discos editados a lo largo de su carrera que en su conjunto han vendido más de 3 millones de copias. Ganado de 11 discos de oro, tres de platino y una doble platino. A pesar de ser uno de los artistas más populares de Brasil, fue un artista ignorado en gran medida por la "corriente principal".


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


viernes, diciembre 01, 2017

NEY MATOGROSSO (1981)


CONTENIDO:

AMOR OBJETO
DE MARTE
DEIXA A MENINA
ESPINHA DE BACALHAO
FOLIA DO MATAGAL
HOMEM COM H
MATA VIRGEM
VIAJANTE
VIDA VIDA


Ney de Souza Pereira, conocido como Ney Matogrosso, (Bela Vista, 1 de agosto de 1941) es un cantante brasileño. Aunque el Matogrosso, que adoptó como nombre artístico en 1971 cuando llegó a São Paulo, coincide con el de su estado natal (Mato Grosso del Sur), en realidad lo rescató de su familia, ya que era el apellido de su abuela materna. Hijo del militar de carrera Antônio Matogrosso Pereira, veterano de la Segunda Guerra Mundial. Desde pequeño ha mostrado vocación artística: cantaba, pintaba, interpretaba. Su niñez y adolescencia fueron marcadas por la soledad, hasta cumplir 17 años, cuando dejó la casa de su familia para ingresar en la Fuerza Aérea Brasileña. En ese momento, no tenía idea de lo que hacer de su vida. Le gustaba el teatro y cantaba ocasionalmente, pero llegó a trabajar en el laboratorio de anatomía patológica del Hospital de Base de Brasília, invitado por su primo. Después de algún tiempo fue invitado a participar de un festival universitario y llegó a crear un cuarteto vocal, contra las protestas de su profesora de canto y a pesar de que el director del coro del cual formaba parte elogiase su voz especial. Después del festival hizo un poco de todo, hasta actuar en un programa de televisión. También concentró su atención en el teatro, decidido a ser actor. Siguiendo este sueño desembarcó en Río de Janeiro en 1966, donde pasó a vivir de la confección y venta de piezas de artesanía en cuero. Ney adoptó completamente la filosofía de vida hippie. En este período, vivió entre Río de Janeiro, São Paulo y Brasília, hasta que conoció a João Ricardo; João buscaba un cantante de voz aguda para un conjunto musical y lo invitó para ser el cantante del grupo Secos e Molhados. Dejó Secos e Molhados al año siguiente, después del gran estruendo que la banda causo en todo el país. En 1975 lanzó su primer disco solista, llamado "Água do Céu-Pássaro". El disco venía en una tapa de cartón rústico, con Ney Matogrosso pintado, vestido con pelos de mono, cuernos, pulseras de dientes de vaca. Fue considerado demasiado extravagante y pasó desapercibido para el público. En la banda que lo acompañó en este álbum, además de destacados músicos brasileños como el trompetista Marcio Montarroyos, participó el guitarrista argentino Claudio Gabis. En 1976 vino el reconocimiento con el disco "Bandido". La canción "Bandido Corazón", compuesta por Rita Lee se volvió un gran éxito en la voz de Ney. Todavía en esa época Ney escandalizaba a Brasil. Ney terminó la década de los 70 y comenzó la de los 80 totalmente transgresor, siendo amenazado varias veces por el régimen militar. En ese período Ney lanzó algunos de sus mayores éxitos: "Homem com H", "Calúnias", "Bandoleiro", "Espinha de bacalhau" (con Gal Costa), "Retrato Marron", entre otros. Es en 1987 que Ney Matogrosso entra en una nueva fase: con el LP "Pescador de Pérolas", él muestra una faceta más segura. Abandona el maquillaje, empieza a vestir saco y corbata y atrae un nuevo público. A partir de ahí, Ney se consagró como uno de los mejores intérpretes de la MPB y también el más versátil. Durante la década de los 90 tocó con Rafael Rabelo, grabó un CD con canciones de Ángela María, grabó un CD solista con temas de Chico Buarque (el elogiadísimo CD "Um Brasileiro), grabó canciones de Cartola, y realizó una antología de sambas de los años 20 y 30. En 2004 volvió a los medios con el proyecto "Vagabundo", en el que canta con el grupo carioca "Pedro Luís e a Parede" La gran marca de Ney es su voz aguda y sus interpretaciones marcantes, además de un fuerte apego a la sensualidad en escena. Ney mantiene, en el Estado de Río de Janeiro, un área de preservación ambiental para los monos leones dorados, especie que llegó a estar en peligro de extinción.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



sábado, noviembre 25, 2017

LOS TECHOS DE CARTON - CANTO POPULAR LATINOAMERICANO (1984)


CONTENIDO:

ALVARO & MAURICIO - 21 AÑOS
ALVARO & MAURICIO - EL INVENTOR
CORO UPSALA - BERIMBAU
CORO UPSALA - CHICALANGA
DUO AYMARA - MIRANDO Y CANTANDO
DUO AYMARA - SEIS FIGURAO
HERMANOS BRAVO - A MI GENTE
MARCEL CHAVES - BOROCOTO
MARCEL CHAVES - LOS TECHOS DE CARTON
RICARDO LATTARO - CANDOMBE DEL OLVIDO
ROBERTO DARVIN - EL CANOERO
TOTEM - PALERMO


Ely Rafael Primera Rosell, mejor conocido como, “El Grande” Ali Primera, fue un cantautor, músico, poeta y activista político venezolano que nació en Coro, Falcón, Venezuela, el 31 de octubre de 1941, y falleció en Caracas el 16 de febrero de 1985. También es conocido por su apodo artístico “El Cantor del Pueblo Venezolano”. Ali Primera realizó 18 producciones discográficas, entre 1969 y 1985, que lo convirtieron en un bastión de lucha popular. Entre sus principales temas musicales destacan: Techos de Cartón, La patria es el hombre, Mamá Pancha, Abrebrecha y Canción para los valientes. Su estilo musical fue la música popular, folclórica y sobretodo la canción protesta. Aún cuando su obra fue considerada dentro de la canción protesta, que tuvo amplia difusión en Venezuela entre 1970 y 1980, de acuerdo a los investigadores Jesús Franquis y Andrés Castillo, Alí Primera insistió en denominaría siempre Canción Necesaria. Durante su vida, la radio y la televisión vetaron sus composiciones, debido a la guerra lirica que representaban para el Gobierno Nacional Venezolano de la época.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



jueves, noviembre 23, 2017

DANIEL MAGAL (1978) SIMPLE


CONTENIDO:

AY QUE LINDO ES QUERERTE
DE TANTO MIRAR TUS OJOS

Daniel Magal cantante argentido nacido en ledesma, unos de los grandes de la cancion romantica sus letras llegaban a lo profundo del corazon. Este señor es otro de los grandes cantantes de la musica romantica nacido en Ledesma, lugar en el que nació un 23 de enero, en el año 1977 tiene la posibilidad de grabar como solista, lo tan ansiado, CBS fue la compañía que le dá el aval para grabar los cuatro primeros temas con tan solo ocho músicos, que luego fueron mas de treinta. Esas canciones fueron Cara de Gitana – Donde andarás amor – Esa canción que dejó de cantar y Fue mas fácil despedirme que olvidarte.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


viernes, noviembre 17, 2017

TAMBORES CALIENTES VOLUMEN 9 (1990) CASSETTE


CONTENIDO:

BUDARE Y LEÑA - TREMENDO TRABUCO
GRUPO GUACAL - EL SERENO
GRUPO GUACAL - LLORA NEGRITO
GRUPO GUACAL - PALO E GUAYACAN
GRUPO GUACAL - ROMAN
GRUPO MAKUAYA - LLEGARON LAS ESTRELLAS
GRUPO MAKUAYA - YO QUIERO UN TAMBOR COCO
GRUPO POR VENEZUELA - PAN PANADERO
GRUPO SAN MILLAN - BUENO BUENO
GRUPO SAN MILLAN - SACALE HUMO


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy




sábado, noviembre 11, 2017

MOCEDADES - LA OTRA ESPAÑA (1975)


CONTENIDO:

CHARANGO
DIERON LAS DOCE (BASADO EN EL 2º TIEMPO DE LA VII SINFONIA) (DEDICADO A LUDWIG VAN BEETHOVEN)
DONDE HABRAN IDO
EL AFILADOR
GOIZALDEAN
LA OTRA ESPAÑA
LA VIAJERITA
MARINERO DE AGUA DULCE
QUE PASARA MAÑANA
QUIEN ES EL


La otra España es el sexto álbum, grabado en 1975, del grupo vocal español Mocedades. El primer sencillo publicado fue "La otra España", himno a los emigrantes españoles en América. Es el primer disco donde vuelven a incluir canciones en euskera desde 1972, con "Goizaldean" (Canto al amanecer). De este disco han perdurado en su repertorio de conciertos "Charango" y "La otra España". La música del tema "Dieron las doce" está tomada de la 7ª Sinfonía de Beethoven, que se volvería a utilizar en el disco "La música" de 1983 para el tema "Cuando tú nazcas" con nueva letra y arreglos.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy


martes, noviembre 07, 2017

MANOLO OTERO - NOCTURNO (1978)


CONTENIDO:

EL AMOR FUE BUENO CONMIGO
ES BELLISIMA
FUE PORQUE LLOVÍA
MARIA NO MAS MARIA NINGUEM
PODRIAMOS VOLVER
SIGO MI CAMINO
SIN TI
SOY UN EXTRAÑO
TE HICISTE QUERER TANTO
Y SERA CAPAZ

Manuel "Manolo" Otero Aparicio (Madrid, 25 de junio de 1942 - São Paulo, 1 de junio de 2011) fue un cantante y actor español. Hijo de un cantante de ópera y zarzuela y de una madre actriz, hereda las influencias artísticas de sus progenitores. Manolo Otero era licenciado en Filosofía y Letras. Se casó en 1973, con la destacada actriz y vedette María José Cantudo, con quien tuvo un hijo llamado Manuel. Se separaron en 1978. Se dio a conocer en el año 1975 con su primer álbum titulado Qué de hacer para olvidarte. Entre sus canciones más conocidas se encuentran la música que da nombre al disco, Todo el tiempo del mundo, María no más, Vuelvo a ti, Hola amor mío, Te he querido tanto, Bella mujer, entre otras, todas ellas producidas discográficamente por Ramón Arcusa. Participó en las películas Juicio de faldas y Canción del Buen Amor II. Siempre contó con grandes aportaciones de productores y compositores de la talla de Camilo Sesto, quien le guió y produjo varios álbumes. En 1968 participó en el Festival Internacional de la Canción de Benidorm, y en 1977 lo hizo como artista invitado en el XVIII Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar. Trabajó como galán en la compañía de José Tamayo durante la 2ª Campaña Nacional de Teatro organizada por el Ministerio de Información y Turismo, en la que se llegaba a capitales de provincia, con un teatro en unas condiciones superiores a las habituales en aquellos años (repartos, obras, escenografías...). En la que participó Manolo Otero, como "Cabezas de cartel" figuraban Javier Escrivá, Irene Daina, María Esperanza Navarro, María Bassó y José Vivó, y en el repertorio incluía títulos como Tartufo de Molière, La molinera de Arcos de Ruiz de Alarcón y La Muralla China de Max Fritz. En 1985, además colaboró con su entonces ya ex esposa en el montaje por Fernando García de la Vega de la revista Doña Mariquita de mi corazón. Se radicó en Brasil desde 1991. Falleció el 1 de junio de 2011 en São Paulo, Brasil, a los 68 años de edad víctima de un cáncer hepático.



INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy



sábado, noviembre 04, 2017

LOS GRADUADOS - LA QUIERO A MORIR (1990)


CONTENIDO:

FUISTE MIA
LA QUIERO A MORIR
ME QUEDO CON MI LIBERTAD
MUÑEQUITA
OLVIDAME SI PUEDES
PERDIDO POR TI
POR QUE SERA
POR RETENERTE
QUISIERA OLVIDARME DE TI
TRES RAZAS



Banda de mùsica tropical, estilo charanga, con 32 años de trayectoria.
Debutaron el 17 de Junio de 1978 en el Club Español de Pando
Club de Bochas Los 33, y Club Industria.
A partir de ese momento y hasta la fecha han transitado por todas las salas bailables y distintos escenarios del pais y lo siguen haciendo.
Poseedores de un estilo propio que tuvo influencias de la autèntica cumbia colombiana, matizado con un “estilo Wawancò” que cultivaron desde el año 1980, año en que “la voz mayor de la cumbia, el colombiano Hernàn Rojas comenzò a formar parte del grupo incorporàndose a la banda un mes por año – el mes de carnaval –
consecutivamente todos los años hasta el año 1997.
Junto a Hernàn editaron 5 discos, siendo el principal “Agüita ‘e coco”,
con el cual lograron el Disco de Oro y Platino.
Del 97 al 2000, todo el grupo pasò a integrar la archifamosa banda “LOS WAWANCO”, contratados por Mario Castellòn.
y ocasionalmente tambièn se incorporaba Hernàn Rojas.
Con dicha banda recorrieron la Argentina de punta a punta
con presentaciones en Festivales, Fiestas y todo tipo de eventos.
Tambièn editaron un disco.
A partir de del 2001, LOS GRADUADOS volvieron al paìs y retomaron el mercado uruguayo.
GANADORES DE 3 DISCOS DE ORO, “Pagaràs” “Flor de un dìa” y “Agüita ‘e coco”.
Ademàs, “A navegar”, tambièn alcanzò la cifra para disco de oro,
aunque no en el plazo que se establecìa para lograrlo.


INFO ENVIAR MAIL - spilatos@adinet.com.uy

If you want to download the vinyl just you have to ask for the pasword and i can give you by email. This is not for money - spilatos@adinet.com.uy